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‘Cómo conocí a vuestra madre’ bate récord en su polémico final

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how-i-met-your-mother-series-finale-spoilersParecía una noticia más propia del día de los inocentes anglosajón que una de verdad, pero no: ha resultado ser cierta. El doble capítulo final de ‘How I Met Your Mother’, la serie que ayer mismo nos preguntábamos si había merecido la pena seguir durante nueve años, ha batido récord de audiencia histórico (en su show). 12,9 millones de espectadores siguieron el desenlace de cómo Ted Mosby conoció, por fin, a la madre de los dos adolescentes que, durante más de cien horas de nuestra vida han estado mirando a su padre con cara de que no les importaba una mierda lo que les estaban contando.

Y eso que la noche no era nada fácil, puesto que competía contra ‘Dancing With The Stars’ (el ‘Mira quién baila’ americano) y ‘The Voice’, dos programas que arrasan en audiencia.

Sin embargo, ¿cuán furiosos estarán ahora los fans? ¿Se habrán tragado ese final, que según muchos medios especializados estaba «ideado para recompensar a sus seguidores más antiguos»? ¿O, por el contrario, habrán disfrutado de él? Para el que escribe, no obstante, el giro final ha sido una auténtica tomadura de pelo al nivel del final de Los Serrano.

Y eso que este desenlace bien podría haberse convertido en una preciosa epopeya sobre la amistad -que básicamente es de lo que ha ido esta serie desde el principio-, poniendo de manifiesto que en la vida real incluso las amistades más sólidas tienen altibajos. Que la gente viene y va, y a veces se aleja de su grupo de amigos por una variedad de causas. Las amistades, al fin y al cabo, nos gustaría que fuesen eternas pero no lo son.

Aunque esta hubiese sido una preciosa moraleja para nueve años de desventuras, Carter Bays y Craig Thomas (los creadores) han declarado que conocían el final de la historia «desde que empezaron a grabarla», ya que de hecho grabaron parte del capítulo en 2006 para evitar que los hijos de Ted fuesen irreconocibles con el paso de los años. Su mayor reto por lo visto ha sido enredar la historia hasta llegar a este colofón, y es inevitable pensar que lo mismo podrían haber hecho esto, como podrían haber despertado a Ted de un profundo sueño: tanto da que da lo mismo.

‘Blanca’, sola y acompañada

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el gol de nayimEl Gol de Nayim ya apuntaba maneras en 2011, cuando les incluíamos en nuestro Debate sobre el Estado de la Nación Pop de aquel año. Desde entonces, la banda de Francho Salvador (sobrino del llorado Sergio Algora), ha desgranado sin prisa ni excesivo ruido singles como ‘Ataque en el Galibier‘, en 2012, o el EP ‘Portbou‘.

Pero sin duda los zaragozanos dan ahora un paso crucial con ‘Budapest’, un nuevo single doble en el que la formación, ahora un quinteto, se muestra ya consolidada. Y eso se refleja en sus nuevas canciones ‘La paz mundial‘ y, sobre todo, ‘Blanca’, un tema con hechuras de pequeño clásico, que seduce de inmediato y que debería suponer un espaldarazo para su carrera.

‘Extraordinary’, nuevo hit de Clean Bandit

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New_Eyes_Clean_BanditClean Bandit han logrado el éxito en nuestro país y sobre todo en Reino Unido con su tema ‘Rather Be‘. Y ahora presentan otro que bien podría seguir el mismo camino. Se trata de ‘Extraordinary’, un tema de inspiración noventera, arreglos tropicales y por supuesto orquestales, cuya melodía ya quisiéramos para nuestra serie «canción por día» de Eurovisión 2014.

El disco recibe el nombre de ‘New Eyes’ y sale el 12 de mayo. Este tema con Sharna Bass será el corte 2.

El vídeo, con coreografías, punto bucólico y otras formas de liberación, es exclusiva de The Guardian.

Chris Martin en ‘La Voz’

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chrismartin-lavozLos jurados actuales de ‘La Voz’ en Estados Unidos son Adam Levine, Shakira, Usher y Blake Shelton, pero Chris Martin de Coldplay ejerce de consejero y su visita había creado bastante expectación. Finalmente aparecía anoche y su participación ha sido subida a Youtube. Chris Martin habla sobre la importancia de cubrir el espacio durante una canción que habla sobre ir a sitios con alguien y cita como influencia a Mick Jagger. También habla sobre el uso escénico que se puede hacer de los pies de micro.

Al mismo tiempo se ha anunciado que Pharrell será «coach» la próxima temporada.

La ecoterrorista Fiona Apple

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fiona-ecoterroristaFiona Apple se ha hecho ecoterrorista. Pero que nadie se alarme porque lo ha hecho para el último episodio de la serie ‘H-Man’, que se emite en el canal franco-alemán ARTE y en el que la autora de ‘The Idler Wheel…’, armada con una pistola y un girasol, interpreta a una especie de villana ecologista alemana llamada Biofrau. Ha dirigido la pieza Joseph Cahill, que ya trabajó con Apple en su vídeo para ‘Every Single Night’.

Reptile Youth posponen su concierto en Barcelona

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Reptile+YouthEl concierto de Reptile Youth previsto para mañana miércoles 2 de abril de 2014 en la sala Bikini de Barcelona, queda pospuesto al mes de septiembre de 2014 por problemas de logística y producción. La organización anuncia que confirmará la nueva fecha en breve. Las entradas adquiridas no tendrán validez para la nueva fecha. Para la devolución del importe de las entradas, hay un plazo de 15 días. Se efectuarán en el mismo punto de venta donde se adquirieron y de igual forma en la que se pagaron.

El dúo danés sí actuará el jueves 3 de abril en Madrid. Presentarán las canciones del notable ‘Rivers That Run For A Sea That Is Gone‘.

Se publica ‘Nothing New’ de Gil Scott-Heron

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nothingnewMuchos no olvidaremos que la muerte de Gil Scott-Heron se produjo en los días en que asistíamos al Primavera Sound de 2011, en el que actuaba Jamie xx, que acababa de revisitar su catálogo en un disco completo.

Hoy, coincidiendo con el que habría sido su 65º cumpleaños, se ha anunciado un nuevo disco póstumo llamado irónicamente ‘Nothing New’. Se trata de tomas en piano de 2008 de viejas canciones. Seis meses después de su muerte, Richard Russell las revisitó y las compiló. Saldrán en forma de 12 pulgadas con motivo del Record Store Day. Podéis oír una de las canciones a través de Youtube.

Cara A:
01 Did You Hear What They Said
02 Better Days Ahead
03 Household Name (Interlude)
04 Your Daddy Loves You
05 Changing Yourself (Interlude)
06 Pieces of a Man
07 Enjoying Yourself (Outro)

Cara B:
01 Alien (Hold On To Your Dreams)
02 Before I Hit the Bottom (Interlude)
03 95 South (All the Places We’ve Been)
04 The Other Side
05 The On/Off Switch (Interlude)
06 Blue Collar
07 On Bobby Blue Bland (Outro)

Mario Vaquerizo publica ‘Fabiografía’

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fabiografiaMario Vaquerizo se encuentra estos días realizando la promoción de su nuevo libro, ‘Fabiografía’, que según Amazon sale a la venta pasado mañana mismo, jueves 3 de abril. Se trata de 288 páginas a lo largo de las cuales Mario cuenta la historia de Fabio McNamara, a quien califica como «la única obra de arte humana que conoce».

Fabio McNamara es una leyenda de la cultura pop de nuestro país desde los días en que formó un dúo junto a Almodóvar hasta los pequeños aciertos de su último proyecto Sarassas Music, pasando muy especialmente por esa obra mayúscula del pop en castellano titulada ‘Rock Station‘. Muchas de sus mejores canciones aparecen en el recopilatorio ‘Maricloneando‘.

Últimamente su figura ha sido controvertida por sus declaraciones conservadoras y homófobas, sobre las que Mario Vaquerizo está hablando en las entrevistas promocionales del libro. En Vanitatis ha declarado lo siguiente: «Fabio tiene sus opiniones y puede estar en un momento en el que pueda decir eso pero no hay que quedarse ni con eso, ni con el Monja, monja. Jamón, jamón porque Fabio es mucho más que todo eso. ¿Por qué Fabio va a ser más divertido antes cantando ‘Quiero ser mamá’ que ahora diciendo sus cosas? No soy nadie para condenar, porque a mí no me gusta que me condenen por ponerme tacones cuando voy con las Nancys Rubias ni que me apaleen, y muchos que van muy de izquierdas estén cuestionando luego mi sexualidad».

Mañana el marido de Alaska y autor también de una biografía-entrevista de esta promocionará el libro en un chat con ABC.

Delafé y las Flores Azules anuncian ‘Estonosepara’

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delafe-estonosDelafé y las Flores Azules cumplen 10 años y para celebrarlo anuncian un nuevo disco llamado ‘Estonosepara’, un doble trabajo que repasa toda su trayectoria y que según su compañía, «no es un simple recopilatorio». El primer CD lleva por título ‘Diez años de singles’ y en él podemos encontrar éxitos como ‘Mar el poder del mar’, ‘Enero en la playa’, ‘La fuerza’, ‘El indio’, ‘La Juani’, ‘Espíritu Santo’, ‘Río por no llorar’, ‘La primavera’, ‘Mientras beso a mi chico en la arena’, ‘Intento’, ‘De ti sin mí’ o la colaboración junto a Nacho Vegas en ‘Qué sentido tendría’.

El segundo CD llamado ‘Diez años de rarezas’ contiene canciones «que son fruto de las horas muertas componiendo en el estudio». Serán temas inéditos, dos versiones y temas ahora interpretados de manera distinta. Por ejemplo, habrá una nueva grabación de ‘Mar el poder del mar’ y ‘Enero en la playa’ (Vs. El Monstruo De Las Ramblas, 2005) juntas en una misma canción, a la que han llamado ‘El poder del mar en enero’, tal y como la tocan en los directos. A la venta el 22 de abril. Próximos conciertos:

Barcelona, 4 de abril Sala Apolo 21.00h
Las Palmas de Gran Canaria, 5 de abril The Paper Club 23.00h
Bilbao, 3 de mayo Sala Gold fever 21.30h
Donosti, 9 de mayo C.C Larrotxene 22.00h
Olot, 10 de mayo Sala Torin 23.00h
Madrid, 16 de mayo Sala Penelope 21.30h
Valencia, 23 de mayo Sala La 3 23.00h

Avicii remezcla a Daft Punk para Disney

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El 22 de abril se publica ‘DConstructed’, un disco que recogerá algunas versiones en clave EDM de canciones clásicas de Disney. Armin Van Buuren, U.N.K.L.E., Axwell & Sebastian Ingrosso y Kaskade serán algunos de los encargados de pasar las melodías más reconocibles de los estudios por su propia trituradora personal. Para presentar el proyecto se han decantado por unir a dos de los talentos de moda. El sueco Avicii es el encargado de recomponer y poner letra al ‘Derezzed’ que crearon Daft Punk para la banda sonora de ‘Tron: Legacy’.

La vocalista Negin es la encargada de cantar en este ‘So Amazing Mix’ que ha subido el propio Avicii a su cuenta en Youtube, que no guarda nada de la original y que presentimos no gustará a los seguidores del dúo francés ni a los del próximo productor de Madonna. Avicii en realidad ya la había remezclado con anterioridad.

Jack White anuncia ‘Lazaretto’

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LazarettoTras el pelotazo dado por ‘Blunderbuss‘, un superventas algo improbable teniendo en cuenta la irregularidad con que se reciben muchos de sus proyectos paralelos, Jack White tiene un nuevo disco en camino. Se llama ‘Lazaretto’, sale muy pronto -sobre todo si tenemos en cuenta que no había noticias concretas de él-, el 10 de junio, y de momento el instrumental ‘High Ball Stepper’ es lo que sirve como avance. El single verdadero saldrá más adelante, pero este mismo mes. Detalles, aquí.

Adolescencia y alcohol, según Maxïmo Park

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Poco después de haber pasado por nuestro país, Maxïmo Park siguen promocionando su último trabajo, ‘Too Much Information‘. El nuevo single es ‘Midnight on the Hill’ y su vídeo parece una reflexión sobre adolescencia, violencia y alcohol. Por supuesto también hay lugar para el amor y la amistad. Puedes recordar nuestra amistosa entrevista con el grupo aquí.

Especial Eurovisión 2014 (7): Rusia

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rusia-resplandorNo sabemos si sugestionados por las noticias escabrosas de distinto tipo que han llegado este año desde Rusia, Tolmachevy Sisters dan bastante miedo en su «lyric video» autobiográfico, en el que recuerdan que ganaron Eurovision Junior (dos años después de María Isabel). Con más en común en muchos planos con ‘El resplandor’ que con dúos de chicas del siglo XXI a lo t.a.t.u., las gemelas compiten con ‘Shine’, una balada insulsa que, no obstante, va bien posicionada en las apuestas.

¿Por qué? Muy fácil: Rusia siempre llega a la final y hasta en la mitad de las ocasiones durante los últimos 10 años ha sido top 5, ganando en 2008 (Dima Bilan). Suele recibir votos masivos de Estonia, Letonia, Bielorrusia y Ucrania, entre otros.

Calificación: 3
Lugar en las apuestas (1 de abril): 11ª

Matt de The National canta para Clap Your Hands Say Yeah

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clapyourhands--Desde la edición de ‘Hysterical‘, Clap Your Hands Say Yeah se han mantenido activos pese al movimiento de miembros en la banda y el año pasado sacaban EP. Ahora el proyecto más o menos en solitario de Alec Ounsworth está de vuelta con un disco llamado ‘Only Run’, que sale el 3 de junio y en cuyo primer single ‘Coming Down’ pone unas reconocibles voces Matt Berninger de The National.

Owen Pallett te explica el ingenio de ‘Get Lucky’

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daft-punk-get-luckyEn su deconstrucción de ‘Teenage Dream’ de Katy Perry Owen Pallet insinuó que su próximo análisis lo protagonizaría ‘Get Lucky’ de Daft Punk y así ha sido. Puedes leer el texto original en Slate.

Owen Pallett identifica cuatro características principales en el éxito de Daft Punk, Pharrell y Nile Rodgers. En primer lugar destaca su «repetitividad» como un movimiento «escandaloso» y «punk» por parte del grupo porque las tomas vocales de Pharrell y las líneas de guitarra de Rodgers son, en sus propias palabras, «copiadas y pegadas en GarageBand». «Los pre-estribillos y estribillos», apunta, «son exactamente idénticos». Pallett cree que el compositor y teórico de la música Walter Piston no estaría nada de acuerdo con esta elección de los franceses.

Otra peculiaridad de ‘Get Lucky’ es su tonalidad ambigua. «Si ‘Teenage Dream’ negó a sus oyentes la utilización del acorde tónico para crear una sensación de suspensión», continúa el músico, «en ‘Get Lucky’ el oído apenas puede percibir cuál es ese acorde».

Pallett compara esta ambigüedad con la rotación de los coches en los parques de atracciones («Tilt-a-Whirl») y comenta que esta cualidad es perfectamente identificable por el oído inexperto, que suele describir este movimiento con adjetivos como «cíclico» o «en espiral». El músico pone como ejemplos que han usado este truco ‘Pyramid Song’ de Radiohead, ‘Poptones’ de Public Image Ltd., ‘Hot Knife’ de Fiona Apple y ‘Lean On Me’ de Bill Withers.

Un truco clásico, el de la superposición de melodías, es otro de los elementos distintivos de ‘Get Lucky’. En este caso son las melodías del pre-estribillo y el estribillo las que se encuentran y continúan su curso de manera simultánea hacia un clímax de «extática copulación melódica». Pallett transcribe las partes de los «robots» y de Pharrell para ilustrar su argumento y expresa su entusiasmo con la genialidad compositiva del grupo. «Mirad con qué elegancia los ritmos se equilibran los unos a los otros. Uno es ajetreado, sincopado y repetitivo y el otro directo y simple y con un agradable y largo arco». A Pallett le parecen dos ganchos buenísimos y cree que si un estudiante hiciera algo así en un examen de contrapunto sacaría muy buena nota.

We Are Scientists: «No nos tomamos muy bien las órdenes de otra gente»

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wearescientsitsA We Are Scientists los asocio con una época particular donde lo que sonaba en las discotecas ‘indies’ entre otras cosas era ‘Let’s Dance To Joy Division’ (Wombats), ‘Chelsea Dagger’ (The Fratellis) o ‘Nobody Move Nobody Get Hurt’, el pelotazo del grupo estadounidense que nos ocupa hoy. Hace unos días entrevistamos a Keith Murray, su líder, para hablar de la trayectoria musical de este dúo así como de ‘TV en Français’,  su quinto disco de estudio.

We Are Scientists lo presentarán el 2 de abril en Madrid (Independance), el 3 en Barcelona (Music Hall), el 4 en Bilbao (Kafe Antzokia) y el 5 en Gijón (Gijón Sound Festival). Por cierto, imperdible su vídeo en castellano anunciando la gira y prometiendo adaptaciones de su repertorio a nuestro idioma.

¿Habláis francés?
¡No! (risas) De hecho no hablo ni español y eso que me crié en Miami, que está llena de hispanohablantes.

‘TV en Français’ es autopublicado. ¿Por qué? ¿Cuál es la parte más dificil de no estar en un sello?
En vez de que un sello nos eligiera y nos hiciera grabar un disco ajustado a sus necesidades, que son casi siempre comerciales, queríamos hacer algo que nos representara y luego ir nosotros a los sellos y decir: «Somos We Are Scientists, ¿queréis este disco?». No nos tomamos muy bien las órdenes de otra gente, a veces funciona y otras no. Creo que con el arte debes luchar por encontrarte a ti mismo.

¿Cómo fue grabar ‘TV en Français’ en Nueva York cuando vuestra carrera ha sido más exitosa en Reino Unido que en Estados Unidos?
La verdad es que hemos basado nuestra trayectoria en Reino Unido pero vivimos en Nueva York. Grabar allí ha sido más cómodo, principalmente por motivos económicos, segundo, porque si había algún problema o inquietud nos podíamos desplazar rápidamente.

Chris Coady produce el disco. Veo influencias de cosas que él ha grabado antes (Yuck, Smith Westers) pero aún son tímidas. Como si no quisierais desligaros de vuestro estilo.
Grabar con Chris Coady después de tanto tiempo conociéndonos, nos regala libertad así como más confianza en nosotros mismos. Con esta confianza podemos marcarnos más objetivos a largo plazo, aunque sí creo que nos hemos soltado un poco más estilísticamente.

¿Cómo surgió la versión de ‘Take My Breath Away’ que sale en el EP ‘Business Casual’?
¡Me siento como si estuviéramos haciendo una entrevista de verdad! (risas) ¿La verdad? No me acuerdo. Empecé a tocar y cuando me di cuenta era esa canción.

Además es muy pegadiza.
¡Claro! Entonces se nos ocurrió hacer un vídeo divertido de ella.

Habéis incluido dos canciones de ese EP (‘Dumb Luck’  y ‘Return the Favour’) en el disco. ¿Por qué?
En un principio íbamos a sacar un EP con esas dos canciones y otras que finalmente no se incluyeron, ‘Something  about You’ y ‘Let Me Win’. Firmamos con una discográfica y ellos querían que fueran un single de avance y no logramos ponernos de acuerdo.

¿Cómo os veis ahora respecto al pasado? ¿Habéis cambiado mucho vuestra manera de trabajar?
Creo que sí.  Todavía queremos hacer canciones pegadizas y no queremos ser una banda experimental (risas). Lo divertido es que hacemos conciertos de 75 minutos y todas las canciones son singles. Ahora no estamos tan preocupados por las cifras y nos tomamos con más calma lo que hacemos.

We Are Scientists fue uno de los grupos que se incluyó dentro del dance rock en el primer lustro de los 2000. ¿Cómo ves la evolución del resto de grupos?
No sé, creo que Arctic Monkeys han hecho muy buen trabajo cambiando su sonido porque todavía mantienen un estilo propio pero se han sabido adaptar.  Creo que tengo el mal hábito de emocionarme mucho con cualquier grupo nuevo que sale (risas).  En cualquier caso, ha sido interesante ver el progreso de muchos, que empezaron por probar y han conseguido mantenerse.

Como vosotros, ¿no? Creasteis un grupo porque se os ocurrían nombres para canciones.
Sí . En cierto modo, hay una parte de mí que desea volver atrás al primer disco y poder explicar a la gente que era todo lo que sentíamos pero siempre está eso de querer lo que no puedes tener (risas).

Chris Cain y tú habéis estado siempre al frente del grupo aunque la mayoría de las veces tenéis un batería. ¿Os definís como un trío o como un dúo con apoyo de batería?
Desde el principio hemos sido Chris y yo. Creo que Andy (Burrows), que tocó la batería en los dos discos anteriores, ha sido lo más parecido a un batería que hemos llegado a tener y además es un buen amigo del grupo. Mi relación con Chris va más allá de We Are Scientists, es el amigo con el que puedo salir casi todos los días y nuestras respectivas novias ya se han acostumbrado a que uno u otro estén pululando por ahí (risas).

¿Os gusta tocar vuestras viejas canciones? ¿Os seguís sintiendo identificados con ellas?
Bueno, no es que esté en mi habitación y de repente me ponga ‘Nobody Move…’ pero es divertido porque todavía le gusta a la gente y yo me lo paso muy bien tocándola.  ¡Y todavía me cuesta creer que ya casi va a cumplir diez años!

Woman’s Hour presentan ‘Conversations’

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woman's hourHace unos meses os presentábamos a un interesante nuevo grupo, Woman’s Hour. Tras dar a conocer pistas como ‘Our Love Has No Rhythm‘ o ‘Her Ghost‘, el grupo se ha decidido a anunciar su disco. Se llama ‘Conversations’ y al mismo tiempo han liberado ese corte así llamado, que les sitúa de nuevo entre sintetizadores ochenteros y melodías nostálgicas. El álbum sale a la venta el 14 de julio en el prestigioso sello Secretly Canadian.

La Roja, sobornando al árbitro Homer Simpson en el Mundial

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simpsonsanferTemporada 25 de los Simpsons. Episodio 16. Día de emisión en Estados Unidos, 30 de marzo de 2014. En este capítulo titulado ‘You don’t have to live like a referee’, que lógicamente aún no ha llegado a nuestro país, situado en el Mundial de Brasil, puede verse cómo los jugadores de la Selección Española sobornan al árbitro, Homer Simpson, que querrá mostrar a su hija su honestidad en contra de las adversidades.

Una imagen que, llevada a Youtube, ya ha sido visionada decenas de miles de veces y que, por supuesto, ha causado indignación como tantas otras veces anteriormente la irreverente serie de humor.

En otro gag, por cierto, correrán los San Fermines en Pamplona, perseguidos por los toros, como podéis ver en la imagen.

Reptile Youth / Rivers That Run For a Sea That Is Gone

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reptileyouthReptile Youth son uno de esos grupos que no necesitan ser «best new music» en el portal de moda norteamericano para desarrollar una carrera. Gracias al boca oreja y a la fuerza de su directo en festivales europeos (por aquí tocaron por ejemplo en Santander Music Festival y Dcode), canciones de su primer disco como ‘Morning Sun’, ‘Speeddance’ y ‘Be My Yoko Ono’ terminaron siendo bastante conocidas entre la audiencia, y esta primavera están de regreso con un nuevo disco que consolida su potencial.

Lo fácil es concluir que por el festín de bajos electrofunky o el tipo de punteos a la guitarra de canciones como ‘Colours’, el dúo danés se puede incluir en el mismo manto que gente ya algo lejana como The Rapture, LCD Soundsystem o Bloc Party, pero Reptile Youth luchan contra las adversidades de dos maneras. Por un lado ninguna de las diez canciones contenidas en ‘Rivers That Run For a Sea That Is Gone’ cae en la mediocridad, acercándose de hecho a lo vibrante en temas tan bien resueltos y con (aparentemente) tanto sentido del humor como ‘Above’ (ahí queda para la posteridad ese arranque «como el hielo en un lago, como las velas de una tarta, estoy arriba, el lugar al que pertenezco») o el corte titular, donde se encuentran cosas tan diferentes como los Klaxons o Depeche Mode. Es difícil escuchar los tres temas elegidos para arrancar este álbum, ninguno de los cuales es su sencillo principal, sin que vengan a la cabeza palabras como «efectivo» o «llenapistas». Y lo mismo puede decirse de ‘Structures’, que busca la energía de un ‘Lust for Life’ a través de palmas y falsetes, o de ‘Two Hearts’.

Por otro, Reptile Youth sí logran aportar unas decididas gotas de variedad a unas composiciones que se alejan algo de las pistas de baile más comunes para reivindicar las distorsiones de My Bloody Valentine en el single ‘JJ‘ o los sonidos de finales de los 80 de Stone Roses y Happy Mondays en el primer corte de la cara B del vinilo ‘We’re All In Here’. Antes había cerrado la A la balada ‘Where You End I Begin’ y tras su despliegue de épica a medio desmelenar es definitiva la conclusión: el dúo está aquí para deshacer géneros musicales y que la gente se lo pase bien. No habrán inventado nada, pero son un valor seguro para fiestas privadas y escenarios veraniegos.

Reptile Youth actúan este 3 de abril en Madrid (la fecha de Barcelona se ha pospuesto). Entradas, aquí.

Calificación: 7,4/10
Te gustará si te gusta: The Rapture, Klaxons, WhoMadeWho
Temas favoritos: ‘JJ’, ‘Above’, ‘Colours’, ‘Two Hearts’
Escúchalo: Spotify

Tomavistas, nuevo festival en Madrid

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delorean-aparNace un nuevo festival en Madrid que se desarrollará a lo largo de dos fines de semana, los días 18 y 19 de julio y los días 25 y 26 de julio. El primero será más indie y el segundo más bailable pero en todos los casos el cartel se compondrá de música nacional. Esto dice la nota de prensa:

«TOMAVISTAS no es un festival para mayorías, es un festival gourmet en el que todos los grupos tienen el mismo peso, el aforo es limitado, las facilidades extrañas de encontrar en eventos parecidos, como pueden ser: restaurante con estrella Michelín, aseos de obra, espacios verdes, parking gratuito para 2500 coches o accesos gratuitos en autobús y taxi. Todo en el marco incomparable del Hipódromo de la Zarzuela con vistas al monte del Pardo sobre el que asoma al Skyline de Madrid y a 5 minutos escasos del centro de la ciudad».

De hecho, Tomavistas se define como «plataforma musical que apoya artistas nacionales». En su cartel podemos encontrar en el primer fin de semana a El Columpio Asesino, Mucho, León Benavente, Guadalupe Plata, nudozurdo, Perro, Pasajero y Triángulo de amor bizarro y en el segundo a Delorean, Zombie Kids, Pional, beGUN, Lasers, bRUNA, Kostrok y Fira Fem.

El abono vale 45 euros o 28 euros cada fin de semana. Más info, en la web oficial.

Cher Lloyd se recrea en los 90 en ‘Dirty Love’

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La joven Cher Lloyd, que debutara en 2011 con ‘Sticks + Stones’ tras pasar por el X Factor británico, está de vuelta con un disco llamado ‘Sorry I’m Late’ que parece que saldrá el 27 de mayo si no sufre más retrasos. A lo largo de los últimos meses hemos conocido los sencillos ‘I Wish‘ y ‘Sirens’ y esta semana ha llegado a las plataformas digitales el nuevo ‘Dirty Love’, cargado de influencias de electrónica noventera (nació en el 93, por cierto).

Nils Frahm y Mø, al Sónar

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nils-frahmSónar ha completado esta mañana el área musical del festival con la incorporación de más de 40 nuevos nombres, entre los que destacan el compositor alemán Nils Frahm, la estrella emergente del pop escandinavo MØ (autora de ‘No Mythologies to Follow‘), el DJ set conjunto de James Holden y Daphni (alter ego de Caribou) y ‘Whorl’, el nuevo proyecto de los británicos Simian Mobile Disco.

Proyectos como Nev.Era, Pina, DJ2D2, Mwëslee, Territoire, Sunny Graves, Kresy, Glue Kids, BSN Posse, 3QUINOX, Mr. K!, o Enpunto, entre otros, completan la oferta nacional.

Red Bull Music Academy cierra la programación del escenario SonarDôme con Buraka Som Sistema, Chris & Cosey, Tokimonsta, Debruit & Alsarah y Octo Octa, entre otros.

La jornada del jueves 12 de junio en Sónar de Día se prolongará hasta las 23:00h con motivo del show audiovisual especial de Plastikman, donde estrenará sus nuevas composiciones.

Además, Sónar colabora por primera vez con el Mercat de les Flors de Barcelona, centro de referencia de la danza contemporánea y las artes de movimiento, con una pieza de danza de Sonia Gómez y Lucy Suggate a partir de la música de ‘The Inheritors’, de James Holden, que actuará con ellas en el escenario.

Finalmente, se amplía 48 horas más, hasta mañana miércoles a medianoche, el plazo para adquirir el Abono Sónar 2014 al precio especial de 180€. Más información sobre tickets aquí. Distribución por días, aquí.

Os recordamos que Sónar contará también con Massive Attack, Robyn y Röyksopp, Woodkid, Lykke Li, Neneh Cherry, Chic con Nile Rodgers, Rudimental, Caribou, largo etcétera.

Niños Mutantes adelantan ‘El Futuro’ con ‘Hermana mía’

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hermanamiaNiños Mutantes tienen preparado su nuevo disco, ‘El Futuro’, que girará en torno a ese concepto y saldrá en algún momento de este año. Grabado en Órgiva, La Alpujarra, el sucesor de ‘Náufragos’ ha sido producido por JESS con la colaboración de Ricky Falkner y, como sencillo de adelanto, el grupo presenta la bailable y fraternal ‘Hermana mía’, de sonido en la línea de «Two Door Cinema Club, los mejores New Order o MGMT».

Niños Mutantes se enfrentan a una amplia gira por nuestro país en los próximos meses. Estas son las fechas.

17 de abril, SanSan Festival – GANDÍA
8 de mayo, Pop&Dance, Joy Eslava – MADRID
30 de mayo, Sala El Tren – GRANADA
17, 18, 19 de julio, Festival PortAmerica- NIGRÁN
25 de julio, Festival Contempopranea, ALBURQUERQUE
26 de julio, Low Festival – BENIDORM
9 de agosto, Play Loud Festival – HUELVA
14, 15, 16 de agosto, Festival Sonorama – ARANDA DE DUERO

Black Rebel Motorcycle Club actuarán en Madrid

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BkH_Black Rebel Motorcycle Club actuarán el próximo 15 de julio en la Sala Riviera de Madrid, que ya les acogió en 2010. La banda californiana presentará en directo el material de su último disco, ‘Specter at the Feast’. Os recordamos que unos días antes el grupo aterrizará en Málaga como parte de la programación del 101 Sun Festival.