Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins llevan insuflando vida a Jane’s Addiction desde que se reunieran por primera vez en 1997. Eric Avery, mítico bajista de la formación, se resistió durante varios años en los que contaron con músicos como Flea de Red Hot Chili Peppers o Chris Chaney, con quien grabaron ‘Strays’ (2003), un álbum que suponía la continuación a ‘Ritual De Lo Habitual’ (1990) y que, pese a no estar a la altura de semejante obra maestra, mantenía cierta dignidad. Finalmente, Avery se unía en 2008 para una nueva gira, pero rehusó permanecer en la banda a la hora de volver al estudio, siendo sustituido por el ex Guns n’ Roses Duff McKagan, quien colaboró en las nuevas composiciones, pero volvió a dejar vacante el puesto seis meses después, en septiembre del pasado año. A principios de este, el trío anunciaba el reclutamiento de Dave Sitek de TV On The Radio como reemplazo de McKagan, quien solo ha estado con ellos para la grabación del nuevo álbum, volviendo Chaney para la gira.
Precedido por el single ‘End To The Lies’, el resultado de la colaboración de Farrell, Navarro y Perkins con Sitek, producido por Rich Costey (quien también ha trabajado con Muse, Jimmy Eat World o Weezer), se titula ‘The Great Escape Artist’ y reafirma a Jane’s Addiction en el sonido del citado ‘Strays’: igual de épicos que siempre, pero con menores dosis de metal y funk (no olvidemos que este último factor siempre vino dado por parte de Avery). De hecho, el tatuado guitarrista se ha relajado bastante en lo que se refiere a distorsión y solos virtuosos, recordando por momentos a las maneras de Charlie Burchill de Simple Minds en los punteos limpios de temas como ‘Curiosity Kills’. Que el nuevo álbum siga la estela de su predecesor no implica necesariamente que sea un calco, pues aquí relajan la intensidad sin perder la grandilocuencia, y sirvan ‘Irresistible Force’, ‘Splash A Little Water On It’ y ‘Twisted Tales’, tres cortes que van a la par en cuanto a planteamiento, como ejemplo.
Lo quieran o no, los temas más potentes siguen siendo su fuerte, y el citado single de adelanto es además la mejor canción del disco por goleada. Posee un magnetismo, una fuerza que engancha desde el primer segundo, cosa que, salvo alguna contada excepción (la inicial ‘Underground’ o el estribillo de ‘Irresistible Force’ se acercan bastante), no vuelve a suceder. Esto no quiere decir que el resto de canciones sean mediocres, sino que, en vez de buscar el sobresaliente, como hacen en ‘End To The Lies’, parece que vayan a por el aprobado. Y seguramente todas sonaran de fábula en directo, pero da la impresión de que no se han esforzado todo lo que podían.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘End To The Lies’, ‘Irresistible Force’, ‘Underground’)
Te gustará si: no te disgustó ‘Strays’
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La banda canadiense Arcade Fire acostumbra a sorprender con los vídeos promocionales de sus singles. Tras el corto que 
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Hace un par de meses informábamos de que 
La banda de Birmingham lleva viviendo un momento particularmente dulce desde que a principios de la década pasada la formación original fuera arreglando sus diferencias y se reuniese para el disco ‘Astronaut’ (2004), que sin ser una maravilla, los mostraba en forma. Aun con la marcha del guitarrista Andy Taylor, prosiguió la buena racha en ‘Red Carpet Massacre’ (2007), un álbum producido por Timbaland y en el que seguían con la intención de sonar de manera actual. A finales del año pasado, el cuarteto formado por Simon LeBon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor (con Dominic Brown de nuevo sustituyendo a Andy a las seis cuerdas) estrenó una nueva canción, ‘All You Need Is Now’, que iba a dar título a su siguiente LP, que salió a la venta en formato digital unos días después, pero solo contenía nueve de las catorce canciones que tenían listas, finalmente viendo la luz todas juntas y por fin en formato físico en marzo de este año. No podíamos dejar pasar este 2011 sin dedicar unas palabras a uno de los discos más especiales de los británicos. 
Una de las reuniones mejor recibidas de los últimos tiempos es la de Hot Snakes. El cuarteto liderado por Rick Froberg y John Reis (miembros también de proyectos como Drive Like Jehu o Rocket From The Crypt) volvió a dar guerra el año pasado y aún sigue imparable en este que va terminando. Esta semana pasaron por Madrid y la Moby Dick los esperaba repleta de un público ansioso por darlo todo tras sonar el primer acorde. Froberg, Reis y compañía se subieron tranquilitos al escenario, enchufando sus instrumentos y pedales con la mayor de las calmas, pero una vez se apagaron las luces, se desató la furia sobre las tablas y la locura en el foso. Durante algo más de una hora, la sala se convirtió en un festivo campo de batalla, en el que la banda repasó sus tres álbumes con la garra y energía que estos piden. Frente a ellos la gente se abalanzaba, coreaba a voz en grito y por supuesto hacía crowd surfing, algo que no podía faltar en conciertos de este tipo.
En un mundo cada día más simplista y polarizado, es difícil escoger entre una posición u otra, entre el sí y el no. Entre el negro y el blanco ya no hay una extensa gama de grises, y la opinión pública —y por qué no decirlo, la audiencia al fin y al cabo— se encuentra continuamente forzada a tomar partido, y a situarse en un extremo al otro, careciendo de la posibilidad de añadir algo más, por mínimo que sea.
En los últimos años hemos visto a Brian Wilson tocar muchos de los grandes éxitos de Beach Boys y a lo que quedaba del grupo actuando por ejemplo en los Veranos de la Villa. La vuelta a Brian Wilson a tocar con la banda era tan improbable como el regreso de Abba o los Smiths, pero cada vez está más claro que todo puede suceder. 
Un par de semanas después de nuestras listas de 
El próximo día 1 de febrero Zombie Kids actuarán en la sala Marco Aldany de Madrid y el día 3 en la City Hall de Barcelona. Con ellos, estarán los dj’s ganadores del concurso DJ Shock Competition, que arrancará la semana que viene. 
La sesión de Calvin Harris fue todo un acierto para calentar motores antes de la aparición de la superestrella de la noche, Rihanna. Aunque el equipo de JENESAISPOP echó mucho de menos 
Más allá de Ikea y de las tiendas de las famosas siglas, Suecia sigue estando a la cabeza en el lanzamiento de nuevos artistas de pop. No hablamos solo de Eurovisión, que pone cada año en evidencia que apoyar a los suecos sigue siendo una de las opciones más rentables. Aunque 
El paso dado por Pepo Márquez (ex 
En 1927 una frase retumbó en las salas de cine de Hollywood: «Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet». La pronunció Al Jolson en ‘El cantor de Jazz’, la primera película sonora de la historia. La llegada del sonido supuso un salto tecnológico de tal magnitud que revolucionó la industria del cine por completo y se llevó por delante carreras enteras de estrellas que basaban su talento en la gestualidad corporal y facial. Películas como ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952) se han reído de los problemas que la llegada del sonido planteó a actores (tenían que saber actuar con la voz) y directores (había que esconder los micrófonos). Otras como ‘El crepúsculo de los dioses’ (1950) se acercaban a la otra cara, al drama de decenas de estrellas que, por tener una voz “inadecuada” a la imagen que de ellos se tenía, por falta de talento interpretativo vocal o por simple orgullo, acabaron sus días olvidados y ocultos tras los muros de sus lujosas mansiones de Beverly Hills.