Inicio Blog Página 1800

Vinilos al peso

1

vinilospesoElpee’s Beat Shop es una nueva tienda de vinilos de Seattle pero no una tienda de vinilos cualquiera: su dueño Chris Campbell, acompañado del eslogan «sound by the pound», ha tenido la idea de vender su género al peso, como en una carnicería o una frutería. «Me di cuenta de que no era muy buena idea en la vida real», ha comentado Campbell a un periódico local, «pero lo quería hacer igualmente y esta era una buena oportunidad. Pensé: ¿por qué no cumplir mi sueño y hacer una carnicería de discos?». La tienda, que abrió hace unas semanas, vende «ritmos de primera» a 1,03$/lb y «cortes finos» a 1.46€/lb.

The Flaming Lips vuelven a versionar a los Beatles

1

flamingpurpurinaMientras preparan su concierto de Nochevieja, los Flaming Lips han decidido publicar su versión de ‘Lucy in the Sky With Diamonds’ de los Beatles. Es una gozada comprobar cómo las bandas conectan (especial y lógicamente en la segunda y última etapa de los de Lennon y McCartney), pero no una sorpresa para los seguidores de Wayne Coyne. Recordamos también sus versiones de ‘I Am The Walrus’ y ‘All You Need Is Love’.

Muere Wojciech Kilar, compositor de la banda sonora de ‘Drácula’

0

WojciechKilarEste domingo 29 de diciembre ha fallecido Wojciech Kilar, quien será siempre recordado por haber sido el autor de bandas sonoras de películas tan reconocibles como ‘Drácula de Bram Stoker’ de Francis Ford Coppola o ‘El pianista’ de Roman Polanski, después de haber desarrollado su carrera musical desde pequeño, formando parte de la vanguardia en los 60. Tenía 81 años y sufría una enfermedad. El músico había nacido en Lemberg en 1932, una localidad que pertenecía a Polonia pero que ahora pertenece a Ucrania. En mayo de 2012 Kilar recibió la Orden del Águila Blanca, el reconocimiento más alto que puede otorgar el estado polaco, y también en 2002 un premio César a la mejor banda sonora por ‘El pianista’, entre otros galardones.

Los discos más vendidos del mundo en 2013

78

brunomarsMediatraffic ha publicado su tradicional lista de los discos más vendidos del año. En primer lugar está Bruno Mars, cuyo ‘Unorthodox Jukebox’ ha vendido 4 millones durante este año (salió a finales del pasado), seguido de cerca por Justin Timberlake, que ha despachado 3.800.000 copias de la primera parte de ‘The 20/20 Experience’. Daft Punk, cuyo anterior disco en realidad fue un flop, cierran el top 3 con ‘Random Access Memories’.

La gran sorpresa del año no es que One Direction hayan logrado colocar sus tres álbumes en el recuento o que el francés Stromae haya vendido más que David Bowie y Depeche Mode con sus respectivos álbumes, sino el gran éxito del último disco de P!nk, que entre 2012 y 2013 suma ya 5.300.000 copias, exactamente lo mismo que ‘Take Me Home’ de la boyband de moda One Direction. Por su parte, Adele vuelve a la lista con ’21’ vendiendo en esta ocasión 1.600.000 copias, lo que significa que el segundo trabajo de la británica ya supera los 26 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, posicionándose de este modo como el disco más vendido del siglo XXI por el momento.

Algo más decepcionantes son las ventas de tres de las divas del año: Miley Cyrus, Katy Perry y Lady Gaga, que sacaban disco en ese orden acompañadas de la máxima expectación. La primera, pese al gran revuelo de ‘We Can’t Stop’ y sobre todo ‘Wrecking Ball’, ha colocado solamente 1.200.000 copias de ‘Bangerz’, lo mismo que ‘Up All Night’ de One Direction que salió a finales de 2011. Perry, que venía del enorme éxito de ‘Teenage Dream‘, en especial del de sus singles, no ha igualado las cifras de aquel álbum con ‘Prism’, que ha despachado 1.800.000 copias. ‘Unapologetic’ de Rihanna, lanzado casi un año antes, ha vendido más (se le adivina larga vida a Perry en 2014, eso sí). Gaga, finalmente, se ha quedado a mucha distancia de las ventas de ‘Born This Way‘ con un ‘ARTPOP’ que, por ahora, ha vendido 1.300.000 copias.

Algunas curiosidades las protagonizan Beyoncé, quien coloca su último álbum, lanzado por sorpresa hace unas pocas semanas, en el top 24; Lana del Rey, que ya suma 4.300.000 (!) de ‘Born To Die‘ ; la consolidación de Lorde, Macklemore & Ryan Lewis, Passenger, fun. o por supuesto Mumford & Sons; la última entrega de Céline Dion, que sin hacer apenas ruido ha logrado posicionarse en los últimos puestos de la lista con ‘Loved Me Back to Life’, o Eminem, quien firma el cuarto disco más vendido del año con la segunda parte de su álbum ‘Marshall Mathers LP’.

Otros nombres destacables son los de Imagine Dragons, que son top 8; Michael Bublé, que coloca dos discos, o Ed Sheeran, cuyo ‘+’ vuelve a la lista, esta vez para cerrarla.

1.-Bruno Mars / Unorthodox Jukebox 4.000.000 (Total, sumando 2012: 4.500.000)
2.-Justin Timberlake / The 20/20 Experience 3.800.000
3.-Daft Punk / Random Access Memories 3.100.000
4.-Eminem / The Marshall Matthers LP2 2.900.00
5.-P!nk / The Truth About Love 2.900.000 (Total, sumando 2012: 5.300.000)
6.-One Direction / Midnight Memories 2.500.000
7.-Mumford & Sons / Babel 2.400.000 (total, sumando 2012: 5.100.000)
8.-One Direction / Take Me Home 2.400.000 (Total, sumando 2012: 5.300.000)
9.-Imagine Dragons / Night Visions 2.300.000
10.-Michael Bublé / To Be Loved 2.300.000
11.-Taylor Swift / Red 1.900.000 (Total, sumando 2012: 5.700.000)
12.-Macklemore & Ryan Lewis / The Heist 1.900.000
13.-Rihanna / Unapologetic 1.900.000 (Total, sumando 2012: 3.500.000)
14.-Katy Perry / Prism 1.800.000
15.-Los Miserables BSO 1.700.000
16.-Lumineers / Lumineers 1.700.000
17.-Drake / Nothing Was The Same 1.700.000
18.-Adele / 21 1.600.000 (Total: 26.100.000)
19.-Luke Bryan / Crash My Party 1.600.000
20.-Jay-Z / Magna Carta… Holy Grail 1.500.000
21.-Emeli Sandé / Our Version of Events 1.500.000 (Total, sumando 2012: 3.400.000)
22.-Florida Georgia Line / Here’s To The Good News 1.400.000
23.-Lana del Rey / Born To Die (Paradise Edition) 1.400.000 (Total, sumando 2012: 4.300.000)
24.-Beyoncé / Beyoncé 1.400.000
25.-Lady Gaga / ARTPOP 1.300.000
26.-Passenger / All The Little Lights 1.300.000
27.-Stromae / Racine Carrée 1.300.000
28.-David Bowie / The Next Day 1.200.000
29.-Miley Cyrus / Bangerz 1.200.000
30.-Blake Shelton / Based On A True Story 1.200.000
31-.Depeche Mode / Delta Machine 1.100.000
32.-fun. / Some Nights 1.100.000 (Total, sumando 2012: 2.700.000)
33.-Dando la nota BSO 1.100.000
34.-Michael Bublé / Christmas 1.100.000
35.-Robbie Williams / Swings Both Ways 1.100.000
36.-Robin Thicke / Blurred Lines 1.100.000
37.-One Direction / Up All Night 1.100.000 (Total: 5.100.000)
38.-Céline Dion / Loved Me Back to Life 1.100.000
39.-Lorde / Pure Heroine 1.100.000
40.-Ed Sheeran / Plus 1.000.000 (Total, sumando 2012: 2.700.000)

Celica XX / Niños Luchando

0

celicaxx-luchandoLos Ingenieros Alemanes fueron una prometedora banda del underground madrileño de los últimos años que no recibió (como muchas otras formaciones de por aquí) toda la atención que merecía. De entre sus temas cargados de pop y ruido se entreveía un futuro interesante que fue cercenado con su separación hace poco más de dos años. Esa injusticia se está viendo reparada con la aparición de Celica XX, banda también madrileña en la que militan algunos de los ex Ingenieros: en poco más de un año y con la salida de temas como ‘Imperius’ y una serie de conciertos con los que están dando que hablar, Celica van colocándose poco a poco en el lugar que tal vez Ingenieros debieron ocupar en su momento, posición que consolidan con la llegada de ‘Niños Luchando’, su álbum de debut.

Entre bandas de por aquí como Lüger y de más allá, como Toy, estas seis canciones, de entre siete y ocho minutos de media, van a medio camino entre el kraut, el shoegaze y la psicodelia, siempre con un fuerte componente melódico y algún que otro deje de post-punk garajero que también podría emparentarlos con gente como A Place To Bury Strangers o Spacemen 3. En dos vertientes, hay unos temas en los que apuestan por un ataque sonoro sin cuartel (‘Veneno Por Navidad’, ‘Tundra’), donde prima la velocidad y las guitarras distorsionadas y otros en los que relajan la marcha, prestando mayor atención a las atmósferas, ya sea a través del propio feedback de las guitarras o mediante el uso de sintetizadores (‘Amelia‘, ‘Imperius’), aunque también con considerable distorsión.

Como sucede en varios álbumes de debut, en ‘Niños Luchando’ se entrevé un estado aún embrionario del grupo, dejando la sensación de que tienen que seguir explorando para lograr una fórmula más efectiva. Entre las bondades de estas canciones está su indudable frescura y actitud, pero faltan por otro lado riffs y melodías más redondos y tal vez unas letras que caigan menos en los lugares comunes del amor torturado y las alusiones al espacio exterior que tan bien le quedan a autores de más largo recorrido como Antonio Arias o J. Pero tampoco hay que restar méritos a los prometedores comienzos del grupo, que seguramente nos deje más sorpresas en el futuro. Esperaremos pues.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Veneno Por Navidad’, ‘Amelia’, ‘Tundra’, ‘Imperius’.
Te gustará si te gustan: Toy, Lüger, Spacemen 3…
Escúchalo: Bandcamp

Pussy Riot, ahora Zona Prava en defensa de los derechos humanos

0

pussy_riotTras su salida de prisión, Pussy Riot ya no serán Pussy Riot. Maria Alyokhina y Nadezhda Tolokonnikova, dice NME, han comunicado el nacimiento de un nuevo proyecto llamado Zona Prava («zona de justicia») a través del cual las rusas se involucrarán en la defensa de derechos humanos, en concreto en la defensa de los derechos de los prisioneros. «Ya no somos Pussy Riot», comentó Tolokonnikova. «Podemos promover nuestra causa sin tocar en ningún sitio y ya no vamos a hacer directos por dinero». Las activistas han expresado además su intención de colaborar con el magnate del petróleo Mikhail Khodorkovsky.

En añadidura, las activistas han confesado que, si bien Zona Prava se concentrará en la defensa los derechos humanos, no descartan la idea de enfocar sus esfuerzos en asuntos de política en un futuro próximo. «De todas formas», comenta Alyokhina, «los derechos humanos están en Rusia inevitablemente ligados a la política». Pussy Riot salieron de la cárcel el pasado 23 de diciembre como resultado de una nueva amnistía aprobada por Putin que ha afectado a más de 12.000 presos.

I Am Dive lanzan EP y anuncian nuevo disco

0

plane-windowsI Am Dive, el dúo sevillano de dream pop formado por José A. Pérez de Blacanova y Esteban Ruiz de The Baltic Sea, dará continuación a su álbum debut ‘Ghostwoods’, la próxima primavera con ‘Wolves’. Mientras, la banda apaciguará la espera con un nuevo EP titulado ‘Plane Windows’ que incluirá dos temas nuevos, ‘You Live And You Learn’ y ‘Way Out’, cuyo videoclip, rodado en Berlín, puedes ver a continuación. Este EP «de transición» saldrá en enero y se editará en formato digital y también en 10″ de edición limitada a 300 copias, el cual puedes pedir por anticipado aquí.

Drake sube ‘Trophies’

2

drake-weekndAlgunas de las pistas que han terminado resultando hits de Drake han empezado subidas a su web sin explicar siquiera qué son. El autor de ‘Nothing was the Same‘ ha subido ahora a Soundcloud un inédito que no cupo en el disco. Se llama ‘Trophies’ y está marcadísimo por sus vientos machacones. ¿Pasará algo con él por sorpresa?

Unknown Mortal Orchestra regalan un tema de 22 minutos

0

unknownmortalA poco de que acabe 2013, Unknown Mortal Orchestra han compartido en Bandcamp un nuevo tema de 22 minutos titulado ‘SB-01’. Se trata en realidad de una mezcla en la que los autores de ‘II‘ reúnen pistas de lo más diversas entre el ambient cósmico y el drone onírico de Stars of the Lid, con concesión a momentos más tradicionales a la guitarra acústica. Con todo, un bello aunque marciano experimento que puedes escuchar a continuación.

TNGHT se toman un descanso

0

Lo han dejado claro en su página oficial de Facebook: «hasta la próxima». La pareja de productores y DJS TNGHT, formada por Hudson Mohawke y Lunice, ha decidido tomarse un descanso poco después de actuar en el Coachella y de estrenar nuevo sencillo, ‘Acrylics‘. El sello del dúo, Lucky Me, ha negado no obstante que se trate de la disolución de TNGHT: «el proyecto», han dicho, «termina por el momento para que sus dos miembros puedan centrarse en sus carreras en solitario».

La noticia del descanso temporal de TNGHT se produce solo unos días después de que Hudson Mohawke estrene nuevo sencillo, ‘Structures’, como parte de un mixtape de Lucky Me. El dúo lanzó un EP el año pasado que puedes recordar aquí.

‘Nymphomaniac: Volumen I’, sexo, matemáticas, Bach y mucha pedantería

24

nymphoposterUn minuto, puede que sean más, de pantalla en negro y de fondo, muy al fondo, sonido de agua cayendo sobre algo metálico. Toses en la platea y más de uno pensando si se habrá estropeado el proyector pero sin atreverse a decir nada por miedo a decirle al emperador que está desnudo. Alguien comiendo palomitas a tu lado hace más amena la espera y empatizas con el director sintiéndote más inteligente que nadie porque estás entendiendo la metáfora de la pantalla en negro. Eres un genio. Él es un genio. El que se sienta a tu lado, y el de delante, y toda la sala son genios. Y aguantas. Y aguantas un poco más. Y por fin llega la luz. ¿Es la visión de esa pared mojada lo más parecido al orgasmo que has sentido en tu vida?

Tenían razón los que decían que si quieres ponerte cachondo hay películas pornográficas mejores que ‘Nymphomaniac’. El sexo vende (chapó por la estupenda campaña promocional de la película), y no dudo que mucha gente pague su entrada con ganas de ver carnaza en pantalla grande ahora que los cines X se convierten en Día Market, pero lo siento por ellos, porque más allá de la visión del primer plano de un coño, una demografía de la polla humana, alguna felación velada y Shia Labeouf poniéndosela dura, poco más sexo tendrán que el orgasmo, otra vez, que sientes cuando por fin terminan las dos primeras horas del ‘Volumen I’ de la película. Gracias, distribuidores, por evitarnos pasar sentados cinco horas y media autoconvenciéndonos de que lo que veíamos nos gustaba.

Reconozco que hay muchas ideas interesantes en el planteamiento que hace Lars von Trier sobre la idea de la sexualidad humana. Hay incluso alivio al comprobar que, lejos de la imagen de misógino que se ha ganado por determinadas películas, en su discurso intente naturalizar un comportamiento que juzgamos como pecaminoso por culpa de nuestra moral cristiana. Por mucho que la ninfómana de la protagonista se empeñe en describirse como una persona mala, el director, representado en la figura del confesor involuntario interpretado por Stellan Skarsgård, pone todo su empeño en explicar con metáforas culturales que su insaciable hambre sexual responde a su naturaleza humana. Lo suyo no es enfermedad, sino puras matemáticas.

El problema es que más que didáctico, o provocador -cualquiera de las dos opciones nos valdrían- von Trier tira por el camino de la pedantería ofreciéndonos un catálogo de metáforas sobre los árboles y la pesca digna de los párrafos más pesados de Tolkien y de una colección de cifras relacionadas con la sucesión de Fibonacci y la demonología oculta en la música clásica que pretenden ser cultas pero se quedan en algo parecido a Iker Jiménez descifrando ‘El código Da Vinci’. Y sus actores, mientras tanto, defendiendo el guión con la mayor dignidad posible.

Porque la culpa de que esto falle es, principalmente, del libreto y de la ejecución visual del mismo. El reparto, al menos el que sale en esta primera parte, demuestra una vez más que si en algo es genial Las von Trier es en la dirección de actores. Especialmente cuando el texto hace justicia a su esfuerzo interpretativo, como es el caso de Uma Thurman, cuya secuencia de mujer despechada en forma de monólogo con espectadores justificaría por si sola la existencia de esta película. Un oasis en medio de lo tedioso que, espero, remontará cuando se estrene el ‘Volumen II’ el próximo 25 de enero. Ojalá cuando lo vea me tenga que comer mis palabras. Hasta entonces, parafraseando a Stacy Martinembestida por Shia LaBeouf, “no siento nada”. 4

El hit: ‘Perfume’, dos mujeres con un mismo destino

14

brit-perfumeLos lectores de JNSP votasteis hace unos días para que ‘Perfume’ de Britney Spears liderara nuestro top. Se trata del segundo número 1 de Britney en nuestro site después de ‘If U Seek Amy’. Aprovechamos la contingencia para contaros algunos aspectos interesantes sobre el tema.

‘Perfume’ es una composición de Britney Spears, Sia y Chris Braide incluida en el octavo álbum de Spears, ‘Britney Jean’. William Adams, más conocido como will.I.am., más conocido como el pesado de will.I.am., se ha encargado de la producción ejecutiva del álbum. En cualquier caso, además de productor ejecutivo, Adams ha producido también algunas baladas o medios tiempos de ‘Britney Jean’ como ‘Don’t Cry’ o la canción que nos ocupa. No es, no obstante, la primera vez que Adams y Spears trabajan juntos, pues de sobra es conocida su colaboración en ‘Scream & Shout’, uno de los grandes hits del año que termina, o la menos exitosa ‘Big Fat Bass’, la pista dance más contundente de ‘Femme Fatale’.Por su cuenta, will.I.am. se ha labrado una carrera exitosísima estos últimos años como productor de Michael Jackson, Lady Gaga, Nicki Minaj o Robin Thicke… ¿y no es ‘3 Words’ de Cheryl Cole una de las mejores canciones pop de la pasada década? A will.I.am no le acompaña la crítica en absoluto, sobre todo en cuanto a su banda original Black Eyed Peas se refiere, pero el hombre, que hasta ha llevado un tema suyo al espacio, puede considerarse un tipo afortunado pese a la decepcionante recepción de crítica y público de su segundo y último álbum en solitario, ‘#willpower’.

Volviendo a ‘Perfume’, si bien Britney no es popular precisamente por su labor como compositora (“probablemente no lo sepáis, ¡pero siempre estoy escribiendo!”, tuiteaba hace unos días), la cantante ha escrito o co-escrito –sumando a la cifra los temas de su último disco en los que aparece como co-autora, es decir, todos– alrededor de 80 de las canciones que conforman su repertorio conocido –publicadas oficialmente, filtradas o no filtradas–, además de cortes para otra gente como Selena Gomez. Al contrario, Sia es una de las compositoras más aclamadas de los tiempos recientes y entre la larga lista de grandes artistas que han interpretado sus canciones figuran Céline Dion, Christina Aguilera, Eminem o Rihanna. Braide, por último, es un productor y compositor británico involucrado con Sia; por ejemplo, aparece como co-autor de temas escritos por la australiana como ‘Blank Page’ de Christina Aguilera, ‘God Made You Beautiful’ de Beyoncé o, recientemente, ‘Cannonball’ de Lea Michele. Por otro lado, de su puño han salido algunos temas de Lana del Rey (‘Million Dollar Man’ de su disco ‘Born to Die’; pistas filtradas como ‘Hollywood’s Dead’), The Saturdays (‘Chasing Lights’, ‘Denial’) o James Morrison (‘Save Yourself’), entre muchísimos otros.

‘Perfume’ es un apasionado medio tiempo electro-pop que incorpora una orquesta de cuerdas. Algunas de las baladas dramáticas que ha interpretado Britney a lo largo de su carrera son ‘From the Bottom of My Broken Heart’, ‘Don’t Let Me Be the Last to Know’, ‘Shadow’ o ‘Out from Under’, pero probablemente ninguna había sonado tan madura y, por consiguiente, tan convincente como ‘Perfume’. Una mejor observación del tema sin embargo la ofreció en su momento Karen Annanina, la mejor analista de Britney Spears en Internet, en su página web New Britneyology: “[‘Perfume’] es tan reflexiva, sutil y perspicaz como emocionante y, como siempre, incorpora algunas pinceladas inolvidables en el modo en que Britney proyecta su letra. Un ejemplo evidente es la manera en la que canta “three” con un vibrato único”. Annanina continúa: “el efecto general de ‘Perfume’ es más insistente y obsesivo que repetitivo. Es una canción que expresa ese momento en que tu conciencia ha sido totalmente invadida por alguien o algo hasta el punto que lo único que quieres es pegarte cabezazos contra la pared, esperando en vano a que la angustia desaparezca. La actuación vocal de Britney recrea ese estado con un realismo perturbadoramente vívido, viviéndolo y respirándolo”. Sobre la interpretación de Spears Karen opina que “puede que sea la mejor actuación vocal de toda su carrera, y ciertamente la más madura. Abre nuevos horizontes sobre lo que nos pueda ofrecer en los años venideros y, a su vez, dispone de la fuerza de sus primeros años pero con aún más profundidad, rango y variedad de expresión, y con la ventaja que supone la experiencia y la madurez ganadas a lo largo de una larga carrera”.

‘Perfume’ es efectivamente un tema que captura una sensación de angustia creciente, acerca de una relación abocada al fracaso. La ausencia de un puente o ‘middle 8’ parecía extraña, incluso perezosa al principio, pero las escuchas sucesivas han revelado en realidad que se trataba de una decisión inteligente con la que Britney, Sia, Braide y compañía han logrado un tema cuyo desarrollo hacia su poderoso y escalofriante clímax no podría ser más orgánico. Hay que añadir, además, que ‘Perfume’ está muy lejos de ser una balada de Britney típica: pocas veces en su carrera ha costado tanto que una canción suya cale hondo. Pero esta lo hace y para siempre, con una melodía clásica, que nos recuerda –y esto es muy necesario– que Britney cuenta ya 32 años y no 22, al contrario de lo que nos decía ‘Criminal’ con esas vocecilla y letra irónicamente post-adolescentes.

Al hilo de ‘Criminal’, Britney dedica esta balada de desamor a su ex prometido y también ex tutor legal Jason Trawick, el tipo malo que aparecía en el videoclip de aquella canción. No lo ha expresado abiertamente, pero sí lo ha sugerido en Twitter o en el videoclip. Es la historia de una relación rota por culpa de una infidelidad: ella, insegura, cree que ha enloquecido, pero él le prueba constantemente que se ha ido con otra. “Quiero pensar que solo somos tú y yo / pero a veces parece que aquí hay tres personas”, lamenta Spears. “Espero tu llamada / intento actuar de manera natural / ¿has estado pensando en ella o en mí?”. En el estribillo Britney revela sus intenciones: “me echaré perfume / quiero que lo lleves por todas partes / debo marcar mi territorio”. Britney se venga de su amante haciendo que la tercera en discordia huela su perfume y se acuerde de ella siempre que esté con él.

Para el videoclip oficial de esta retorcida historia Britney ha contado con el genio creativo de Joseph Khan, conocido director de videoclips aunque también de películas (‘Torque’ o ‘Detention’) y anuncios para marcas como Bacardi, Gillette, Vodafone o BMW. Su extenso currículum como director de videoclips incluye títulos tan populares como ‘The Boy Is Mine’ de Brandy & Monica (claramente relacionada por temática), ‘Say My Name’ de Destiny’s Child, ‘Knights of Cydonia’ de Muse, ‘Larger Than Life’ de Backstreet Boys, ‘Waking Up In Vegas’ de Katy Perry, ‘We Made You’ de Eminem –en la que el rapero parodiaba a Spears– y el vídeo para su primer hit con Rihanna; ‘All The Lovers’ de Kylie Minogue, ‘LoveGame’ de Lady Gaga, ‘Candy’ de Robbie Williams o ‘#Beautiful’ de Mariah Carey. Y, para colmo, Khan ha firmado además algunos de los grandes videoclips de la carrera de Britney: ‘Stronger’, ‘Toxic’ y ‘Womanizer’.

El trabajo de Khan en ‘Perfume’ quizás no sea el más memorable, pero sí uno de los más polémicos. Días previos al lanzamiento oficial del vídeo, Khan tuiteaba apenado que RCA había hecho cambios muy importantes en el corte original y que el vídeo que iba a salir no tendría absolutamente nada que ver con su concepto. Así se quejaba en Twitter: “Ojalá sacaran el corte del director de #perfume. La actuación de Britney es increíble. En él vemos a una artista de verdad. Una pionera”. Khan continuaba: “el corte oficial es un buen vídeo tal y como podréis ver próximamente, pero es una gran pérdida que no vayáis a poder ver lo que Britney ha hecho en realidad. Es increíble y supera a otros artistas, pero para seros MUY honestos, algunas personas preferirían el vídeo oficial: es más bonito, más simple. Me gusta, pero me gusta mi corte muchísimo más”. Los fans de Britney, apasionados como son, iniciaron pronto una petición para que el corte original del vídeo viera la luz. Con más de 13.000 firmas conseguidas de un total de 15.000, no se puede decir que la petición haya sido un fracaso. Pero aun así, el vídeo no va a salir: “me demandarían”, apuntaba Khan. “Igual si hacéis mucho ruido os oigan, pero en cualquier caso, necesitaba decir la verdad”. El vídeo original de ‘Perfume’ incluía una escena en la que Spears portaba consigo una (señora) pistola. ¿Rol de asesina? Khan discutía esta percepción del público: “el corte oficial es un minuto más largo pero no es lo que pensáis. Yo lo llamo “BREAKING BADNEY”. En cualquier caso, tanto el modelo del vídeo como las escenas de los anillos confirmarían que, efectivamente, ‘Perfume’ es una venganza de Spears hacia su ex prometido, con quien justamente hiciera de delincuente en el videoclip de ‘Criminal’.

A pesar de las polémicas, el desarrollo de ‘Perfume’ en las listas, como el de ‘Work Bitch’ o como el del disco mismo, el menos vendido de su carrera y también el peor recibido por la crítica -con una media de 50 en Metacritic o críticas como la que la cantante estadounidense EMA publicaba recientemente en The Talkhouse- está siendo decepcionante, no, lo siguiente. Ausente ahora de la lista de singles de Promusicae tras debutar en el top 13, el único puesto de relevancia que mantiene ‘Perfume’ actualmente es un top 90 en el Hot 100, después de haber alcanzado el puesto 76. La ausencia de presentaciones en vivo en televisión de esta canción, sin embargo, nos dice que Britney o no tiene tiempo o le da igual: la artista está concentrada en las actuaciones que ofrece desde ayer 27 de diciembre en su residencia de Las Vegas. Setlist aquí, finalmente con las primeras interpretaciones de ‘Work Bitch’ y ‘Perfume’ en vivo. Algunos fragmentos ya están en Youtube.

Este flop sin embargo no ha sido motivo para que la gente deje de versionar ‘Perfume’ a su gusto. Así, podemos encontrarnos en YouTube con multitud de reinterpretaciones de este tema a piano. Hasit Nanda, por ejemplo, nos ofrece una bella versión instrumental del tema; la versión de Kelly Donovan es profundamente conmovodera; y esta banda de un tal Sammy fan de Britney presenta una versión más rock, aunque autotuneada de más, del tema con el vocalista cambiando “girlfriend” por “boyfriend”. Por último, una versión a guitarra acústica de nuevo por una voz ciertamente interesante, la de María Dontas.

También hay remezclas que vale la pena oír. Está por ejemplo esta primera de Chew Fu, que incorpora elementos disco y una vigorosa base de influencias ochenteras. O está la siguiente totalmente “creepy”. Y para los fans del reggae, una curiosa remezcla “ajamaicada” de ‘Perfume’, muy divertida. Pero si hay una remezcla de ‘Perfume’ que hay que escuchar esa es la que viene incluida en el mismo ‘Britney Jean’. Obra del mismo Chris Braide, co-autor del tema, ‘The Dreaming Mix’ es, como recogía el fansite oficial de Britney, “inquietante, oscura, fría y evocadora”.

Four Tet / Beautiful Rewind

3

beautifulrewindFour Tet anunció la llegada de este nuevo disco «sin pre-venta, sin trailers en Youtube, sin streaming en iTunes, sin Spotify, sin oferta en Amazon, sin el mínimo acuerdo monetario y -mi favorita- sin un Rick Rubin de última hora». Tan radical parecía el modelo de lanzamiento que prácticamente sorprendía encontrar su vinilo en la Fnac, teniendo en cuenta que sale en su propio sello Text y que ninguna discográfica española ha enviado ningún tipo de información sobre su distribución. Recordando la inexistencia de muchos de los mejores discos del año en las estanterías de nuestras tiendas, de alguna manera hasta parecía que el mismo Kieran Hebden se había molestado en acercarnos personalmente una copia (porque sólo había una) de este ‘Beautiful Rewind’. Algo en sintonía con el carácter artesanal de esa caligrafía infantil como manuscrita que nos revela en el centro del vinilo los títulos de las canciones (en la contraportada no están).

No se puede dudar de la cualidad artesana de la nueva obra de Four Tet, pero el acabado no es tan perfecto como en otras ocasiones. Como siempre, el modo en que integra diferentes samples, especialmente vocales (MC’s, voces femeninas, lo que podrían ser locutores) sobre ritmos cautiva. Esta vez el concepto ha sido un regreso a las radios piratas británicas que emitían garage, grime, drum’n bass, etcétera, y por eso uno de los temas fundamentales recibe el nombre de ‘Kool FM’, en honor a la primera emisora, creada en 1991, que apoyó el hardcore jungle. El revival es claro también en pistas como ‘Gong’, de alocada percusión y donde su amigo Burial, con quien ha colaborado en el pasado, parece una clara referencia. Esta es la mirada atrás de la que nos habla el título del disco («rewind»), mientras que lo de «beautiful» queda, tras un par de momentos aislados, para ese final en el que aparecen las preciosistas ‘Unicorn’, con su aroma oriental, casi místico, en la estela de cortes pasados como ‘Peace for Earth’, sólo que bastante más escueta, y ‘Your Body Feels’, más próxima al R&B.

Dejando al margen lo que une su título, puede parecer que ‘Beautiful Rewind’ es un álbum algo deslavazado, casi formado por singles sueltos como era en verdad el caso del anterior ‘Pink‘, en el que unas canciones no siempre conectan a la perfección con otras y además pocas consiguen enganchar (no lo logran ‘Crush’ ni ‘Our Navigation’ ni por supuesto la pista de 30 segundos) como sí lo hace la machacona ‘Parallel Jalebi’, de la que podrían tomar ideas unos renovados Moroder o Timbaland. Sin embargo, la mezcla en pistas como ‘Buchla’ es exquisita tanto en sus homenajes directos a tiempos pasados como cuando de repente decide romper con ellos y entonces te das cuenta de que Four Tet, consolidado como uno de los autores y productores más fascinantes de la actualidad, tan capaz de introducirte en la más espesa bruma como de sacarte de ella a través de la espiritualidad (a eso suena ‘Ba Teaches Yoga’), puede permitirse empezar a usarse como nexo de unión a sí mismo.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Kool FM’, ‘Parallel Jalebi’, ‘Gong’, ‘Unicorn’
Te gustará si te gusta: Burial y el mismo Four Tet más que los años 90
Escúchalo: Soundcloud

Skream remezcla ‘This Charming Man’ de The Smiths

1

Skream ha remezclado ‘This Charming Man‘ de The Smiths. El autor de ‘Outside the Box‘, muy conocido también por su remix de ‘In for the Kill’ de La Roux, ha envuelto el clásico de los Smiths en sintetizadores y un contemplativo arreglo de piano. Es decir, le ha dado totalmente la vuelta al tema original. «Hice esto ayer», ha dicho. «No es un tema bailable pero tampoco muy electrónico… solo una pieza musical de la que estoy muy orgulloso». Escucha el remix a continuación:

Katy B, la cantante

8

katybKaty B ha estrenado un vídeo para la canción ‘Crying for No Reason’. Se trata de un videoclip que quiere dejar todo el protagonismo al tema, que empieza como una balada.

Aquí ella, aunque rodeada de efectos pirotécnicos, parece querer destacar más como vocalista que como reina de la pista de baile. Os recordamos que ‘Little Red‘ sale el 3 de febrero.

Los Punsetes recuperan ‘Aceptamos fracaso’

1

Hace unos días recibíamos la noticia de que Los Punsetes iban a participar en el recopilatorio en vinilo de Discos Walden junto a Bananas, Anntona, etcétera. Ahora sabemos que lo hacen con ‘Aceptamos fracaso’, un tema que lleva tiempo circulando por ahí y que en realidad es incluso anterior a su primer álbum. Aun así, es una noticia recibirlo en el Bandcamp oficial de este nuevo lanzamiento, que sirve como entretenimiento -al igual que hace unos días aquel tema sobre el invierno– hasta que el grupo entre en el estudio de grabación el año que viene.

Podéis oír las aportaciones de Los Directivos, Kokoshca, Juanita y los Feos o Violeta Vil al recopilatorio ‘Cenizas y diamantes’ aquí.

‘Nada más importa’ ya no es sólo una canción

2

IMPORTADesde 2011, año en el que Aitor Saraiba se embarcaba en su primera obra gráfica, hemos podido comprobar, tanto en ‘El hijo del legionario’ como en la más reciente ‘Pajarillo‘, cómo su autor hacía un relato exhaustivo y en primera persona de distintas etapas de su vida. Un ejercicio que, tras este tercer trabajo, ‘Nada más importa’, supone un desnudo cardiovascular que va más allá de lo físico.

Su universo gira en esta ocasión en torno a los conciertos que Metallica ha ido ofreciendo en los últimos 20 años. La banda de Los Ángeles es por un lado la coartada principal y por otro los únicos personajes que quedan como secundarios, porque aunque estemos ante una confesión autobiográfica, todos los amigos o familiares de Saraiva Saraiba son tratados como fundamentales, concediéndoseles el pedestal que intuimos ocupan en la vida personal del autor. Una galantería que se introduce en la memoria del lector con tal calado que será difícil olvidar al tío Jandro, a la tía Yoli, a su compañera de piso Ruby o a Iñaki Giñaki y la anécdota que le acompañará toda la vida debido a un momento holgazán.

Las citas musicales también son constantes, y no solo al trash metal. Las hay curiosas como en el afecto por Depeche Mode, brutales como la de Christina Rosenvinge o más discretas como las de The Doors. Además de ellas también podemos encontrar otras literarias -al comienzo de cada capítulo o para dar forma a las turbulencias emocionales- de escritores como Elvira Lindo, Roberto Bolaño, Rosa Montero, Ernesto Sabato, Nâzim Hikmet… Todo ello para componer un hilo conductor que no busca justificar conductas o encontrar teorías, más bien hacer un camino y avanzar por él salvando obstáculos. 

‘Nada más importa’, repleto de situaciones familiares y personales, pone al descubierto enclaves que son reconocibles por el lector, como las desilusiones de un niño rumbo a la adolescencia o la lucha por mantener sus sueños e ilusiones. El mensaje ya está visto pero Aitor Saraiba es capaz de pronunciarlo con otro vocabulario, al que apenas podemos reprochar un ligero abuso de las palabras en detrimento de los dibujos. Un lenguaje que en cualquier caso sirve para reflexionar y para cambiar un terreno hostil por un remanso de paz, un acto de resistencia que ya viene siendo habitual en el autor.

Por cierto, el trabajo del talaverano no se está centrando solo últimamente en el dibujo, también se está diversificando en la cerámica, en acciones o en la realización de murales. Muchos de los personajes de sus obras están conociendo otra vida fuera del papel, gracias a la estrecha colaboración con el Centro Cerámico de Talavera. 8.

ninomago

Robbie Williams / Swings Both Ways

6

robbie-swingsRobbie Williams nunca ha sido Frank Sinatra pero su disco más vendido es uno de versiones de swing que sacó en 2001. Por entonces es cierto que estaba muy de moda y que su canción junto a Nicole Kidman si no sonaba quince veces al día en hilos musicales, radios y teles no sonaba ninguna, pero no se puede negar que siempre es una gozada oír a Williams cantar o que siempre ha abordado sus reinterpretaciones con el gusto y el respeto que los cortes originales merecían. Por eso es una estrella y por eso, también, ‘Swings Both Ways’ es una buena noticia.

‘Swings Both Ways’ no es solo un disco de versiones de estándares swing. Incluye, también, seis pistas nuevas escritas y arregladas para la ocasión, autoría de Williams y de su inseparable compositor Guy Chambers. Dos de ellas, ‘Shine My Shoes’ y ‘Go Gentle’, abren el disco. La primera es su manifiesto anti-críticas e incluye frases como “el modo en que me no me queréis os hace feos”, “algunos nacen para triunfar y otros para fracasar” o “aquí tienes algo que te pondrá enfermo: ¡soy más feliz que un cerdo revolcándose en la mierda!”; y la segunda es puro amor paternal, un emocionante himno que cuenta con unos arreglos y un estribillo muy bonitos y con una letra más encantadora imposible: “no pierdas el tiempo con idiotas que se creen héroes / te traicionarán / mejor quédate con los raritos”, le aconseja Williams a su hija. ¿Cómo no derretirse?

‘Swing Both Ways’, además, incluye un buen plantel de artistas invitados al contrario de lo que ofrecía su menos eufórica precuela ‘Swing That You’re Winning’. Lejos de sobreactuar, Kelly Clarkson ofrece en ‘Little Green Apple’ una interpretación delicadamente contenida; con ‘Dream A Little Dream’ es evidente que a cada día que pasa Lily Allen canta mejor, y Olly Murs aporta un agradable contraste en su versión junto a Robbie del clásico de ‘El libro de la selva’ ‘I Wan’na Be With You’. Por su parte, de la participación de Michael Bublé en la exuberante ‘Soda Pop’, otra inédita, no hay mucho que decir, si bien Rufus Wainwright, al contrario, inventa en la divertísima pista que titula el álbum, de nuevo, inédita, un nuevo significado para la palabra «sexy» mientras él y Robbie juguetean con sus respectivas sexualidades. “Admítelo: eres un pelín gay”, dice uno. “Acéptalo: eres un poquito gay”, dice otro. La canción, por cierto, es fantástica.

No exento de momentos menos memorables –‘Soda Pop’, ‘Snowblind’ o ‘Puttin’ On The Ritz’– ‘Swings Both Ways’ funciona a la perfección como disco de swing hecho en el siglo XXI y lo cierto es que cuesta imaginarlo mejor orquestado y producido. ‘Swing Supreme’ y ‘If Only I Had A Brain’, en particular, cuentan con un arreglo de cuerdas tan bello que, a su lado, el resto de pistas suenan a broma. Buen disco de versiones, pues, este ‘Swing Both Ways’, quizás no tan navideño dado el tabernero registro de Williams como a él le hubiera gustado, pero al fin y al cabo un entretenido viaje por la historia del swing que vale la pena oír de principio a fin aunque solo sea un par de veces.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Go Gentle’, ‘Dream A Little Dream’, ‘Swings Both Ways’, ‘If Only I Had A Brain’
Te gustará si te gustan: los discos de versiones, Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole…
Escúchalo: Deezer

‘Así soy yo’ de Kiko Rivera, número 1 en España

18

kiko-asiAlguien ha podido destronar del número 1 en singles de nuestro país a ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus. Y no ha sido ‘Story of My Life’ de One Direction tras la emisión de su actuación grabada en ‘La Voz’ (este tema sube al 2). El nuevo número 1 de España es ‘Así soy yo’ de Kiko Rivera, el hijo de Isabel Pantoja y Paquirrín que concurre con este tema latino con paraíta dubstep.

En el lado opuesto, el último de la fila, destaca la entrada curiosa de ‘Hard Out Here‘ de Lily Allen. Precisamente cuando el tema no está funcionando demasiado bien en listas internacionales, en España nos acordamos de Lily. Es su primera entrada en singles en nuestro país de la historia, número 50.

‘Beyoncé’, top 14 en España

4

beyonceDebido a la alta competencia navideña y a su tardía llegada a las tiendas físicas, ‘Beyoncé‘ no ha podido repetir en España su éxito en otros lugares. El quinto disco de la cantante no ha pasado del puesto 14 en nuestro país, muy lejos del ya millonario número 1 logrado en Estados Unidos (segunda semana consecutiva) o del top 5 en Reino Unido. El dato de nuestro país, de hecho, es superior al top 24 logrado en Francia o al top 28 de Italia. ‘4’ llegó a ser número 1 en España, eso sí, en una semana de junio mucho menos competitiva.

En el número 1 de nuestro país continúa la B.S.O. de ‘Violetta: Hoy somos más’. Otras entradas son:

27 Raphael / Mi gran noche
37 Camarón de la Isla / Leyenda del tiempo 35º aniversario
100 Los chicos del Coro

Unos pocos artistas venden un porcentaje brutal de los discos en España

20

pablo-lopezviEsta Navidad ha vuelto a filtrarse, esta vez gracias a La Reputada, una lista de ventas de Promusicae con sus correspondientes cifras de ventas reales sobre el territorio español. Los datos no son ninguna sorpresa para quienes hayan asistido a las filtraciones anteriores. Aunque las cifras son bastante más altas que las tablas conocidas en 2008 y 2011 porque estamos en Navidad y sube el consumo, aún no hacen falta más que 160 copias para llegar al top 100, y para ser top 1 no hay que vender decenas de miles de copias como antaño.

Entre los datos curiosos están las 3.952 copias vendidas en 7 semanas por ‘Reflektor‘ de Arcade Fire y las 4.861 por Arctic Monkeys con ‘AM‘ en 14, en verdad muy similares a las 4.166 logradas por ‘Prism‘ de Katy Perry en 8 semanas, a pesar del apoyo masivo que la artista recibe en nuestra radiofórmula. Tampoco hay buenas noticias para Lady Gaga. Aunque ‘ARTPOP’ ha sido certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 copias en España, en realidad de momento sólo ha vendido 7.959 de esas copias y parece difícil que alguna vez pueda llegar a esas 20.000 si recordamos que en la última semana sólo vendió 595 y bajando.

Pero desde luego lo más llamativo de la lista es el modo en que unos pocos artistas acaparan un porcentaje del mercado absolutamente bestial. Aunque se intuía por sus certificaciones y longevidad, no deja de ser reseñable que Pablo Alborán haya vendido 341.114 copias de ‘Tanto’ y continúe en el top 7 y subiendo un 25% sus ventas respecto a la semana anterior. Pablo prácticamente dobla a quien acumula las segundas mejores ventas con un disco de toda la lista, Alejandro Sanz. Únicamente Melendi ronda las 100.000 copias, de las que aún están lejos ‘Dual’ de Malú o ‘Gracias a vosotros’ de María Dolores Pradera (en torno a 70.000).

Hay una serie de discos rondando las 40.000 (disco de platino) o las 20.000 copias reales, desde Dani Martín a Fangoria, pasando por Extremoduro (Mumford & Sons y P!nk han vendido 15.000 copias de sus últimos trabajos tras más de un año en lista), pero una gran mayoría aparece tristemente descolgada. Y eso incluye a Rosario, Duncan Dhu, Luz o Rosana, no sólo a artistas independientes.

Esta situación realmente no tiene nada que ver con lo que sucede en otros países. Aunque la tabla semanal completa es también secreta salvo contados datos proporcionados, un vistazo a la lista de discos más vendidos de todo 2013 en Estados Unidos nos indica que el resultado es muy distinto. Dejando de lado la desproporción de ventas (ya sabemos hace rato que España es uno de los países más afectados por la piratería, y por supuesto más pequeño), este año un disco ha vendido más de 2 millones de copias vendidas (el de Justin Timberlake), 9 discos más de un millón de copias y 31 discos entre 500.000 y 1.000.000, por encima del disco de oro. Lo mismo se repite en Reino Unido, donde en 2013 dos discos han vendido más de 600.000 copias, una veintena más de 300.000 (disco de platino) y varias decenas más han llegado holgadamente al disco de oro (100.000). Sólo con cifras de este 2013.

En España nada que ver. No hay apenas discos de oro porque para llegar a ello ni siquiera basta con un año en listas en posiciones intermedias y muchos certificados se han otorgado sin llegar a las cifras adecuadas (no sólo Gaga, también Bunbury, Abraham Mateo y Depeche Mode aparecen «sobre-certificados»). Por el contrario, Pablo Alborán ha vendido más del 18% de la suma total de los discos situados en el top 100 esta semana (que suman 1,8 millones de copias). Puede que no sea el 18% del mercado estadísticamente, pero es curioso recordar que sus dos discos anteriores (uno de estudio y otro acústico) tuvieron que ser retirados del top 100 de Promusicae por llevar más de 104 semanas en lista, como figura en las normas. Quizá podríamos interpretar que Pablo es nuestro «Adele» particular. Sin embargo, sumando el 11% de Alejandro Sanz, el 6% de Melendi y el 4% de Malú y María Dolores Pradera, nos acercamos al 50% del total de discos que aparecen esta semana y la conclusión parece clara: es chungo que nos dé por algo, es chungo que un artista nos mueva a comprar un disco… pero cuando nos da, nos da fuerte. Y para muestra esa cosa de la banda sonora de ‘Violetta’…

Volando con Yuck

1

Yuck han realizado un vídeo para ‘Somewhere’, una de las canciones contenidas en su disco ‘Glow & Behold‘, el primero sin su líder original. Esta vez Jacob Perlmutter retrata un aeropuerto en blanco y negro, dejando todo el protagonismo a la canción, al menos hasta que podemos despegar con ella.

Bowie imita a Elvis en su mensaje navideño

1

David Bowie se ha molestado en grabar un mensaje navideño para felicitar la Navidad a sus compatriotas de Reino Unido… pero desde Estados Unidos. En el mensaje, emitido esta mañana por la BBC 6, aparece imitando a Elvis y dice que en estas fechas no puede evitar recordar su cualidad de britán-ico y las alegres costumbres de su pueblo. El NME recuerda que Bowie y Elvis nacieron un 8 de enero (el mismo día que se lanzó por sorpresa ‘Where Are We Now?‘) y que Bowie ofreció ‘Golden Years’ a Elvis, pero este la rechazó.

El villancico de Mariah Carey no puede con el de Wham!

8

last-christmaswhamA la postre ‘All I Want For Christmas Is You’ se ha convertido en el mayor clásico de Mariah Carey. Cada Navidad vuelve a situarse entre las canciones más vendidas, especialmente en los países anglosajones, pero también en otros (ahora mismo es top 4 en iTunes España). Puede dar la impresión de que este es el villancico pop más famoso ahora mismo, pero eso no es lo que dice un estudio reciente generado ayer.

Si hay un clásico navideño moderno que no puede faltar estas fechas en el Reino Unido ese es el ‘Last Christmas’ de Wham! La canción del dúo de los 80 que formaban George Michael y Andrew Ridgeley fue la canción más reproducida ayer 25 de diciembre en plataformas de streaming, según un informe de Spotify recogido en el NME. Pero a pesar de este primer puesto, el rey indiscutible del día de ayer fue Michael Bublé, que consigue que 7 canciones de su disco ‘Christmas’ estén entre las 10 más reproducidas. La otra canción que encontró su sitio entre las 10 afortunadas fue ‘Fairytale Of New York’ de The Pogues en el 5.

‘Last Christmas’ fue uno de los villancicos incluidos en nuestro playlist navideño, aunque en general nos decantamos por joyas perdidas editadas en vinilo.