En una interesante entrevista concedida a The Guardian, Prince ha desvelado su opinión sobre el panorama musical actual y ha explicado los motivos por los que se distancia de la prensa. «Si necesito una evaluación psicológica, la hago yo mismo», ha dicho. A pesar de la fama, Prince se define como una persona «fácil de llevar» y recuerda el primer momento en que se dio cuenta de que se había convertido en una persona famosa. «Fue alrededor de 1979. Todo pasó muy rápido. Iba vestido con ropas viejas porque iba a ayudar a un amigo con la mudanza cuando unas chicas se acercaron y me dijeron «oh dios mío, es Prince»», recuerda el cantante. «Después de eso, no volví a salir a la calle con ropa vieja», recalca. Sobre el panorama musical actual, Prince alaba a Adele y a Janelle Monáe, pero se guarda sus opiniones sobre Lady Gaga. «Tendría que conocerla». «Lo nuevo empuja a lo antiguo de la escena y retiene lo que quiere. No me preguntes a mí. Pregunta a Janelle. No importa lo que yo diga. Yo no tengo enemigos», explica cuando se le pregunta por las nuevas promesas musicales.
Sin embargo, el momento más crítico de la entrevista aparece cuando Prince analiza la piratería y las descargas ilegales. «La industria ha cambiado. Hemos hecho dinero (online) antes de que apareciese la piratería y fue una locura. Nadie gana dinero ahora a excepción de las empresas de telefonía, Apple y Google. Se supone que debo ir a la Casa Blanca a hablar de la protección de los derechos de autor. Es como la fiebre del oro. O un robo. No hay límites», recalca justo antes de enfatizar que «aplazará las grabaciones».
«Personalmente no soporto la música digital», dice. «Al reproducirlo, no puedes sentir nada. Somos gente analógica, no digital». Y vaya si Prince es analógico. Por no tener, no tiene ni teléfono. «¿Alguna vez has estado en una habitación donde haya 17 tonos a la vez? Los politonos son diabólicos». En esto coincidimos con él.
La sombra de Buddy Holly no solo planeó sobre bandas británicas de los sesenta como The Animals, The Kinks, The Who o los Beatles, que rindieron homenaje al compositor norteamericano empezando con el título que da nombre a la formación (de Buddy Holly And The Crickets, algo así como «los grillos», surgieron los escarabajos más populares del ámbito musical). Hoy, gente tan dispar en estilo y edad como My Morning Jacket, Florence And The Machine, Patti Smith y Cee Lo Green se atreve a versionar canciones convertidas en auténticos emblemas de la historia musical en este ‘Rave on Buddy Holly’.
«The Rapture vuelven a lo que les sale mejor, temazos inmediatos. Desde
Al fin Duck Sauce, esto es, Armand Van Helden y A-Trak, se han decidido a dar continuidad al pelotazo que pegaron con ‘Barbra Streisand’, un éxito hasta en España, no os decimos más. Su nuevo single se llama ‘Big Bad Wolf’, ha sido estrenado por la radio de la BBC después de haber sonado en festivales como Coachella y está en sintonía con el ‘Loba’ de Shakira y el ‘Fresh Blood’ de Eels, como su propio nombre indica. Según 
Little Wings, el proyecto bajo el que se esconde Kyle Field, aterriza en nuestro país. Field es un veterano músico que se ha dejado ver en bandas como Rodríguez, junto a un jovencísimo M. Ward, y como músico de Devendra Banhart y Will Oldham, entre otros. En esta ocasión, el norteamericano presentará en Madrid (29 de junio) y en Barcelona (30 de junio) su nuevo trabajo, ‘Black Grass’, que pone fin a cuatro años de parón. A su lado estarán Brathe Owl Brathe, un grupo a medio camino entre Fleet Foxes y el último disco de Bill Callahan. 
Con un cartel dirigido a un público más determinado, el sábado fue el día de mayor asistencia de público para el Dcode. Hubo maravillosas primeras veces (The Vaccines), actos de reafirmación (The Hives), y conciertos que bien podían haber durado cuatro horas sin agotar (Crystal Castles). A continuación pasamos a relataros lo acontecido en la jornada final del festival, por la que pasaron unas 13.000 personas.
Rusos Blancos, uno de los 
Imaginad el plan: una isla, un festival para 450 personas, un cartel de gourmet, tres escenarios en entornos naturales y un día fantástico (incluso en exceso). Tras el éxito de convocatoria de la actuación de Ariel Pink’s Haunted Graffiti el año pasado en la isla de San Simón (que a lo largo de su historia ha tenido un sinfín de usos, pero que ahora se utiliza principalmente para acoger eventos culturales), la tentación de llevar algo más allá de sus posibilidades como recinto de conciertos inspiró a la organización del SinSal esta extensión de sus actividades, un festival atípico, irrepetible (ojalá que no), donde se prefiere calidad a cantidad, se mima con gusto exquisito el detalle y se procura con empeño el bienestar de artistas y público, incluso cuando sobre la marcha surgen inevitables problemas logísticos (por ejemplo, a media tarde, el drama de que se acabaran las cervezas fue zanjado de inmediato con la posibilidad de devolución de tickets). 
A riesgo de que acabe saturando a lo Lady Gaga, Eminem saca otro vídeo (este es el cuarto) de su último disco ‘Recovery’, a pocas semanas de haber presentado su proyecto junto a Royce Da 5,9. El nuevo vídeo para ‘Space Bound’ dirigido por Joseph Khan (al que Gaga apartó de la dirección del videoclip para ‘Edge Of Glory’) podría ser fácilmente una variante del que dirigiese para ‘Love The Way You Lie’. En este caso vemos a un Eminem desdoblado que sufre un ataque de celos que acaba en asesinato, o no. Con un plano de un disparo que es un regalo para sus detractores. Acompañado por la actriz Sasha Grey, famosa actriz porno, que hace las veces de novia infiel, el videoclip recupera el tono cinematográfico que ya tenía el que protagonizó junto a Rihanna hace ya casi un año.
Con la cuarta temporada de ‘True Blood’ recién estrenada, se ha dado a conocer uno de los temas que formarán la tercera entrega de canciones que ponen banda sonora a las aventuras de Sookie y sus amigos vampiros. Sin lugar a dudas, una de las aportaciones más interesantes que nos dejará la música de la serie es esta colaboración entre la norteamericana Neko Case y el australiano Nick Cave. Ambos se unen para rendir un homenaje a la banda de los 60 The Zombies y su clásico ‘She’s Not There’, que sonó durante los créditos del primer episodio de la nueva temporada. La adaptación suena mucho más oscura que la original (que para algo es una serie de vampiros), con las voces de ambos artistas jugando al contraste, con una Neko Case luminosa y un Nick Cave casi terrorífico y entregado al papel de chupasangres.
La semana pasada Russian Red acudió al programa de Buenafuente para promocionar su segundo disco y ser entrevistada. Lourdes reconoció que le hacía mucha ilusión acudir a este espacio y por supuesto hubo tiempo para hablar del exitoso viaje a Asia, donde Russian Red volverá en noviembre, la grabación junto a Belle & Sebastian, el indie versus mainstream y también 
Sharleen Spiteri vuelve a Texas tras un par de discos en solitario. El guitarrista Ally McErlaine ya se ha recuperado de una 
Este fin de semana se ha celebrado una nueva edición del Festival de Glastonbury y la red se inunda de detalles, noticias, vídeos y fotografías sobre el evento, especialmente sobre sus cabezas de cartel (seguros que los sets de Nicolas Jaar, Lykke Li o Hurts estuvieron menos cargados de anécdotas). 2012 será sabático por la coincidencia con las Olimpiadas de Londres, pero Michael Eavis