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My Brightest Diamond se echa un baile

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Shara Woorden sigue presentado las canciones del nuevo disco de My Brightest Diamond, ‘All Things Will Unwind’. El segundo sencillo y vídeo que se extrae del disco es este ‘We Added It Up’ con el que se abre el álbum. El vídeo es casi anecdótico; planos de dos bailarines dándolo todo se alternan con un contraluz de la cantante que bien podría ser el de Olivia, la novia de Popeye. Pero nos sirve el clip, dirigido al igual que el de ‘Be Brave’ por Murat Eyuboglu, para disfrutar de otra deliciosa composición de Shara en la que brillan los arreglos de viento.

My Brightest Diamond – ALL THINGS WILL UNWIND: We Added It Up from Asthmatic Kitty on Vimeo.

Ataque de Caspa

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«Forma un grupo, compón ocho o nueve canciones, toca tres o cuatro veces en lugares indignos, graba una maqueta en un soporte indeleble con una calidad de sonido repugnante, sal en la tele bailando un baile absurdo, disuelve el grupo argumentando cualquier excusa, deja la maqueta macerando en condiciones ideales de presión y temperatura y… ¡veinticinco años más tarde tu grupo será mítico».

Con este desolador párrafo casi terminaba Joaquín Rodríguez de Los Acusicas y Los Nikis su texto para el encarte del vinilo de Ataque de Caspa. El disco se editaba, como anunciábamos, la pasada primavera con la maqueta de 1984, ‘Supongamos por ejemplo‘ y seis versiones de Triángulo de amor bizarro, Klaus & Kinski, Los Punsetes, Linda Mirada, Prisma en llamas y Gran Aparato Eléctrico. Si el lanzamiento de Gramaciones Grabofónicas era esperado para algunos y sorprendente para otros, el paso de los meses lo ha consolidado como uno de los vinilos fetiche de cualquier discografía en este 2011.

Por eso precisamente el anuncio de su primera actuación en más de 25 años al margen de un show más o menos privado no ha caído en saco roto y ya se conocen los detalles del mismo. Tendrá lugar el 11 de noviembre (11 del 11 del 11) en la Sala Siroco de Madrid y lo organiza La Fonoteca. En el evento por una vez Ataque de Caspa no serán los teloneros, sino que este papel, en este caso lleno de simbología, estará desempeñado por Prisma en llamas y Los Lagos de Hinault. Pincharán Linda Mirada y Crystal DJ’s. Las entradas están a la venta en Ticketea. Una cita imprescindible ahora que los señores de las tiendas de vinilos del centro de Madrid nos cuentan que, desde el documental de La Movida, no paran de vender discos de la época.

Ataque de Caspa / Ataque de caspa

Además del texto de Joaquín, que llegó a ser parte de Ataque de Caspa, y de una entrevista con el guitarrista Lalo, realizada por Retromúsica, en el disco editado este año podemos encontrar una serie de fotos no muy nítidas de la banda en aquella época. En una de ellas aparecen tocando en concierto, pero parte del público está hablando, mirando hacia el suelo o directamente hacia atrás. Es una imagen llena de simbología que representa lo que fue la formación en su época, poco más que los teloneros de Los Nikis.

En un mundo lleno de revivals, del que Chico y Chica se burlaban en uno de los capítulos de ‘Cuatro en Alicante’, poniendo en boca de un personaje dantesco la expresión «¡¡Esto es como los 80 pero ahora!!», nada mejor que desempolvar discos viejos para rescatar a los que lo hicieron bien en su momento justo. Acordes con los días en que La Mode firmaban tantas grandes canciones, las composiciones de Ataque de Caspa suenan post-punk, rabiosas y llenas de referencias tan exóticas y misteriosas como un ‘Cita en Hawaii’. Aunque el grupo diga que no le daba importancia al contenido de sus temas, ‘Nigeria’ y ‘Viaje a Egipto’ no pueden sonar más inquietantes, mientras que ‘La pesca’, con su letra acerca de la crisis económica (o algo así), es tan actual como la misma ‘Crisis’ de Dinarama. ¿No es «puede considerarse una disminución de lo ofrecido / en el equilibrio final se consume menos y se paga más» uno de los mejores estribillos que has escuchado?

‘Crónica china’ está influida por una visita de Madness y ‘Lalala’ parece tan responsable como los demás de lo que le ha pasado a la música nacional independiente los últimos años. Así, no es de extrañar escuchar a Marina de Klaus & Kinski entonar este himno en la cara B del disco, mientras Los Punsetes, en parte responsables de este regreso, se mimetizan con Ataque de caspa en ‘Viaje a Egipto’. Algo parecido sucede a unos irreconocibles Triángulo de amor bizarro en ‘La militar’, mientras Prisma en llamas llevan a lo tropical ‘Crónica china’ y Gran Aparato Eléctrico convierten ‘Nigeria’ en un corte electrónico. La gran triunfadora de las versiones es Linda Mirada. De repente ‘La pesca’, más por su melodía que por el contenido, parece escrita para ella. Y es que en el texto que reproducíamos en principio de Joaquín Nikis faltaba una frase de nada: «esas ocho o nueve canciones han de ser ocho o nueve obras de arte». Quizá no todas las pistas estén al mismo nivel de las claramente mejores, pero lo seguro es que en este lanzamiento se han hermanado el pasado y el presente de nuestra cultura alternativa como en pocos.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘La pesca’, ‘Nigeria’, ‘Viaje a Egipto’
Te gustará si te gusta: La Mode, Pegamoides
Escúchalo: Bandcamp

Kelly Rowland, otra vez

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Si Beyoncé saca dos vídeos casi al mismo tiempo, Kelly Rowland no puede ser menos. Hace poco veíamos el clip junto a Big Sean para el tema ‘Lay It On Me’ y ahora presenta otro. ‘Down For Whatever’ se extrae de su último disco ‘Here I Am’ y ha sido escrito y producido por RedOne. ¿Y el vídeo? Se podría resumir en “nos gastamos todo el presupuesto para vídeos pagándole a todos los maromos que salían en ‘Lay It On Me’, así que sólo nos queda para alquilar un par de focos, ropa de mamarracha y para que tus bailarines salgan en algún momento”.

Además, si acusan a Beyoncé de plagio, pues va Rowland y hace un clip que se parece bastante a uno de Freemasons con Wynter Gordon. ¿Lo peor? La directora de ambos vídeos es la misma: Sarah Chatfelf. Esto hace que cobre más fuerza la teoría de la falta de presupuesto. Que no es difícil imaginar a Rowland llamando a la directora y ésta diciéndole: “tengo unos restos de atrezzo que podemos utilizar”. No os perdáis la comparativa hecha desde Cromosomax.

Westlife se separan

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Westlife han comunicado su separación a través de su página web. En el comunicado emitido, en el que dicen que conforman «una familia», recuerdan sus 14 años de carrera, sus 14 números 1, sus 26 top 10, sus 44 millones de copias vendidas… y después anuncian su despedida. «Hoy anunciamos nuestra decisión se separarnos después de un grandes éxitos esta Navidad y una gira de despedida el año que viene. Esta decisión ha sido completamente amistosa. Después de haber pasado toda nuestra vida juntos, queremos tomarnos un descanso y enfrentarnos a nuevas aventuras». La gira de Westlife se concentrará, como su éxito, en Reino Unido.

Escucha el álbum de Lou Reed & Metallica

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Desde hoy puede escucharse en streaming en su página web el álbum ‘Lulu’, primer trabajo conjunto del cantautor neoyorquino Lou Reed y la banda de rock Metallica, una soprendente colaboración anunciada hace meses. El disco, una obra inspirada por dos piezas teatrales del escritor expresionista alemán Frank Wedekind, estará disponible a partir del 31 de octubre en diversos formatos de doble CD, uno de ellos con un juego de pósters y otro con un libro que incluye todos los textos de Reed y una colección de fotos del grupo realizada por Anton Corbijn. El álbum consta de diez cortes con una duración que oscila entre los algo más de cuatro minutos de ‘Brandenburg Gate’ y los más de diecinueve del último, ‘Junior Dad’, aunque la tónica general es que duren entre ocho y once minutos. He aquí el tracklist:

1.- ‘Brandenburg Gate’
2.- ‘The View’
3.- ‘Pumping Blood’
4.- ‘Mistress Dread’
5.- ‘Iced Honey’
6.- ‘Cheat On Me’
7.- ‘Frustration’
8.- ‘Little Dog’
9.- ‘Dragon’
10.- ‘Junior Dad’

Vía Consequence of Sound.

Escucha ‘Wonders’ de The Sound of Arrows

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Después de otros adelantos como ‘Into The Clouds’, ‘Nova‘ o ‘M.A.G.I.C.‘, que aparecerá con una mezcla ligeramente diferente en el álbum, puede escucharse un nuevo single del disco de The Sound of Arrows, ‘Voyage’, que se publicará el próximo 8 de noviembre.

La canción, ‘Wonders’, recoge a la perfección la filosofía del disco: electropop en busca de lo ambiental y casi lo espiritual en una onda parecida a los momentos más místicos de Röyksopp y Pet Shop Boys, pero sin perder su carácter hedonista.

Avanzamos que publicaremos la crítica de ‘Voyage’ dentro de nuestra categoría «discos recomendados«.

The Sound Of Arrows – Wonders by WorkItMedia

Carla Bruni da a luz a una niña

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Carla Bruni dio a luz ayer a última hora de la tarde a una niña varios días después de haber salido de cuentas. Como curiosidad, su marido, el presidente francés Nicolas Sarkozy, no se encontraba con ella sino que llegó tres horas más tarde, pues tenía que asistir a una reunión de carácter económico en Alemania. Pudo acompañarla al hospital, pero después se tuvo que marchar a Frankfurt… para volver inmediatamente después. Es el cuarto hijo para él, ya que tiene tres de otros dos matrimonios, y el segundo para ella, que ya tenía uno con Raphaël Enthoven.

Example / Playing In The Shadows

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Elliot John Gleave no es ni el más guapo del reino, ni el más talentoso de los chicos urban de Inglaterra (aunque en un momento dado Mike Skinner se fijara en él), ni el que mejor sabe disfrazarse de underground. ¿Qué le ha llevado entonces a conseguir dos números 1 en singles y otro en álbumes en las islas con este tercer disco?

El mérito de Example está en picotear con más o menos buen gusto un poquito de aquí y un poquito de allá. Y no hablamos de su pasado como monologuista, sino de la habilidad con que ha mezclado todas las tendencias de baile en boga en este ‘Playing In The Shadows’. No es un maestro de nada y ni siquiera ha llamado a los productores más arriesgados, pero los últimos pasos de algunos de sus coetáneos nos hacen pensar que es más listo de lo que aparenta.

En este álbum hay pepinazos tan claros como ‘Changed The Way You Kissed Me’ o ‘Stay Awake’. El primero está producido por Michael Woods (Kylie, Robyn, Lady Gaga) y el segundo por Nero, y también se asoman por el disco otros artistas tan conocidos en la escena británica como Chase & Status (‘Playing In The Shadow’) o el amigo Skream (‘Under The Influence’). El resultado es una mezcla muy 2011 de dance y dubstep por donde aparecen ecos de Daft Punk y hip-hop (‘Skies Don’t Lie’, producida por Funkagenda), el trance que encantaría a Moby (‘Natural Disaster’, tercer single), jungle (‘Never Had A Day’) y oscuros a lo WhoMadeWho y GusGus (‘The Way’ ha sido producida por Faithless).

Hay momentos algo horterillas como ‘Microphone’, co-escrita con Guy Chambers, habitual de Robbie Williams y otras estrellas del pop, y sobre todo ‘Lying To Yourself’, al piano, pero esta última es un «bonus track» y, en general, Example ha hecho el disco de dance actual que ya hubiera querido para sí David Guetta o incluso Calvin Harris.

Calificación: 7,3/10


Temas destacados: ‘The Way’, ‘Natural Disaster’, ‘Changed The Way You Kissed Me’
Te gustará si te gustan: Katy B, Nero, Skream


Escúchalo: Spotify

Prosigue la Navidad de Justin Bieber

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Pobre Justin Bieber. Ni en Navidad descansa de sus dramas pasionales, al menos en sus vídeos. Para el primer sencillo de su disco navideño, Bieber opta, una vez más, por mostrar otra bonita historia de amor infantil. ‘Mistletoe’ presenta a dos menores que, sin la compañía de sus padres, intercambian regalos por fechas tan señaladas. Y aunque Justin regale a una rubia la bufanda que antes le han regalado a él, al final la chica, que se parece bastante a una maga de Waverly Place, le perdona. Poco después el cantante va a recogerla a su casa en un coche de juguete, ya que no tiene edad legal para conducir, y terminan besándose bajo el muérdago, el “mistletoe’ del título. Como se puede comprobar, un argumento con la complejidad de la trama de una peli de Esteso y Pajares.

Regalamos entradas para Mads Langer

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Mads Langer pasará por nuestro país para presentar ‘Behold’, un trabajo con el que ha conseguido posicionarse en en el segundo puesto de la lista de su país, Dinamarca, donde ha logrado el disco de oro. Con su versión de ‘You’re Not Alone’ de los británicos Olive logró traspasar fronteras y, además, atraer al atención para este lanzamiento. Cuando se editó la original, en 1997, tenía 13 años. La idea de revisitarla surgió cuando una radio le propuso grabar una versión de su canción favorita de los 90. “Escuché no sé cuántas recopilaciones de dance de aquellos años hasta encontrar una canción con una letra que significaba algo. Era ‘You’re Not Alone’, un tema de la banda británica Olive. Trabajé en los arreglos, volé al estudio en Dinamarca, la grabé rápidamente y regresé sin darle más vueltas”.

Langer cita entre sus influencias a Keith Jarrett, Ryan Adams o Jeff Buckley, aunque su música también recuerda a John Mayer. En su nuevo álbum ‘Behold’, disponible en Spotify, ha trabajado junto a Athan Allen (Tricky, Throwing Muses) y Martin Terefe (Jason Mraz) y su objetivo ha sido capturar su sonido de directo, lograr «una especie de ping-pong entre las letras y las melodías» para reflejar momentos de su vida. El álbum incluye la versión de ‘You’re Not Alone’ y otros singles como ‘The River Has Run Wild’, grabada para la serie de televisión ‘The Vampire Diaries’, ‘Microscope’ y ‘Riding Elevators’.

Ahora, el danés actuará por primera vez en España en tres citas. Será el 2 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona, un día después en la madrileña sala Moby Dick y el 4 de noviembre en Bilbao (Sala Azkena). Puedes conseguir una de las 10 entradas que regalamos para cada una de las citas del danés en nuestro país enviando un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando tu nombre y apellidos y la ciudad a que quieres asistir. Los primeros se llevarán la entrada gratis.

Actualización: Agotadas las entradas para Madrid. Sólo quedan para Barcelona y Bilbao.

La banda sonora de The Bright

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The Bright han estrenado videoclip para ‘Soundtrack’, el segundo single de su álbum debut ‘Soundtrack for a Winter’s Tale‘. El dúo leonés se traslada a los bellos paisajes del lago de Sanabria para protagonizar una historia que bucea en la nostalgia y en el sentimiento de culpabilidad a ritmo de folk. El clip está dirigido por el productor y batería del grupo Juan Marigorta, que explica el clip en una nota de prensa que pide leer después de ver el vídeo:

«El título de la canción ‘Soundtrack’ (banda sonora), me dio rápidamente la idea sobre la que giraría el vídeo: Estarían grabando la música de una película. Una película en la que cobra protagonismo el diario que ha escrito Miryam y que más tarde ha convertido en canción. En un momento dado dejará que Aníbal lea el diario para liberar su profundo sentimiento de culpa. Un sentimiento que no hará otra cosa más que acrecentarse… Me parecía interesante que de algún modo el metacine estuviera presente a lo largo del videoclip y además, en esta ocasión, hemos querido rendir un homenaje a la modelo alemana Uschi Obermaier y a la película que habla de su vida “Das Wilde Leben”.

The Bright actúan el 21 de octubre en Valencia, el 10 de noviembre en Ferrol, el 11 de noviembre en Pontevedra, el 12 de noviembre en A Coruña, el 25 de noviembre en Zaragoza, el 26 de noviembre en Barcelona, el 16 de diciembre en León y el 30 de diciembre en Ponferrada. Detalles aquí.

Elegida la peor canción de los 70

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Tras el éxito de la edición «la peor canción de los 80«, Rolling Stone no ha podido resistir la tentación de preguntar a sus lectores cuál es la peor de los 70. Nada es tan atractivo para el público como meterse con los 80 y estamos seguros de que en este caso ha votado menos gente, pero la lista es igualmente suculenta. Está encabezada por la parodia de la música disco que se convirtió en número 1 en el Billboard ‘Disco Duck’ y contiene temas de Paul Anka o Debby Boone. Puedes escuchar todas las canciones y recordar su historia a través de una galería de la Rolling.

1. Rick Dees – ‘Disco Duck’
2. Starland Vocal Band – ‘Afternoon Delight’
3. Paul Anka – ‘(You’re) Having My Baby’
4. Debby Boone – ‘You Light Up My Life’
5. The Captain and Tennille – ‘Muskrat Love’
6. Rupert Holmes – ‘Escape (The Pina Colada Song)’
7. Terry Jacks – ‘Seasons In The Sun’
8. Bo Donaldson and the Heywoods – ‘Billy Don’t Be A Hero’
9. Morris Albert – ‘Feelings’
10. Minnie Riperton – ‘Loving You’

Un fiestón llamado Yelle

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Yelle se confirmaron como una de las grandes esperanzas internacionales del electropop anoche en la Sala Penélope de Madrid, si es que podemos decir a estas alturas que necesitaban algún tipo de confirmación. Prueba de lo meditado de su propuesta, por facilona que parezca, es lo al milímetro que está medido su show, que repite de manera internacional repertorio en orden exacto y vestuario: los chicos vestidos de safari haciendo honor a la portada de su último disco y ella cubierta de esta guisa en la primera canción, ‘S’éteint le soleil’, para después deshacerse de los harapos y mostrar su conocido mono rojo estampado y tan ceñido que deja poco lugar a la imaginación.

El corte de pelo de Julie, hecho para ser agitado a un lado y a otro sin descanso, se come el escenario, aunque con la energía que gasta en los 70 minutos de show (con razón está híper delgada), el look es lo de menos. Julie no deja de dar botes y agitar los brazos mientras empalma la versión de Robyn ‘Qui est cette fille’ y ‘Unillusion’, mete de lleno al público en el concierto tan pronto como en la cuarta canción, la fantástica ‘Comme un enfant’, y para cuando llegan en la segunda parte del set ‘Je veux te voir’ y ‘Que veux tu’, aquello era la fiesta que estaba prometida, prácticamente garantizada. Antes del bis, Julie despide ‘Safari Disco Club’ ladrando.

Hay un momento durante ‘Mon pays’ en que los pregrabados parecen tomar demasiado protagonismo, pero suponen un porcentaje bastante reducido del show, en tanto que el teclista Tanguy Destable se empeña en hacer virguerías claramente en directo y los tres recurren a las siempre visuales percusiones (y efectivas en un concierto de baile) para dar más protagonismo a los orgánicos. ¿Y en cualquier caso, no fue la interpretación de este tema, entre humo blanco y reflejos azules y rojos, tan maravilloso como estar viendo una actuación en Tocata en los 80?

El bello batería GrandMarnier, siempre dispuesto a dejar su instrumento en cuanto puede para animar desde la primera fila del escenario, pide el regreso de Julie después de que teóricamente hubiera acabado el concierto. Está a punto de sonar una versión actualizada de ‘A cause des garçons’ (porque Yelle no es ese grupo que se estanca en décadas pasadas) y es imposible salir del set decepcionado. El grupo termina, agradecido, gritando dónde se les podrá encontrar diez minutos después. El sueño húmedo de cualquier fan. 8.

Foto: Dentarg en CC para Flickr.

Christina Rosenvinge se rinde a ‘Hallelujah’

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Una de las canciones que Christina Rosenvinge ha grabado en el estudio para su nuevo recopilatorio es una versión de ‘Hallelujah’. Coincidiendo con la visita de Leonard Cohen a nuestro país para recoger el Príncipe de Asturias de las Letras, ha subido a su canal de Youtube esta versión.

El vídeo comienza con la frase impresa «Sólo por escribir ‘Hallelujah’, Leonard Cohen se puede sentar a la mesa con los grandes apóstoles de la poesía del siglo XX» y después vemos a Rosenvinge interpretar la canción al piano. Su versión se recrea en la vertiente menos luminosa, más lúgubre de la canción. A su término, vemos al fin la portada del recopilatorio y su fecha de lanzamiento, el 22 de noviembre. El título del disco será ‘Un caso sin resolver’.

Christina Rosenvinge presentará hoy jueves 20 de octubre este nuevo disco en Valladolid. El sábado 22 lo hará en el Neu! de Madrid.

Odio París cierran el cartel del Loop Festival

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Odio París cierran el cartel de la nueva edición del Loop Festival. Los barceloneses se suman a la cuarta edición del festival granadino, que contará, como ya os informamos, con el debut en vivo de los suecos I Break Horses. El cartel lo completan las actuaciones de Josh Rouse & The Long Vacations, Tunng, Walter Daniels & Guadalupe Plata, Tokyo Sex Destruction, Wiretree, The Marzipan Man, Florent y yo + Puto amo y Loop Dj’s. El evento se celebrará el próximo 12 de noviembre en la Sala Industrial Copera de Granada. Más información sobre el evento en la web oficial.

Odio París han sido recientemente propuestos mejor banda de la semana por el programa anglosajón MTV Iggy. Aquí se puede votar por ellos.

Series, dúos deseados y parecidos razonables

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Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros estos últimos días. Edición 26.

1.-Recomendaciones seriéfilas: Como ‘Mujeres desesperadas’ acaba, Fuzzy pedía ayuda sobre la nueva serie a la que engancharse. A partir de ahí llovían las sugerencias, divididas por comedias, dramones, clásicos y series desconocidas. Salieron decenas y decenas de nombres a debate.

2.-Dúos musicales que molarían: Ignacionario proponía un hilo con dúos musicales deseados, bien porque podría resultar una mezcla interesante o bien porque podría implosionar el universo. Entre las propuestas estaban Aimee Mann y Damien Rice, La Casa Azul con Mika, La Casa Azul con Helen Love, La Casa Azul con Alphabeat, Massive Attack con James Blake y Radiohead, Joanna Newsom con Owen Pallett, Amaia Montero con Leire, etcétera.

3.-Parecidos razonables: Alex A abría este hilo de parecidos razonables en el que los usuarios contrastaban imágenes de Katy B con Tamara la de los boleros, Faraday de ‘Lost’ con Damien Rice o Guti con el cantante de The Drums. Pero nadie podía competir con el comentario de Bikinikill: «Lizzy Caplan-Katy Perry-Emily Blunt-Zooey Deschanel-Marion Cotillard-Robin Tunney-Kelsey Chavarria. Todas estas mujeres se parecen entre sí, y la lista podría continuar».

4.-Música clásica: Superflicka abría este hilo con una de las mejores intros que hemos leído en estos meses (y van casi 1000 hilos): «¿Qué hay más pop que Mozart, ese ídolo de masas? ¿Qué hay más indie que Stravinsky, que nadie lo entiende pero queda bien decir que sí? ¿Qué hay más mainstream que Puccini, que lo cantan siempre en los concursos de talentos de la tele?». Después venía el debate, con Rajmáninov, Debussy, Ligeti, etcétera.

5.-Tu cara me suena: El hilo del concurso de Antena 3 sigue acumulando páginas con los «minuto a minuto» de cada semana. AlexLarge se quejaba: «Odio a este tipo de concursantes que se toman todo esto a broma (por muy sano mentalmente que sea claro). La gracia es ver cómo Silvia Pantoja o Francisco luchan por el premio como si estuvieran en los MTV awards». Y después se preguntaba para cuándo un homenaje de Liza Pantoja a Nadiuska. Cayex se incorporaba «nada más ver la peluca de Carmen de Mairena a Angy». También aparecía una fan real de Francisco, que opinaba que en el programaba «iban a por los valencianos». Su nick era fallas.

6.-Homografía musical: Damogon abría hoy mismo un hilo sobre canciones que se llaman igual de artistas diferentes (o no tanto) entre sí. Al reciente caso de Bee Gees y The Rapture se sumaban otros improbables como Elvis Costello y Spice Girls (‘Who Do You You Are’), Green Day y Joaquín Sabina (o Los Secretos) o los cientos de canciones que se llaman ‘Breathe’, entre ellas las de Kylie y Prodigy.

7.-Cine de animación: Como en todo foro que se precie, tiene que haber un hilo en el que cada usuario comenta sus películas de animación favoritas. Orenji reivindicaba al «Dios Satoshi Kon, especialmente ‘Millennium Actress’ y ‘Perfect Blue’ y todas las de Ghibli», además de las de Pixar, ya que no faltaban las habituales menciones a las sobresalientes ‘Up’ o ‘Toy Story 3’.

8.-Top 5 Radiohead: Ghostwriter proponía hace unos días este hilo en el que cada usuario repasaba sus 5 canciones favoritas de Radiohead. ‘Paranoid Android’, elegida por el NME como la mejor canción desde que existe su web, (últimos 15 años) era el desencadenante.

9.-Ella baila sola: ¿Un hilo para reivindicar a Marta y Marilia y recordar la canción favorita de cada uno? No sólo eso, sino que el usuario oraculodebacon nos dejaba una de las mejores frases del mes: «creo que fue la primera cinta que compré o robé».

10.-‘Gogó intelectual‘: A su vez este mismo usuario, oraculodebacon, nos dejaba en otro hilo su vídeo sobre la crisis económica, del que algunos usuarios reclamaban un «segundo a segundo» y otros la opinión de Diva Fatale. A falta de esta última, la de La Típica Mamarracha era la siguiente: «Me da la sensación de que, como dice el tema que has compuesto, eres «una persona lista». No creo que nada esté hecho al azar: letra, canción, vídeo, el personaje que aparece en él, postearlo precisamente aquí… Es todo «cutrez» premeditada, una fórmula más para intentar alcanzar el éxito (muy buena, por cierto). Como proyecto y como campaña publicitaria me parece genial. Yo no diría que es un Milli Vanilli, sino un iamamiwhoami ivanzayeado. Ánimo y espero que tu proyecto llegue a buen puerto. Iniciativa y talento no te falta. P.D. A mí con lo de que el vídeo se ha grabado en Torralba y Garlitos (además de Madrid) ya me has ganado. P.P.D. La canción se pega. Luego la odias, pero al principio se pega».

Rihanna se hace un ‘Trainspotting’

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Cuando se estrenó ‘We Found Love’, el single de Rihanna junto a Calvin Harris, muchos argumentaron que el tema era más un featuring de la de Barbados en una producción del británico. Ahora llega el vídeo a darles la razón. El vídeo rodado en Irlanda del Norte utiliza la estética de los vídeos de Harris para contar una historia de amor al límite y a tope de drogas. Porque aunque Rihanna haya aclarado que “va sobre el amor y el amor como una droga”, la sensación que nos queda tras el visionado es otra. Rihanna aparece cual chica normal de extrarradio, acompañada del modelo y boxeador Dudley O’Shaughnessy, sólo unos días después de que Britney estrenase otro vídeo también rodado en las islas y cargadito de sexo y actividades delictivas.


Rihanna on WhoSay

Esperemos que a ningún artista le dé por acusarla de plagio, en vistas de lo desafortunado que fue su caso con el fotógrafo David LaChapelle por su vídeo para ‘S&M’. Justo estos días se ha sabido que ha llegado a un acuerdo extrajudicial para pagar los correspondientes derechos. Además no es el único frente abierto por este clip, ya que aún está pendiente de resolución otra denuncia de Philipp Paulus por lo mismo. Como bien dice LaChapelle, “los músicos normalmente pagan por samplear música o por usar las bases de otros, y no debería haber diferencia cuando se “sampleen” las imágenes de un artista”. Como anécdota, ambos clips han sido dirigidos por Melina Matsoukas.

Nacho Vegas cambia la portada de su EP

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Si ayer publicábamos la portada del nuevo EP de Nacho Vegas, ‘Cómo hacer crac’, hoy tenemos que desdecirnos. El tracklist se mantiene, pero la imagen ha decidido cambiarse en el último minuto, según nos informan desde su promotora I’m An Artist. La portada que se daba ayer por segura la podéis ver a la izquierda derecha y la definitiva a la derecha izquierda. El podcast de Discogrande donde se estrenó ‘Relato de un error’ ya está disponible. Minuto 5.

Ama, TAB, Luque, Ellos y Clovis, al PSM Festival

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Según recoge La Nadadora, esta tarde se han confirmado en Discogrande otros cinco nombres para el Pedro San Martín Festival, en homenaje al bajista de La Buena Vida fallecido el pasado mes de mayo en accidente de tráfico. Rosa, desde la organización, ha revelado que estarán el próximo 29 de octubre en Barcelona Triángulo de amor bizarro, Antonio Luque, Ellos, Clovis y Ama, grupo paralelo de algunos componentes de La Buena Vida.

Un cartel de excepción si recordamos que también estarán por allí, como se reveló hace unos días, Los Planetas, Lori Meyers, Nacho Vegas, Tachenko y Nosoträsh. Las entradas están a la venta en los puntos habituales. El dinero recaudado se destinará a la lucha contra el cáncer.

Neon Indian cambian de recinto y fecha

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Neon Indian iban a actuar en Madrid el 12 de noviembre en la Sala Heineken, como parte del ciclo Heineken Music Selector. Sin embargo, la presentación del gran ‘Era extraña‘ se celebrará finalmente otro día y en otro recinto. El concierto finalmente tendrá lugar el 10 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid. Las entradas adquiridas hasta ahora serán válidas para el nuevo emplazamiento.

Os recordamos que Neon Indian también actúan el día 11 de noviembre en Barcelona, como parte del aniversario de Razzmatazz.

El Xixón Sound rinde homenaje a Leonard Cohen

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Leonard Cohen ya está en España para recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que se anunció el pasado mes de junio y le será entregado en mano este viernes. Según El País, Cohen ha confirmado que su nuevo disco se llama ‘Old Ideas’ y contendrá 10 canciones. Su foro de fans sitúa la fecha de edición el 31 de enero de 2012 a pesar de que también se barajaba la próxima primavera como fecha de lanzamiento. Según este site, sólo ‘Darkness’, de la reciente gira, será incluida finalmente en el álbum.

Por otro lado, este 20 de octubre la Universidad de Oviedo honrará a Leonard Cohen con un concierto que contará entre sus filas con artistas que participaron en el Xixón Sound de la década de los 90. Bajo el nombre de «First We Take Milán», Nacho Vegas, Montse Álvarez (Nosoträsh, La Posada de Morgan), Roberto Nicieza (La Posada de Morgan, Australian Blonde), José Luis García (Manta Ray, Yellowfinn, Elle Belga), Xabel Vegas (Eliminator Jr., Manta Ray), David Guardado (Penelope Trip), Alicia Álvarez (Undershakers, Pauline en la Playa), Fany Álvarez (Fany & los Dandys, Elle Belga), Chus Neira (Goovie Doobie Groove), Ígor Paskual (Babylon Chât) y Fernando Marín (La Ruta) llevarán a su terreno los temas del canadiense. Las invitaciones gratuitas duraron una hora, pero si te quedaste sin ella o el evento te pilla lejos, el concierto se grabará y se editará en DVD.

Vía Hipersónica, Web oficial

‘American Horror Story’

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Este mes se ha estrenado en Estados Unidos la nueva serie de terror creada por Brad Falchuk y Ryan Murphy, responsables de ‘Nip/Tuck’ y ‘Glee’. Se emite en FX por cable y no aspira a lograr grandes audiencias, pero ya se ha convertido en la serie fetiche del otoño para millones de internautas. No en vano empieza en Fox España el 7 de noviembre, pero Telecinco ya ha anunciado que ha adquirido sus derechos de emisión. El «hype» se ha venido gestando durante meses mediante la creación de terroríficas páginas web (este Tumblr recrea parte de la trama pero contiene un sinfín de «spoilers») e incluso en Estados Unidos, como informan desde Todoseries, los suscritos han podido recibir sustos en su propia casa de uno de los personajes más turbios (en Youtube hay varios vídeos demostrativos).

El fenómeno en la red estaba creado, ¿pero qué pasa con la serie en sí? ‘American Horror Story’, ya conocida como ‘AHS’, parte del estándar más sobado del género, la «familia que llega a una casa que está encantada», pero cuenta con varios ingredientes que consiguen hacerla despuntar lejos del ‘¿Hay alguien ahí?’ de turno. Entre referencias al cine de terror clásico, de ‘El resplandor’ a ‘Poltergeist’ casi todas las que queráis, la serie encuentra su propio hueco gracias a su casi decena de personajes perturbadores y a un sentido del humor moderno y bastante independiente, que no suele conformarse con refugiarse en la serie B.

Entre los personajes, llama la atención desde el minuto cero una Jessica Lange formidable en su papel de vecina pesada (Constance). Todo lo que tiene a su alrededor, empezando por su hija con Síndrome de Down, empeñada en colarse en la casa de los protagonistas, es clave sin lugar a dudas. Pero también destacan Frances Conroy, la madre de ‘A dos metros bajo tierra’, en su papel de sirvienta y su desdoble joven; el adolescente trastornado y el hombre de látex, todos ellos acechando a la familia de una u otra forma. Estos últimos, los protagonistas, se quedan con la parte más desagradecida: el terror por supuesto (una escena del primer episodio es de lo mejor que ha dejado el género en televisión últimamente) y ese humor del que hablábamos que roza lo paródico (el padre psiquiatra que no controla sus impulsos sexuales es un verdadero «loser», aunque al mismo tiempo promete animar la trama erótico-festiva a lo ‘True Blood’). De hecho, en una escena del segundo episodio en la que dos protagonistas están a punto de morir, conviven perfectamente el horror y la sensación de absurdo «vamos a morir pero no a manos de unos fantasmas, sino de unos friquis».

Mención especial merece la música, con citas varias a Morrissey, The Doors (fantásticos los saltos al pasado de la casa), temas de Bernard Herrmann o este ‘Tonight You Belong To Me‘ que nunca dio tanto miedo. El confuso montaje, tan cuestionado en nuestros foros, donde hay un interesante debate sobre la serie (¡gracias!), incita a que tengamos que volver a ver los episodios y sumergirnos en las diferentes posibilidades, secretos, verdaderas intenciones e identidades de los vivos y los muertos. Es una serie de terror y no podemos pedir nada más.

Calificación: 8/10
Destacamos: a Jessica Lange
Te gustará si te gustan: el cine de terror y las series que permiten diferentes teorías
Predictor: Cerrará su trama, cuando menos.

Bonnie «Prince» Billy / Wolfroy Goes To Town

5

A estas alturas de la vida, Will Oldham puede hacer lo que le venga en gana. Lleva editando discos sin parar desde principios de los 90, independientemente del caso que le hagan. ¿Que se aburre? Pues se inventa otro pseudónimo con el que desarrollar una descuidada carrera: sus álbumes se van sucediendo sin solución de continuidad, cada uno con un sabor distinto, con un estilo único dentro de su visión del folk como un poliedro de múltiples caras que va construyendo según lo que tenga a mano. Por si fuera poco, suele rodearse de un elenco de músicos diferente cada vez, al igual que en el directo, lo que le hace reinventar sus antiguos temas una y otra vez, en otro derroche más de creatividad. Algunos de los instrumentistas que han colaborado en ‘Wolfroy Goes To Town’, sin embargo, son habituales de sus últimas grabaciones, como Shahzad Ismaily (percusión, guitarra y voz) y Emmett Kelly (guitarra, mandolina y coros).

Son ya más de diez las referencias discográficas bajo el alias de Bonnie «Prince» Billy, que Oldham empezó a usar en 1999. En esta ocasión, y tras varios álbumes en los que combinaba su música intimista con otra más movida, como ‘The Letting Go’, ‘Lie Down In The Light’ o ‘Beware’, se ha decantado por hacer un disco casi exclusivamente tranquilo, reposado. Sería la música ideal para sentarse en el porche a ver las estrellas… si mi casa tuviera porche y la contaminación que asola Madrid me dejara ver las estrellas.

Para empezar, porque Oldham ha seguido suavizando su voz hasta convertirla en una de las más delicadas del americana. Segundo, porque la instrumentación es mínima: en muchas ocasiones se trata solo de una guitarra y lo que predomina en el álbum son las voces. Y tercero, porque muchas canciones son baladas de aire country, como la preciosa ‘No Match’, ‘Time To Be Clear’ y ‘New Tibet’. No hay más que decir que ‘Quail and Dumplings‘, uno de los adelantos del disco, es la canción más animada de todo el repertorio (ni rastro de cosas como ‘There Is No God’, uno de los singles que ha sacado este 2011; ninguno de ellos está presente en ‘Wolfroy Goes To Town’). El aire de misterio que envuelve muchas de sus mejores composiciones, sobre todo en esa maravilla que es ‘The Letting Go’, también está presente en ‘New Whaling’.

En general, ‘Wolfroy Goes To Town’ tiene un puñado de temas que engrosarán uno de los más bellos repertorios de la música actual, pero también es cierto que si no eres fan se te puede hacer largo. No hay sobresaltos y su acercamiento a la ortodoxia folk no hace demasiadas concesiones. Sin embargo, si uno se deja llevar por la música, sin más, encontrará unas cuantas canciones de una delicadeza inusual.

Bonnie «Prince» Billy actúa el 20 de octubre en Bilbao, el 21 en Madrid, el 22 en A Coruña, el 26 en Valencia y el 27 en Barcelona.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘No Match’, ‘New Whaling’, ‘Quail and Dumplings’
Te gustará si te gusta: El americana más tranquilo
Escúchalo: Youtube

Björk y Ryan Adams, en la lista de ventas

2

Nada ha podido hacer Antonio Orozco para destronar a Amaral de la lista de álbumes española. ‘Hacia lo salvaje‘ es número 1 por tercera semana consecutiva mientras ‘Diez’ entra al puesto 2.

Björk aparece en el número 12 con ‘Biophilia‘, en sintonía con los discretos datos internacionales del disco. ‘Vespertine’ llegó a ser número 2 en España. En Estados Unidos se espera una entrada en torno al puesto 30.

‘New Blood’ de Peter Gabriel es número 26, mientras el buen disco de Ryan Adams, ‘Ashes & Fire‘, es puesto 76. El resto de entradas queda como sigue:

9 Joe Jonas / Fastlife
10 Evanescence / Evanescence
39 Britney Spears / B In The Mix, The Remixes Vol. 2
47 Arcángel / Quijote de los sueños
48 Ruidoblanco / Midiendo el tiempo con canciones