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Lady Gaga y Coldplay, en los MTV Europe

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MTV acaba de confirmar las actuaciones de Lady Gaga y Bruno Mars en los próximos MTV Europe Music Awards, que se celebran en Belfast el 6 de noviembre. Ella lidera las nominaciones, por lo que suponemos que resultará ganadora, ya que va. Ambos se unen así a los ya confirmados Coldplay, Jessie J y LMFAO. Además, habrá conexiones con Red Hot Chilli Peppers, que actuarán en el legendario Ulster Hall de Belfast y Snow Patrol y Jason Derulo, que tomarán el escenario dispuesto en el icónico Ayuntamiento de la ciudad.

Mañana martes se conocerá el nombre del ganador español. Russian Red y Vetusta Morla estaban entre los nominados.

El acústico de U2 para Bill Clinton, online

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Bono y The Edge han participado este fin de semana en un concierto que celebraba el décimo aniversario de la Fundación William J. Clinton. También hubo pequeños sets de Usher, Stevie Wonder, Kenny Chesney y Lady Gaga, que cambió su ‘Bad Romance’ por ‘Bill Romance’ (prueba en Youtube). La actuación completa de U2 en acústico ha aparecido online. En ella puedes ver a sus dos principales miembros interpretar ‘Desire’, ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’, ‘A Man And A Woman’, ‘Sunday Bloody Sunday’, ‘Staring At The Sun’, ‘One’ y ‘Miss Sarajevo’.

Vía Rolling Stone.

El ‘Superhéroe’ tras Nacho Umbert

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El día 25 de octubre verá la luz ‘No os creáis ni la mitad’, segundo álbum de Nacho Umbert & La Compañía tras su debut ‘Ay…‘, primer disco que publicó el ex componente de Paperhouse tras más de una década retirado de la música (o, al menos, de su lado público). Si hace unos días el sello Acuarela subía a su Soundcloud dos de las canciones que incluirá el álbum, el tema que le da título y ‘El mort i el degollat’, hoy aparece en Spotify un EP en el que a las mencionadas se une ‘Superhéroe’, una canción breve pero expansiva, marcada por el ukelele y unos bonitos coros que intervienen mediada la canción.

En otro orden de cosas, Umbert se mostró decepcionado en su página de Facebook hace unos días al trascender la lista de bandas ganadoras de la convocatoria Girando por Salas, como ya os contamos. El barcelonés se lamentaba de que parecía que «los que «Giran por Salas» son los que más amigos tienen en Facebook («decididos por un jurado con la influencia del voto popular»). O quien más votos pide». Y añadía que tratará de seguir los caminos tradicionales para poder tocar en Andalucía o Galicia.

Sharon Corr anuncia dos conciertos en España

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Sharon Corr, ex miembro de The Corrs, ha anunciado un par de conciertos en España para presentar las canciones de su disco en solitario ‘Dream Of You’, disponible en Spotify. Ambos conciertos tendrán lugar en Las Palmas de Gran Canaria. El primero será el 17 de noviembre y el segundo el 18 de noviembre, ambos en el CICCA. Según la nota de prensa, además de las canciones de este disco, también interpretará «una selección de temas de siempre».

Manos de Topo anticipan dos nuevas canciones

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Cuando queda apenas un mes para que se publique el tercer álbum de Manos de Topo, los barceloneses presentan dos nuevas canciones incluidas en ‘Escapar con el anticiclón’, nombre del disco.

En un EP disponible en Spotify desde hoy se suman a la ya presentada ‘Maquillarse un antifaz‘ el que podríamos decir que es el single, ‘Tus siete diferencias’, para la que han realizado un vídeo financiado en parte por sus fans, y ‘Mejor sin pijama’, con un Miguel Ángel Blanca que casi rapea y un marcado arreglo de órgano. Chicas que se quedan embarazadas bailando la lambada y tetas que rezuman horchata se incorporan al loco repertorio de los artistas capaces de titular su segundo disco ‘El primero era mejor’.

Escucha ‘Turkey Moon’ de Bigott

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Bigott publica este 20 de octubre su nuevo disco, ‘The Orinal Soundtrack’. De él se han adelantado canciones como el comentadísimo single bailable ‘Cannibal Dinner‘, ‘Endlessly‘ o ‘Trees Gone Motion’, que estuvo disponible por tiempo limitado en Soundcloud. Ahora cambiamos de tercio con ‘Turkey Moon’, un número latino pero elegante que le acerca a los terrenos bossa y volvería locos a Kings of Convenience.

[audio:http://jenesaispop.com/wp-content/uploads/2011/10/turkey-moon.mp3|titles=Turkey Moon]

Os dejamos con el tracklist del álbum, que incluye canciones con títulos tan llamativos como ‘Bar Bacharach’ o ‘God Is Gay’. Como ya sabéis, algunas copias contienen sorpresa: un vale para verle en directo durante un año. Sus próximos conciertos tendrán lugar en el Apolo de Barcelona el 11 de noviembre, en El Loco de Valencia el 12 de noviembre, en Plexiglás de Albacete el 13 de noviembre, en el Teatro Principal de Zaragoza el 15 de noviembre, en el 12 y medio de Murcia el 16 de noviembre, en Conciertos Mínimos de Málaga el 17 de noviembre y en El Sol de Madrid el 18 y el 19 de noviembre.

1.-Vaporcito
2.-Cannibal Dinner
3.-God is Gay
4.-Flying Zirkus
5.-Turkey Moon
6.-Le Petit Martien
7.-Endlessly
8.-Bar Bacharach
9.-Trees Gone Motion
10.-Prince Naseem Hamed

Reunión de Stone Roses: ¿sí o no?

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La última vez que publicamos la noticia de la posible reunión de Stone Roses fue en abril y Mani corrió a desmentirlo en cuanto tuvo ocasión. Como habréis leído los que nos sigáis por Twitter, este fin de semana se ha vuelto a hablar del asunto, incluso llegándose a afirmar en el prestigioso medio francés Les Inrocks que este martes habría una conferencia de prensa para anunciar la confirmación de Stone Roses en Glastonbury, «sin duda». Curiosamente, en 2012 no hay Glastonbury debido a la coincidencia con las Olimpiadas de Londres.

El caso es que es lunes y los rumores siguen apareciendo en la red, citando como fuente al tabloide The Sun, y con Guy de Elbow implicado como testigo en los supuestos ensayos de la banda en Manchester durante este verano.

Los Planetas y Manrique recuerdan viejos tiempos

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El pistoletazo de salida de la Red Bull Music Academy en Madrid no pudo tener mejor representación nacional con la presencia de J y Florent de Los Planetas en una entrevista llevada a cabo por Diego Manrique el pasado viernes. Uno de los espacios del Matadero de Madrid sirvió para alojar el exclusivo encuentro, dentro de una especie de sala-trinchera rodeada de sacos de arena. Para los estudiosos del grupo granaíno, lo hablado durante la hora que aproximadamente duró el evento no debería ser un gran secreto, pero aun así no dejó de ser interesante escuchar la visión del mundo de los autores de ‘Santos Que Yo Te Pinte’.

Manrique incidió bastante en la actitud guerrillera que la banda ha tenido de un tiempo a esta parte con su discográfica, ya sea de cara a la promoción de sus discos (ignorando las grandes radios en favor de medios más especializados) o por ejemplo, cuando lucharon por que no se retrasase la salida de ‘Una Semana En El Motor De Un Autobús’, para que ese disco estuviese en la calle en una época acorde con sus postulados. Comentaba J que, salvo por el pago de su hipoteca, se siente liberado al no tener contrato discográfico en la actualidad.

En mayor o menor medida, los entrevistados estuvieron de acuerdo con el entrevistador, salvo en momentos como cuando éste insinuaba que en la formación había habido miembros de primera y de segunda categoría, algo negado taxativamente por ambos, quienes aseguraron que nadie es más que nadie y que el reparto de beneficios es totalmente equitativo. Discrepancias aparte, el tono fue de lo más distendido en todo momento, con J comentando medio en serio, medio en broma que medios como Rockdelux los habían apoyado siempre, mientras que Manrique no lo había hecho tanto. También se habló sobre el retrato que Nando Cruz hace de ellos en su reciente libro sobre la época en torno al mencionado disco de 1998, y de cómo pasaron de la frivolidad de sus comienzos a tener que resistir contra viento y marea para que el grupo siguiese adelante y que sus grabaciones tuvieran una salida.

En cuanto a lo estrictamente musical, Diego Manrique ensalzó la inteligencia del grupo al no tener miedo de reconocer sus influencias, o directamente un plagio. Siguiendo con las influencias, también se comentó la llegada de las raíces flamencas a la música de Los Planetas y el homenaje a Enrique Morente con el proyecto Los Evangelistas, en el que colabora Antonio Arias, entre otros. Una de las anécdotas más graciosas que se recordó fue aquel concierto junto a otros artistas en la desaparecida sala Aqualung de Madrid, y en el que solo tocaron una canción, una versión de media hora de ‘La Caja Del Diablo’ ante el asombro de los asistentes, algo definido por Florent como «una manera muy punki de hacer lo que te dé la gana».

Escucha ‘Princess of China’

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Ya ha aparecido online el esperado dúo entre Coldplay y Rihanna, que el pasado viernes te contamos cómo suena en nuestro «canción por canción» de ‘Mylo Xyloto’. Chris Martin había indicado en varias entrevistas que todo el disco encierra un concepto en el que un chico y una chica son los protagonistas principales. Rihanna hace las veces de chica en este corte electrónico (uno de los más modernos del disco), entre los que se van introduciendo los Coldplay de siempre.

Beyoncé estrena el vídeo de ‘Love On Top’

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Justo cuando pensábamos que Beyoncé y su sello iban a ser tan tontos de desperdiciar el tirón que tuvo ‘Love On Top’ al ser interpretada en vivo en los premios MTV, aquí está el clip de la canción. Presentado casi a la vez que el vídeo de ‘Countdown’, ‘Love On Top’ contiene una dinámica parecida: Beyoncé con un grupo de bailarines bailando en un estudio y ya. En este caso la diferencia la marca también el vestuario, que pasa del ensayo con gorra tipo 4 de julio a la etiqueta.

De nuevo: ‘4‘ habría merecido algo mejor.

Gracias a damogon por el aviso.

M83 / Hurry Up, We’re Dreaming

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Anthony Gonzalez ya anunció que su nuevo trabajo iba a ser «muy, muy épico» y casi un año después comprobamos, escuchando ‘Hurry Up, We’re Dreaming’, que razón no le faltaba. Muchos pensamos que ‘Midnight City‘ tenía muy poco de épico y mucho de hit incontestable -quizás era lo que necesitaba el grupo para volver a primera línea y crear curiosidad por su nuevo trabajo- pero una vez escuchado el doble álbum que Gonzalez describe como «un reflejo de 30 años como ser humano», se hace difícil escribir algo sobre él sin recurrir a ese adjetivo.

Épico, cinemático, y bastante ochentero. Si en su anterior entrega bordeaba peligrosamente lo obvio y llegaba a recordar a los peores momentos de Moby y Mike Oldfield, en ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ los resultados son mucho más satisfactorios. Se podría afirmar, sin ningún genero de dudas, que Anthony ha conseguido no sólo el mejor disco de su carrera sino uno de los mejores del año.

Precedidas por esa oda a Toto que es ‘Midnight City’ y que debería haber sonado en todas las radios y haberse convertido en un éxito a todos los niveles, estas veintiuna canciones conforman un LP que, lejos de aburrir por su duración, te llevan de un lado a otro sin que apenas te des cuenta. ‘Reunion’, una canción muy Simple Minds que no desentonaría nada en una película de John Hughes; la colaboración de Zola Jesus; ‘Where The Boats Go’, que será usada en una película de Michael Mann sí o sí; ‘The Bright Flash’, que podía haber ido en ‘Before The Dawn Heals Us’; y ‘Wait’ son algunas de las perlas que podemos encontrar en la primera parte del disco.

En la segunda, del hit ‘Ok Pal’ Gonzalez nos lleva hasta la otra punta con ‘Another Wave From You’, en un cambio que quizás sea el que más recuerde al mejor Moby, para pararnos en seco después con ‘Splendor’, cinco minutos de balada que empieza con un piano y termina con un sinte, unos coros y unas palmas capaces de distraerte de cualquier problema que puedas tener en ese momento. ‘Echoes of Mine’, mi canción favorita del disco, es un tema perfecto para ponértelo a tope en el iPod e invadir Polonia.

A pesar de que las frases que usa el autor para describir el disco puedan inducir a error por su pedantería, hay que reconocer que la apuesta de Gonzalez, arriesgada en estos tiempos que corren, ha sido todo un éxito. Falta ver cómo defenderá este disco en directo -ojalá en el FIB 2012-, pero material para protagonizar uno de los mejores directos del año que viene tiene de sobra.

Calificación: 8,5/10
Canciones recomendadas: ‘Echoes of Mine’, ‘Midnight City’, ‘Intro’
Te gustará si te gusta: pensar que los 80 fueron más que las hombreras, cardados y horteradas varias. Sentarte en el sofá y tomarte tu tiempo escuchando un disco.
Escúchalo: Spotify

El hit: ‘Amor Fati’

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1.-Canción clave en ‘Within and Without’: Cuando en una entrevista preguntaron a Ernest Greene qué momento de la composición del disco fue decisivo, el autor habló de ‘Amor Fati’ como uno de los pilares y puntos de partida para este álbum. «En la misma época en que escribí el puente y el estribillo de ‘Eyes Be Closed’, escribí ‘Amor Fati’, que salió muy rápidamente y sin ningún esfuerzo. En mi caso, las mejores canciones suceden así. Si tengo que trabajar mucho en una canción, normalmente no es muy buena».

2.-¿Cuándo fue escrita ‘Amor Fati’?: En la misma entrevista, Greene sitúa la composición del tema en agosto de 2010. ¿Alguien había dudado de que algo así pudiera haber sido escrito en un momento del año que no fuera el verano?

3.-No va de amor por los gorditos: Para los que estén más perdidos,»fati» no tiene nada que ver con el «fatty» que Morrissey incorporó en una bella canción. «Amor Fati» está en latín y significa «devoción por el destino» (como «fate» en inglés) independientemente de la tragedia que conlleve, como podéis contrastar en la Wikipedia. Se ha vinculado a Marco Aurelio y aparece en varios escritos de Nietzsche. Hola a todo el mundo también tienen una canción con el mismo nombre.

4.-La letra es tan buenrollista como la música: A pesar de que, de este título, podría esperarse una letra un tanto cínica y llena de infortunios viniendo de un grupo alternativo, el mensaje de Washed Out es tan optimista como transmite su música, con frases tan espirituales como «dentro tienes la luz que te guía, tu fé decide, el mundo es el oro que tú tienes que encontrar». Como curiosidad y como sabréis todos los que tengáis el vinilo, el álbum está dedicado a la mujer de Ernest, lo cual seguro que también tiene mucho que ver con su aire optimista.

5.-Washed Out sí es un hit: Aunque a muchos extrañe ver a Washed Out en una sección llamada «el hit», lo cierto es que su álbum lo ha sido. ‘Within and Without’ fue número 26 en el Billboard americano la semana que se editó, algo que no está precisamente al alcance de cualquiera. El álbum aguantó 7 semanas en el top 200 y ha vendido 40.000 copias sólo en Estados Unidos hasta el momento. No está mal para un debut.

6.-Remixes y cara B: ‘Amor Fati’ será editada como single como Dios manda el próximo 7 de noviembre. Saldrá a través de un 12 pulgadas que se puede comprar a través de esta página web. Incluye dos remixes que no han trascendido de Clams Casino y las muy queridas Au Revoir Simone, y esta cara B, ‘Call It Off’.

Washed Out – Call It Off by Randy.Pham

7.-El productor: Como todo el disco ‘Within and Without’, ‘Amor Fati’ está producida por el mismo Ernest Greene acompañado de Ben H Allen. Ben es co-productor de ‘Merriweather Post Pavillion‘ de Animal Collective, también junto a la banda. No es de extrañar que Washed Out se fijara en su sexto sentido para aglutinar capas y sonidos, aunque lo que no todo el mundo sabe es que los miembros de Animal Collective le llamaron para colaborar porque les gustaban sus producciones junto a… ¡Gnarls Barkley! Ben H Allen tocó el bajo y la guitarra en ‘St Elsewhere’. También mezcló ‘XXXO’ de M.I.A. y co-produjo el último de Deerhunter, entre otros.

8.-El director del vídeo: Hace unas semanas se estrenó el vídeo grabado en Islandia para la canción. En él aparece Ernest Luke Rathborne en una especie de «road movie» que le lleva a ser acompañado de una bella mujer en la bañera o a comprar un perrito caliente. El director del clip, Yoonha Park, ha trabajado según su página web con Holy Fuck (‘Latin America’), Deerhoof (‘Tears and Music of Love’), The Walkmen (‘The Rat’), Black Lips (‘Make It’), Beach House (‘Gila’), Broken Social Scene (‘Stars and Sons’), Fuck Buttons (‘Okay, Let’s Talk About Magic’), No Age (‘Dead Plane’), Liars (‘Plaster Casts of Everything’), A Place To Bury Strangers (‘Falling Sun’) o M83 (‘Kim & Jessie’), aunque en algunos de los casos nos consta que no ha sido como director.

9.-Opinión sobre el chillwave: En la entrevista recientemente concedida a Mondo Sonoro, Ernest hablaba con cierta indiferencia de la etiqueta chillwave: “Nunca he tenido muy claro que ese término represente algo en concreto, pero parece que había la necesidad de agrupar a ciertos grupos y en un momento dado apareció ese nombre. Luego fue tarde para dar marcha atrás porque ya estaba en boca de demasiada gente. Creo que las distintas bandas que aparecen dentro de esta etiqueta tienen más en común por las influencias que por el verdadero resultado de su música. Y en mi caso, además, trato de que esas supuestas influencias no sean demasiado obvias”.

10.-A Kip de The Pains no le gustan Washed Out: En la revista alemana Intro, cada mes algunos artistas evalúan algunos de los discos de moda. Uno de los que tuvo que calificar ‘Within and Without‘ el pasado mes de septiembre fue Kip de The Pains of Being Pure At Heart. Le puso un 5 sobre 10, pero fue duro con el texto: «El disco es tan excitante como la posición de misionero de la portada. No significa nada para mí. Esto no puede significar nada para nadie. Es sólo la banda sonora que oyes cuando vas a Urban Outfitters». Anvil y The Subways suspendían el disco de Washed Out mientras Casper y Portugal The Man lo puntuaban con un 8.

Revelación o timo: Visions of Trees

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Joni Juden y Sarah Atalar forman Visions of Trees, un dúo londinense con gusto por la electrónica, el trip-hop y algunas pistas con aire festivo que bien podrían servir para Eurovisión. Como muestra, ‘Sirens (Novocaine)’, que con sus arreglos de corte oriental, ya ha conseguido hacer mover las caderas de la redacción de Disco Naiveté.

‘Sometimes It Kills’, disponible en Spotify tras ser editada a principios de año por Moshi Moshi, les muestra en un registro completamente distinto, con la voz de Sarah y los sintetizadores sucios en primer plano. En ‘No Flag’ los británicos también se muestran más cercanos a la densidad de unos The Knife. Mientras decides si molan o son horribles, puedes echar un vistazo también al remix que han preparado para ‘Green Knight’ de Memory Tapes.

‘Nasty’, el hip-hop puro de Nas

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Nas se fuma un puro en el asiento de atrás de un Rolls Royce, Nas canta en el estudio, Nas pasea por su barrio mientras regala joyas y dinero a los vecinos. Así, más o menos, se podría resumir el argumento del videoclip de Nassir Jones para el primer single de su nuevo disco, ‘Life Is Good’.

‘Nasty’ es un trallazo de hip hop puro con el que apunta sus intenciones de recuperar la gloria perdida allá por 2008. El álbum no tiene fecha de edición aún pero en él podremos escuchar producciones de Salaam Remi, responsable de este primer single, Swizz Beatz, Kanye West, Dr. Dre, DJ Premier y RZA. También está confirmado que los chicos de moda, Tyler The Creator y Frank Ocean pondrán su granito de arena al resultado final del álbum.

Peor resultado de la historia de Björk en UK

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A pesar de las excelentes críticas, ‘Biophilia‘ está representando un considerable fracaso comercial para Björk de momento. Sus primeros resultados se debaten entre lo moderado y lo nefasto (número 48 en Australia). En las influyentes listas británicas, que acaban de salir, no encontramos el álbum más allá del puesto 21.

Esta entrada supone la peor jamás conseguida por un disco de estudio de Björk (no contamos la banda sonora ‘Selma Songs’), ya que hasta ahora todos sus discos habían sido top 10. ‘Debut’ fue número 3, ‘Post’ número 2, ‘Homogenic’ número 4, ‘Vespertine’ número 8, ‘Medúlla’ número 9 y ‘Volta’ número 7. Incluso los tres discos de Sugarcubes consiguieron llegar al top 20 (‘Life’s Too Good, número 14; ‘Here Today, Tomorrow, Next Week’, número 15; ‘Stick Around For Joy’, número 16).

Únicamente si contamos aquel disco homónimo en 1977 cuando era una cría podemos encontrar un resultado peor. ¿El público comienza a abandonarla definitivamente?

Fanfarlo, la luz y las palabras

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Fanfarlo han estrenado esta semana el vídeo para el segundo adelanto de su nuevo disco, que no debemos esperar ya hasta 2012. ‘Deconstruction’ ha aparecido en su canal de Youtube con el nombre ‘De.con.struc.tion’ y presenta una estética vintage sobre la que destaca la letra de la canción e ideas en alemán sobre «los mundos» y la «cacofonía entre la luz y las palabras». Teorías bajo la dirección de Alex Southam, quien ha trabajado en varias ocasiones con I Break Horses.

Os recordamos que Fanfarlo actúan el 5 de noviembre en San Sebastián, el 13 de noviembre en Tenerife, el 15 de noviembre en Madrid, el 16 de noviembre en Barcelona, el 18 de noviembre en Toledo y el 19 de noviembre en Cádiz, estas cuatro últimas fechas como parte del ciclo Heineken Music Selector.

Lissie versiona a Lady Gaga, Nick Cave y Metallica

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¿Os acordáis de Lissie, aquella simpática cantautora que el año pasado publicaba ‘Catching A Tiger‘? Su próximo paso será sacar el 8 de noviembre un EP de versiones llamado ‘Covered Up with Flowers’, en el que llevará a su estilo a artistas tan diferentes como Nick Cave, Metallica y Lady Gaga, que la nota de prensa sitúa como sus favoritos. En el caso de esta última, la canción escogida ha sido ‘Bad Romance’, habitual en realidad de sus conciertos. Debajo te dejamos un vídeo en el que se puede ver a Lissie interpretando la canción en éxtasis (sobre todo al final).

1.-‘Pursuit Of Happiness’ (Kid Cudi)
2.-‘Bad Romance’ (Lady Gaga)
3.-‘Games People Play’ (Joe South)
4.-‘Nothing Else Matters’ (Metallica)
5.-‘The Ship Song’ (Nick Cave)

Vía Efe Eme.

Patrick El Infalible

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Los directos de Patrick Wolf ya eran buenos cuando tenía 20 años y actuaba solo con violín y programaciones, así que imaginad ahora, con casi una década de rodaje, y cuando, a pesar de no terminar de adquirir la fama y el prestigio deseados, puede permitirse el lujo de acompañarse de una banda de verdad. El concierto de anoche arrancó con Patrick al arpa para interpretar la intimista ‘Armistice’, pero pronto los detalles aportados por cinco músicos, a destacar una muchacha a los vientos a su derecha y otra a las cuerdas a su izquierda, se antojaron necesarios y gloriosos para vestir las canciones de la majestuosidad de las versiones de estudio.

A Patrick Wolf, o a Patricio Lobo, como se refirió a sí mismo después de hora y media de delirio y aplausos, siempre le han gustado las historias tristes de inspiración medieval y los cuentos, y su voz, perfecta en canciones tan épicas como ‘Bluebells’ o la hermosa ‘The Days’, sirvieron para mostrarle de nuevo como el rey en su estilo. A veces se parece un tanto a otro Patrick, Morrissey, tanto el joven como el actual (la vida en pareja es lo que tiene), o a Raphael, con quien también comparte las maneras y el gusto por los estampados, pero además de un gran vocalista, Wolf es un buen músico, dando la imagen sobre el escenario de que es un artista muy completo a sus 28 años.

Como prometió en la entrevista que nos concedió hace unos meses, su repertorio actual se dedica a ‘Lupercalia‘, encajando las piezas de su discografía más apropiadas para presentar este disco, lo cual excluye ‘Wind In The Wires’ y supone revisitar varios temas de su tercer álbum y algunos de ‘The Bachelor‘ (pero no sus singles) reinterpretados. Así, ‘Who Will’, convertida en un número casi de baile, y ‘The Magic Position’, casi sonando a Motown en una versión en un primer minuto irreconocible, constituyeron dos de los mejores momentos de la noche.

Tampoco desmerecieron sus últimas composiciones y ‘Time Of My Life’ fue muy coreada, mientras que los retazos trance de ‘Together’, más celebrados que la propia ‘Bloodbeat’, que cerró el concierto antes del bis, convirtieron la Sala Penélope en una discoteca durante cuatro minutos.

El show terminó, tras un cambio de vestuario, con un ‘Accident & Emergency’ en el que Wolf tuvo tiempo de firmar un autógrafo a las primeras filas, la ya mencionada ‘The Magic Position’, que a la postre parece su composición capital, y la reclamada ‘The City’. Patrick, que para esa hora no dejaba de mencionar la palabra «Madrid» y de incorporarla de hecho a las canciones, prometió volver a la ciudad para tocar el año que viene. Antes del show, hubo pelea por ver quién entraba antes en la sala después de varias horas de cola y después hubo quien se quedó para intentar conseguir que Patrick firmara un vinilo. Puede que no sea tan famoso como Björk, pero para nosotros, como si lo fuera. 9.

Maika Makovski / Desaparecer

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Maika Makovski se desprende de la influencia de PJ Harvey en ‘Desaparecer’. El cuarto trabajo de la mallorquina es una mezcla de géneros que tiene como base canciones cálidas e íntimas con las que consigue distanciarse de su vena rockera. Un movimiento que, lejos de decepcionar, mantiene en alerta sobre las nuevas posibilidades de la artista. Y eso no es poco.

‘Desaparecer’ está inspirado en las obras de Edgar Allan Poe y comparte nombre con la última producción teatral de Calixto Bieito, que tiene como protagonistas a Juan Echanove y a la propia Maika Makovski. El álbum nos recuerda, ante todo, que ella es una mujer de contrastes. Igual está soberbia con la pantanosa ‘Lava Love’ o ‘Ruled By Mars’ del disco anterior, que con el blues que se marca aquí en ‘We’re Alive’ o se muestra frágil en ‘Frozen Landscape’. Esta cuarta parada muestra además las cualidades de Maika al piano. Si sus tres trabajos anteriores estaban marcados por las guitarras, la artista apuesta ahora por este instrumento, con el que consigue fuerza, delicadeza y, sobre todo, equilibrio.

Como viene siendo habitual, las canciones siguen conservando su ya recurrente atmósfera oscura, aunque irradiando por momentos luminosidad en temas como la titular ‘Desaparecer’ o la experimental ‘Nevermore’. Sin embargo, la artista no se desprende por completo de la senda de su disco homónimo. Para muestra, ‘Only Innocence Is Capable of Pure Evil’, una canción que recupera ese punto de perversión de temas como ‘Devil Tricks’. En ‘Avoiding You’, por su parte, está simplemente magnífica. Cruda, cercana y nostálgica. «He estado evitándote durante meses», arranca a modo de confesión. El resto, retazos de una historia que, a base de referencias al western, muestra su faceta más vulnerable.

‘Trying To Live Here’ sirve de cierre. Una canción que chirría y desentona por un registro más épico que no termina de casar con el resto del disco. Uno de los pocos traspiés que comete Maika en un álbum en el que se pueden echar en falta los aires rockeros y pantanosos de los temas más destacables de su tercer trabajo, pero que muestra a una artista diferente, completa y mucho más ambiciosa.

Calificación: 7,5 /10
Lo mejor: ‘We’re Alive’, ‘Only Innocence Is Capable of Pure Evil’, ‘Avoiding You’.
Te gustará si te gusta: Sara Bareilles, las baladas al piano de corte teatral.
Escúchalo: Spotify.

Katy Perry versiona ‘Someone Like You’

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Pocos días después de que comentáramos que no tantas celebridades habían versionado el ‘Someone Like You’ de Adele, aquí está Katy Perry. En un concierto reciente en Reino Unido, la cantante ha incorporado el estribillo del mencionado tema a su último single, ‘The One That Got Away’, aquella canción que mencionaba a Radiohead y Johnny Cash. Basta que se le ocurra grabar esto para conseguir un sexto número 1 en Estados Unidos con el mismo disco, superando el récord de Michael Jackson con ‘Bad’ que ya ha igualado con todo tipo de artimañas. El vídeo se estrenará en breve y en él veremos a Perry de vieja.

Vinalopop se suspendió el viernes

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La lluvia hizo ayer viernes 14 de octubre que se tuvieran que cancelar algunas actuaciones del Vinalopop, que se celebraba en Elche después de un cambio de fecha. La organización informaba de este asunto a través de su web oficial. «El Vinalopop Festival que se celebraba el 14 de octubre en el Hort de Baix tuvo que suspenderse como consecuencia de una “fuerte tormenta”. Por motivos de seguridad, ya que la lluvia afectó a los equipos técnicos, los grupos que tenían sus actuaciones a partir de las 00:30 horas aproximadamente tuvieron que cancelar sus actuaciones».

Napoleón Solo, que llegaron a actuar antes de Hola a todo el mundo, escribieron en Twitter: «Nos hemos jugado la vida en #Vinalopop, merecía la pena, hemos sobrevivido!!!!».

La organización del festival ha decidido que todos los asistentes de la noche del viernes, 14 de octubre, puedan ver las actuaciones de hoy sábado y acceder al festival, sin coste alguno, enseñando su pulsera o acreditación. En este momento se trabaja para que la jornada de hoy se desarrolle con normalidad. Actuarán Sidonie, Supersubmarina, Los Pilotos, We Are Standard o Vinila Von Bismark. También se está intentando que algunos de los grupos que actuaban ayer puedan actuar hoy. Para consultar la última hora, permanece atento al Twitter oficial.

Air France anuncian mini-álbum

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Air France han publicado una canción recientemente, ‘It Feels Good To Be Around You‘, pero en cuanto a noticias sobre su debut largo después de un par de EP’s hace ya un par de años, seguimos a verlas venir. El dúo al fin se ha animado a revelar parte de sus planes en conversaciones a través de Twitter con un medio sueco. Así se las gastan en cuanto a comunicación.

La información extraída es la siguiente. El grupo sacaría un mini-álbum ya en 2012 bajo el posible título de ‘The Way We Met, It All Happened So Fast’. Henrik y Joel lo han descrito de la siguiente manera: «es como un fin de semana de éxito en la ciudad pero con un sonido quebrado y hecho astillas». «Contiene más sonidos urbanos, de pequeñas praderas y pájaros».

Os recordamos que Air France fueron uno de los grupos más influyentes de la escena neo-chill en torno a 2008 con la edición del gran ‘No Way Down‘. Después y hasta ahora, nunca más se supo.

Vía Disco Naiveté.

«Misfits» anuncian gira por España

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Misfits o lo que queda de ellos, esto es Jerry Only (bajista del 77 al 83 y del 95 hasta hoy y cantante sólo desde 2001), Dez Cadena (guitarra desde 2001) y Eric Arce (batería desde sólo 2010) estarán de gira por nuestro país el próximo mes de febrero. Las ciudades afortunadas serán Santiago de Compostela (Capitol, 9 de febrero), Madrid (Rock Kitchen, 10 de febrero) y Valencia (Durango, 11 de febrero). Presentarán las canciones de su nuevo disco, titulado ‘The Devil’s Rain’, que salió a la venta la semana pasada y que incluye este último single, ‘Twilight Of The Dead’.

Vía Música Azul.

Hunx & His Punx / Too Young To Be In Love

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Lo bueno de escuchar a Hunx & His Punx, a diferencia de lo que ocurre con Best Coast, cuyas letras simples e infantiles nunca sabremos cuán en serio son, es que es seguro que están de coña. Y no tanto porque Seth Bogart sea gay y sus composiciones y producciones de bubblegum clásico estén llenas de referencias a ello, o por su modo pervertido de cantar, sino porque temas como el single ‘Lovers Lane’ no pueden ser más tontos. Después de narrarnos la muerte del chico que le gusta, Bogart vuelve al estribillo como si nada hubiera pasado, cantando sobre sus ganas de ir al lugar donde la gente se enrolla.

La juventud, los amoríos y el sexo son temas recurrentes en estas canciones completamente intrascendentes que encuentran como única excepción el corte que cierra el disco, ‘Blow Me Away’, el más largo, sobre el suicidio del padre de Seth. Salvo en este tema, sus preocupaciones en la vida se reducen a preguntarse cosas como «¿cuánto tiempo me llevará besarte?» o «¿por qué no lo haces conmigo? quiero hacerlo contigo», dando más vueltas alrededor de los hombres que Beyoncé, aunque sea para enfrentarse con ellos («te dije que mi novio iba a venir a por ti», dice en ‘He’s Coming Back’). Mientras, el resto de la banda (cantan los cinco) le arropa produciendo a veces un efecto lo-fi muy Moldy Peaches, algo muy palpable en ‘If You’re Not Here (I Don’t Know Where You Are)’.

No encontramos en este ‘Too Young To Be In Love’, primer disco oficial de la banda después de la recopilación de sencillos sueltos ‘Gay Singles‘, tantas buenas canciones como las que suele escribir Bethany Cosentino, sin embargo. Destacan muy por encima del resto la mencionada ‘Lovers Lane’ y la que da título al álbum, ‘Too Young To Be In Love’, pero el grueso se muestra bastante en forma entre millones de «uuuh aaaah uuuh», coros llenos de rabia que podrían corresponder a Courtney Love y simpáticos teclados. Son diez cortes de dos y tres minutos, al fin y al cabo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Lovers Lane’, ‘Too Young To Be In Love’, ‘Keep Away From Johnny’
Te gustará si te gusta: Kaka de luxe, Best Coast
Escúchalo: Spotify