St. Vincent / St. Vincent

Por | 23 Feb 14, 12:17

St-VincentDice St. Vincent en una entrevista reciente que la razón por la que ha decidido titular su nuevo disco sencillamente ‘St. Vincent’ se debe a que ha encontrado al fin su sonido propio. El hallazgo de la de Oklahoma, concentrándonos en este álbum, es uno con el que no obstante ya la identificábamos en discos anteriores, es decir, esa peculiar yuxtaposición de melodías bellas y riffs de guitarra retorcidos y ensordecidos hasta el límite que Clark practicaba en temas tan antiguos como ‘Marrows’ o incluso más ampliamente en su disco anterior, ‘Strange Mercy‘. Entonces, ¿por qué es ‘St. Vincent’ diferente?

Se ha escrito mucho sobre la cantidad de influencias que esconden las canciones de Annie Clark, pero no cabe duda de que por el camino St. Vincent ha ido definiendo un sonido propio que hoy cuesta imaginar más distintivo. En ese sentido ‘St. Vincent’ es, básicamente, un disco único, porque sirve como la representación por excelencia del sonido de su autora y lo hace, además, a través de la mejor colección de canciones de su carrera. Mención especial merece la cubierta, como la música de su protagonista, feísta e inquietante (esos colores, esa mirada) pero siempre increíblemente atractiva.

Lo que propone ‘St. Vincent’ es un estilo más minimalista a la par que sucio. Lejos quedan ya los barroquismos de ‘Marry Me‘, las cuerdecitas Disney de ‘Actor’ o la pulcritud estética de ‘Strange Mercy’. En su paso de 4AD a Loma Vista, subsello de Republic, Annie Clark y su productor John Congleton prescinden de ornamentos para elaborar un repertorio cómodo en programaciones funk lo-fi estilo Prince (‘Huey Newton’), teclados disonantes como sacados de una horror-movie (‘Regret’, ‘Bring Me Your Loves’), grandes y melancólicas melodías (‘Prince Johnny’, ‘I Prefer Your Love’) y, sobre todo, descargas eléctricas tan ruidosas como pegadizas. Menos recursos, mejores canciones.

St. Vincent sigue siendo una gran compositora de medios tiempos; ahí está el himno pro-igualdad ‘Prince Johnny’ –fascinante personaje real–, que esconde tras su pausada base rítmica unos deliciosos rugidos de guitarra y unos fantasmales coros góspel; o el baladón ‘I Prefer Your Love’, un elegante, conmovedor y personal cruce de Sinéad O’Connor, Kate Bush (esos “little baby on your knees”) y Madonna que Clark dedica a su madre. Y la bowiesca ‘Severed Crossed Fingers’, por su parte, cierra el álbum en modo catarsis, pues se trata de la primera y única toma que Clark grabó del tema antes de romper a llorar en el estudio e inspira esa esperanza que se siente tras la angustia.

Pero los momentos más memorables de ‘St. Vincent’ los entrega su mitad más adrenalínica. Durante su estancia en el rancho de un amigo en las afueras de Texas, Clark decidió una oscura noche contemplar desnuda el paisaje desértico que la envolvía, hasta que, de repente, oyó el dulce tilín de una serpiente cascabel. Aterrada, Clark corrió hacia la caseta y escribió ‘Rattlesnake’, canción que captura con maestría esa sensación de paranoica incertidumbre –Clark jamás vio la serpiente– en la creciente tensión de su desarrollo y el momento de mayor terror en la excitante descarga de su riff final. Los retorcidos riffs de ‘Birth In Reverse’ también aportan nervio al discurso de la artista y traducen con acierto el mensaje de hastío de su letra, presente también, aunque esta vez enfocado a las miserias de la era de la información, en el único tema del álbum que rescata los vientos metal de la pasada colaboración de Clark con David Byrne, ‘Digital Witness’ (la cantante no ha dejado de expresar su opinión sobre este mismo asunto en Twitter o en un interesante artículo para The Guardian). Por si fuera poco, Annie está a punto de infartar en ‘Psycopath’ y de satisfacer sus instintos más primarios en la pegajosísima ‘Bring Me Your Loves’.

A rasgos generales, ‘St. Vincent’ es, pues, un carrusel de emociones que Clark tensa y libera a su gusto y que otorga al álbum un dinamismo y una vida al que apetece volver una y otra vez. Sus afilados y ásperos riffs y líneas de teclado vuelven a aportar ganchos formidables y la calidad melódica de estas canciones las convierten en grandes himnos pop que a su vez se alejan de convencionalismos con su peculiar estética feísta. La sublimación del “sonido St. Vincent” llegó, en mi opinión, tan pronto como en ‘Surgeon’, pero este es sin duda el repertorio con el que definitivamente St. Vincent se ha encontrado a sí misma. Qué hará después es ahora el gran misterio.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Rattlesnake’, ‘Birth In Reverse’, ‘Prince Johnny’, ‘Digital Witness’, ‘I Prefer Your Love’, ‘Regret’
Te gustará si te gusta: T Rex, David Bowie, Kate Bush, Talking Heads, Prince
Escúchalo: NPR

Etiquetas:
  • mayoyo

    DISCAZO…AQUI NO HAY LADYS GAGAS QUE VALGAN..ESTO ES MUSICA PARA TRANSCEDER, NO PARA OLVIDAR…

  • Annie (La noruega)

    Si tanto os ha gustado, ¿por qué solo le cascais un 8?

  • Bring The Noize

    @mayoyo Si el disco es trascendente es hermoso y todo pero que necesidad hay de meter a Gaga? que ganas de joder a la pobre en todo…

  • Yomismo

    Discazo.

  • Gabo

    es un discazo, es perfecto en todo sentido, esta demás decir que es el mejor disco de su carrera, ese 8 le queda corto.

  • Nao Berlin

    Puessssssssssssssss hombre, solamente he escuchado el single y me sigue pareciendo igual de sobreproducido que todo lo que ha hecho. Sin duda tiene calidad, sobrada además y escucharé el disco, pero creo que cuando realmente me encandile es cuando haga algo más espontáneo. A ver si va de esta vez.

  • arista

    Es un buen disco sí, pero eso de que ha parido una cosa muy diferente a todo lo anterior no es más que bullshit.

  • Miguel

    Aún no lo he escuchado, pero como dicen todos es un “Discazo” ya me animaron de una. Pero eso sí ella ya va con tres discos (4 este último) y con strange mercy para que ha conseguido el sonido que st. vincent siempre buscaba.

  • Pyro

    A mi el cd me ha encantado, a primeras no me ha parecido más grande que Strange Mercy, pero una vez que lo has madurado comienzas a reconocer todos esos detalles que se te pasan en las primeras escuchas y percibes a profundidad el mensaje que envuelve este nuevo trabajo
    Debo acotar que me parece un poco baja la calificación que le han dado cuando este disco es como mínimo un 8.5

  • Nao Berlin

    Ya lo he escuchado. Yo espero más de ella no me parece para nada su cima porque espero más de ella, creo que este es un primer paso para hacer algo más intuitivo y menos sobreproducido. De todas formas, aunque el anterior álbum tenía la tara, para mí gusto, de la sobreproducción tenía temazos como Cruel, o Cheerleader, que eran de lo mejor de su carrera. Este disco tengo que escucharlo más, pero de buenas a primeras no encuentro un single tan bueno, si por otro lado, un álbum más compacto (aunque al final flojea).

  • Bamf!

    Salvo que Annie Clark es de Texas, lo demás que habéis escrito me correcto.

  • Bamf!

    Vale, error mío. Maldita Wikipedia española…

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