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El single dance de Rivers Cuomo mola

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Hace un mes, subíamos un avance de lo que habían hecho Rivers Cuomo de Weezer y el DJ Steve Aoki. Ahora ya podemos escuchar la versión definitiva de ‘Earthquakey People (The Sequel)’. Como se veía venir, el tema no puede estar más alejado de lo que hace Weezer habitualmente. Y aunque los fans de Weezer pondrán el grito en el cielo, lo cierto es que lo que deberían poner en alto son los brazos, pues se trata de un tema absolutamente bailable en el que la voz de Cuomo no desentona nada. Alguien debería avisar a Rihanna y a Calvin Harris de cómo se hace un buen tema de baile.

Steve Aoki featuring Rivers Cuomo – Earthquakey People (The Sequel) (Original Mix) by Hypetrak

Karen O hace una versión de Willie Nelson

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¿Recuerdan aquel cortometraje de una cadena de comida mexicana con la leyenda del country Willie Nelson versionando a Coldplay? Pues la misma empresa de burritos y tacos ha conseguido ahora que Karen O, de Yeah Yeah Yeahs, haga lo propio con un clásico popularizado por Nelson. ‘Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys’ acompaña a esta campaña que vuelve a enfatizar la importancia de un sistema de comida sostenible. La versión de Karen O pone banda sonora a un cortometraje de cuatro minutos dirigido por David Altobelli, en el que unos jóvenes entran a una casa abandonada, que sirve para denunciar el abandono que los granjeros hacen de sus granjas en los EE UU cada semana.

«Creo que mis amigos me dan por perdido»

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Anntona acaba de editar su tercer disco en solitario, ‘Grandes males, remedios regulares‘, que pronto se venderá en formato vinilo. Además, este sábado 15 de octubre lo presenta en una fiesta de La Fonoteca en la que también actuará Garbanzo. Hablamos con el guitarrista de Los Punsetes sobre casi todas las canciones que componen este disco, las colaboraciones con Marina de Klaus & Kinski, MySpace, El Corte Inglés y los mismos Punsetes, que en enero empezarán a grabar, en principio.

Antes de la edición del disco llegaste a comentar alguna vez y tus amigos famosos también (Guille de Ellos, La Bien Querida) que te estaba quedando muy bien, ¿tan seguro estabas?
Lo de los amigos, ya sabes, la amistad va por delante. En cuanto a mí, a lo mejor lo dije para reafirmarme. A mí me gusta cómo está, pero el proceso tampoco ha sido tan claro. He tenido bastantes dudas. He tirado mogollón de material, había el doble de canciones, he tenido varias crisis… aunque a nivel casero, personal.

¿Cómo son las que no están?
Hay otras nueve o diez canciones… Son del estilo, pero peores.

¿Crees que retomarás alguna en el futuro?
Si retomo alguna será para retrabajarla. No las voy a borrar del disco duro, igual vuelvo sobre ellas, pero no lo sé. Son canciones a las que les falta algo. También, es que he hecho varias secuencias del disco y han ido entrando y saliendo canciones durante tres meses a lo loco hasta dar con la definitiva.

Pero por los comentarios tuyos o de tus colegas, había un par que tendrías claras…
Ha habido varios momentos de decir «de puta madre», como cuando puse las cuatro primeras juntas. Me parece un arranque de disco bastante guay. O cuando acabé la última.

¿Hiciste una escucha conjunta para tus amigos o cómo lo fueron escuchando?
Ana (NdE: La Bien Querida) vino un día a casa, cantó en una canción que no ha entrado al final en el disco, oyó algunas canciones y le gustaron. A Guille Mostaza le estuve preguntando por unos consejos técnicos y también le gustó. A David (NdE: La Estrella de David) le tengo muy informado de todo lo que voy haciendo y yo también he estado muy al tanto de su disco.

¿Cómo surgió el sample de Martin Rev en ‘Arruino todo lo que encuentro’?
Estaba en un playlist de Spotify de Luis de Espanto. Se llama Space Is The Place, y tiene cosas de puta madre. No sabía que Martin Rev tenía discos en solitario, aunque me gustan mucho Suicide, pero es que Luis es un erudito. A veces, en lugar de empezar la canción por la letra, se te ocurre una idea. Esta canción empezó desde la de Martin Rev y la versión que he hecho de Hidrogenesse (‘A68’) igual, con el sample de Julio Iglesias.

Anntona – Arruino todo lo que encuentro from Gramaciones Grabofonicas on Vimeo.

¿Qué le pareció a La Bien Querida que su canción no saliera en tu disco?
Bien, le gustaba, pero no es que fuera… no sé. Estaba buscando algo en lo que ella pudiera colaborar pero el listón estaba alto, no era como la otra canción (‘Tú hueles mejor) que la grabó y flipamos.

¿’Recuerdo de Zamora’ tenías claro que era para Marina de Klaus & Kinski? Quizá porque ellos ya tenían un ‘Muerte en Plasencia’…
Se la enseñé un día en la calle a Marina, y ella estaba muy contenta. Sí, le pega mucho y le hacía mucha gracia.

¿Las ciudades que aparecen en este tema son aleatorias?
Es una letra bastante aleatoria, totalmente.

¿Tienes algún «recuerdo de» algún sitio por casa o la de tus padres que guardes con cariño?
Yo creo que no, no especialmente. Una Torre Eiffel pequeñita. De los carteles de toreros «hoy torea nosequién», mis amigos me colaron uno, como soy de Ávila… También había uno de Cádiz, de plata, precioso. Me hace gracia cuando estás de viaje y ves esas cosas que pone :»nosequién fue a tal y me trajo esta camiseta». ¿Cómo te puedes poner algo así? Es para gente sin imaginación. O esas postales, «nosequé de noche». Me vuelve loco. Es que esa idea puede ser buena pero sólo una vez…

¿Qué hace un tema como ‘ECI’ pegado a un sample del programa con Gainsbourg y Whitney Houston? Entiendo el paso del sample a ‘Amorcitos’, pero lo del ‘ECI’…
Entiendo que se perciba como un todo, pero lo único que pasa es que va antes, son canciones que van juntas, como ‘Millones de chicas / Joaquín Sabina’, porque me gusta cómo quedan y si las pongo separadas se rompe el encanto. Me gusta encajar un aplauso entre ellas, un «one, two, three»… pero no es que haya relación. Sí hay una relación entre lo de Gainsbourg y la de David, pero no con ‘ECI’, que es una canción sobre El Corte Inglés. No lo quería poner porque luego te mandan un sicario a casa (risas). Además, a mí me encanta El Corte Inglés y claro, para que no me dejen comprar allí o me digan algo…

¿Qué te gusta de El Corte Inglés? ¿El supermercado?
El supermercado, genial. Y luego es que está muy bien. Es un sitio muy loco, no pueden decir que algo no lo tienen, sino que está agotado. Y tiene un banco dentro, es muy loco. Tienen de todo. Quieres un yate, vas a El Corte Inglés y te lo compras. Me parece genial.

¿La conversación de Gainsbourg y Whitney Houston la conociste en su momento o la has descubierto hace poco?
Bueno, en su momento no, pero hace mucho. ‘Amorcitos’ es de David, que le parecía una cerdada y yo creo que también a Ana. Y yo dije: «Esta canción es cojonuda, yo la saco», es un poco «hot potatoe». Pero se me ocurrió que si dice la burrada Gainsbourg antes que yo, ya está justificado.

Entonces tú conocías la canción de David desde hace tiempo…
Sí, este disco de David lleva tres años haciéndolo y siempre que quedo con ellos, Ana te canta algo, yo le llevo alguna… y esta era de las que me parecía de puta madre.

Cuando actuasteis en El Sol, esta canción quedó un poco de aquella manera, porque David se fue del escenario antes de que acabara el tema.
Bueno, en realidad, terminó de cantar su parte. Cantó su canción, que no quería cantarla, que ya es… Él es así, un chico tímido.

‘Caramelos con droga’ parece una de las canciones más claras, ¿cómo surgió esa intro tan larga?
Se me ocurrió hacer una intro cuando empecé a grabarla. Quería algo en plan apocalíptico, tipo Pet Shop Boys, ‘West End Girls’ o ‘Suburbia’. Creo que por la primera frase mola que tenga esa tipo de intro con campanas… Quería poner perros ladrando, pero era demasiado.

¿Nadie te ha criticado la primera frase por desagradable? (NdE: «a mí el fin del mundo me pilló cagando»)
¿Sabes qué pasa? La escribí en 10 minutos, así que me da igual la primera frase que la quinta, pero es una frase que me gusta mucho. Tiene fuerza, cuando escribes una letra, a veces se te ocurre una frase que tiene algo y hay que ser respetuoso con la frase que se te ha ocurrido, no la puedes quitar. Lo único que me ha pasado es que después de tocar en el Matadero me dijo una amiga que una madre que estaba con su hijo, al oír eso, salió pitando. Pero nadie me ha dicho nada, yo creo que mis amigos ya me dan por perdido. En cambio, en una canción de Los Punsetes, no creo que metiéramos algo así, me costaría mucho convencer a Ariadna de cantar eso.

¿Hay temas en este disco que podrían haber ido para Punsetes?
Hay como tres que les enseñé, la del ‘Pozo’ la estuvimos tocando pero no acabó de salir. ‘Recuerdo de Zamora’ y ‘Qué verde era mi valle’ también, pero no pega mucho con lo que estamos haciendo.

¿Qué estáis haciendo?
Estamos preparando un disco a tope, queremos grabar a principios del año que viene si todo sale bien.

¿Hay alguien que manda más en Los Punsetes para decidir qué queda fuera?
Normalmente, si uno dice que es una mierda, todavía algo se puede hacer. Pero nos tiene que gustar a todos al final. Si dos dicen que no, no seguimos. Entonces hay asociaciones y eso, pero si dos se niegan, está jodido el tema.

‘Qué verde era mi valle’ siempre tuvo esos efectos vocales o en principio era más desnuda?
Es una canción que está grabada con guitarra y voz, como casi todas. Ahora mismo de hecho la estoy tocando en acústico. Pero me puse a hacer el tonto, a arreglar y arreglar y quedó así.

¿No te parece que ‘A68’ era un poco pronto versionarla?
Entiendo lo que dices. Luis Espanto me lo dijo como consejo: «esa canción está viva totalmente». Supongo que la gracia de las versiones es cantar algo que no se conoce mucho, pero pienso que tampoco tiene por qué ser así. La historia es que surgió la versión de Hidrogenesse con el sample de ‘La Carretera’ de Julio Iglesias. Se me ocurrió la imagen de una carretera de noche para ambas canciones y me volvió loco. No es tan pertinente o no tiene la gracia de que nadie la conoce y es increíble, como la de Cono, ‘Alfonso de Hohenlohe’, que casi nadie conoce. Es encontrar un camino diferente para hacer una canción que a mí me encanta, es uno de los momentos más emocionantes del disco.

¿Por qué la canta Ariadna?
Esta canción la hice con un vocoder, se la mandé a Hidrogenesse para que me dieran permiso, para que no se la encontraran de repente y me dijeron: «hombre… si la cantara Ariadna» y dije: «pues que la cante Ariadna». A mí me dicen algo Hidrogenesse y yo lo hago. Esto es así. La voz de Ari quedó muy bien, a ella le encantan los discos de Anntona y en este caso la canción, y además es muy fan de Hidrogenesse.

¿Diploide también son fans de Anntona?
A Garbanzo, Alex, le conozco hace un montón, de este rollo MySpace que ahora se ha perdido. MySpace tenía una cosa guay. Y es que hubo un momento en los 2000 en que la gente que hacía música muy guay contactaba entre sí a través de este portal. Bandcamp está de puta madre pero no tiene eso. Con MySpace contactabas con grupos, tenías amigos destacados, cambiabas mensajes y eso no ha sido sustituido por nada. Garbanzo tenía sus cosas a capella y yo tenía cuatro canciones guarras. Yo estaba deseando hacer algo como ‘Millones de chicas’ con él, me parece el rapero más absurdo de la historia.

A veces pienso que a todo el mundo le gusta Anntona menos a Los Punsetes, como te tiran canciones…
(risas) Buena pregunta, no sé, a Aridna y a Jorge sí… A Chema yo creo que no le gustan las canciones (risas). El rollo es que las canciones que hacemos Los Punsetes son canciones que nos gustan a los cinco, por lo que es normal que se sientan menos identificados, hay cosas por las que no pasan.

¿Has tenido reacciones de fans de Joaquín Sabina a partir de la canción que le has dedicado? Últimamente hay gente que le reivindica.
No… estaría bien, la verdad. Estaba pensando lo mismo y fui a verle por eso. Tengo una casa en la montaña y hay un festival muy cerca en el que tocaba, por lo que fui, y fue: «pfffffff». O sea, guay, tiene canciones muy buenas pero el personaje es muy cansino, el rollo sabinero cuando es cansino es cansinísimo y me fui de ahí diciendo: «¡madre mía!»

¿Qué surgió antes en ‘Norman Bates’, el tema que cierra el disco? ¿El título o la canción en sí?
El título estaba desde el principio. Esta canción tiene sus añetes, aunque ahora está completamente reconstruida. Yo antes pasaba bastante tiempo en una casa en las montañas. Estaba con mi madre y yo decía el chiste: «estoy aquí, como Norman Bates, pero mi madre está viva». Jugando a las dos cosas salió la canción.

¿Tus directos son como te gustaría o estás condicionado por el número de voces colaboradoras?
Estamos en ello, quiero llegar a que los pregrabados disminuyan y bueno, en cuanto a los cantantes, lo guay sería ir cinco personas, pero es implanteable. Tenemos que ser dos personas o tres como mucho. Las canciones más complejas las hacemos en acústico y quiero tener que dejar de ser el que le dé al «play», intentamos que las cosas sean más orgánicas. El sábado haremos cosas nuevas y yo espero que sigamos ese camino. Es que tampoco tengo mucho tiempo, entre Los Punsetes, el curro, tal.

¿Este año retransmitirás los programas de Nochevieja a través de Twitter como el año pasado?
Espero que no, porque eso significará que estoy en Ávila en un cuarto encerrado viendo la tele. Pero si vuelvo a estar, pues probablemente lo haga.

Enrique Iglesias lidera las nominaciones de Los 40

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Enrique Iglesias encabeza la lista de nominados a las Premios 40 Principales 2011 con cuatro nominaciones, junto a Carlos Jean, Dani Martín, Juan Magán y Maldita Nerea que han sido nominados en tres categorías. Tras ellos, con dos nominaciones, El Pescao, La Oreja de Van Gogh, Melendi, Pablo Alborán y Virginia Labuat. Completan la lista Dani Moreno, Huecco, La Musicalité, Malú, Marta Sánchez, Pignoise, Ragdog y The Monomes con una nominación. En el apartado internacional lidera Maná (que suma una nominación a Mejor Artista Nacional en México) con cuatro nominaciones en total, seguido por Shakira con tres. Carlos Baute, Don Omar, Pitbull y Rihanna empatan con dos nominaciones, y cierran la lista con una nominación Alexandra Stan, Britney Spears, Bruno Mars, Jennifer López, Katy Perry, LMFAO y Ricky Martin.

El periodo de votaciones se iniciará a las cero horas (00:00) del día 15 de octubre de 2011 y finalizará a las veintitrés cincuenta y nueve horas (23:59) del 2 de diciembre de 2011 en www.los40.com. Los premios se entregan el 9 de diciembre en el Palacio de los Deportes. Estos son los nominados:

Sufjan canta con Raymond Raposa

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Sufjan Stevens ha colaborado con Raymond Raposa de Castanets en la banda sonora de un documental sobre el cineasta Kaleo La Belle y su padre, un hippie rebelde. El documental se llama ‘Beyond This Place’ y no es raro ver a Sufjan involucrado en él, pues Kaleo es un amigo de su infancia.

Stevens aparece de soslayo en el tema que Pitchfork regala, que se llama como la cinta, y además habrá presentaciones en directo en EE UU de esta banda sonora.

Official Trailer Beyond This Place from LA BELLE FILM on Vimeo.

Feist, en la lista de ventas

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Amaral continúan por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de ventas con ‘Hacia lo salvaje‘ a pesar de que el single sigue sin aparecer en el top 20 de las canciones más radiadas de España, según Promusicae.

La entrada más fuerte la protagoniza Loquillo con ‘Su nombre era el de todas las mujeres’, directa al puesto 5, mientras a Adele corresponde la subida más importante en cuanto a número de copias con ’21’, que pasa del puesto 7 al puesto 3.

Destacamos la aparición anecdótica de ‘Metals‘ de Feist en el puesto 72 en España. ‘Metals’ ha entrado al puesto 28 en Reino Unido, muy lejos de los resultados de, por ejemplo, Laura Marling; pero sí ha llegado al top 7 en Estados Unidos, donde ‘The Reminder’ fue disco de oro gracias al éxito de ‘1,2,3,4’. Parece que Leslie recoge más que nada los resultados de su público fiel, pues en las entrevistas promocionales habla sobre la escasa importancia del éxito comercial en su carrera y ni siquiera ha realizado un vídeo para ‘How Come You Never Go There’.

El resto de entradas en España es el siguiente:

9 Joaquín Sabina / 19 días y 500 noches (Edición Especial)
12 Nirvana / Nevermind (reedición)
15 Shotta / Profundo
76 Ricardo Arjona / Independiente
77 Lady Antebellum / Own The Night
87 Israel Kamakawiwo’ol / Somewhere Over The Rainbow

Kelly Rowland se entrega al perreo

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Si Beyoncé se lo pasó pipa entre líquidos varios jugando a ser la más caliente del lugar, Kelly Rowland le sigue los pasos en su nuevo clip. Si ‘1+1’ parecía un soft porn disfrazado de ejercicio de estilo, Kelly no se anda por las ramas y guarda las sutilezas para otras cosas. Luciendo diferentes bañadores, la ex Destiny’s Child se roza lo suyo con un grupo de jóvenes musculados semi desnudos, con bien de perreo, tocamientos y magreos varios. Por allí también aparecen el rapero Big Sean, vestido, a hacer lo suyo, y un elefante que no sabemos si es una referencia al chiste de la hormiga y el elefante.

MTV retransmite conciertos del Festival de Benicàssim

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MTV retransmite un par de directos celebrados en un festival español. Una selección de los mejores momentos de los conciertos de Arctic Monkeys y Arcade Fire en FIB 2011, conformará la próxima entrega del prestigioso programa World Stage de MTV que se estrenará el viernes 14 de octubre a las 00.30 horas.

World Stage se retransmite en los canales MTV de todo el mundo, con la excepción de USA y Canadá. Son 62 países de los cinco continentes, lo cual incluye a Reino Unido, Francia, Italia, Australia, Brasil, Argentina, India, Sudáfrica, Rusia, China, Japón, etcétera.

Por MTV World Stage han pasado antes artistas como The Cure, Depeche Mode, Coldplay, AC/DC, Franz Ferdinand, Snoop Dogg, Kiss, Gorillaz o Kings of Leon.

Tennis versionan a The Zombies

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Uno de nuestros dúos/matrimonios favoritos, Tennis, ha anunciado la continuación de ‘Cape Dory’ para el próximo año y estará producido por Patrick Carney de The Black Keys. Además el dúo publicará un 7’’ titulado ‘Origins’ próximamente, también producido por Carney. Para ir abriendo boca, el dúo ha grabado una versión del clásico de The Zombies ‘Tell Her No’, muy acorde con su estilo.

Tell Her No by tennisinc

También se puede descargar de manera gratuita a cambio de un correo electrónico.

Tyler The Creator y el mal gusto

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Hay vídeos que son un disparate, y luego está el clip para ‘Bitch Suck Dick’ del polémico Tyler, The Creator, corte incluido en su álbum ‘Goblin‘. Con esa estética entre cutre amateur y penosa que tanto gusta a artistas como M.I.A., Tyler, acompañado por dos de los miembros del colectivo OFWGKTA, se lo pasa pipa haciendo el idiota durante cuatro minutos. Incluye parodias de programas de ejercicios y programas de cocina, pero nada se compara a la imitación de Tyler, melena al viento, del David Hasselhoff de ‘Los Vigilantes de la Playa’. El vídeo ha sido dirigido por el propio Tyler bajo el seudónimo Wolf Haley y se parece sospechosamente a este otro vídeo de Redman, de 1998.

JD Samson se lamenta de su situación financiera

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«Me encanta mi trabajo pero me hizo más pobre». JD Samson, música, DJ y componente de Le Tigre, describe de esta forma su trayectoria en el mundo de la música a través de un artículo en ‘The Huffington Post’. «Tengo 33 años de edad y no sé hacer café. No sé cómo utilizar Excel, ser camarera o servir mesas. Oficialmente soy demasiado mayor para ingresar en la policía. He perdido la confianza para volver a la escuela y me agobian las deudas cuando, por un segundo, pienso en ampliar mi educación», explica la artista. El tono del artículo varía por momentos. «Me siento muy afortunada por haber sido capaz de crear arte y música y satisfacer mis pasiones durante los últimos 11 años. Pero he sido tan estúpida como para poner todos mis esfuerzos en ellos. Ahora es la única cosa que puedo hacer para ganar dinero», confiesa a modo de crítica.

A continuación, JD Samson se lamenta de no tener dinero para conseguir un apartamento «cutre» en Williamsburg, aunque no contempla la opción de buscar residencia en otra parte del país. A modo de mea culpa, explica cómo en estos años se ha gastado demasiado dinero en salir con sus amigos sin preocuparse por tener un seguro médico. «Como tantos norteamericanos, soñé con el ‘sueño americano'», explica. Para terminar, emplaza a los lectores a ocupar Wall Street en una lucha por el cambio, extrapolando la mala situación económica para los artistas a otras áreas.

Tras la ruptura de Le Tigre, Samson se ha dedicado a su nuevo proyecto, MEN, en el que ha llegado a colaborar el mismísimo Antony Hegarty y que hace poco más de un año nos visitó.

Vía Stereogum.

Emeli Sandé versiona a Coldplay

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Si hace poco era Miles Kane quien versionaba a Emeli Sandé y su éxito ‘Heaven’ en su visita a la radio británica, ahora ella hace lo propio con la banda de Chris Martin. Fue durante una visita a una radio holandesa donde la británica se arrancó con una versión del primer single del nuevo disco de Coldplay, ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Acompañada de un violonchelo y una guitarra, Emeli transforma la canción original en una balada intensa, gracias a sus sobradas cualidades vocales. Tal vez ahora Coldplay deberían devolverle el cumplido…

Grushenka fichan por El Genio Equivocado

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Grushenka, aquellos veinteañeros de los que os hablábamos hace un par de temporadas, han fichado por El Genio Equivocado, algo que no sorprenderá mucho a quienes recuerden que este sello ya contrató el año pasado por estas fechas a Odio París. El grupo ha estrenado el primer single oficial de su EP debut homónimo, después de haber dado a conocer sus maquetas a través de su página web. Se trata de ‘Mi estrategia vital’, un corte pop de influencia shoegaze que pide a gritos «dar esquinazo a los recuerdos». Algunos lo recordaréis de su segunda demo.

Grushenka – Mi estrategia vital (single) by El Genio Equivocado

Grushenka han reivindicado siempre sus influencias, que pasan por Los Planetas (citan a Jota en sus canciones) , The Jesus And Mary Chain y Surfin’ Bichos, entre otros. No en vano, Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina) produce el EP. Guitarras distorsionadas en melodías que tiran hacia el noise pop con fondos atmosféricos. Este es el tracklist de ‘Grushenka EP’:

1.-Mi estrategia vital
2.-Feliz
3.-La magnitud de la tragedia
4.-El silencio no es tan caro
5.-Visión nocturna

Grushenka presentarán las canciones de su EP en la Fiesta que El Genio Equivocado ha organizado en la Sala Sidecar de Barcelona el próximo 29 de octubre. Además, actuarán Odio París y Cosmen Adelaida. El broche final lo pondrán las sesiones de Nacho Ruiz y Pin&Pon djs. Las entradas anticipadas cuestan 10 euros.

‘Original Don’, lo nuevo de Major Lazer

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Allá por junio anunciábamos la publicación del segundo disco del grupo que forman Diplo y Switch, Major Lazer. Decíamos entonces, que el primer single ‘Original Don’ se estrenaría los días siguientes. Hemos tenido que esperar hasta ahora para poder escuchar el tema. A pesar de haber trabajado con Beyoncé, Nicola Roberts o No Doubt, el dúo de productores sigue fiel a su estilo de influencias reggae, dancehall y hip hop.

En el disco colaborarán Amber Coffman de Dirty Projectors, miembros de Vampire Weekend, Sean Paul y Bruno Mars. No sabemos lo que ha pasado con los rumores que apuntaban a las colaboraciones de Lykke Li y Santigold. Habrá que esperar a un anuncio oficial para confirmar la lista de invitados. ‘Original Don’ se puede escuchar en esta página web.

Amaia Montero, ‘Caminando’ con un poncho

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Ya se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pero a Amaia Montero parece no importarle y ha titulado su nuevo disco ‘Amaia Montero 2’, como si se tratase de una nueva entrega de una película de catástrofes. Y para catástrofe, la que dijo ella haber pasado hace un mes, cuando se filtraba un avance de 30 segundos del primer single sin su aprobación y sin ser la versión definitiva. Pero, gracias a la espera, un mes después no sólo tenemos el single, sino que ya podemos ver el vídeo correspondiente.

Después de ver el clip la pregunta que nos asalta es la siguiente: ¿era necesario irse hasta Venice Beach en California para salir todo el clip vestida con una especie de poncho caminando por la vida? El clip podría haberse grabado en cualquier playa española, pero parece que la compañía apuesta fuerte por el segundo disco en solitario de la ex vocalista de La Oreja De Van Gogh. Así, podemos ver a Amaia bailando, saludando a los viandantes o haciéndose un tatuaje del logo de Mercedes, símbolo de la paz, mientras suena su canción, que no se parece nada a ‘Sin Documentos’ de Los Rodríguez.

The Field / Looping State Of Mind

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Axel Willner, el álter ego tras The Field, ha cambiado entre poco y nada su filosofía de trabajo. Sus discos siguen llevando como portada simplemente el título y nombre del artista como escritos con rotulador, exactamente igual que cuando el sueco enviaba sus trabajos a la discográfica Kompakt, mucho antes de convertirse en uno de sus artistas más aclamados. Por otro lado, su sello distintivo sigue siendo la utilización de loops en todas sus canciones: capas y más capas de loops interminables que terminan convirtiéndose en preciosas melodías.

Ha sido esta la técnica que le ha llevado al estrellato en el mundo de la electrónica, incluso ahora que soplan vientos más favorables para ella. ¿Quién esperaba desde la publicación del fabuloso ‘From Here We Go Sublime’ que un género como el dubstep extendiese sus tentáculos hasta la música mainstream? Obviamente nadie, pero la realidad es que ha sucedido y que el oyente medio igual se interesa también por otros géneros inimaginables en principio dentro del mainstream.

Un claro empujón que podría hacer que Willner se ganase el respeto que se merece. Un tercer disco nada fácil si tenemos en cuenta que tras la que muchos consideran su obra maestra (su primer LP), parió un segundo álbum algo menos aclamado por la crítica, y más centrado en sonidos orgánicos y en luminosidad que en la densidad de este último. Es por eso que Axel Willner ha estado dispuesto a volver a sus raíces, creando un disco profundamente denso, en el que las capas se entremezclan unas con otras hasta hacer que el oyente sea incapaz de distinguirlas, hasta resultar prácticamente asfixiantes, desarrollando aún más las ideas que —en algunos casos— tan solo había esbozado.

‘Looping State Of Mind’ prescinde claramente de voces (sigue incluyendo algunos loops con sus inconfundibles ‘ohs’ y ‘ahs’, pero las canciones con letra han desaparecido) y combina canciones incluso bailables (‘It’s Up There’, ‘Looping State Of Mind’) con otras más pausadas y reflexivas hacia el final del disco (‘Then It’s White’, ‘Sweet Slow Baby’). El ambiente es mucho más plomizo que en su segundo disco (It’s Up There’) y en algunos casos la cantidad de loops puede resultar hasta excesiva, aunque nunca se hace pesada (‘Arpeggiated Love’).

Lo que sí ha decidido mantener del segundo disco es el número de canciones y la duración. Tan solo siete temas conforman ‘Looping State Of Mind’, a lo largo de algo más de una hora. Como en ‘Yesterday And Today’, solo hay dos canciones que bajan de los ocho minutos. Algo que puede ahuyentar a aquellos oídos menos entrenados en las vicisitudes electrónicas, pero que definitivamente ayuda a Willner a desarrollar al completo la idea que tiene detrás de cada tema.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Is This Power’, ‘Arpeggiated Love’, ‘Looping State Of Mind’.
Te gustará si te gusta: ‘From Here We Go Sublime’.
Escúchalo: Grooveshark

Dan Treacy de Television Personalities, en coma

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Hace poco más de una semana hablábamos del músico británico Dan Treacy al hilo de su participación en el próximo single de los suecos Acid House Kings, y hoy hemos conocido que se encuentra en coma inducido desde hace 48 horas tras someterse a una operación para extirpar un coágulo de sangre en el cerebro. El único miembro fijo de la banda Television Personalities en sus más de treinta años de existencia siempre ha dado que hablar por su carácter problemático y sus adicciones, pero también conserva un fiel círculo de seguidores. Muy querido en España, ha llegado a colaborar con la banda barcelonesa San León, que a su vez participó en el álbum de 2010 ‘A Memory Is Better Than Nothing’, última publicación de Television Personalities. Esperemos que Treacy pueda recuperarse y este homenaje que MGMT le dedicaron en vida no adquiera un carácter triste a partir de ahora.

Pional actúa en Madrid

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Pional presentará en Madrid su EP ‘Last House On The Left‘. Tras su paso por el BAM, el proyecto de Miguel Barros desembarca finalmente en el capital con motivo de la fiesta del primer aniversario del blog Tower Of Meaning. El show será el próximo 11 de noviembre en la sala Siroco. La velada contará además con la presencia de Marc Piñol, mitad del dúo de techno Umbral. La entrada es gratuita hasta la hasta la 01:30 y después 10 euros con una consumición.

Os dejamos con ‘Just Passing Through’, la aportación de Pional al segundo volumen del recopilatorio ‘If This Is House I Want My Money Back’, publicado por Permanent Vacation.

Escucha lo nuevo de Los Karatekas

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Con ironía y rindiendo homenaje homenaje a una serie de dibujos animados de Hanna-Barbera estrenada en 1960, Los Karatekas grabaron su primer trabajo en 2007. La serie en cuestión que inspiró su nacimiento solo llegó a emitirse hasta el capítulo tres tras las críticas recibidas por su alto contenido hedonista. Sus protagonistas, un padre de familia, un científico, un pastor de ovejas y un vividor, se convertían en karatekas con el objetivo de salvar a la humanidad a ritmo de rock’n’roll.

Más de cuatro década después, Tamu Tamurai, Dani Catarro, Miguel Banana-rama y Javi Retumba-rama (conexión con Los Ginkas, con los que comparten también su desinterés por la fotografía) recuperan el espíritu de la fallida serie. Los Karatekas publicarán su nuevo 7″ bajo el título de ‘¿Te puedo besar?’ en el sello Spicnic (Los Fresones Rebeldes, Astrogirls…). El diseño de la portada correrá por cuenta de Mario Feal, según revela el blog Está Pasando, que ha estrenado su último material.

¿Su fórmula? Powerpop y gusto por los sonidos sixties en canciones que no superan los tres minutos consagradas esencialmente al desamor. Para muestra, ‘Diana (eres mala)’, una pista adictiva de punk pop que recuerda lo efectivo que es recurrir al mal de amor para componer música.

Los Karatekas «Diana (eres mala)» by Está Pasando

Te recomendamos que eches un vistazo a su MySpace, donde podrás disfrutar de canciones como ‘Rock and roll uh ah’, un tema que expone a ritmo de rock’n’roll clásico los beneficios de este género musical con gritos, palmas y pocos elementos más. Además, presentan su manual de estilo con ‘Karateka soy’.

Karatekas – te quiero tanto by Está Pasando

RCA cierra Arista, Jive y J Records

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Nuevo revés para el panorama musical. La discográfica RCA ha anunciado el cierre de los sellos Arista, Jive y J Records. Sus músicos pasarán a formar parte del catálogo de RCA, integrada a su vez en Sony BMG. Según recoge Rolling Stone en declaraciones del presidente de la discográfica Tom Corson, la decisión responde al plan de la discográfica de «refrescar RCA». «Los artistas han dado su apoyo. No hicimos este movimiento sin consultarlos y no hemos tenido ninguna resistencia. Francamente, ellos son el sello. Estamos definidos por nuestros artistas», matiza.

Clive Davis fundó Arista en 1974. En estas cuatro décadas, ha publicado discos de Iggy Pop, Patti Smith, Lou Reed, Prince, TLC, Gil Scott-Heron, Spiritualized y Aretha Franklin, entre otros. Tres años después nació Jive, impulsora desde sus comienzos del rap. Publicó discos de A Tribe Called Quest, Clipse, y KRS-One. Más adelante, se decantó por la publicación de discos de grupos como ‘N Sync, Backstreet Boys o Britney Spears. Clive Davis también fue el fundador de J Records. En once años su catálogo ha contado con artistas como D’Angelo, Alicia Keys o Rod Stewart.

Vía EFE EME.

La guerra de los Hawthorne

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Mayer Hawthorne continúa promocionando su segundo disco ‘How Do You Do’. En este caso, el polifacético artista ha estrenado videoclip para ‘The Walk’. La película ‘Sr. y Sra. Smith’ de Doug Liman sirve de inspiración al clip, en el que vemos a Mayer en pleno tiroteo con su pareja en el desayuno, sin renunciar en ningún momento a su estilo. Uno siempre tiene que estar perfecto, incluso para abatirse en tiros.

Vía La Oficina.

Babasónicos, de gira por España

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Babasónicos ha incluido España en la gira de presentación de su decimo disco ‘A propósito’. Los argentinos actuarán el 17 de octubre en la madrileña Joy Eslava, el 18 en la sala Mirror de Valencia (en compañía de Love of Lesbian) y el 19 en la sala Apolo de Barcelona. Babasónicos es el grupo invitado de la nueva edición de los Secret Shows. Podrás asistir gratis al concierto de Madrid si eres usuario de Myspace, siguiendo las instrucciones habituales. Os dejamos con el vídeo realizado para ‘Deshoras’, uno de los singles incluidos en este disco.

Ryan Adams confirma su vuelta al redil

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Ryan Adams ha estrenado videoclip para ‘Lucky Now’, el primer single de su disco ‘Ashes & Fire‘. Un clip en blanco y negro donde vemos al estadounidense en un formidable Cadillac por el Paseo de la Fama de Hollywood, mientras aparece un grupo de chicas de estética pin-up que podría formar parte de su pasado más rebelde. Las imágenes están muy en sintonía con el toque melancólico de la canción, en el que Adams vuelve a recordarnos que a veces no se necesita nada más que refugiarse detrás de una guitarra (por si no te había quedado claro durante la escucha del disco).