Hablar de la revelación SZA es vincular su sonido al de otras grandes como Erykah Badu o Jill Scott. No nos extraña que la artista haya acabado participando en un tema junto a la última. La canción es obra del productor Om’Kas Keith, habitual de Frank Ocean o Earl Sweatshirt, que da un envoltorio electrónico a este ‘Divinity’, una oda de 7 minutos y medio de éxtasis soul, en la que ambas vocalistas se lucen ofreciendo lo mejor de cada una.
The Dø estrenan ‘Miracles (Back In Time)’
The Dø, en otro momento autores del hit ‘On My Shoulders’, están de regreso con un disco llamado ‘Shake Shook Shaken’ del que ya conocíamos una canción, ‘Keep Your Lips Sealed‘. La nueva recibe el nombre de ‘Miracles (Back In Time)’ y presenta definitivamente una evolución de su sonido, ahora más majestuoso y próximo a propuestas mitad electrónicas mitad orgánicas como Woodkid.
Habrá que estar atentos a la fecha de salida de lo nuevo de The Dø, el próximo 29 de septiembre.
John Newman, el crooner clásico
Justo coincidiendo con su paso por el Bilbao BBK Live, John Newman estrena videoclip para otra de las canciones incluidas en su debut, ‘Tribute’, que publicaba a finales del año pasado.
‘All I Need’ es el tema elegido que, a partir de ahora, cuenta con un elegante videoclip en blanco y negro en el que el artista aparece interpretando la canción aprovechando las luces y potenciando esa imagen de crooner clásico de la que presume. Todo esto hasta que se estrene su anunciada, y esperada, colaboración junto a Calvin Harris.
Avance del tema de Rita Ora con Prince
Ya lo había anunciado el propio Prince en una entrevista, que una de sus nuevas canciones sería una colaboración junto a Rita Ora. Coincidiendo con la presentación de una campaña para la marca italiana Roberto Cavalli, la ex novia de Calvin Harris ha estrenado poco más de un minuto de este nuevo sencillo en el que ambos artistas coinciden. Se trata de ‘The Single Most Amazing’ y lo cierto es que aparte de por lo improbable de la pareja, poco tiene de “amazing” y como single es cuestionable si quiere repetir el éxito de ‘I Will Never Let You Down’.
RITA ORA – The Single Most Amazing from MOSTAMAZING on Vimeo.
Gepe estrena vídeo para ‘Campos Magnéticos’
A pesar de que su disco ‘GP’ es de 2012, el último trabajo del chileno Gepe no llegó hasta nuestro país hasta el 24 de marzo de este año.
Así que, en teoría, no es nada extraño que el artista estrene videoclip para otro de los cortes del álbum. La canción ‘Campos Magnéticos’ es un tema alejado de esa otra vertiente más juguetona del músico, una balada que ahora complementa con un videoclip, dirigido por Gustavo de la Torre Casal, que le enfrenta con galaxias, riachuelos, imágenes microscópicas o ciudades.
Mastodon, en España
Mastodon, que recientemente han conquistado las listas de éxitos con su nuevo disco ‘Once More ‘Round the Sun‘, han anunciado un par de fechas en nuestro país. Será el día 7 de diciembre en La Riviera, Madrid, y el 8 de diciembre en Razzmatazz, Barcelona.
Las entradas se pondrán a la venta próximamente.
Muere Tommy Ramone
El batería y co-productor de los Ramones Tommy Ramone ha muerto en Nueva York a los 65 años, como consecuencia del cáncer en las vías biliares que padecía. Tommy es el último superviviente de lo que se considera la formación mítica de The Ramones, sin duda el gran pilar de la historia del punk pop. De la banda original, era el último que quedaba pues Joey murió en 2001, Johnny en 2004 y Dee Dee en 2002. Marky Ramone, quien actualmente suele hablar en nombre de los Ramones, se incorporó en 1978 precisamente para sustituir a Tommy a la batería.
Tommy estuvo presente nada menos que en ‘Ramones’, ‘Leave Home’ y ‘Rocket to Russia’ (todos editados entre 1976 y 1977), escribiendo ‘I Wanna Be Your Boyfriend’ y la mayoría de ‘Blitzkrieg Bop’, a pesar de que en algunas de nuestras copias de recopilatorios, etcétera, ambas estén acreditadas sin más a los Ramones. En 1984 volvió para producir ‘Too Young to Die’.
Hace pocas semanas la banda lograba el primer disco de oro para uno de sus álbumes de estudio, el primero.
Los Pilotos / El regreso de Logan
La única vez que hemos tenido el gusto de entrevistar a Los Planetas, en realidad a quien entrevistamos fue a Los Pilotos. Aunque estos aún no existían en formato «disco grande», Banin y Floren nos hablaron, con motivo del lanzamiento de ‘Una ópera egipcia‘, de lo que les interesaba la música electrónica y la psicodelia: Silver Apples, Kraftwerk, Dan Deacon, el krautrock, Fifty Foot Hose, etcétera. En estos últimos años ambos han seguido desarrollando su proyecto paralelo en esa línea, al tiempo que ejercían de productores para un álbum tan exitoso como ‘Cuatricromía‘ de Fangoria (otro disco de oro para la buchaca de Olvido y Nacho), en el que se encargaron del lado amarillo. Ahora están de vuelta con un segundo álbum.
‘El regreso de Logan’ nos presenta a unos Pilotos más concentrados, sin canciones tan distraídas como aquella ‘Felinos a la mar’ que aparecía en su homónimo debut. No es de extrañar que durante su escucha (sobre todo en ‘Esperando a Logan’) te vengan a la cabeza The Suicide Of Western Culture, pues estos han colaborado en el disco (en concreto en verdad en ‘Viento divino’), como Mario Zamora de Lüger (en varias pistas), Maite Rodríguez de Reina Republicana (en ‘Para su tranquilidad y la de los suyos’) y Pedro de Dios de Guadalupe Plata (guitarras en ‘Tarde de verano de 1983’), entre otros. Pero donde la propuesta de The Suicide suele generar terror, a menudo la de Los Pilotos se mueve entre el optimismo y el entusiasmo (lo cual siempre es más difícil de conseguir), en cortes tan luminosos como ‘Paisaje sumergido’, por el que se asoman los ecos playeros de Delorean, o en el bailable y festivo ‘Viento divino’, de título hilarante como podéis observar.
Por supuesto, no todo es tan vivaz. La pasión por My Bloody Valentine de la banda original se percibe aquí perfectamente en ‘Longitud de onda 585nm’, que arranca con unas guitarras propias de los R.E.M. de ‘Monster‘ pero pronto se entrega a los teclados y coros tan típicos de la banda de Kevin Shields (y ya, por supuesto, hay que tener en cuenta ‘m b v‘). Además, el disco escoge cerrar con el punto más oscuro de la mencionada ‘Para su tranquilidad y la de los suyos’, donde sí podrían citarse referencias más turbias como Explosions in the Sky. Pero antes se ha dado protagonismo a diferentes colores y texturas, como resume ‘Robotniks’, en la que de una base de techno bastante oscurete emergen sintes de ambiciones cósmicas. Un disco equilibrado entre todo esto que no resulta abrasivo ni apocalíptico como sería lo fácil, pero tampoco nunca blando.
Los Pilotos actúan hoy sábado 12 de julio en Razzmatazz, Barcelona.
Clasificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Viento divino’, ‘Longitud de onda 585nm’
Te gustará si te gusta: Edredón, Delorean, Lasers
Escúchalo: Spotify
John Legend y las mujeres
De actualidad en nuestro país gracias a su participación en el anuncio de San Miguel de este año, John Legend aún tiene tiempo para retomar su carrera en solitario.
Después del merecido éxito de ‘All Of Me’ en su país, el artista se decanta por otra balada como siguiente sencillo extraído de su último trabajo.
Se trata del tema ‘You & I (Nobody In The World)’, para el que ha hecho un videoclip que es un canto de amor a todas las mujeres del mundo. El resultado es exactamente como esperas que sea, tan pretencioso como efectivo. Por supuesto, de entre todas las mujeres que tienen cabida en sus imágenes, hay un sitio para su señora esposa, que aparece la primera. Legend estará por primera vez en nuestro país el próximo mes de noviembre.
Professor Green estrena ‘Not Your Man’
A pesar de que fuera de UK Professor Green es prácticamente un desconocido, en su país es toda una estrella. El rapero y productor tiene un nuevo trabajo, ‘Growing Up In Public’, que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre, con colaboraciones de Lana Del Rey y Lily Allen.
Tras presentar hace unos meses el primer adelanto junto a Miles Kane, ahora estrena el siguiente sencillo. Se llama ‘Not Your Man’ y cuenta con la colaboración del vocalista Thabo.
Las fans de One Direction: «Los de El Mundo nos van a comer el coño»
Las fans de One Direction, también conocidas como las directioners, la han emprendido en Twitter contra El Mundo. Tras pasar más de un mes acampadas a las puertas del Vicente Calderón, hasta el punto de tener que hacer pis en bolsas para no perder su puesto en la cola de acceso al concierto, a las fans no les ha gustado mucho leer la crónica del concierto que el periodista Darío Prieto ha publicado hoy en este periódico y algunas se han alzado en Twitter contra el diario bajo el lema #LosDelMundoNosVanAComerElCoño. Ya son el trending topic número 1 en nuestro país, con uno de esos hashtags que pasarán a la historia.
En su crónica Darío Prieto recuerda los dos meses que algunas de las fans han estado esperando a las puertas del Calderón para ver al grupo y dice que «One Direction es muchas cosas, pero no música. Hay gente tocando instrumentos, notas que suenan formando melodías y los cinco componentes del grupo cantando. Pero la experiencia no es exactamente artística».
Darío habla de One Direction como una máquina de hacer dinero, un producto del capitalismo, pero con poco valor artístico porque «el quinteto se desenvuelve torpemente sobre el escenario, sin saber dónde ponerse o qué hacer con el cuerpo».
También tiene palabras para los teloneros, 5 Seconds od Summer (5SOS): «unos punkarrillas ‘emo’ todavía con acné cuyos ojos huelen a droga desde un kilómetro de distancia».
¿El mejor mensaje? «A los de El Mundo les iba mejor cuando se metían con ETA». Aquí, algunos más.
Lo que mas gracia me hace es que se meten con 5Sos y 1D y Abraham Mateo nada. Envidia se llama. #LosDelMundoNosVanAComerElCoño
— 8 July 2014. (@JRS_Tomlinson) July 11, 2014
#LosDelMundoNosVanAComerElCoño mientras que ellos tienen a 3 viejos leyendo, nuestros idolos llenaron ayer un estadio con 56.000 personas
— NEVERFORGET100714 (@belenfes) July 11, 2014
QUE NO SON MUSICA?? MÚSICA LA QUE VAN A HACER LAS PALMAS DE MI MANO CUANDO OS TORTEE LA CARA!!
#LosDelMundoNosVanAComerElCoño
— One Directioner (@LaurY_54) July 11, 2014
Los de El Mundo se han metido con el colectivo menos adecuado. Les iba mejor cuando atacaban a ETA. #LosDelMundoNosVanAComerElCoño
— Señor TOSTADA (@MrTOSTIS) July 11, 2014
Vaya por dios, amenazas de muerte otra vez
— Dario Prieto (@dprietoelmundo) July 11, 2014
Revelación o timo: King avriel
La biografía de Avriel Epps en Noisey la dibuja como una niña prodigio, educada en una familia de músicos y artistas, de cualidades innatas y una precocidad asombrosa. A sus 23 años, ya ha sido actriz infantil y modelo, e hizo un amago de carrera musical que se truncó por el empeño de la industria de convertirla en otra Alicia Keys, abandonando para cursar estudios universitarios. Pese a la incomprensión por parte de mánagers y A&Rs de sus producciones, llenas de voces distorsionadas y sintetizadores misteriosos, prosiguió creando material bajo el nombre de King avriel, jugando a otorgarse un rol masculino de poder para apagar sus inseguridades.
Con referentes masculinos como Drake, Kanye West y Kendrick Lamar y femeninos como Erykah Badu o Janelle Monae, King avriel presenta ya un buen puñado de temas en su Soundcloud, como ‘Failed Messiah’ o ‘Prelude’, de una calidad y un acabado tan notable que han llamado la atención del todopoderoso Jay Z, que la ha hecho protagonista de un artículo en su web Life + Times. Avriel ha anunciado la próxima publicación de su primer álbum, ‘thesis’, aún sin fecha, del que ya ha presentado el single ‘Judgment Day // Valley Idols’. El vídeo del primer avance, ‘Caricatures’, acaba de ser presentado y se trata de una pieza visual realmente poderosa, dirigida por Napo, que muestra el cuerpo desnudo de la artista, manipulado trágicamente por unas manos masculinas.
El show de David Guetta y el Motorsound Festival, aplazados
Finalmente, tanto el Motorsound Festival (con Steve Aoki a la cabeza) como el concierto de David Guetta se han visto abocados al aplazamiento por la imposibilidad de la organización de encontrar un espacio en el que desarrollar ambos eventos con total normalidad. La promotora afirma que anunciará las nuevas fechas a la mayor brevedad posible, y que las entradas adquiridas servirán para los futuros eventos, aunque también se podrá solicitar la devolución del precio de los tickets, de acuerdo con las condiciones establecidas en los mismos.
Asimismo, XLR Music declara en un comunicado que ha intentado por todos los medios a su alcance celebrar ambos conciertos, pero que la negativa de la Comunidad de Madrid a celebrarlo en el Circuito del Jarama ha dado como resultado que no hayan contado con el tiempo suficiente para reunir los condicionantes técnicos exigidos en otros espacios. El resto de la gira de David Guetta (Bilbao el 18 de julio, Barcelona el 26 de julio junto a Avicii en BBF, Marbella el 1 de agosto y Mallorca el 2 de agosto) se desarrollará con normalidad.
El Motorsound Festival iba a celebrarse este día 12 de julio, y el show de David Guetta el 13 de julio. Ambos estaban inicialmente programados en Madrid, pero no se celebrarán porque la Comunidad de Madrid se opuso a que se celebrasen en el circuito del Jarama argumentando que se habían puesto a la venta 48.000 entradas para un aforo de 19.000, cuando la organización aseguraba haber vendido 11.000 tickets para cada uno de los días (parece que se lo van a poner difícil a Aoki para volver a Madrid tras la tragedia del Madrid Arena, donde él pinchó en Halloween 2012 y murieron 5 personas). Después, el evento se trasladó a Azuqueca de Henares.
Pero esta mañana y por sorpresa el teniente de alcalde de Azuqueca, José Luis Blanco (PSOE), anunciaba en rueda de prensa que han tomado la decisión de no acoger el evento porque la empresa organizadora, XLR Music, «no ha cumplido el 100% de los requisitos técnicos solicitados por el Ayuntamiento». Según informa Azuqueca.es, por falta de tiempo, el festival no ha podido contar «con un boletín de instalación de electricidad», una exigencia «imprescindible» para reunir todos los requisitos exigidos por el Consistorio. «Ayer solventamos la cuestión del aforo, de la seguridad, del aparcamiento y otras muchas, pero no es posible contar con el boletín de instalación eléctrica, imprescindible para contar con el visto bueno técnico y no vamos a asumir el más mínimo riesgo», ha dicho.
El concejal ha pedido disculpas por la ilusión y la expectación generada en la localidad, pero ha asegurado que lo más importante era la seguridad. «Podríamos haber decidido tirar para adelante, porque es mucha la expectación generada, pero preferimos asumir críticas y el descontento de algunos que poner ante el mínimo riesgo a ninguna persona».
Esta decisión ha imposibilitado que el evento pueda celebrarse, pues el montaje del escenario de los artistas es bastante complicado. De hecho, se ha intentado trasladar al Calderón, aprovechando el montaje de One Direction, pero los responsables del club rojiblanco rechazaron la oferta.
The War on Drugs, favoritos de los artistas
Billboard ha publicado un divertido vídeo de 3 minutos en el que propone a varios artistas -unos más conocidos que otros- que hablen de su disco favorito de 2014. Muchos hacen referencia a otros años, como Janelle Monáe, que se escoge a sí misma, y otros apuestan por discos que no han oído, como Sam Smith («me encanta el disco de Lana del Rey, aunque no lo he oído, pero me encanta ‘West Coast’ y todo lo que hace»), pero en general es digno de ver.
Llama la atención que hasta 4 artistas escojan el disco de The War on Drugs, ‘Lost in the Dream’. Se trata de Haerts, Chromeo, Classixx y Jenny Lewis. La Roux habla bien de Future Islands aunque se nota que le cuesta hablar bien de alguien, Iggy Azalea de Chris Brown, Zedd de Queens of the Stone Age, Meg Myers de alt-J, Interpol de Drake y Empire of the Sun de Haim.
Imelda May / Tribal
Llega el cuarto trabajo de estudio de Imelda May en el que, tras su maternidad, muestra más energía que nunca con una atractiva muestra de un rock’n’roll clásico pero fresco. Más de una década ha pasado desde su debut y su trayectoria no deja dudas del arraigo de su estilo y la soltura con la que se trasmite. En ‘Tribal’ se unen el rockabilly y el blues, las baladas y los solos de guitarra de sabor añejo. El arranque del álbum nos lleva al rock de raíz sin más adornos que los que proporciona la voz de May. ‘Tribal’ y ‘Wild Woman’, enérgicos y contundentes, abren paso a una colección atemporal de temas que irrumpen como una apisonadora en el espacio y encumbran a Imelda May como la reina indiscutible del rockabilly en nuestra época.
‘It’s Good To Be Alive’, el primer single elegido para presentar ‘Tribal’, además de su pegadiza melodía, aporta un delicioso solo de guitarra que no desentonaría entre los viejos seguidores de la escuela de Chuck Berry. La excitante ‘Hellfire Club’, que hace referencia a un singular edificio a las afueras de Dublín (una antigua casa de caza del siglo XVIII que se dice está encantada), es uno de los temas estrella de ‘Tribal’ que habría hecho las delicias del propio John Ray Cash. Otras muestras del rock’n’roll clásico las encontramos en ‘I Wanna Dance’, la melódica ‘Round The Bend’ o la directa ‘Zombie Girl’. Entre las rarezas encontramos ‘Wicked Way’, oscura y magnética, digna de un burdel al estilo de ‘Abierto hasta el amanecer’, o ‘Amber Eyes’, un delicioso chachachá con aroma a años 50.
Como la inolvidable ‘Falling In Love With You Again’, incluida en ‘Love Tatoo‘, las baladas siempre han estado presentes en el repertorio de Imelda May. Esta vez, ‘Gypsy in Me’ y ‘Little Pixie’ copan esta categoría, siendo esta última una de las golosinas imprescindibles de este disco. Para finalizar, ‘Dreaming’ de Blondie, a modo de bonus track y tocada únicamente con un ukelele, cierra el álbum con la clase y la cercanía que Imelda May trasmite a través de su música y sus actuaciones.
Este sábado 12 de julio actúa en Barcelona dentro de la programación del festival Cruïlla y en otoño en Madrid.
Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘Wild Woman’, ‘Is Good To Be Alive’, ‘Hellfire Club’, ‘Little Pixie’
Te gustará si te gusta: Wanda Jackson, el rockabilly y el blues cantado por mujeres
Escúchalo: Deezer
A Winged Victory for the Sullen anuncian ‘Atomos’
A Winged Victory for the Sullen, el dúo formado por los compositores Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie, este último más conocido por ser miembro de Stars of the Lid, han anunciado la llegada de su segundo álbum, ‘Atomos’. El sucesor del magnífico álbum debut del dúo encuentra su origen en las prácticas de ballet del coreógrafo Wayne McGregor, quien solicitó al grupo componer música de acompañamiento para sus sesiones en la Royal Ballet. Pronto O’Halloran y Wiltzie se dieron cuenta de que tenían un nuevo álbum entre manos y completaron su composición a lo largo del año pasado entre Bruselas, Berlín y Reykjavík. Puedes oír un adelanto de ‘Atomos’ a continuación.
Bilbao BBK Live 2014: Hercules, grandes triunfadores del jueves
Ayer dio comienzo la 9ª edición del Bilbao BBK Live, la primera que consigue vender todas sus entradas con un mes de antelación, con un cartel que ha huido de los dinosaurios para atraer al público no afín a este tipo de eventos. Lejos quedan ya los tiempos en los que Fito y los Fitipaldis, Sting o Tequila eran cabezas de cartel y la evolución que comenzó hace tres años ha llegado a su cumbre este año. Los resultados están a la vista: la venta de tickets nunca ha sido mejor y la media de edad del festival ha bajado considerablemente.
Pero más allá de los problemas que la localización del festival implica -las colas para subir en autobús no tenían nada que envidiar a las de One Direction-, el aumento del número de escenarios y la ampliación de la carpa Sony, Vodafone en años anteriores, permitieron que los 40.000 asistentes de ayer no sufrieran ataques de ansiedad ante tanta congregación humana.
A nivel musical, los grandes triunfadores de la jornada fueron Hercules & The Love Affair, que venían a presentar el notable ‘The Feast of the Broken Heart’. Un simpatiquísimo Andy Butler, acompañado de Mark Pistel en la dirección, y con dos vocalistas increíbles -Rouge Mary, una especie de Grace Jones con rasgos hispanos y Stef Gustaph, un Jimmy Sommerville con sombrero de Juanito Valderrama-, los de Nueva York sonaron fantásticamente bien e hicieron bailar a la abarrotada carpa Sony como si tuvieran un hijo en la cárcel. Junto con ‘Blind’, un HIT se mire por donde se mire, una de las canciones más celebradas fue ’05:43 to Freedom’. Desde aquí, nuestro más sincero pésame a los que prefirieron ver, otra vez, a Vetusta Morla porque se perdieron uno de los mejores shows que se han visto nunca en el Bilbao BBK Live a pesar del pequeño fallo que tuvieron con los equipos.
La perfección sonora y visual de Hercules & The Love Affair se lo dejó un poco difícil a Franz Ferdinand, grupo cuya solvencia en directo no admite duda pero que ayer sonó deslavado y falto de sonido te colocaras donde te colocaras. Y no será por repertorio: comenzaron con ‘No You Girls’, del infravalorado ‘Tonight’, y fueron cogiendo hits de toda su discografía hasta que llegaron a la parte final del set encadenando ‘Take me out’ -máximo exponente de «canción trololo»-, ‘Love Illumination’, ‘Ulyses’ y el ya clásico numerito de ‘Outsiders’ con los 4 aporrando la batería. Por si eso no fuera dejarlo en todo lo alto, volvieron con los bises: ‘Jacqueline’, «Goodbye Lovers and Friends’ y un ‘This Fire’ que puso fin a un show que mereció mejor sonido.
Pero antes de todo esto, los ganadores del concurso Banden Lehia, Eskean Kristö, fueron los encargados de dar comienzo al festival en una carpa Sony que disfrutó bastante del grupo y, sobre todo, de la versión de los Who que interpretaron con un sonido atronador que ya hubiese querido Franz Ferdinand. A las 19:00, los asistentes tuvieron que elegir entre Allen Stone, la dosis de soul habitual en el festival, y los White Lies, que fueron los que finalmente se llevaron el gato al agua en el escenario Heineken. Stone supo meterse también al público en el bolsillo gracias a sus cualidades vocales y a la versión del ‘Is This Love’ de Bob Marley que regaló a los asistentes.
Otro de los triunfadores del festival, y protagonista de la sorpresa del día, fue John Newman. No sé si alguien daba un duro por él pero la banda que llevó, las coristas y sus pasos de baile a lo Michael Jackson hicieron crecer bastante los temas de su discreto debut hasta tal punto que dejó tiritando el escenario principal con el «sing along» final de ‘Love me Again’.
Phoenix y Crystal Fighters supieron jugar con la pequeña decepción que supuso Franz Ferdinand y ofrecieron dos conciertos bastante notables. Los franceses quizás salieron perjudicados porque el escenario Heineken se les quedó pequeño y la aglomeración del público era pelín excesiva. Aun así, los autores de ‘Lisztomania’ fueron desgranando sus hits -unos cuantos, por cierto- sonando cuasi perfectos. Empezaron por ‘Entertainment’ y ‘Too Young’ dejando ‘1901’ para el final y sin olvidarse de ‘If I Ever Feel Better’. Ya en el escenario principal, los intérpretes de ‘At Home’ convirtieron el BBK Live en una fiesta en la que era imposible no bailar. Vestidos de indios, en plan CocoRosie, los ingleses, con sus arreglos electrónicos mezclados con una txalaparta sui generis, colaboraron también al éxito de esta primera jornada.
Fotos: Tom Hagen, Rythm&Fotos, MusicSnapper
En el súper con Allie X
Alexandra Hughes, más conocida como Allie X, «vomitó» su nuevo single en un día. Se titula ‘Bitch’ y ya tiene vídeo, en el que podemos ver a su autora de paseo por el supermercado. Estética retro, referencias al comecocos y otros asuntos de la nostalgia aparecen en este vídeo dirigido por Jungle George. La canción, por cierto, probablemente la mejor que ha sacado hasta ahora. Se puede descargar gratis aquí. Os recordamos que Allie X ya pasó por nuestra sección «Revelación o timo» y que una de sus fans es Katy Perry.
The Vines estrenan ‘Metal Zone’ y te animan a donar
Aunque el estreno de ‘Metal Zone’ estaba previsto para el 14 de julio, el nuevo single de The Vines ya está aquí. Se trata del primer adelanto de ‘Wicked Nature’, sexto álbum del grupo, a la venta el 2 de septiembre. Ha dirigido la pieza, de la que destaca su psicodélico efecto acuático, SPOD.
Por otro lado, The Vines «regalan» tres canciones nuevas, ‘Out of the Way’, ‘Anything You Say’ y ‘Everything Else’, a aquellos que donen 9 dólares o más a su página de PledgeMusic. Con esta ayuda el donante tendrá asegurada su copia física y digital del álbum y recibirá esos tres temas nuevos de regalo.
Regalamos 5 singles de Glass Animals
Glass Animals, uno de los grupos revelación del año, publicaban álbum debut el pasado mes de junio. JENESAISPOP regala 5 copias en CD single de ‘Remixes‘ a las 5 primeras personas que respondan a lo siguiente: «¿Cómo se llama el álbum de Glass Animals?».
Las respuestas deberán ser enviadas por e-mail a jenesaispop(k)gmail.com.
El tracklist del single es el siguiente:
1 Psylla (Glass Animals Rework)
2 Black Mambo (Zodiac Remix)
3 Exxus (Patten Remix)
4 Gooey (Gilligan Moss Remix)
‘Borgman’: de repente, un extraño
Después de pasar sin pena ni gloria por Cannes, ‘Borgman’ ha acabado triunfando en espacios que en un principio podrían parecer inadecuados: los festivales de cine fantástico. Sitges, Austin, Lund… Inadecuados porque, en un vistazo rápido, la película del director holandés Alex van Warmerdam no puede estar más lejos del género. ‘Borgman’ es puro cine de autor con referencias más o menos explícitas a Buñuel (en su faceta más antiburguesa y surrealista) y, sobre todo, a Pasolini. Tanto que la película se puede ver como una variación, en clave de humor negro, sobre ‘Teorema’ (1968).
Su discurso más evidente (demasiado evidente) es el de la parábola política y social. Una provocadora y muy poco sutil fábula sobre los valores de la sociedad burguesa que tiene más de pedrada a sucursal bancaria que de proclama incendiaria de largo alcance. Por mucho que los admire, Warmerdam no es Buñuel ni Pasolini. Ni siquiera el griego Giorgos Lanthimos. Ni tampoco el Haneke de ‘Funny Games’ (1997), con la que ‘Borgman’ tiene también más de un punto de contacto. Un padre violento y racista, una madre con mala conciencia burguesa, unos hijos rubios, guapos y sanos, y una casa-bunker donde refugiarse de las amenazas externas. O, lo que es lo mismo, estereotipos y metáforas más obvias que el spot de una campaña electoral.
Pero, por debajo de este texto principal, se desliza un subtexto mucho más sugerente y con claras referencias al cine fantástico. ‘Borgman’ se puede leer como una película de vampiros, como un relato satírico sobre seres demoníacos que, como ocurre en el Drácula literario, buscan socavar el orden burgués. ¿Quién es ese cura armado que aparece al principio del filme sino un Van Helsing en busca de vampiros enterrados en las profundidades del bosque?
Seres demoníacos que enlazan también con la tradición medieval de los íncubos, el mito del demonio que se posa encima de una mujer mientras duerme para tener relaciones sexuales con ella. En dos ocasiones el protagonista de ‘Borgman’ aparece desnudo encima de la madre en una posición que remite al famoso cuadro de Johann Heinrich Füssli.
Distintas lecturas para un desconcertante filme que proporciona pocas explicaciones y mucho simbolismo extravagante, pero ofrece imágenes imborrables (los cadáveres boca abajo en el fondo del lago) y estimulantes elementos para el debate. 7.
Anna Calvi + David Byrne + Connan Mockasin
Anna Calvi, autora del recomendado ‘One Breath‘, publica nuevo EP la semana que viene. ‘Strange Weather’, pues ese es su título, es una breve colección de versiones de gente como Bruce Springsteen, Keren Ann, FKA Twigs o Connan Mockasin. De este último Calvi ha escogido ‘I’m the Man, That Will Find You’, extraída de ‘Caramel‘, y ha llamado a David Byrne para que le haga los coros. Todo queda entre músicos.
Will Smith, de fiesta en Ibiza
Will Smith, informa Vertele, está de vacaciones y se ha venido a Ibiza para celebrarlo. El actor, como veis, se pasó por una famosa discoteca y se hizo una foto con Calvin Harris, que también estaba por allí, suponemos que pinchando. Smith completó su «viaje relámpago» con un paseo por Ibiza la mañana siguiente, donde se encontró a multitud de seguidores -entre ellos, una chica en topless– y que el actor habría aprovechado para seleccionar posibles escenarios para una película.
Will Smith in the club rn 🙌 #Ibiza #2on http://t.co/9oONbRTPcj
— Calvin Harris (@CalvinHarris) julio 11, 2014
Woodkid retrata su infancia junto a Max Richter
Woodkid cierra era colaborando con el gran Max Richter. ‘The Golden Age’ de Lemoine, incluida en su álbum debut del mismo nombre, y ‘Embers’ de Richter, que ha sido reelaborada para la ocasión -es original de ‘Memoryhouse‘-, suenan en este corto en el que Woodkid ha querido retratar su infancia, «con recuerdos y emociones de la campiña reunidos en una larga, libre y melosa pieza». Lemoine continúa: «Va sobre el niño que todos tenemos dentro y sobre los recuerdos inolvidables, tanto los bonitos como los oscuros». Dirige, claro, Woodkid.