Inicio Blog Página 1576

Blur anuncian nuevo álbum, ‘The Magic Whip’

15

10986689_10153603287030744_2494536565130426551_oDamon Albarn no se conforma con haber compuesto uno de los mejores discos de 2014. Hace menos de un mes se anunciaba que lo nuevo de Gorillaz estaba en marcha, y por si fuera poco, Blur también son noticia hoy.

El grupo anunciaba en Facebook un chat con sus fans a las 15.00 horas, las 14.00 en Reino Unido, al tiempo que en la prensa aparecía un anuncio que, en mandarín, anunciaba el título de un nuevo disco llamado ‘Magic Whip’. La noticia ha sido confirmada: el álbum se llama ‘The Magic Whip’ y saldrá el 27 de abril.

Blur han estado mareando la perdiz sobre su nuevo material desde que en 2003 sacaran su último disco, ‘Think Tank’. Cajas recopilatorias, giras de reunión, algún single suelto, sesiones nunca terminadas, un William Orbit abandonado que no quiere oír hablar de ellos ni en pintura… han sido algunos de los entretenimientos con que habíamos tenido que conformarnos hasta hoy.

El grupo además actuará en Hyde Park, Londres, el 20 de junio. La venta de entradas tendrá lugar este 27 de febrero.

Este será el tracklist del álbum.

1.-Lonesome Street
2.-New World Towers
3.-Go Out
4.-Ice Cream Man
5.-Thought I Was a Spaceman
6.-I Broadcast
7.-My Terracotta Heart
8.-There Are Too Many Of Us
9.-Ghost Ship
10.-Pyongang
11.-ONG ONG
12.-Mirrorball

Actualización: minutos después del anuncio se ha estrenado una nueva canción, ‘Go Out’.

Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine

1

aresinesMuy poco después de los Goya, en los que resultó gran ganadora ‘La isla mínima‘, Enrique González Macho ha dimitido de su puesto como presidente de la Academia de Cine por motivos estrictamente personales.

La Junta Directiva de la entidad ha decidido nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones, como se informa en la web oficial de la Academia.

Mujeres estrenan ‘Feels Dead’

1

mujeres‘Feels Dead’ es el primer adelanto de ‘Marathon’, el tercer largo de Mujeres, que se publicará el próximo mes de marzo en una co-edición europea entre CANADA (España), 62 TV Records (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y Platinum Records (Francia, Alemania, Austria, Suiza e Inglaterra).

Según la nota de prensa, en ‘Marathon’, «Mujeres muestran su cara más pop y menos garage, su perfil más armónico, su gusto por la melodía perfecta y por los ganchos precisos. Innovan también en la producción, dotando su sonido de una gran y nueva personalidad». Os dejamos con la gira programada y por supuesto el audio de esta canción tan inmediata.

Viernes 27 de Marzo – Bar 21 – HUESCA
Sábado 28 de Marzo – Dabadaba – DONOSTI
Lunes 30 de Marzo – Campamento Base – SANTANDER
Martes 31 de Marzo – Lata de Zinc – OVIEDO
Miércoles 1 de Abril – Liceo Mutante – PONTEVEDRA
Jueves 2 de Abril – Twist and Shout – O GROVE
Viernes 3 de Abril – TBA – TOLEDO
Sábado 4 de Abril – TBA – VALENCIA
Viernes 10 de Abril – Bocca (Ebroclub) – MIRANDA DE EBRO
Viernes 24 de Abril – Garaje Beat Club – MURCIA
Sábado 25 de Abril – Velvet Club (vermut mediodía) – MÁLAGA
Sábado 25 de Abril – TBA – GRANADA
Martes 12 de Mayo – Le Botanique – BRUSELAS
Sábado 20 de Junio – Anfirock – ISLA CRISTINA

20 de mayo, nombrado «Día sin Música»

0

IVAEuropaLa Asociación de Promotores Musicales (APM), Asociación Estatal De Salas De Música En Directo (ACCES), La Noche En Vivo – Asociación De Salas De Música En Directo De Madrid (LNEV), Associació Professional De Representants, Promotors i Managers De Catalunya (ARC), Asociación De Representantes Técnicos Del Espectáculo (ARTE), La Associació De Salas De Concerts De Catalunya (ASACC), Musika Indistriaren Elkartea (MIE) y La Asociación De Salas Privadas De Música En Directo De Euskal Herria (Kultura Live) impulsan la celebración del próximo 20 de mayo de la jornada de protesta UN DIA SIN MÚSICA «para que todas las fuerzas sociales, particulares y empresas alcen su voz pidiendo un IVA razonable y justo para la Música».

Indican que «a pesar de que estamos saliendo de la crisis, el Gobierno actual nos obliga a todos a pagar un tipo de IVA (21%) por consumir música en directo, que es casi tres veces superior a la media del resto de los principales países de la Zona Euro». Continúan diciendo que «la gran mayoría de países de la Europa occidental liga la música a un impuesto del valor añadido reducido, que favorece el consumo y la reinversión en talento».

Como consecuencia de la subida del IVA en septiembre de 2012 indican que «las cifras de espectadores son 30% inferiores a las de 2008 y ha habido una drástica disminución de la capacidad de producir nuevos contenidos que se traduce en elevadas cifras de cierre de empresas, destrucción de empleo y precarización laboral», entre otras cosas.

La web oficial es esta, aunque en el momento de la redacción de esta noticia está caída.

Bruce Dickinson de Iron Maiden sufre cáncer de lengua

1

ironmaidenIron Maiden han informado a través de Facebook de que su líder Bruce Dickinson sufre cáncer de lengua. “Después de Navidades, Bruce Dickinson visitó a su médico para un chequeo rutinario. Esto llevó a unas pruebas y biopsias que revelaron un pequeño tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua”. El artista se ha sometido ya a quimioterapia y radiología durante siete semanas. Al haber sido detectado en sus primeras fases, los pronósticos de recuperación son “extremadamente buenos”.

Se espera que la recuperación sea total hacia finales de mayo. Desde entonces, tendrá que esperar unos meses más para estar recuperado. Hasta entonces se pide paciencia a los fans y respeto por su privacidad. “Bruce está bien considerando las circunstancias y todo el equipo se mantiene optimista”.

El último álbum de Iron Maiden hasta la fecha fue ‘The Final Frontier’. Puedes recordar nuestra reseña del mismo, aquí.

José González / Vestiges & Claws

0

josegonzalezTras ocho años sin un disco en solitario de José González, había ganas de volver a oír al argentino (y sueco de adopción desde que llegara al país escandinavo de bien pequeño junto a sus padres) haciendo lo que mejor sabe. Nadie puede acusarle de vago porque, tanto en 2010 como en 2013, editó dos notables trabajos acompañado de sus Junip, que le sirvieron para explorar otros terrenos sonoros alejados de su folk purista marca de la casa. Pero tal como él nos contaba recientemente en una entrevista, durante este tiempo tenía mono de volverse a encerrar en el estudio solo y, como todo buen Juan Palomo, construir una nueva colección de temas que no defraudarán a aquellos que disfrutaron de sus esfuerzos previos en ‘Veneer’ e ‘In Our Nature’.

Porque ‘Vestiges & Claws’ es precisamente eso: un trabajo involutivo que vuelve a valerse del mismo discurso de sus dos primeros álbumes; una nueva muestra de menos es más que aboga por la orfebrería folk y la sensibilidad sonora en piezas como ‘The Forest’ o esa ‘Every Age‘ que destila optimismo por ese mundo loco que nos ha tocado vivir en nuestras carnes. Obviamente, podría tirársele en cara esa falta de innovación e inmovilismo que destila (aquí no hay rastro alguno de épica como la que protagonizó en 2013 en su contribución a la banda sonora de ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’). ¿Pero quiénes somos nosotros para discutir las ganas que tenía de volver a abrazarse a su guitarra acústica y retomar esa zona de confort que tantas alegrías le ha generado?

Por mucho que no incluya ninguna versión como hasta ahora nos tenía acostumbrados y que en momentos puntuales adhiera una percusión algo más viva a sus canciones a base de palmas o cualquier otro instrumento que tenía a mano en su estudio casero (‘Let It Carry You’, ‘Stories We Build, Stories We Tell’ y la pegajosa ‘Leaf Off/The Cave‘ son buenas muestras de ello y se postulan como tres grandes protagonistas de la gira que acaba de arrancar), José González suena 100% a José González. Preciso, melódicamente embriagador y perfecto para esas tardes de invierno en las que muchos se protegen del frío con una buena manta en el sofá. ‘Vestiges & Claws’ puede que no sea un disco que vaya a revolucionar el 2015, pero eso no le quita méritos a su belleza innata.

José González actúa este fin de semana en Barcelona, Santiago y Murcia.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Every Age’, ‘Let It Carry You’, ‘Leaf Off/The Cave’
Te gustará si te gusta: Sin duda, los dos primeros discos de José González o cualquier otro artista que destile sensibilidad folk.
Escúchalo: Spotify

Metro de Madrid pidió vigilar especialmente a «músicos», «gays» y «mendigos»

9

AlgoraLo sentimos por Algora y por todos los que son músicos y se les nota (???) o lo parecen; y por todos los gays o mendigos que lo son o lo parecen.

Si vives en Madrid, es posible que hayas sido discriminado recientemente en el Metro sin saberlo. Metro de Madrid ha reconocido la autenticidad de un documento interno en el que se insta a revisores a aumentar las peticiones de tickets rutinarias a «gays», «músicos» y «mendigos» en estaciones como las de Sol.

Los empleados se han opuesto a acatar esta orden al considerar que atenta contra los derechos de los viajeros. Una denuncia de UGT la ha sacado a la luz. Se ha abierto una investigación para depurar responsabilidades.

Una nueva muestra -esta vez aún más grave- de la decadencia vivida por la ciudad, como ayer manifestaba una plataforma por el ocio nocturno, que aseguraba que la capital ha pasado por los 4 peores años de su historia.

TR/ST: «Me preguntan quién es la chica que canta en mi disco»

3

trustTrust, ahora TR/ST, continúa con la promoción de su recomendable último disco, ‘Joyland‘, un trabajo en el que su autor, el canadiense Robert Alfons, exploraba de nuevo su particular «dark wave» de ritmos techno y melodías pop asfixiadas en atmósfera, esta vez desde un prisma más ligero y accesible. Aprovechando que nos visita -será hoy 19 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona con Fernando Lagreca de telonero- hemos entrevistado a Alfons vía correo electrónico para hablar sobre su disco, influencias o la gira que le mantiene ocupado estos días. Aviso: es un tipo sucinto.

¿Cómo va la gira?
Está siendo divertida. Hemos ido a lugares nuevos como Hungría o Rumania que nos han encantado. ¡Gulash!

¿Crees que estar de gira ha afectado el modo en que enfocas la composición y producción de tus canciones? Si es así, ¿en qué sentido?
La energía de los directos sin duda ha alimentado mi modo de componer pero el proceso de estudio sigue siendo mi mayor pasión.

¿Por qué cambiaste tu nombre artístico de Trust a TR/ST? No es que el cambio afecte a su pronunciación, pero es confuso.
Había otra banda con el mismo nombre, así de sencillo.

¿Cuándo empezaste a escribir ‘Joyland’ y cómo compararías su creación con la de ‘Trust‘?
Hay canciones en este disco que escribí hace cerca de nueve años, algunas hace cinco y otras tan solo unos meses previos a la masterización del álbum. En cuanto a su estilo de producción, supongo que este se debe a que había estado escuchando un montón de techno antiguo y música dance para inspirarme.

‘Joyland’ suena ligeramente menos, digamos, opresivo que su predecesor. La esencia de TR/ST sigue ahí, pero de alguna manera el álbum me suena más ligero, menos atmosférico y más enfocado en la inmediatez. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Cada día es un nuevo día.

La melodía de ‘Rescue, Mister’ parece sacada de una canción de Ace of Base. ¿Es una coincidencia?
No había oído eso antes, gracias.

Definitivamente hay un interés por tu parte en ‘Joyland’ de que tus canciones suenen, como tú mismo has apuntado en alguna entrevista, «libres de género». ¿Te interesan las cuestiones de género, tanto pasadas como presentes? ¿Existe en tu música una tendencia social subyacente de la que no nos hayamos percatado?
La música es una expresión de identidad, por lo que evidentemente sí, hay una opinión sobre este asunto en mi música, pero no es intencionada. La pregunta de «¿quién esta chica que canta en tu disco?» ha salido en muchas de las entrevistas que hice el año pasado.

Una idea respecto a tu música que se ha convertido ya en un cliché es que esta suena como hecha para sonar en clubs inquietantes y oscuros a las cinco de la mañana. ¿Sales mucho de fiesta? ¿Salir de fiesta es uno de los elementos que inspiran tu música?
Sí, tristemente es cierto que la idea se ha convertido en un cliché. Mi música es una expresión de mí mismo, conque mis visitas al club gótico de Toronto es por supuesto parte de ella.

¿Está ya tu tercer disco en camino? ¿Alguna pista de a lo que podría sonar o de qué sonidos has decidido explorar esta vez?
He estado escribiendo y jugueteando con ideas pero todavía es muy pronto para hacerse una idea completa de cómo va a ser.

Stephen Malkmus rechaza otra reunión de Pavement

0

pavementPavement, que se reunieron para una gira en 2010, no volverán de momento. Stephen Malkmus ha rechazado regresar según se ha sabido a partir de una entrevista que ha concedido Bob Nastanovich. «No fluyó. Fue un intento fallido», fueron las palabras exactas de Malkmus, como indica Stereogum.

Bob Nastanovich, que también fue parte de Silver Jews, en cambio deja la puerta abierta para el regreso de estos después de que una foto suya apareciera en Facebook en enero, ensayando. David Berman ha estado trabajando en una serie de canciones, pero la reunión todavía no es segura.

Vanilla Ice, detenido por robar muebles y bicis

1

25966«Ice, Ice, baby, Vanilla Ice, Ice, baby». Difícil evitar este estribillo cada vez que oímos el nombre de este artista que vendió 15 millones de copias del álbum ‘To the Extreme’ y nunca más se supo.

Hoy es noticia porque el hombre detrás de este proyecto, Robert Van Winkle, ha sido detenido por robar muebles y bicicletas, entre otros utensilios, después de colarse en una casa abandonada de Florida.

TMZ asegura que los hechos están conectados con su show televisivo The Vanilla Ice Project. La policía ha recuperado parte de los objetos y se han presentado cargos.

Sun Kil Moon anuncia ‘Universal Themes’

0

sunkilmoonMark Kozelek no puede parar de crear. Sólo un año después de haber publicado uno de los 10 mejores discos de 2014 para todo el mundo, habrá nuevo álbum de Sun Kil Moon. Saldrá tan pronto como el 2 de junio y no en otoño como se había dicho. Se llama ‘Universal Themes’, lo cual podría haber sido un buen título también para ‘Benji‘. El álbum cuenta con el percusionista de Sonic Youth Steve Shelley y esta vez sí saldrá en vinilo a lo largo del año. Os dejamos con el tracklist y el ya conocido tema ‘The Possum’.

01 The Possum
02 Birds of Flims
03 With a Sort of Grace I Walked to the Bathroom to Cry
04 Garden of Lavender
05 Cry Me a River Williamsburg Sleeve Tattoo Blues
06 Ali/Spinks 2
07 Little Rascals
08 This Is My First Day and I’m Indian and I Work at a Gas Station

Campaña «La Noche es Tuya, defiéndela» para recuperar Madrid

1

cartaLa Plataforma de Asociaciones por el Turismo, el Ocio, la Hostelería y la Cultura de la Comunidad de Madrid ha presentado hoy la campaña de protesta «LA NOCHE ES TUYA, DEFIÉNDELA», que pretende hacer balance de la legislatura que está a punto de acabar para los sectores del ocio, la hostelería y los espectáculos y, al mismo tiempo, denunciar «el acoso administrativo y las actuaciones de la Policía Local que tanto han perjudicado a las pymes madrileñas».

Según esta plataforma, estos cuatro años han sido los peores de la historia para Madrid, hacen un llamamiento al futuro alcalde o alcaldesa de la ciudad para que resuelva los problemas de ocio de la ciudad y piden que vuelva «el espíritu de la Movida» para que «Madrid vuelva a ocupar la situación de privilegio internacional que le corresponde».

Este es el texto que han enviado:

«Para nuestro colectivo, los cuatro últimos años han sido los peores en la historia de la democracia para Madrid, en los que se ha producido el fracaso de importantes proyectos, supuestamente emblemáticos para la ciudad, como las Olimpiadas o Eurovegas y en el que hemos asistido también a la tragedia del Madrid Arena, cuya nula gestión política ha provocado una crisis institucional sin precedentes y ha desencadenado una permanente campaña de acoso administrativo y de inspecciones de la Policía Municipal, fruto de las directrices políticas, que han perjudicado la actividad de las pymes y la hostelería agravando los efectos de la crisis, provocando la ruina de centenares de empresas y deteriorando la imagen de nuestra ciudad.

A pesar de todo lo anterior las organizaciones empresariales han mantenido en todo momento su voluntad de diálogo y de colaboración institucional sin obtener ninguna respuesta por parte del Ayuntamiento de Madrid y que ha culminado con el desinterés y el rechazo a la constitución de una Mesa de Trabajo propuesta por más de 15 organizaciones empresariales de la hostelería, el turismo, la cultura, los espectáculos y el ocio nocturno.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, y de cara a las próximas elecciones, las organizaciones empresariales consideran que ha llegado el momento de denunciar toda esta situación y de abrir el debate a todos los partidos políticos para que puedan conocer los detalles de todo el complejo proceso que han vivido las iniciativas empresariales y sociales para potenciar la sostenibilidad y la importancia turística y económica de la hostelería para la ciudad, de cara a que puedan abordar en sus programas electorales las propuestas necesarias para acometer una de las asignaturas pendientes de la ciudad y superar el clima de desencuentro, acoso y arbitrariedad al que se enfrentan las pymes del sector servicios.

La campaña LA NOCHE ES TUYA, DEFIÉNDELA, pretende llevar a cabo todo tipo de actividades para informar al conjunto de la ciudadanía de la situación vivida por las pequeñas empresas madrileñas utilizando la difusión de mensajes y cartelería en más de 1.000 establecimientos hosteleros y locales de ocio, principalmente en el distrito Centro, la difusión de los mensajes en las redes sociales para alcanzar la mayor viralidad posible y la utilización de plataformas como change.org y avaaz.org para recabar los máximos apoyos posibles.

El elemento central de la campaña pretende ser la CARTA ABIERTA AL FUTURO ALCALDE O ALCALDESA DE MADRID, cuyo objetivo inicial es superar las 100.000 firmas para hacer llegar un mensaje al futuro alcalde o alcaldesa de Madrid para que acabe con la absurda situación actual en la que las pequeñas empresas reciben el ataque permanente y la obstaculización administrativa, mientras asisten impasibles a la impunidad del botellón, el fenómeno de los lateros y el trato de favor hacia todo tipo de concesiones y actividades que generan la competencia desleal promovida por el propio Ayuntamiento.

Tal y como señala esta carta Madrid necesita recuperar “el espíritu de la movida” como ejemplo de la convivencia, creatividad y modernidad que debería permitir que Madrid volviera a ocupar la situación de privilegio internacional que le corresponde, defendiendo su estilo de vida y también sus bares, sus tapas y gastronomía, su música y su vida nocturna y su apuesta por un ocio de calidad».

Asesinado el tour mánager de Nicki Minaj

1

nicki-asesinadoLa propia Nicki Minaj ha informado a través de sus redes sociales del asesinato de una persona del equipo de su gira. Según Exclaim, la víctima es De’Von Pickett, de 29 años, el tour mánager de Nicki. Está a la izquierda en la foto.

Los acontecimientos tuvieron lugar en la noche del martes al miércoles en un bar de Philadelphia, donde comenzó una pelea que terminó con Pickett muerto y otra persona del equipo de Minaj, Eric Parker, de 27 años, hospitalizada tras ocurrir los hechos a las 2 de la madrugada (hora estadounidense).

Al parecer, la pelea del bar se trasladó a la calle, donde un hombre de 30 años apuñaló a la víctima hasta su muerte. Se espera que Parker (a la derecha), que también fue apuñalado, sobreviva, pues evoluciona favorablemente.

Ibeyi / Ibeyi

4

ibeyiInjustamente, si alguien nos habla de «mestizaje musical» solemos echarnos a temblar, imaginando personajes buenrollistas repitiendo manidos tics jamaicanos o algún remoto folklore aderezado con una cutre base housera pregrabada del Garage Band. Sin embargo, la recuperación de una cultura tradicional para aproximarla a una visión nueva nos ha dado en general muchas más alegrías que sueño y pereza. Hoy lo comprobamos, una vez más, con el debut de Ibeyi, dúo compuesto por dos jóvenes gemelas francocubanas, hijas del afamado percusionista Miguel «Angá» Díaz, miembro de Buena Vista Club Social fallecido en 2006 con apenas 45 años.

El conguero, pese a que estas contaban entonces con apenas 11 años, logró inculcar a Lisa-Kainde (piano y voz) y Naomi (percusión y voz) su amor por el ritmo y la tradición de la isla caribeña. Extremadamente precoces, se han venido labrando un nombre en el circuito del jazz más abierto gracias a unas canciones e interpretaciones que aúnan soul, jazz y folclor cubano, especialmente el que conecta con la tradición yoruba, descendiente de los esclavos africanos que poblaron la isla hacia 1700. Pero lo significativo de estas canciones está en que, en lugar de ceñirse estrictamente a la tradición afrocubana, tienden puentes al hip hop, al R&B, al neo-soul, al pop o a la electrónica (‘Stranger/Lover’ y ‘Weatherman’ son los ejemplos más claros). Richard Russell, director del heterógeneo sello XL y productor del álbum, ya había demostrado en sus trabajos con Gil Scott-Heron, Bobby Womack o Damon Albarn tener buena mano para trabajos en los que se encuentran elementos tan dispares. Y en ‘Ibeyi’ vuelve a demostrarlo, logrando equilibrar todas esas facetas con asombrosa naturalidad.

Pero no olvidemos que Russell parte de los buenos mimbres que ofrecen estas dos precoces intérpretes: pianos solemnes, percusiones escuetas pero poderosas y, sobre todo, unas voces que desprenden sentimiento y espiritualidad, tanto cuando entonan emulando a Billie Holiday (‘Mama Says’) como cuando parecen entregadas a un canto ritual (‘Oya’). Aunque lo mejor y más personal del álbum llega cuando todo eso ocurre a la vez, con los singles ‘Ghosts’ y ‘River’ como mejores exponentes. Cierto es que esa recurrente estructura puede llegar a ser algo cansina (‘Behind The Curtain’), y que temas muy potables como ‘Singles’ o ‘Yanira’ se ven perjudicados por estar situados hacia el final del álbum, cuando ya han descubierto todas sus bazas. Pero es una leve debilidad de una obra muy notable en líneas generales. Eso incluye unas letras que, al menos en la parte que comprendemos (buena parte del disco está interpretado en el dialecto yoruba), parecen expiar la pena de la pérdida de su padre (en ‘Mama Says’, por ejemplo, ponen voz a su madre viuda) a la vez que le homenajean (en ‘Think Of You’, tras escuchar la voz de «Angá» en la intro, cantan «escuchamos risas y pensamos en ti, caminamos al ritmo y pensamos en ti»). Bien es verdad que a veces esos textos parecen demasiado naif, muy inocentes hasta para unas jovencitas de 20 años. Sin embargo, su juventud también hace valorar aún más su presente, con un disco muy personal y asombrosamente maduro en el plano artístico; que, sobre todo, ofrece grandes esperanzas sobre su futuro.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Ghosts’, ‘Mama Says’, ‘River’, ‘Oya’.
Te gustará si: no te asusta la palabra mestizaje y te gustan FKA Twigs, Grimes.
Escúchalo: Spotify

Conor Oberst y el peligro de la libertad de expresión «online»

6

conor oberstConor Oberst ha hablado al fin sobre las acusaciones de abuso sexual que recibió a finales de 2013 de parte de una comentarista anónima y que estuvieron a punto de costarle la reputación y su carrera. Lo ha hecho en un podcast para WTF. Oberst, que recientemente editaba ‘Upside Down Mountain‘, ha asegurado que sigue tratando de entender este episodio «tan surrealista y doloroso» pero que prefiere enfocarlo con perspectiva porque «si[gue] pensando en los muchos hombres afroamericanos que han sido encarcelados por crímenes que no han cometido y en las verdaderas víctimas de abuso sexual a las que esta acusación ha hecho un flaquísimo favor». «Se dice que al menos una de cuatro mujeres experimentarán abuso sexual en sus vidas», concluye. «Es impresionante y absolutamente horrible.»

La historia, para despistados, es la siguiente. Una «blogger» publicaba en diciembre de 2013 en el blog xoJane un artículo titulado ‘Esto me pasó a mí’ en el que declaraba que había sido violada a los 16 años por una estrella del rock. El nombre de Oberst, sin embargo, aparecía como confirmación de la identidad de esta persona no en el texto en sí sino en la sección de comentarios (si bien el comentario fue borrado al momento). El equipo de Oberst defendió a su artista de inmediato. “Normalmente no tenemos la necesidad de comentar conversaciones falsas en blogs», escribía, «pero las recientes acusaciones hechas sobre Conor Oberst por una comentarista anónima en la web de xoJane son lo suficientemente flagrantes como para demandar nuestra respuesta». El comunicado concluía: «Las acusaciones de esta persona son absoluta e inequívocamente falsas. Desafortunadamente, internet permite que se hagan declaraciones sin fundamento y que viajen por todo el mundo antes de que la verdad tenga tiempo de salir a la luz. Esta es una acusación particularmente seria y repugnante y no hay nada de verdad en ella».

Tras recibir efectivamente la denuncia de Oberst, esta persona, identificada finalmente como Joan Elizabeth Harris (o Joanie Faircloth), retiraba sus acusaciones a mediados del año pasado alegando que se lo había inventado todo. «Las declaraciones que hice y repetí online y en todas partes durante los pasados seis meses acusando a Conor Oberst de violarme son 100% falsas», escribía. «Inventé esas mentiras sobre él para llamar la atención mientras pasaba un momento difícil de mi vida tratando de lidiar con la enfermedad de mi hijo». Faircloth pedía disculpas de Oberst, él las aceptaba, y el asunto quedaba zanjado para siempre para fortuna del músico.

Aunque esta noticia ya es historia, la sombra de tan grave acusación planeará para siempre sobre Oberst. Es la confirmación del peligro de la libertad de expresión en internet y el de la volubilidad de los usuarios que creerán cualquier mentira con tal de que esta les proporcione un tema de conversación candente. Pero esta libertad de expresión va más allá de una acusación puntual, pues existe una consistencia en la publicación de comentarios hirientes y ofensivos dirigidos a artistas a los que estos han de enfrentarse a diario. Lauren Mayberry de Chvrches publicó un excelente artículo en The Guardian hablando sobre este tema, harta de recibir comentarios vulgares y misóginos por parte de varios seguidores masculinos que empleaban las redes sociales como plataforma para expresar libremente sus deseos. “Tengo tu dirección y voy a ir a penetrarte analmente y te gustará, imbécil” o «esto no es una violación, sabrás lo que es una violación cuando te viole” dejaban atónita a Mayberry y por supuesto al resto de personas que leían su artículo.

Otra artista femenina que ha habido de salir a defender públicamente su imagen tras ser tildada de racista o de apoyar el abuso sexual es Sky Ferreira. La cantante era acusada de lo primero tras la publicación del videoclip de ‘I Blame Myself’, en el que bailaba con un grupo de bailarines negros. «Nada me duele más que que me llamen racista porque es una de las cosas más odiosas que se pueden ser», señalaba en su comunicado. «No, no usé bailarines de apoyo negros como “objetos”. Nunca he mirado ni miraré a ningún ser humano como “objeto”». Y a lo segundo había de enfrentarse tras defender su amistad con el fotógrafo Terry Richardson, por entonces acusado de acoso sexual por varias mujeres, a mediados del año pasado. Ferreira, además, era acusada libremente de haberse acostado con Richardson, a lo que esta respondía muy cabreada: «si alguien vuelve a tener el descaro de decir que he follado con Terry Richardson le rajaré la puta garganta”.

Desde otros rumores falsos como la supuesta muerte de Paul McCartney en 1966 o la famosa frase de Mariah Carey en torno a la pobreza en África («cuando miro la tele y veo todos esos niños muriendo de hambre en el mundo no puedo evitar llorar; quiero decir, desearía estar igual de delgada pero sin todas esas moscas y muerte y tal»), que pocos saben fue editada en realidad en la revista satírica Cupcake en 1996, sin olvidar por supuesto las recientes acusaciones de violación a Dr. Luke, que se encuentra actualmente en manos de los tribunales pero que ya ha servido para que internet se posicione en torno al productor (y no para bien), Internet se ha convertido en el lugar ideal para la extensión de varias mentiras y conspiraciones absurdas que han dañado la imagen u ofendido a numerosos artistas sin motivo. Las esperadas declaraciones de Oberst sobre su supuesta violación dan buena cuenta de que el músico ya ha pasado página pero internet, sin duda, continuará siendo en el futuro un lugar inseguro donde, en manos inapropiadas, la libertad de expresión puede tornarse peligrosa para gente anónima y estrellas del rock por igual.

Everything Everything claman a la prehistoria en ‘Distant Past’

1

everything everythingEverything Everything, el grupo de cantante histriónico autor de ‘Man Alive‘ y ‘Arc‘, vuelve con su tercera entrega, ‘Get to Heaven’. Saldrá a la venta el 15 de junio vía RCA. El primer adelanto de este nuevo trabajo del cuarteto británico es la pegadiza y de nuevo algo extraña ‘Distant Past’, cuyo vídeo ambientado en la prehistoria acaba de estrenarse y puedes ver a continuación.

Escucha a Kevin Shields con Le Volume Courbe

1

Kevin+Shields+ShieldsYa sabéis que My Bloody Valentine no son demasiado prolíficos, así que cada paso dado por Kevin Shields hay que seguirlo. El último es junto a Le Volume Courbe, el grupo de Charlotte Marionneau, con el colaboraba en su debut de 2005. Ahora vuelve a aparecer como guitarrista invitado en el 7″ ‘The House’/’Monte Dans Mon Ambulance’, que sale el 24 de febrero. Puedes escuchar el excelente primer tema, ‘The House’, a través de Soundcloud. Además, lo ha mezclado John Parish.

‘Lifted Up (1985)’ de Passion Pit: ¿otro hit o «piloto automático»?

0

liftedupParte de la redacción evalúa el primer single de lo nuevo de Passion Pit.

«Michael Angelakos no nació en 1985, así que con toda probabilidad estamos ante otra de las canciones de amor de Passion Pit en agradecimiento a la que ha terminado siendo su esposa: la persona que ha evitado que nuestro hombre-orquesta se haya rendido a la depresión producida por su bipolaridad. Así lo certifican frases como «one day you came out of nowhere» o «the sky broke apart then you appeared». «Lifted Up» es otra efectiva canción de pop con el inconfundible sonido del grupo que les sirve como seña de identidad y que de ninguna manera cansa. Al contrario, esta pista engancha, como siempre, ahora gracias a esos desquiciados coros tratados que ejercen de gancho. Otro hit para su colección». Sebas E. Alonso.

«El single de adelanto del esperado ‘Kindred’ cumple con todos los preceptos de una buena canción de Michael Angelakos y su banda: guitarras bonitas, sintes saturados, coros enardecedores y bases potentes. Sin embargo, ‘Lifted Up (1985)’ es quizá demasiado previsible en ese patrón y, además, carece de algo, de ese elemento intangible que se llama chispa o frescura o jenesaisquoi, que me hace pensar que, esta vez, no será esta la canción del año para JENESAISPOP. Así las cosas, me parece más sugerente como avance, por su singularidad soft funk, ‘Where The Sky Hangs‘». Raúl Guillén.

«A ‘Lifted Up (1985)’, ¿qué le podemos reprochar? ¿Que quizás con una duración algo más corta sería redonda?¿Que parece expresamente concebida para ser coreada en recintos multitudinarios? ¿Esos «wa-wa-wa» sincopados que la jalonan? Pues sí, pero, muy por encima de eso, es también otro himno arrebatador, con un estribillo glorioso, cuyo brillo consigue borrar todos sus posibles defectos y, de paso, henchirte el pecho a base de optimismo deslumbrante». Mireia Pería.

«Cuando la colaboración que sacas con otro artista es más interesante que lo que publicas como adelanto de tu próximo disco, deberían sonar algunas alarmas. Este ‘Lifted Up (1985)’ tiene todos los elementos que han convertido a Passion Pit en uno de los grupos imprescindibles de la actualidad, pero es inevitable pensar que solo se nos están mostrando a medio gas. Mientras que su colaboración con el francés Madeon no deja de ser toda una explosión, el primer sencillo de ‘Kindred’ sólo deja el deseo de que exista algo mejor en el disco». ACM.

Lower Dens, dirigidos por SSION

0

‘To Die in LA’, la excelente canción de Lower Dens que pasó hace unas semanas por nuestro “No te pierdas”, tiene ya videoclip. Es igual de llamativo que la canción, pues detrás de él está nada menos que SSION, que aparte de contar con su propio repertorio, trabaja habitualmente para otros artistas.

Una serie de casualidades, encontronazos y mitos de marcada estética bóller, cuando no ochentera, marca esta misteriosa historia que tiene como protagonista a la artista Actually Huizenga. Pretende ser un retrato de Los Ángeles.

El álbum de Lower Dens sale los últimos días de marzo.

Neil Halstead, en Vida Festival

0

neilhalsteadThe War on Drugs, Andrew Bird, Benjamin Clementine, Woods, Fryars, Nacho Vegas, Grupo de Expertos Solynieve, Joan Miquel Oliver, Nueva Vulcano, Senior i el Cor Brutal, Hinds, Mourn y John Grvy eran los confirmados para Vida Festival, que se celebra a principios de julio en Vilanova i la Geltrú.

Hoy se suma Neil Halstead, conocido por su labor en Mojave 3, Slowdive, o por supuesto en solitario. Aquí puedes recordar nuestra jugosa entrevista con él de hace justo dos años..

Pussy Riot, enterradas vivas en ‘I Can’t Breathe’

0

pussy riotPussy Riot han estrenado el vídeo de su primera canción en inglés, ‘I Can’t Breathe’. El dúo escribió la canción a finales del año pasado en homenaje a Eric Garner, el joven asfixiado por un policía en las calles de Staten Island, Nueva York, en julio de 2014. El título del tema es la última frase que emitió Garner antes de morir y que repitió hasta once veces: «no puedo respirar».

En el clip, Nadya Tolokonnikova y Masha Alyokhina son enterradas vivas portando el uniforme oficial de la policía antidisturbios rusa. En la composición del tema han contribuido Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Andrew Wyatt de Miike Snow y el pionero del punk Richard Hell, que es quien recita las últimas palabras de Garner al final de la canción.

Aunque el protagonista del tema es Eric, Pussy Riot lo dedican asimismo a «todos aquellos, desde Rusia a América y alrededor del mundo, que sufren o han sufrido terrorismo de estado: asesinados, asfixiados o que han fallecido por culpa de la guerra o de la violencia de todo tipo promovida por el estado. Y también para los prisioneros políticos y para aquellos que luchan en las calles por el cambio».

Calvin Harris también se desnuda para Armani

7

calvin-armani

Si Justin Bieber puede posar en calzoncillos, ¿por qué no va a poder Calvin Harris? El equipo de Armani se marca un supertanto contratando de nuevo los servicios del productor y DJ, esta vez para ser el protagonista de su campaña de ropa interior.

Y lo mejor es que viene con fotos en las que Harris termina de convencernos de que es uno de los guapos oficiales de la escena musical actual. Entonces, ¿team Bieber o team Harris? Os dejamos este vídeo para que terminéis de decidir.

Os recordamos que tras el éxito de ‘Outside’, Calvin prueba suerte con otro de los sencillos de ‘Motion‘, esta vez junto a Haim.

Justin Bieber, acribillado a huevazos

1

El sueño de unos es verle haciendo porno gay, pero el de otros es ver a Justin Bieber humillado.

A eso se han dedicado en una promo de Comedy Central en la que el actor, por supuesto sin camisa, es acribillado a base de huevos. La gracia hace referencia al incidente del cantante y sus amigos, por el que fue condenado a dos años de libertad condicional: sí, lanzó huevos a la casa de sus vecinos.

Treinta segundos de huevos chocando contra el cuerpo del cantante a cámara lenta no serán suficiente castigo para muchos de los haters de Bieber, pero menos es nada.

Javier Bardem será el nuevo villano de ‘Piratas del caribe’

2

javier-bardem-lp_e_b531446b815d841fa57ff7ac29559923Javier Bardem, que impresionara con su papel de malo malísimo en ‘No es país para viejos‘, la película que le dio el Oscar, será el nuevo villano de ‘Dead Men Tell No Tales’, la nueva entrega de la saga de ‘Piratas del caribe’. El actor interpretará a Salazar, un viejo amigo de Jack Sparrow.

La producción de la película ya ha comenzado en Australia. Depp por supuesto continuará protagonizando la cinta, y repiten en el reparto asimismo Geoffrey Rush (Barbossa), Levin R. McNally (Gibbs) y Stephen Graham (Scrum).

La primera y única vez que Bardem y Depp coincidieron en una película fue en 2000, donde ambos actuaron en la notable biografía del poeta Reinaldo Arenas ‘Antes que anochezca’, dirigida por Julian Schnabel y a cuyo protagonista dio vida excelentemente el mismo Bardem.