Charli XCX ha vuelto a retrasar la salida de su nuevo disco, ‘Sucker‘, en Reino Unido al 16 de febrero (en España saldrá el 17 de febrero). Lo ha hecho, lógicamente, porque el próximo sencillo extraído del álbum, ‘Doing It’, evidentemente una de las mejores canciones del disco y favorita de los fans desde el principio, acaba de ser lanzado ahora a dueto con Rita Ora. Es por supuesto una buena estrategia para Rita Ora codearse con lo más «cool» del momento tras su colaboración con Iggy Azalea (ambas disfrutan del éxito en EE UU del que Ora carece) pero sobre todo una buena para Charli después de que ‘Break the Rules’ no tuviera el impacto esperado en las listas. No nos la cuelan: la colaboración apesta a desesperación por todas partes.
Y es una pena porque ‘Doing It’ ya estaba bien como estaba… de igual manera que hay artistas a puñados que, para el sector más conservador de sus seguidores, «ya estaban bien como estaban». Que se lo digan a Ellie Goulding: un año después de que analizáramos su ascenso a la cima el pop gracias a hits como ‘Burn’ (que ya tenía poquísimo que ver con la Ellie que conocíamos en principio), la cantante pone banda sonora a una de las películas más esperadas del año, ’50 sombras de Grey’, y lo hace con una edificante y emotiva composición de Max Martin que apunta a convertirse en uno de los grandes hits de 2015. «¿Dónde ha ido la chica con la guitarrita que hacía electropop delicado en ‘Lights‘?», deben de estar preguntándose mucho de sus fans en estos momentos.
No hay absolutamente nada de malo en la búsqueda del éxito comercial. A todos nos gustaría hacernos igual de ricos o ricas que Ellie o que Ed Sheeran, que tras el éxito de su primer disco folkie sucumbió a las redes de Pharrell en ‘x‘ para finalmente convertirse en la estrella semiglobal que es hoy en día, en todo un superventas; o revolvernos en los millones de los que está disfrutando actualmente Taylor Swift gracias a su reinvención pop en ‘1989‘. ¿Y quién puede culpar a Jessie Ware de querer escribir con el mismo Sheeran el que ha terminado siendo el mayor éxito de su carrera, ‘Say You Love Me’ (14 millones de escuchas en Spotify, ya por encima de ‘Wildest Moments’)?
Es una lástima, sin embargo, que algunos de estos intentos por encontrar el éxito se antojen tan desesperados. Charli XCX y Rita Ora es el último de una serie de casos que nos han avergonzado en los últimos años, empezando por la desesperadísima Madonna al acecho de las nuevas generaciones entre colaboraciones con Pharrell, Justin Timberlake, Martin Solveig o Nicki Minaj, y continuando por el innecesario dueto de Rihanna y Britney Spears que empujó ‘S&M’ al número uno de las listas norteamericanas cuando se encontraba inamovible en el top 3. El mismo espacio que terminó ocupando ‘Till the World Ends’ de Britney cuando ella o su equipo decidieron que era buena idea sacar una remezcla con Nicki Minaj y Ke$ha para darle un último empuje en el Hot 100. La desesperación era tan evidente que hubo de sacarle los colores hasta a Katy Perry, reina de las desesperadas por excelencia.
De nuevo, a nadie debería importarle que FKA twigs se desnude o que Nicki Minaj haga dance o que Nelly Furtado se pase al R&B. Pero, con un poco de visión, la búsqueda del éxito que todos en este mundo anhelamos de alguna manera u otra podría resultar, en estos músicos, menos evidente. La solución quizás resida en tratar de encontrar un balance entre el sonido de cada uno y el que el público consume masivamente, para así enriquecerse sin tener que sacrificar la identidad. A Charli y Sheeran, pese a lo evidente de sus propósitos, les ha salido bien. A Taylor, en mi opinión, no tanto (musicalmente hablando). Pero, vaya, que a Björk en su colaboración con Timbaland no se le notaron tanto las costuras…
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Promusicae, responsable de realizar la lista de ventas española, presenta hoy un nuevo sistema para la elaboración de la tabla de singles. Siguiendo el modelo británico y estadounidense, la lista de singles pasa a ser una mezcla entre ventas y streaming. ¿Cuál es la diferencia? Mientras que en estos países la venta de singles digitales aún es brutal (el top 1 semanal suele rondar las 100.000 unidades compradas en UK y las 300.000 en USA), en España casi no hay ventas, por lo que la lista de streaming ha devorado por completo la lista de copias descargadas a través de iTunes o similares (la residual venta física casi ni merece mención). De hecho, según el informe, el streaming representa ya el 70% de los ingresos digitales para los productores discográficos españoles. Algo impensable en otros países y que nos recuerda lo feroz que ha sido en España la piratería.
‘Regresión’, la esperada nueva película de Alejandro Amenábar, su regreso tras la decepcionante ‘Ágora’, se estrenará en España después que en Estados Unidos, en algún momento de este otoño según informa su distribuidora Universal. A Estados Unidos llegará antes, el 28 de agosto.
La era post-‘
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Atendiendo a su nueva imagen, nadie diría que la cantante y modelo Hannah Cohen, nieta del poeta W. R. Rodgers, debutó con un disco de canciones de americana titulado ‘Child Bride’. Pero el regreso de la norteamericana viene acompañado de reinvención y el nuevo álbum de Cohen, ‘Pleasure Boy’, pinta que tirará de un pop de sintetizadores de aire dramático. Si os gustan las voces femeninas dulces tipo Julee Cruise, Emilíana Torrini o Lana Del Rey tanto como el synth-pop más exuberante, no os perdáis el primer adelanto de ese nuevo disco a la venta el 30 de marzo, ‘Keepsake’.
Continúa la fiebre ‘
Desde que Telecinco anunciase que se disponía a llevar las archiconocidas novelas de Arturo Pérez-Reverte a la pequeña pantalla, muchos teníamos claro que no iba a ser trabajo fácil. ‘Las Aventuras del Capitán Alatriste’ quizá sea una de las colecciones más exitosas de la literatura patria contemporánea, y el personaje del Capitán Alatriste se encuentra en el imaginario no solo de lectores, sino también de la población en general. ¿Recuerdan el consabido «el libro es mejor»? Pues mucho nos temíamos que iba a ser el comentario generalizado tras ver el primer episodio. 
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Liz Harris, es decir, Grouper, publicó en octubre su mejor disco en años. La que muchos consideran su obra maestra, ‘Dragging a Dead Deer Up a Hill’ (titulazo), dibujó el camino de lo que serían los siguientes lanzamientos de Grouper, como el magnífico ‘A I A : Alien Observer’, trabajos de ambient emotivos y densos que no eran accesibles para todo el mundo. ‘Ruins’ tiraba por otros derroteros. Grabado en la localidad portuguesa de Aljezur, el décimo álbum de Grouper desnudó el lenguaje musical de su autora a la pureza del piano clásico para subrayar la emotividad de sus composiciones y la delicadeza de sus melodías y ambientaciones, olvidándose además de la posproducción (en ‘Labyrinth’ se oye el «beep» de un microondas). El resultado recuerda, en esencia, a obras como ‘Música callada’ de Federico Mompou o al más introspectivo Erik Satie, sobre todo en piezas tan bellas como ‘Holding’ o la mencionada ‘Labyrinth’. Harris tampoco abandona su voz como elemento expresivo y esta vez la oímos de manera más clara que nunca en pistas como ‘Clearing’, de devastadora melodía; ‘Lighthouse’, de hipnóticos acordes, o la hermosa a la par que triste ‘Call Across Rooms’. ‘Made of Air’, compuesta en 2004, cierra ‘Ruins’ a lo grande en 11 gloriosos minutos de vaporosos teclados por los que flotan melodías como venidas de un sueño. La obra maestra de un ‘Ruins’ que a buen seguro ya ha tocado los corazones de muchos. No es para menos. Y qué preciosa cubierta, por cierto.
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