Como ya te contamos, Joaquín Pascual publicará en realidad la versión definitiva de ‘El ritmo de los acontecimientos’ en febrero de 2010. Antes, ha distribuido una edición limitada de 19 canciones del disco. Esa edición de 200 copias anunciaba Joaquín en MySpace en Nochebuena que ya estaba agotada, así que a los despistados sólo les queda esperar que llegue la nueva. Mientras, se ha grabado un vídeo para el corte 13 (al menos en la edición de 19 pistas), ‘Nos miramos a los ojos’, otra reflexión sobre el comportamiento humano en sociedad, sobre la desconfianza. Joaquín concluye que aunque nos miramos a los ojos «no sirve de naaaaaadaaaa» mientras en el clip, del director de cortos José Manuel Borrajeros, vemos a los protagonistas ocultar su rostro en cajas de cartón. Pascual actuará el 25 de febrero en la Fiesta de presentación Let’s Festival en Depósito Legal (L’Hospitalet de Llobregat) y el 26 de febrero en El Cau (Tarragona).
Vídeo: ‘Nos miramos a los ojos’
6 fechas de Yo La Tengo
Los más fans ya se han dado cuenta hace unos días pero ahora se conocen de manera oficial las que serán las seis fechas de Yo La Tengo en España, casi un año después de su paso por el Primavera Sound y seis meses después del lanzamiento de ‘Popular Songs‘, a la postre uno de los mejores discos de su carrera. Georgia, Ira y James tocarán en España en los siguientes recintos y días:
Miércoles 10 marzo 2010: Sala Mirror (Valencia)
Jueves 11 marzo 2010: Auditorio Víctor Villegas (Murcia)
Sábado 13 marzo 2010: La Riviera (Madrid)
Martes 16 marzo 2010: Sala Capitol (Santiago)
Jueves 18 marzo 2010: Rockstar (Barakaldo)
Viernes 19 marzo 2010: Sala Apolo (Barcelona)
Entradas ya a la venta en Livenation.es, Ticketmaster y Servicaixa.
Hot hot hot: chicos 2009
A las consabidas listas de lo mejor de 2009 (aquí tenéis la de discos y aquí la de canciones), hay que añadir la lista de los que nos alegraron la pestaña este año, tras el éxito de la edición 2008 (chicos, chicas). Que al fin y al cabo, nos hicieron más llevadera la crisis gracias a sus caras bonitas. He aquí, por tanto, la lista de los 10 chicos que más suspiros levantaron en la redacción de JENESAISPOP. Cual quinceañeras.
10.-Charles Watson (Slow Club): Los frikis nos van, aunque marquen casi tanta ceja como Gallardón. No hay nada como un flequillo y una barba de tres días para dejar atontado a medio Ochoymedio. Tanto es así que hasta Charles Watson tiene su pequeño hueco en nuestro particular hall of fame de 2009.
Frankie Goes To Hollywood / Frankie Say Greatest
Trevor Horn estaba viendo la tele en 1983 cuando salieron unos aún maqueteros Frankie Goes To Hollywood a actuar. Aunque el productor había tocado con Yes, en aquella época trabajaría por ejemplo con Grace Jones y más recientemente lo ha hecho con Belle & Sebastian, Robbie Williams, Pet Shop Boys o t.A.t.U., sus temas con Frankie Goes To Hollywood conforman aún parte de sus canciones más míticas. Aunque hoy nos resulte increíble, Reino Unido pensó en ellos en 1984 como en los nuevos Beatles, dado su éxito comercial, y en los nuevos Sex Pistols, dado su carácter polémico y reivindicativo.
Eros Ramazzotti agota el Palacio de Deportes
Suponemos que su departamento de comunicación ha decidido enviar esta nota de prensa hoy en lugar de ayer para evitar confusiones con el Día de los Inocentes. Parece un hecho demostrable que Eros Ramazzotti ha agotado las localidades para actuar en el ampliado Palacio de los Deportes de Madrid con casi dos meses de antelación, como si fuera Leonard Cohen. Imaginaos la risa que os habría dado a finales de los 80 si alguien os hubiera dicho que el italodisco en el futuro sería un estilo de culto seguido por cuatro pringados y que Eros Ramazzotti llenaría los estadios de España en pleno siglo XXI. Con lo que se reían de él en la tele porque cantaba, no como si estuviera acatarrado, como Joe Cocker, que eso tendría su gracia, sino como si directamente tuviera la nariz tapada y nos estuviera gastando una broma.
El éxito de Eros Ramazzotti fue un verdadero misterio en su momento y 25 años después lo sigue siendo. Ningún otro artista extranjero cantando en nuestro idioma ha mantenido en estos años su nivel de popularidad, difícilmente un intérprete logra convencer en un país que no es el suyo con una lengua que no es la suya y su música no es de las que influyen precisamente a generaciones posteriores gracias a su originalidad.
El consuelo que nos queda cuando triunfa un intérprete de canción romántica y/o latina a la antigua es que no suelen durar demasiado en el mercado. Sus fans terminan madurando y pasando de la música, y no suelen atraer a la gente joven. Hay excepciones, como Alejandro Sanz, que se ganó el respeto de parte de la crítica reinventándose con el rollo del flamenquito, pero lo normal es que suceda lo que a Laura Pausini: de unos inicios prometedores conquistando a clases enteras de 6º y 8º se pasa con los años a unas ventas más o menos fieles pero mucho más reducidas.
El público que consume radiofórmula y Kiss FM no es muy dado además a ir a conciertos. Por eso es incluso más raro que Eros Ramazzotti consiga lo que no consigue Bryan Adams, a quien recuerda posando con guitarra en los carteles de la gira, y quien por el contrario permanece completamente enterrado en el más humillante de los olvidos.
Podemos preguntar a los fans de Eros por qué sucede todo esto. Por esta web han pasado unos pocos, algunos dejando comentarios divertidísimos pero muy poco aclaratorios. ¿Qué edad tendrán los asistentes a su espectáculo? ¿Cuántos serán mujeres? ¿Cuántas de ellas le verán guapo? ¿Y feo? ¿Cuántos de sus fans sabrán que se dice «súbito escalofrío» en lugar de «subito escalofrío» en caso de que alguien diga esta tontería? ¿A quién leerán los fans de sus letras? Literatura extranjera, ¿original o traducida? ¿Quién engañó a la pobre Tina Turner para que cantara con él? Y sobre todo, ¿cuál es la buena que tiene?
Si eres fan de Eros, ya puedes correr para comprarte su entrada para Barcelona. Actúa el 15 de febrero.
Alison Goldfrapp, en la lista de lesbianas de The Times
The Times ha publicado un artículo un tanto absurdo sobre «lesbianas de mediana edad», en el que habla sobre varias famosas que han salido del armario, han dejado a sus maridos por una mujer o han tonteado con el género femenino. Entre Sharon Stone, escritoras y clásicos como Martina Navratilova, ha sorprendido a muchos encontrar a Alison Goldfrapp, que según esta columna, está saliendo con la editoria Lisa Gunning, con la que ha trabajado este año en el biopic de John Lennon, ‘Nowhere Boy‘.
La «noticia» puede ser una sorpresa o no. Alison Goldfrapp ha guardado siempre su intimidad hasta el punto de no querer revelar ni su edad (aunque alguien la descubrió rebuscando entre partidas de nacimiento en su pueblo, nada menos), al tiempo que ha manifestado varias veces que no le interesan los estereotipos sexuales. Sus fans saben bien que en el libreto de ‘Black Cherry’, da las gracias a sus «novias y novios», si bien la palabra «girlfriend» en inglés también se usa en contraste a «friend» para diferenciar amigas de amigos.
Al margen de este drama para la población heterosexual masculina, el nuevo disco de Goldfrapp definitivamente está acabado. Alison cuenta en su blog que la primera semana de enero simplemente terminarán la mezcla. Dice que será un disco muy diferente a ‘Seventh Tree‘ e insiste en que tiene muchas ganas de llevarlo al directo. En principio se publica el 22 de marzo.
Gracias a Teresa por el enlace.
Josh Rouse sigue con el español
Josh Rouse, autor de los grandes ‘1972’ y ‘Nashville’, que se han quedado a las puertas de ser uno de nuestros discos de la década, está casado con una española y con ella, Paz Suay, y con su hijo, vive en Valencia. Los fans de ‘She’s Spanish. I’m American‘, junto a ella, lo sabéis muy bien. El Mediterráneo, que él ve muy similar al Medioeste norteamericano, le ha inspirado y tras el reciente EP ‘Valencia’, que está en Spotify, publicará en 2010 un disco completo de sonidos cubanos, brasileños y africanos, llamado ‘El turista’.
El disco incluirá temas como el instrumental ‘Bienvenido’, ‘Lemon Tree’, ‘I Will Live on Islands’ o ‘Las voces’, un tema construido gracias a los «coloquialismos aportados por Paz», junto a un par de versiones del cantante y pianista Bola de Nieve, ‘Duerme’ y ‘Mesie Julian’, en clave bossanova. Una versión del clásico americano ‘Cotton Eye Joe’ hablará en ‘El turista’ en realidad de la Guerra Civil Española.
Sobre su español, quizá por miedo a terminar tan mal como todos esos guiris que cantan en nuestro idioma (excepto Stereo Total), se defiende: “He estado hablando español cada día, todos los días, durante cinco años, de modo que se ha convertido en algo muy natural. Y, siendo músico, si tienes oído, recoges todos los detalles, los acentos… Así que no hablo como Sam Elliot en español. Mis amigos españoles dicen que suena genial, pero que todavía tengo acento. Espero que resulte tan encantador como cuando oyes a un extranjero cantar en inglés”. Josh Rouse presentará el disco en estas cuatro ciudades:
Jueves 4 de marzo, Madrid (Joy Eslava)
Viernes 5 de marzo, Barcelona (Bikini)
Sábado 6 de marzo, Murcia (Auditorio Víctor Villegas)
Domingo 7 de marzo, Altea (Palau Altea)
Las canciones más odiadas por usuarios de Rockola
Rockola FM, una radio online española en cierta medida similar a Last.FM ha dado a conocer sus listas de 2009. No valoran lo mejor del año, sino como Spotify o Last.FM, lo que más han escuchado sus usuarios. Lo que más han escuchado sus usuarios es horrible (‘Que te quería’ de La Quinta Estación es el tema número 1 y ‘Colgando en tus manos’ de Marta Sánchez y Carlos Baute número 2, para que os hagáis una idea). Sin embargo, es divertísima la lista de canciones que menos gustan a sus usuarios que han publicado. Se confecciona a partir de esos momentos en que a los registrados les sale un tema y pulsan el botón «no oír más». Estas canciones son las más odiadas por los oyentes:
1. Bandido, Azúcar moreno
2. Que la detengan, David Civera
3. Ave María, David Bisbal
4. Torero, Alazán
5. Quién sabe, Christian Meier
6. Camina y ven, David Bisbal
7. Corazón latino, David Bisbal
8. No sé qué me das, Fangoria
9. Witch doctor, Cartoon’s
10. Wannabe, Spice girls
11. Diva, Dana Internacional
12. Spice up your life, Spice girls
13. Who let the dogs out, Baha Men
14. No quiero enamorarme, Daniel Zueras
15. Prisionero, Miranda!
16. Bailan, L Kan
17. Contigo, Canteca de Macao
18. Dios vs Alá, Sociedad Alkoholika
19. Piensa gay, Lorena C
20. Comme un garçon, Stereo total
Por el contrario, estas son las que más pulsaciones «me gusta» han recibido:
1. Entre dos tierras, Héroes del silencio
2. Serenade, Dover
3. Black horse and the cherry tree, Kt Tunstall
4. November rain, Guns‘N roses
5. Nothing else matters, Metallica
6. Song 2, Blur
7. Trouble, Coldplay
8. All star, Smash Mouth
9. More than words, Extreme
10. I’ll be there for you, The Rembrandts
11. Wonderwall, Oasis
12. Is it any wonder, Keane
13. Smells like teen spirit, Nirvana
14. Clocks, Coldplay
15. Gilrfriend, Avril Lavigne
16. Grace Nelly, Mika
17. My favorite game, The Cardigans
18. Lady Marmalade, Christina Aguilera
19. Viva la vida, Coldplay
20. Colgando en tus manos, Carlos Baute con Marta Sánchez
Jeff Lemire / Historias de fantasmas
Tanto en la reciente edición de Expocómic en Madrid como en el XV Salón del Manga en Barcelona se ha podido comprobar que el noveno arte, como denominan al mundo del cómic, está viviendo desde hace algunos años un momento creativo muy intenso al que el público responde. Pero lejos de Madrid y Barcelona, en Toronto, vive y trabaja Jeff Lemire, con su esposa y tres gatos. Astiberri publica la segunda entrega de la trilogía ‘Exxex County’, ‘Historias de Fantasmas’. En 2010 estará disponible la tercera, ‘La enfermera rural’.
Nominados a Disco del año en TVE
RTVE insiste con la gala «Disco del año» presentada por Anne Igartiburu, ese fistro surrealista en que el año pasado se descubrió que los artistas grababan en octubre falsos finales recogiendo los premios, después de que nos preguntáramos qué hacían El Canto del Loco en la tele nominados a un premio en el que se votaba por sms en directo, mientras en realidad estaban actuando en el Palacio de Deportes de Madrid.
La gala se emite este miércoles 30 de diciembre y actuarán «los artistas más destacados de España y de América Latina» (sic): Tamara, La Oreja de Van Gogh, Chenoa, Rosa, Alejandro Fernández, Amaia Montero, David Bisbal, Carlos Baute, Manuel Carrasco, Paulina Rubio, Labuat, Macaco y Los Chichos. Mecano recibirán un homenaje en forma de canción con la Torroja de cuerpo presente.
Los nominados son Ainhoa Arteta, Amaia Montero, David Bisbal, Carlos Baute, Fito & Fitipaldis, Manuel Carrasco, Paulina Rubio, Labuat, Shakira, Raphael, Macaco y Los Chichos. El público volverá a decidir vía sms. Es curioso que Amaia Montero vuelva a aparecer esté nominada con ‘Amaia Montero’, disco por el que ya fue nominada que ya presentó en la edición 2008 del mismo programa. Por otro lado, se supone que se nomina a los artistas más vendedores de discos y singles, y en ese caso es curioso que estén nominadas Paulina Rubio y Labuat cuando sus discos aguantaron en las primeras posiciones muy poquitas semanas. ¿Seguros de que Bebe, Vetusta Morla o Russian Red no han vendido más? Muy dudoso, pero si ellos lo dicen…
También actuará María Toledo, elegida como «Mejor artista novel del año» por los internautas a través de la web de RTVE. Junto a ella estaban nominados L.A., Supersubmarina y Zahara, entre otra decena de artistas. Os dejamos, pues, con la superrevelación de este año.
The Flaming Lips / The Dark Side Of The Moon
Como ya comentamos, The Flaming Lips tenían pensado versionar el álbum mas mítico de los Pink Floyd post-Syd Barrett, ‘The Dark Side Of The Moon’, y la idea ya se ha plasmado en un álbum que sólo se va a comercializar en formato digital. En él, los de Oklahoma se han juntado con Henry Rollins, Peaches, y Stardeath and White Dwarfs, el grupo del sobrino de Wayne Coyne, Dennis. A priori era un proyecto que pintaba bien, ya que quién mejor que ellos, con un sonido que tiende a lo psicodélico, a lo etéreo, a lo espacial, para rendir tributo a un grupo pionero en la materia.
¿Qué trama Madonna?
Mientras Warner envía a las radios (a buenas horas, mangas verdes) la remezcla de David Guetta de ‘Revolver’, empiezan a surgir rumores sobre el futuro de Madonna y su primer disco para Live Nation. Todos provienen de una fuente misteriosa en el foro Madonnafanzine, que ya ha anticipado otras exclusivas, y vienen a decir que Madonna va a trabajar en la continuación de ‘Hard Candy‘ con dos productores que no tienen nada que ver entre sí. Y ninguno tiene nada que ver con el urban ni el R&B.
Uno es David Guetta, completamente de moda, porque en su vida había vendido tanto como ahora. Y el otro descoloca más, Brendan O’Brien, famoso por sus colaboraciones con Pearl Jam, Aerosmith, Rage Against The Machine o Bruce Springsteen. No se sabe si Madonna planea hacer un disco de bakala-rock, pero a eso apuntan estas informaciones.
Para más inri, en este mismo foro se indica hoy que, aunque no está 100% confirmado, Madonna va a abrir la nueva edición de los Grammy. Algo realmente muy raro porque estamos hablando de febrero, está nominada en una categoría menor (mejor tema dance, ni siquiera se retransmite por la tele) y nadie entiende lo que va a cantar, si ‘Revolver’, un tema nuevo tan pronto o algún popurrí de Michael Jackson.
Foto: Dolce & Gabbana.
El tercer disco de Ane Brun se publica en España
La noticia es absurda, pero ahí está, en la portada de la web de Ane Brun: su tercer álbum ‘Changing of the Seasons’ saldrá a la venta en España el próximo 8 de febrero (de 2010). Decimos absurda porque en Noruega salió el 12 de marzo de 2008, fue número 1 en Noruega y número 2 en Suecia, por lo que es evidente que está en la red, y sobre todo es absurdo porque el disco está en Spotify y en España tenemos Spotify. Pero bueno, ella tiene sus fans y siempre es buen momento para ellos para hacerse con su CD sin necesidad de recurrir al correo postal.
Más emocionante es la presentación que Ane realizará del álbum en dos ciudades españolas: el 4 de marzo en Barcelona (Becool) y el 5 de marzo en Madrid (Moby Dick). Una buena ocasión para disfrutar de las canciones de este álbum, que desde 2008 también han aparecido en otros dos discos: ‘Sketches’ (versiones acústicas de ‘Changing of the Seasons’) y un directo en Estocolmo grabado en 2009.
Fangoria / Completamente
La Rock de Lux la lio parda poniendo verde en su momento ‘Deseo Carnal‘ y luego coronándolo 5º mejor disco nacional, no de su década, sino del siglo XX entero. Ahora los Fangoria tienen coartada para dar la espalda a cualquier crítica hacia su trabajo, por muy ‘Absolutamente‘ que sea, y eso es lo que hacen en la entrevista en DVD de la cajita especial del disco, donde vuelven a contestar las preguntas que ya han contestado mil veces con las mismas respuestas. No dejan ver la posibilidad de haber errado en los últimos años, ni se cuestionan por qué el grupo ya no vende tanto como antes ni suena en radiofórmula. Es la primera vez que se publica un disco de remixes del dúo respetando el orden de las canciones, a remezcla por tema, pero no parece haber autocrítica ni deseo de enmendar los -llamémoslos- «desaciertos» de la producción de Tony James y Neal X.
Jonston y su juguete
‘Taller de memoria’, el segundo disco de Jonston, se podrá descargar gratuitamente desde el próximo 11 de enero y más tarde estará disponible en vinilo en su propio sello, Pez Plátano. Quizá porque los Reyes se acercan, Jonston se ha animado a adelantar el mp3 de una de las canciones, ‘Despierte Comandante Cousteau’, su relación con un juguete recién regalado: «Para aliviar todas mis penas / y resarcir mi sufrimiento / voy a arrancarte la cabeza / para mirar lo que llevas dentro».
Se busca mejor festival de la década
La Asociación de Promotores de Música, APM prepara un anuario en el que harán un recorrido por lo que ha significado la música, en especial la música en directo, durante los últimos 10 años. JENESAISPOP ha colaborado en este proyecto concediendo una minientrevista sobre este asunto y ahora el anuario requiere de la participación ciudadana para la elaboración de otro artículo sobre qué ediciones de qué festivales españoles, grandes o pequeños, han sido los mejores de esta década. Os refrescamos la memoria citando algunos de los nuestros. Los comentarios que más cosas aporten aparecerán en el anuario.
Top 20 / 28-12-2009
1(2) The Pains Of Being Pure At Heart / Higher Than The Stars 6 semanas
2(5) Lady GaGa / Bad Romance 4 semanas
3(3) Yeasayer /Ambling Alp 6 semanas
4(4) Christina Rosenvinge / Anoche 5 semanas
5(8) A Place To Bury Strangers / In Your Heart 3 semanas
6(9) Cheryl Cole / 3 Words 4 semanas
7(7) Massive Attack / Paradise Circus 3 semanas
8(12) Annie / Songs Remind Me Of You 2 semanas
9(10) Chromeo / Night By Night 3 semanas
10(11) Vitalic / One Above One 3 semanas
11(-) Slow Club / Christmas Baby Please Come Home 1 semana
12(13) I Blame Coco / Caesar 2 semanas
13(14) Memory Tapes / Bicycle 2 semanas
14(15) Où est le swimming pool / Dance The Way I Feel 3 semanas
15(18) Jónsi / Boy Lilikoi 2 semanas
16(19) Wolf Gang / The King and All Of His Men 2 semanas
17(-) Bag Raiders / Shooting Stars 1 semana
18(20) Joy Orbison / Hyph Mngo 2 semanas
19(-) Kesha / Tik Tok 1 semana
20(-) Charades / Grito tu nombre 1 semana
Podéis escuchar el playlist de diciembre en Spotify a partir de este enlace.
Nacho Vegas prepara disco de Lucas 15
20 Minutos publica una entrevista con Nacho Vegas con motivo del reciente lanzamiento de su EP ‘El género bobo‘. En ella habla de cosas relacionadas con la política («como aunque no quiera tengo fe en el hombre y prefiero a una persona buena que a una capaz, soy de izquierdas»), amor («El amor es necesario para sentirte vivo, sí, no sólo el amor a una persona en concreto. Es una lástima que las cosas más necesarias sean las más inútiles») o fútbol («Más que un equipo, el Spórting es una metáfora de la vida; los que somos sportinguistas lo sabemos y lo sufrimos»). Y por supuesto las artes ocupan buena parte de las preguntas y las respuestas.
Nacho Vegas habla sobre lo que significa para él la música, el momento «nefasto» que vive el cine español a causa de las subvenciones hacia películas caras o sus intenciones literarias. Toda la entrevista es muy interesante, aunque si hubiera que escoger un titular sería que el segundo disco de Lucas 15, el proyecto paralelo junto a Xel Pereda en que versiona el cancionero popular asturiano, está en marcha tras su fantástico debut. Aunque no hay fecha para la grabación aún, parece que ya tienen las nuevas adaptaciones preparadas.
Nacho Vegas despide la gira ‘El manifiesto desastre‘ con cuatro shows especiales:
Sábado 9 de enero, Barcelona (Festival del Milenni, Palau de la Música)
Viernes 15 de enero, Gijón (Casino) + Alondra Bentley
Sábado 16 de enero, Gijón (Casino) + Alondra Bentley
Martes 19 de enero, Madrid (El Sol, Los martes al Sol) junto a Abraham Boba
Inocentada: ‘Hotel Glam’, disco de la década
La cultura pop de la década de los 00 ha estado marcada por los reality shows. Todos estos años son indisociables de ‘Gran Hermano’, ‘La selva de los famosos’, ‘Confianza ciega’ o ‘El castillo de las mentes prodigiosas’. La música ha aparecido en muchos de ellos, como ‘Operación Triunfo’ o ‘Factor X’, casi siempre para mal, copando listas de éxitos con unas caspazas impresentables. Por suerte, ‘Hotel Glam’, aquel «gran hermano de famosos» en el que coincidieron la flor y nata del corazón patrio, Dinio, Yola Berrocal, Frank Francés, Aramís Fuster, Encarni Manfredi o Tamara La Buena llegó en 2003 para arreglar todo el desastre de Bisbal, Bustamante, Rosa, Chenoa, etcétera.
Revelación o timo: Bag Raiders
Bag Raiders han sido uno de los grupos australianos que más ruido han hecho en los últimos años, todo ello gracias sólo a dos singles, ‘Fun Punch’ y ‘Turbo Love‘, editados en 2007 y 2008. El vídeo de ‘Fun Punch’ fue además un hit en Youtube (casi 1 millón de visitas) porque es bastante espectacular para tratarse de una banda nueva.
En la onda de Daft Punk o, más recientemente Cut Copy, a los que han remezclado, el dúo se consolidó con un tercer vídeo para un tercer single este verano, el más pegadizo con que contaban hasta la fecha, ‘Shooting Stars’, en el que los veíamos pasar de una aparente post-orgía a patinar por el aire en el techo de un coche. Totalmente cool:
Pero hay un problema: su disco no termina de llegar, aunque lo prometieron para esta segunda mitad del año con colaboraciones especiales (últimamente casi todo lo que sale de Australia es especial) y su blog está abandonado desde octubre. La Wikipedia promete el álbum, en Modular, a «principios de 2010», ¿para entonces La Roux de turno se habrá quedado con su éxito?
Gracias a Paul Denton por la recomendación.
Serena Maneesh han grabado en una cueva
El primer disco de Serena Maneesh fue un gran «sleeper». Lo publicaron en su país, Noruega, en 2005, pero no fue hasta 2006 que llegaron su edición internacional, su considerable «hype» y su pequeño lugar en varias listas de lo mejor de aquel año, entre ellas, la nuestra.
La banda ha tardado en dar continuación a su debut, pero el segundo álbum ya está terminado, se pondrá a la venta el 22 de marzo y ya puede descargarse gratis desde la web de su nuevo sello una edición reducida (6 minutos) del tema que lo abre, ‘Ayisha Abyss’, un instrumental (bueno, más o menos) sucio guiado por el bajo, muy HEALTH y Primal Scream, aunque en sintonía con lo que la banda ha hecho desde que se formara en 1999. El álbum se llamará ‘S-M 2: Abyss In B Minor’ y ha sido grabado en una cueva en las afueras de Oslo porque «los estudios ponen de los nervios» a Emile Nikolaisen. «Me gusta ese submundo al que puedes dirigirte en silencio y hacer lo que te dé la gana, dejar el mundo detrás. Así que nos fuimos a esta enorme cueva con muros de piedra, que parecía un refugio secreto de la Segunda Guerra Mundial con un enorme tesoro de sonido por descubrir».
Una vez grabado, el grupo trabajó en el disco con Nick Terry (Klaxons, Primal Scream) y René Tinner (Can), para la mezcla final, dedicando 8 días a cada una de las 8 canciones del álbum. La tercera del mismo, ‘Reprobate!’, la han tocado para la televisión noruega. Podéis escucharla aquí.
Discos de la década: Cat Power
Hará unos diez años, Cat Power presentaba ‘Moon Pix’ en la Sala Siroco de Madrid. Chan Marshall era acompañada nada más y nada menos que por Jim White y Mick Turner, ambos en The Dirty Three, y el concierto, después de epatarnos con una increíble voz que no necesitaba micrófono para dejar boquiabierto, fue abruptamente interrumpido por ella misma en la cuarta o quinta canción, rompiendo a llorar para después huir al camerino. Tan desconcertado como su propia banda, el público aguardó hasta que Marshall apareció sola con su guitarra, bajó del escenario, se colocó en el centro de la sala y se sentó a interpretar a-capella una canción que nos hizo llorar a los demás. Al terminar, se levantó y volvió al camerino para no volver a aparecer. En aquel momento, confusos, no salimos de la sala pensando en el dinero de nuestra entrada, sino en que habíamos vivido algo único y en que Chan Marshall parecía una gatita sola, perdida y atemorizada.
La Vanguardia reivindica a Macaco y Ojos de Brujo
La Vanguardia ha publicado su selección de 50 mejores discos de la década, que se diferencia muy poco de las del resto de medios de comunicación. El número 1 es ‘Kid A’ de Radiohead, el 2 es ‘Funeral‘ de Arcade Fire y el 3 ‘Yankee Hotel Foxtrot‘ de Wilco. En el resto de la tabla aparecen Antony & The Johnsons, The Strokes, Rufus Wainwright en un combo de ‘Want One’ y ‘Want Two’… los de siempre. Sin embargo, también aparecen algunos artistas no tan habituales en las clasificaciones, como el músico de jazz Ornette Coleman o los saharauis Tinariwen.
Este medio de comunicación termina de dar la campanada introduciendo en la lista discos nacionales mezclados con internacionales. Eso sí, no han tirado por el indie o los equivalentes a Radiohead o Wilco de nuestro país, sino más bien por lo étnico. En el 12 aparece Enrique Morente con ‘El pequeño reloj’ y algo más abajo Ojos de Brujo, con ‘Barí’, y Macaco, con ‘Entre raíces y antenas’, todos estos por encima de ‘Third’ de Portishead o ‘Kala’ de M.I.A. ‘Les cançons tel·lúriques’ de Roger Mas es el único disco en catalán de la lista.
Dinosaur Jr / Farm
La reunión en 2005 de J Mascis con Lou Barlow y Murph es de lo mejor que le podía pasar al indie-rock en esta década que termina, y la salida al mercado de ‘Beyond’ en 2007 fue la confirmación de todo esto. No habían perdido un ápice del talento que desbordaban ‘Dinosaur’, ‘You’re Living All Over Me’ y ‘Bug’, sus discos de finales de los 80. Durante los 90, primero sin Lou y luego sin Murph, Mascis continuó con el mismo nombre, y aunque los discos que sacó eran buenos, daba la sensación de que no era lo mismo, y el proyecto fue perdiendo fuelle progresivamente.