EMA, autora del formidable ‘The Future’s Void‘, ha compartido con el mundo una canción inédita extraída de las sesiones de composición de aquel disco. Se titula ‘Drown’ y es un corte de deliciosas texturas electrónicas e inquietantes melodías. ¿Por qué no se usó? Escúchalo a continuación.
Linda Perhacs explica la cancelación de su gira europea
Linda Perhacs iba a actuar hoy en Primavera Sound, pero hace unos días el festival anunció su baja de la programación, sin especificar el motivo concreto. Ahora, gracias a la misma Perhacs, sabemos qué ha ocurrido. La cantautora, de 70 años, ha dicho que a mediados de mayo sufrió una caída por la cual muchos de los dolores de cuello que tenía antes de operarse en 2007 han vuelto. La cantante fue inmediatamente hospitalizada.
«La operación», cuenta la autora de ‘Parallelograms’, consistió en «colocar un implante de titanio, un hueso de donante y fusiones en soporte de mi cuello y movimiento de brazos. Está diseñada para atletas, para prevenir daños en la columna espinal y en los nervios de la espalda». Perhacs pide perdón a sus seguidores e insiste en que su doctor le ha aconsejado cancelar la gira y descansar.
Nacho Vegas modela para Ricardo Villoria



Nacho Vegas ha posado para el proyecto artístico e independiente de Ricardo Villoria, Pepe Luis. En las diferentes fotografías Vegas viste diseños en los que nunca habríamos imaginado verle.
Como extra, no os perdáis las fotos que hace unas semanas el mismo artista subía de una de las parejas de moda, los también asturianos (de origen o adapción) Pablo und Destruktion y Fee Reega, a la que recientemente entrevistamos (publicación en breve).
‘Yeah Yeah Yeah’: la historia del pop según Bob Stanley
Bob Stanley es un nombre que inevitablemente se asocia con el grupo que compone junto a Sarah Cracknell y Pete Wiggs, Saint Etienne. Sin embargo, y admitiendo sus enormes logros como músico (‘He’s on the Phone’ -esa recreación de Etienne Daho en clave europop- es, sin duda, una de mis canciones favoritas de los 90) no comparto del todo la devoción que le profesa gran parte de la redacción de JNSP y, particularmente, prefiero quedarme con la otra faceta -no tan conocida- de Stanley como erudito de la música pop. Una faceta que explota en sus trabajos como compilador: fabulosos sus recopilatorios sobre pop barroco (‘Tea and Symphony’), folk lisérgico (‘Gather in the Mushrooms’) o grupos de chicas (la portentosa serie de varios volúmenes ‘Dream Babies’), así como los especiales ‘Songs for’ que realizó sobre lugares y momentos del día (el primero de ellos, ‘Songs for Mario’s Café’ es, posiblemente, mi recopilatorio favorito de todos los tiempos).
Este interés de Stanley se ve complementado con su trabajo como periodista en diversos medios musicales (Mojo, NME, la sección musical de The Guardian, etc.) que sin duda le ha servido de banco de pruebas para formar esta ambiciosa historia de la música popular moderna que es ‘Yeah Yeah Yeah’. Ni es el primer libro de Stanley (publicó uno anterior, aunque era una selección de carteles de fútbol) ni es el primer intento de glosar toda la historia del pop en un volumen (ya comenzó a finales de los 60 Nick Cohn con su indispensable ‘Awopbopaloobop alopbamboom’), pero sí que es el primer libro en afrontar algunos temas de una manera diferente.
Por un lado, el acercamiento de Bob Stanley a lo que él denomina «pop moderno» es muy abierto y está marcado, especialmente, por el formato (el single de vinilo como pieza clave) y la presencia en las listas de ventas anglosajonas (que constantemente se toman como referencia). Pese al trasfondo “indie” de Stanley como músico, ‘Yeah Yeah Yeah’ no es una revisión sesgada y reduccionista de la música pop, sino que abarca multitud de géneros: rock’n’roll, soul, new wave, punk o disco, pero también skiffle, metal, reggae, house, R&B o rock progresivo.
Precisamente en esos pasajes sobre algunos de los géneros más inesperados es donde el libro se pone más interesante: la transformación de Sylvia Robinson (de los Mickey & Sylvia de ‘Love Is Strange’) en catalizadora de la escena Hip Hop, el nacimiento del Techno a cargo de chavales afroamericanos de familias acomodadas, introvertidos y que rara vez pisaban una discoteca, o el provechoso viaje de ida y vuelta del rock y el soul a Jamaica son momentos clave en el repaso de esta fascinante historia.
Por otro lado, y como contraste a ese alcance casi enciclopédico, ‘Yeah Yeah Yeah’ cuenta con una narración fresca y personal, con voz propia tanto en la forma como en el fondo. En la forma, se trata de un libro bien escrito, con un uso cuidadoso de adjetivos y comparaciones que disparan la imaginación, pero también suficientemente sencillo como para poder leerlo en el inglés original (todavía no está traducido al español). En el fondo, es un texto controvertido: en ningún momento disimula Stanley su simpatía por -a modo de ejemplo- Morrissey, Brian Wilson, Del Shannon, Joe Meek, John Lydon, Blondie, los Dexys o los Pet Shop Boys. O Liam Gallagher, al que defiende con valentía como un gran intérprete. Sin embargo, se nota que el malditismo del rock le puede bastante: Jim Morrison, la actitud del Dylan más mesiánico o U2 no salen muy bien parados en opiniones y apostillas que van más allá de su importancia histórica. Esa clase de comentarios personales son los que provocaron la ira de Marc Almond que, si bien es descrito en todo momento como una figura importante, interesante y con talento, no se tomó nada bien que se le definiera -con un puntito de maldad- como “Shirley Bassey con un toque de asma”.
Lo personal de la narración justifica lo que serían ausencias clamorosas en una historia del pop más objetiva: Tom Waits puede ser una de las más llamativas (no aparece ni una sola vez, ni de pasada), aunque sorprende todavía más la ausencia del pop australiano en general, con la excepción de Kylie (ni Nick Cave ni los Triffids ni Crowded House, por citar tres ejemplos dispares que podrían estar por diferentes motivos). Al lado de eso, que apenas se hable de calipso es un detalle menor.
Por último, se agradece que el radar de Stanley llegue hasta casi nuestros días, aportando una capa de reflexión sobre el pasado, el presente y futuro del pop de la cual la mayoría de estos libros carecen. No muy alejado de Simon Reynolds, Stanley percibe los signos del final de una era en la que los estilos iban y venían motivados por la creación de cosas nuevas y el comienzo de otra nueva época -no necesariamente menos interesante- basada en un eterno e interesante reciclaje, donde miles de escenas simultáneas -con acceso instantáneo a todo tipo de información- se crean y destruyen a ritmo frenético, llegando a su público de manera incontrolada, sin pasar por listas ni televisión. Algo que tal vez ya no deberíamos llamar “Modern Pop”.
Por todo ello, ‘Yeah Yeah Yeah’ es un libro delicioso, repleto de datos y anécdotas pero también de la pasión de un auténtico aficionado a la música pop. Lejos de ser un libro de referencia -pese a su volumen y alcance temático- es un libro para descubrir, para relacionar y para reflexionar. Un placer inmenso para cualquier aficionado al pop con un mínimo de interés.
Podéis encontrar mastodónticos playlists con las canciones del libro en nuestros foros.
Los Planetas, hoy en el Sony Club PS14 del Primavera
Los Planetas tocarán hoy en el Escenario Sony Club PS14 del Primavera Sound, en el que estaban anunciados algunos de los grupos del mejor underground español (Perro, Los Ganglios, Juventud Juché, Tórtel, Joan Colomo, Sangre).
La banda principal de Jota actuará hoy viernes a las 21:30, como colofón de una jornada que también estará protagonizada por Murciano Total, Señores, Kokoshca, Anímic, M A J E S T A D y Templeton. El grupo granadino ofrecerá una actuación de 30 minutos sin que se sepa a esta hora qué canciones incluirán en su repertorio. Todos los horarios de este escenario, aquí.
Coriolà / El debut
Coriolà no son todavía uno de esos grupos catalanes que se codean en las listas de éxitos con Bisbal y Sergio Dalma para asombro del país, pero deberían. Hace un par de temporadas llamaron nuestra atención gracias a las canciones contenidas en un EP, ‘L’escalfor’, que aún puede escucharse en Bandcamp, y para su debut oficial esta primavera han tenido tiempo de dar con composiciones aún mejores que aquellas, además arregladas bajo los mandos de Miqui Puig.
El ex líder de Los Sencillos también apadrinó a los jovencísimos The Free Fall Band, quienes publican ahora su segundo largo, pero el tratamiento dado a los cortes de este debut es completamente distinto. Salvo alguna pista de guitarras más British como el single ‘Diamants’, el sonido de Coriolà está menos vinculado al preciosismo de Belle & Sebastian y más impregnado de la sobriedad folk catalana, lo que les vale constantes comparaciones con ya sabéis quién.
El costumbrismo es por tanto protagonista en canciones que hablan, por ejemplo, de dos vagabundos que pasean por la Rambla, como sucede en el mencionado sencillo de presentación, pero también en ‘Una vida normal’, donde una cama extraña y pósters y discos de John Lennon y Kurt Cobain son testigos de un amor que termina partido por la mitad («ya lo sé, intentarás olvidarme para hacer una vida normal otra vez», repite al final la que resulta una de las canciones más bonitas del disco). El lirismo del grupo es uno de los puntos fuertes del álbum, ya que su líder Carles Chacón se las arregla para entonar metáforas muy a menudo orquestadas en torno a la naturaleza (‘Nàutica’ es sólo el ejemplo más claro), saliendo airoso de líos del tamaño de ese «toque de veneno que quería intoxicar tu cuerpo desnudo de laurel, trigo y vino» (‘Vent i Ganivet’) sin resultar cursi.
A esta victoria contribuyen unos arreglos y trucos comedidos pero acertados que dejan considerables ganchos, como sucede con los coros de ‘Ara tot és millor’, con el glorioso final a lo Buena Vida de ‘Una vida normal’, con la contención de teclados en ‘Vent i Ganivet’ y ‘Amundsen’ o con la delicadeza de la percusión en ‘Wuppertal’. No todas las canciones destacan a la altura de estas, e incluso el homenaje a la «Edad de Oro del Pop Español» de las estrofas de ‘El meu nom’ suena un poco estandarizado y desubicado, pero, al contrario de lo que reza la última pista, la «helada más fuerte» no logra apagar «el fuego que la banda lleva dentro».
Coriolà tocan a la 13.30 hoy viernes en las actividades pre-Fòrum del Primavera Sound.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Una vida normal’, ‘Vent i Ganivet’, ‘Diamants’, ‘Wuppertal’
Te gustará si te gustan: Fred i Son, Manel, Mishima
Escúchalo: Spotify
Is Tropical y The Soft Moon, en Mona Fest
El Mona Fest, que se celebra en Salobreña en la Costa Tropical de la provincia de Granada los días 22 y 23 de agosto, ha anunciado las confirmaciones que cierran su cartel. Se trata de Is Tropical, autores de ‘I’m Leaving‘ y muy especialmente del single ‘Dancing Anymore’, y de The Soft Moon. No faltarán The Magician, Anna Calvi, Toy, El Columpio Asesino, Dorian, Oso Leone y León Benavente.
En el escenario Noise Off Beach estarán Vipership, Belöp, We Are Robots o Copa Turbo, y también habrá sesiones de gente como Guille Mostaza (Ellos), Ed Is Dead & Clara Brea (The Warriors/Void Camp) y Don Gonzalo, entre otros. Más información, aquí.
El supervídeo de Foster The People
Foster The People se marcan un supervídeo para acompañar el que es su nuevo sencillo, ‘Best Friend’. Haciendo honor al título de su último disco, ‘Supermodel’, el grupo retrata a una modelo que esconde un oscuro secreto para mantener su juventud y su belleza. El clip es una pequeña obra maestra que echa mano de casi todos los recursos cinematográficos de los que puede. Recomendado, sin duda. Foster The People estarán en el Bilbao BBK Live de este año.
Escucha ‘All White Everything’ de jj
Los suecos jj regresan el próximo 19 de agosto con flamante nuevo álbum titulado ‘V’. Después de algunos avances, el dúo estrena otro de los temas que irán incluidos en este nuevo larga duración. Se trata de ‘All White Everything’, el que será el primer sencillo del disco, una balada limpia al piano que explota en clímax hacia la mitad, dejando clara evidencia de por qué son uno de los regresos más esperados de este año. Este es el tracklist del álbum:
01 V
02 Dynasti
03 Dean & Me
04 All White Everything
05 When I Need You
06 Fågelsången
07 Full
08 Innerlight
09 Hold Me
10 I
11 Be Here Now
12 All Ways, Always
La lucha de Pixies
Cuando están a punto de pasarse por el Primavera Sound, Pixies han decidido estrenar un vídeo para una de las canciones contenidas en su nuevo disco, ‘Indie Cindy‘, ‘Silver Snail’. El mundo de paranoia habitual en el grupo se desarrolla aquí en un entorno más gélido que serviría a la mismísima iamamiwhoami. Una historia de violencia, lucha y angustia en forma circular, dirigida por Mount Emult.
Miguel, el lobo
Mientras esperamos noticias sobre un nuevo disco, Miguel ha decidido estrenar un videoclip para el temazo que aportaba a la banda sonora de la serie ‘Girls’. La canción ‘Simplethings’ cuenta desde ya con un clip rodado en blanco y negro por el propio cantante, que protagoniza una joven que vaga por diferentes localizaciones de la ciudad de Los Ángeles, mientras es seguida por un lobo.
Trajano!, entre Hemingway y Conrad
Los madrilejos Trajano! presentan vídeo en blanco y negro para ‘Las nieves del Kilimanjaro’ (sí, como la novela de Ernest Hemingway), uno de los temas incluidos en su recomendable álbum debut, ‘Antropología‘. Diego Postigo, director del vídeo, ha comentado que la pieza «[p]artía del surrealismo alemán como referencia, pero el resultado me recuerda casi más a El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad en versión festiva».
Jennifer Lopez y David Gandy, amor en el desierto
Después del despropósito del clip para su canción del Mundial, Jennifer Lopez se centra en su nuevo disco estrenando videoclip para su último sencillo, ‘First Love’. La artista lo hace por todo lo alto, con un clip de calidad, excelentemente fotografiado y sobre todo eligiendo al top model británico David Gandy como compañero de reparto. Y es el modelo quien explota su sexualidad a fondo, aprovechando para retozar sin camisa junto a la cantante en este clip con estética de anuncio de perfume.
Sorpresas en el top 10 de Flaming Lips escogido por Miley Cyrus
Entre las sorpresas que nos ha dejado la Rolling de este mes está el top 10 realizado por Miley Cyrus en torno a canciones de Flaming Lips. ¿Sorpresa exactamente por qué si ambos están colaborando juntos en un homenaje a los Beatles y se dejan caer juntos en vivo de vez en cuando? Atended: entre los 10 temas favoritos de Miley de la carrera de Flaming Lips no está ‘Do You Realize’ ni ‘Race for the Prize’, ni siquiera singles recientes que haya podido conocer en el instituto como ‘I Can Be A Frog’. Al contrario, Miley ha tirado de temas perdidos de todas las épocas dejando sentencias como «‘Zaireeka’ es complicado pero merece la pena esforzarse». ¿Postureo o realidad?
La mujer dice que una vez que entras en el mundo de Flaming Lips no quieres oír nada más y ha borrado de su teléfono todo lo demás. En JNSP hemos preparado un playlist con esta peculiar selección suya. Con él os dejamos.
1.-Try to Explain (2013)
2.-Feeling Yourself Disintegrate (1999)
3.-Free Radicals (2006)
4.-Thirty-Five Thousand Feet of Despair (1997)
5.-Money (2009)
6.-In the Morning of the Magicians (2002)
7.-There You Are (1990)
8.-Evil (2009)
9.-A Spoonful Weighs a Ton (1999)
10.-Once Beyond Hopelessness (2008)
Doble canal: Primavera Sound, en directo
Como anunciamos hace unos días, ARTE retransmitirá el Primavera Sound. Esta mañana se ha confirmado el horario de la programación, incluyendo shows de Disclosure, Arcade Fire, St Vincent, Metronomy, Caetano Veloso, largo etcétera. Los shows pueden verse a través de estos dos canales. Debajo, los horarios.
La programación queda de la siguiente manera.
Dijous / Jueves / Thursday
Canal / Channel 1
17:45 18:30 Grupo de Expertos Solynieve
18:40 19:30 Real Estate
20:40 21:40 Warpaint
21:50 22:50 St. Vincent
00:30 02:00 Arcade Fire
02:10 03:10 Disclosure
03:35 04:35 Holy Ghost!
Canal / Channel 2
17:00 17:40 El Petit de Cal Eril
17:45 18:30 Föllakzoid
18:40 19:25 Rodrigo Amarante
19:30 20:30 The Ex
20:35 21:35 Antibalas
22:50 23:50 Standstill
01:10 02:10 Charles Bradley
03:15 04:15 Metronomy
04:20 05:50 Jamie xx
Divendres / Viernes / Friday
Canal / Channel 1
17:40 18:25 León Benavente
18:30 19:20 John Grant
19:40 20:25 Sky Ferreira (Pre-recorded)
21:20 22:05 Temples (Pre-recorded)
22:50 00:10 Pixies
00:20 01:50 The National
02:00 03:00 !!! (chk chk chk)
Canal / Channel 2
17:00 17:40 The Last 3 Lines
17:50 18:35 Yamantaka / / Sonic Titan
18:40 19:35 Drive-By Truckers
20:40 21:40 Dr. John and The Nite Trippers
21:45 22:45 Sharon Van Etten
23:55 00:55 Slint
Dissabte / Sábado / Viernes
Canal / Channel 1
17:40 18:25 Mishima
18:30 19:20 Jonathan Wilson
20:00 20:40 Él Mató a un Policía Motorizado (Pre-recorded)
21:50 22:50 Volcano Choir
23:00 00:15 Kendrick Lamar
Canal / Channel 2
17:00 17:35 Jupiter Lion
17:40 18:20 Hebronix
18:25 19:10 Islands
19:20 20:20 Superchunk
20:25 21:45 Caetano Veloso
22:00 22:35 Fira Fem (Pre-recorded)
23:55 00:50 Seun Kuti & Egypt 80
01:00 02:15 Mogwai
02:25 03:25 Chromeo
03:30 04:30 Cut Copy
Las artimañas de Tori Amos
Tori Amos ha estrenado un vídeo para ‘Trouble’s Lament’, primer sencillo de su nuevo disco, ‘Unrepentant Gerarldines’, ya a la venta. «Tres señoritas» -apunta Entertainment Weekly, que estrena la pieza- «escapan su oscuro pasado con sus artimañas y algunos astutos trucos». El vídeo ha sido rodado en Islington, Londres.
‘Post Tenebras Lux’: Reygadas nos pone la cabeza loca
Con solo cuatro películas en su haber, el mejicano Carlos Reygadas se ha convertido en uno de los cineastas más aplaudidos (y discutidos) de la actualidad. En Cannes le adoran: ganó la Camera d’Or con su debut ‘Japón’ (2002), escandalizó a la Croisette con las felaciones de ‘Batalla en el cielo’ (2005), ganó el Premio del Jurado con esa invocación a Dreyer titulada ‘Luz silenciosa’ (2007) y, por último, hace dos años consiguió la Palma de Oro al mejor director con ‘Post Tenebras Lux’.
Dos paradojas: 1) Reygadas ha conseguido su mayor reconocimiento con la que quizá sea su película menos lograda, y 2) su película más floja contiene algunas de las imágenes más poderosas de su filmografía. ‘Post Tenebras Lux’ es un filme desconcertante, disperso, errático. Una historia con una carga alegórica y simbólica tan extrema que bordea constantemente el ridículo (por no decir que cae de lleno con la aparición de ese diablo fosforescente vestido de fontanero).
No vamos a afirmar, como dice con mucha gracia el crítico de Variety Jay Weissberg, que hay que tener la “proverbial paciencia de Job” para ver esta película (el título es una cita de un pasaje bíblico del libro de Job), pero sí diremos que ‘Post Tenebras Lux’ no es ni la mitad de bella, impactante y emocionante que sus anteriores películas. Y eso que el comienzo no puede ser más prometedor. Como si de una continuación de ‘Luz silenciosa’ se tratara, vemos a una niña pequeña caminando entre perros y caballos por el fondo de un valle embarrado mientras el cielo va oscureciéndose y amenaza tormenta. Una secuencia de una arrolladora potencia visual, rodada en formato cuatro tercios y con los bordes desenfocados, que demuestra la capacidad de este director para crear imágenes poéticas y trascendentes.
Pero luego llega la oscuridad. Cuenta Reygadas que ‘Post Tenebras Lux’ es una historia semiautobiográfica sobre sus sentimientos, sueños, esperanzas y miedos. Pues bien, poco (muy poco) de todo eso se trasluce en la película. La sensación del espectador ante lo que ocurre y les ocurre a los personajes, por muy trágico y oscuro que parezca, es de indiferencia. Una orgía en una sauna francesa, un partido juvenil de rugby, reuniones de la alta sociedad mejicana, el diablo iluminado “llamando a tu puerta”, alcohólicos anónimos con ganas de arrancarse (literalmente) la cabeza… Hay muy poca luz después de estas tinieblas. 6,9.
Mykki Blanco publica EP y estrena vídeo
Mientras ultima su esperado álbum debut, ‘Michael’, aún sin fecha, el rapero Mykki Blanco ha estrenado un EP de tres canciones titulado ‘Spring/Summer 2014’ justo en el inicio de la gira que le mantendrá ocupado estos próximos meses. El primer sencillo, ‘She Gutta’, ya tiene vídeo, tan sucio y decadente como la canción, y es obra de Jude MC.
Spring/Summer 2014:
01 She Gutta
02 Wish You Would [ft. Princess Nokia]
03 Booty Bamboo
Andrew Bird anuncia disco tributo a The Handsome Family
Andrew Bird, autor de ‘Break It Yourself‘, se suma a la «fiebre» The Handsome Family, a los que ya había versionado con anterioridad. El grupo, que nos visitará en unos meses tras el éxito de su canción para ‘True Detective’, será homenajeado ahora por el cantautor de Illinois con un disco de versiones titulado ‘Things Are Really Great Here, Sort Of…’. El primer adelanto es esta reinterpretación de ‘Tin Foil’, incluida en su disco de 1996 ‘Milk And Scissors’. El álbum sale el 3 de junio.
Nicole Scherzinger pelea por la canción del verano
Nicole Scherzinger prepara disco para este otoño. De momento la ex Pussycat Doll ha estrenado el primer single, ‘Your Love’, producido por los ineludibles The-Dream y Tricky Stewart y que, para nuestra sorpresa, está muy bien y tiene todas las de arrasar cuando se publique en Reino Unido el 13 de julio. El videoclip ya se ha rodado y saldrá en breve.
Desert estrenan ‘Saps Prou Bé’
Del grupo que se ha montado Cristina Checa junto a Eloi Caballe bajo el nombre de Desert ya os habíamos hablado con motivo del lanzamiento de su primer 7″, entre otras ocasiones. La formación regresa ahora para presentar un nuevo tema titulado ‘Saps Prou Bé’, que se anuncia como un avance de ‘Envalira’, un EP que saldrá en 12″ el próximo 10 de junio. Esta nueva entrega recoge las constantes de sus entregas anteriores: ambientación electrónica cargada de misterio y la voz de Cristina llenándolo todo de magia, quizá esta vez más cerca de Chairlift que de Beach House.
Cass McCombs y José Domingo, gratis en Petit Format
Petit Format, que se celebra de manera gratuita en los Jardines de Can Sumarro de Hospitalet de Llobregat los días 10, 11 y 12 de julio ya ha dado sus primeras confirmaciones. Se trata del gran Cass McCombs, Joan Colomo (autor de ‘La fília i la fòbia‘), José Domingo (autor de ‘Almería‘), Renaldo i Clara y Tirana. Una buena forma de consolidar una cita por la que han pasado grandes nombres de la música nacional e internacional en pasados años, de la mano de Depósito Legal.
La ciudad vacía de Anna Calvi y David Byrne
Anna Calvi ha escogido como presentación estrella de su nuevo EP de versiones la canción que le da título y que es un dueto junto a David Byrne. El tema, ‘Strange Weather’, versión de Keren Ann, llega acompañado de un vídeo obra de Alan Del Río Ortiz, bien condimentado de imágenes nocturnas excelentemente filmadas y en las que cobran mucho protagonismo los detalles. Una ciudad solitaria en la que no hay rastro ni de Calvi ni de Byrne.






















