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Eli «Paperboy» Reed, en Black is Back Weekend 2014

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elipaperboyLos próximos 15, 16 y 17 de mayo se celebrará la tercera edición del Black Is Back Weekend 2014, que, como las pasadas dos primeras ediciones, contará con la participación del nuevo príncipe del «blue-eyed soul» Eli «Paperboy» Reed. El músico, que presentará su nuevo trabajo ‘Nights Like This’, previsto para abril, compartirá programación con la leyenda del soul Swamp Dogg y su madre nonagenaria Vera Lee; los vetaranos Aurora & The Betrayers y Freedonia.

El festival tiene lugar el día 15 en la sala BARTS de Barcelona, el 16 y 17 en la plaza Matadero de Madrid y el mismo día 16, también, en el teatro de Las Esquinas de Zaragoza. Próximamente se habilitará el acceso a las entradas y se darán a conocer más confirmaciones.

‘Alabama Monroe’: amor, dolor y bluegrass

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alabamamonroe¿Es ‘Alabama Monroe’ la nueva ‘Declaración de guerra’? Ni por asomo. La comparación puede ser beneficiosa desde un punto de vista comercial (así se “vendió” en los festivales de Sevilla y Gijón) pero perjudicial a la hora de valorarla. Ver la película del belga Felix Van Groeningen teniendo como referencia (o vara de medir) la obra maestra de Valérie Donzelli es muy injusto. Es cierto que comparten premisa argumental, sensibilidad musical y cierto gusto por la narración fragmentada, pero ya está, ahí se terminan las similitudes.

En ese sentido, la película corre el riesgo de ser leída como una versión convencional, discursiva y, sobre todo, sensiblera de ‘Declaración de guerra’. A pesar de que el relato de las devastadoras heridas emocionales que la enfermedad de un hijo provocan en una pareja no alcance los niveles de lirismo, intensidad emocional y esplendor narrativo de la película francesa, ‘Alabama Monroe’ (también conocida como ‘The Broken Circle Breakdown’) esconde muchas más virtudes de las que, en una lectura apresurada, puede aparentar.

Más allá de la batalla sentimental que libra la pareja protagonista, hay otra más interesante y sugestiva: la ideológica. Materialismo contra idealismo. Un ateo convencido, casi fundamentalista, capaz de sentirse mal por no enfrentar cara a cara a su hija con la muerte, por utilizar la imaginación, un “cuento” de carácter sobrenatural, como forma de tranquilizarla. Y una creyente no dogmática, libre, soñadora, que utiliza la fe como consuelo, nunca como arma. Un ateo que, sin embargo, es feliz viviendo de ilusiones (vive en Gante, pero se viste y se comporta como un vaquero grizzly de Kentucky). Y una creyente que, sin embargo, es infeliz porque no cree en la vida.

Y luego está la música, claro. Fabulosa. ‘Alabama Monroe’, basada en un musical, es un melodrama a ritmo de bluegrass. La historia de amor entre la pareja empieza en un concierto, y va creciendo al ritmo de las canciones. Éstas no solo están perfectamente integradas en la narración, sino que son una parte fundamental de ella. Unas veces funcionan como contrapunto dramático; otras, como refuerzo, como proteína emocional de la historia. La música como un regalo que anima una celebración o que acompaña una defunción. Un tributo a un estilo musical que, unido a las continuas referencias a Estados Unidos, ha sido fundamental para que la película esté nominada al Oscar como mejor filme de habla no inglesa. ¿Dará la sorpresa? 7,5.

Escucha ‘Dust’ de Boots, productor de ‘Beyoncé’

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Boots, el ex misterioso productor de ‘Beyoncé‘, ha estrenado una canción nueva con la que podría relanzar su carrera. Se trata de ‘Dust’, y mantiene algunos de los rasgos vistos en el disco de la diva: minimalismo, contención, oscuridad, R&B modernizado, letras pasionales, etcétera. El vídeo es obra de Cara Stricker.

Los Nastys / Me lo encontré así

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nastys-encontreGallardón y Botella han cargado Madrid de razones para que naciera un himno que repita, convencido, «Madrid está muerta». ¿Pero es el que nos ofrecen Los Nastys el mejor posible? ‘Madrid es un cementerio‘ gusta pero no entusiasma, bien porque hace tiempo que el punk es más un ejercicio de nostalgia que el sonido musical de una revolución, bien porque ha llegado después o carece del carisma de ‘Dos policías’ de Los Punsetes.

Pocos más peros se le pueden poner a este EP de título brillante, un ‘Me lo encontré así’ que ha salido de la letra del corte 2 («todo está jodido, pero yo me lo encontré así», dice) que nos gana por lo que tiene de ¿auto?parodia. Musicalmente, el grupo formado por Omar Montalvo (bajo), Gonzalo Rodrigo (batería), Luis Basilio (voz y guitarra), Fran Basilio (guitarra) y Alejandro de Lucas (coros y pandereta) remite claramente al punk de finales de los 70, incluso en nuestro país con gente como Kaka de Luxe, con alguna melodía algo más surfera como la de ‘Holograma’. Ponen su granito de arena en la lista de ganchos las voces a veces chulapas y gañanas de Luis y Alejandro («yo solo pienso en tocarte las tetas» dice ‘Okinawa, olvídate de mí’) y alguna sorpresa como el tratamiento de la toma vocal inicial en esta canción o los cambios de ritmo de ‘Me lo encontré así’, cuyo final es una invitación muy descarada al pogo. Si a Black Lips les funciona, ¿por qué no a ellos?

Hay otra razón para apoyar este lanzamiento, y es el fichaje del grupo por Warner. Hay quien creerá que les resta autenticidad, pero desde luego la producción de estas canciones, si algo suena, es auténtica, y es muy necesario por nuestro bien y el de nuestros oídos que los sellos grandes fichen a grupos así como Sony fichó en los 90 a Los Planetas. Puede que el sonido de Los Nastys remita demasiado al pasado, pero en un mundo en que David Bisbal es tres semanas seguidas top 1 en España en pleno 2014, prefiero viajar al 77 que a OT 2001.

Los Nastys tocan el 14 de febrero en el Wurlitzer de Madrid y el 15 de febrero en Fnac Callao.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Madrid es un cementerio’, ‘Me lo encontré así’, ‘Okinawa, olvídate de mí’
Te gustará si te gustan: Kaka de luxe, Black Lips, Juanita y los Feos
Escúchalo: Deezer

SOHN estrena vídeo y anuncia disco

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sohn_albumHemos hablado en numerosas ocasiones de una de las revelaciones de la temporada, SOHN, a través de canciones como ‘Lessons‘ o ‘Bloodflows‘. Ahora sabemos que ha fichado por la prestigiosa 4AD y que su debut llevará el nombre de ‘Tremors’. Estará en las tiendas tan pronto como el 7 de abril y desde hoy podemos disfrutar del invernal vídeo de ‘Artifice’.

La nouvelle vague de Alpines

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alpinesCasi dos años después de haberles dedicado un Revelación O Timo, Alpines estrenan un tema nuevo, acompañado de videoclip, y la promesa de que habrá un disco de debut en mayo. El tema se titula ‘Oasis’ y el videoclip, dirigido por Tom Beard en blanco y negro, contiene el toque justo entre elegancia e influencias del cine de la nouvelle vague, que queda perfecto para el sonido de este dúo británico.

Emeli Sandé y Ellie Goulding cantan con Taylor Swift

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Aparte de a menearse cual negra en cualquier entrega de premios, Taylor Swift le ha cogido un gusto interesante a invitar a otros artistas a que se suban al escenario de sus conciertos. Ya lo había hecho con Tegan & Sara y con Ellie Goulding, y ahora, aprovechando el paso de su gira por Reino Unido, ha decidido repetir con Goulding e invitar a Emeli Sandé, con la que se ha marcado un dueto al ritmo de ‘Next To Me’.

Con Ellie ya había cantado en agosto del año pasado ‘Anything Could Happen’ y en esta ocasión se han decantado por una versión del éxito más reciente de la británica, ‘Burn’.

Howe Gelb, en Gijón Sound Festival

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howe-gelbHowe Gelb, Tiki Twangers con Mauro Entrialgo, The Tanks y Alexandra In Grey se unen a los artistas ya confirmados por Gijón Sound Festival: Luz Casal & Nouvelle Vague, The Stranglers, We Are Scientists, Elle Belga, Los Hermanos Cubero, Lucas 15, Kaplan, Pingüino, Peralta, Paws, Sidonie, Borealis, Chiquita y Chatarra y Pablo Und Destruktion.

El encuentro se celebra, como hemos venido informando, los días 3, 4 y 5 de abril, utilizando diferentes recintos de la ciudad. También está disponible ya la división por días y horarios.

JUEVES 3 DE ABRIL
Teatro Jovellanos
Luz Casal & Nouvelle Vague.
20:30 horas. Precio: 30€/ 42€.

VIERNES 4 DE ABRIL
Teatro Jovellanos
Lucas 15.
20:30 horas.
Precio: Anticipada15€/ Taquilla 20€

Colegiata San Juan Bautista. Escenario Mondosonoro
Borealis. 18:30 horas
Elle Belga. 19:00 horas

Sala Otto. Escenario Brugal Extra Dry
Pablo Und Destruktion. 20:00 horas
Peralta. 21:00 horas
Chiquita y Chatarra 22:00 horas

Teatro Albéniz. Escenario Brugal Añejo
The Tanks. 23:00 horas
The Stranglers. 00:00 horas
Entradas: Anticipada 20€/ 25€ Taquilla.

SÁBADO 5 DE ABRIL
Antiguo Instituto
Los Hermanos Cubero. 18:00 horas
Tiki Twangers con Mauro Entrialgo. 19:00 horas
Entradas: Precio Único 5€.

Colegiata San Juan Bautista. Escenario Mondosonoro
Kaplan. 18:00 horas

Sala Otto. Escenario Brugal Extra Dry
Alexandra In Grey. 20:00 horas
Howe Gelb. 21:00 horas
Entrada: Anticipada 10€ Anticipada/ 12€ Taquilla.

Sala Acapulco. Escenario Brugal Suspiro
Pingüino. 20:00 horas
Paws. 21:00 horas
We Are Scientists. 22:30 horas
Entradas: Anticipada 15€/ Taquilla 18€.

Teatro Albéniz. Escenario Brugal Añejo
Sidonie. 00:00 horas
Entradas. Anticipada 10€. Taquilla 15€

Drake se enfada con Rolling Stone

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20140210-pshcover-x600-1392052713La Rolling Stone ha publicado online un avance de una entrevista que ha concedido Drake a la versión americana. A Drake no le han sentado bien varias cosas de esta edición y así lo ha expresado en Twitter, según recoge Pitchfork.

En primer lugar, al parecer la revista publicará una declaración «off the record» realizada sobre ‘Yeezus’, que él no quería que se publicara. En segundo, no le ha sentado nada bien que le fueran a dar la portada del mes y la hayan cambiado por el recientemente fallecido Philip Seymour Hoffman. Y en tercero, dice que no dará más entrevistas. «Estoy disgustado. Que descanse en paz Philip Seymour Hoffman. Con el debido respeto. Pero la prensa es cruel. He acabado de dar entrevistas a revistas. Sólo quiero dar mi música a la gente. Esa es la única forma de que mi mensaje llegue de manera apropiada».

Mø versiona a las Spice Girls

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El ciclo de versiones inesperadas de hoy, que incluye de momento a London Grammar interpretando un tema de All Saints y a Foster the People uno de Calvin Harris, se completa con una reivindicación de la artista danesa Mø de ‘Say You’ll Be Here’ de las Spice Girls. Os recordamos que en breve se publicará su disco ‘No Mythologies to Follow’, precedido de singles como ‘Don’t Wanna Dance‘.

London Grammar versionan a All Saints

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Por increíble que parezca, London Grammar están en uno de los mejores momentos comerciales de su vida meses después de cuando habría tocado: ‘If You Wait‘ vuelve esta semana al top 5 de las listas británicas. En una vista a la BBC, el grupo se ha decidido a versionar aquel tema de All Saints que produjo William Orbit tras ‘Ray of Light‘, ‘Pure Shores’.

Foster The People versionan a Calvin Harris

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El trío Foster The People, inmerso en la promoción de su nuevo trabajo, se ha pasado por la radio británica, lo que, como viene siendo habitual, implica hacer la versión de turno. Los californianos han aprovechado su paso por el Reino Unido para rendir homenaje a una de sus estrellas recientes, Calvin Harris, con una versión de ‘Under Control’, aquella canción con Alesso y con la voz de Theo de Hurts que llegó a ser número 1 en UK. Por descontado que su revisión es mucho más rockera, pero también con el punto exacto de divertimento que requiere la situación.

Stereo Total, en el viral sobre sexismo de moda

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oppressedmajority‘Oppressed Majority’ es el penúltimo vídeo viral del momento. Se trata de la recientemente estrenada versión en inglés de un corto que cuenta ya cuatro años dirigido por la francesa Eléonore Pourriat y que captura, a través de un enfoque humorístico, un supuesto mundo sexista dominado por el «hembrismo» de las mujeres que denigra al género masculino.

El vídeo ha generado en la última semana más de 5 millones de visitas en YouTube y cuenta en su primera parte con la música del dúo franco-alemán Stereo Total, en concreto, con una de las pistas incluidas en su debut de 1995 ‘Oh Ah!’, la más que apropiada ‘Comme un garçon’, en verdad versión del tema escrito por Roger Dumas y Jean-Jacques Debout para Sylvie Vartan en 1967. Puedes leer más detalles sobre ‘Oppressed Majority’ en la web de El País. Stereo Total publicaba nuevo disco el año pasado.

Common regala ‘Made In Black America’

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En algún momento de este año (esperemos) el rapero Common publicará su décimo disco de estudio, ‘Nobody Smiling’, con producción de No I.D. A principios de enero pudimos escuchar el primer adelanto titulado ‘War’ y ahora se estrena el segundo. Se trata de una colaboración con Ab-Soul llamada ‘Made In Black America’ que nos va dando algunas claves de por dónde irán los tiros de este próximo trabajo del artista: rap con marcado carácter clásico y 100% reivindicativo. Además, al igual que el anterior, este adelanto se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.

Hans Laguna presenta ‘Mis días’

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hans lagunaEste mismo mes El Genio Equivocado publicará ‘Deletrea’, nuevo álbum de Hans Laguna, autor que debutó en 2012 con ‘Primeras marcas’, un disco de pop rock que sintonizaba con otros autores próximos como Remate o Jonston. Pero el año pasado el barcelonés se salió por la tangente con ‘Oteiza’, un álbum dedicado al escultor guipuzcoano en el que practicaba sinuosos paisajes de ambient y noise, mostrando que no es artista de un solo registro. Ahora, Laguna vuelve en apariencia al camino de la canción tradicional en este nuevo álbum, antecedido por la canción ‘Mis días’.

Decimos en apariencia porque este nuevo tema guarda sus particularidades, construido sobre una sencilla secuencia de acordes sobre la que van entrando y saliendo diversos arreglos percusivos, teclados, coros o banjos, cortesía de colaboradores como Cristian Pallejá (Fred i Son), Ferrán Resines (Blueberry Hill) o Blanca Lamar y Tuixén Benet (Les Sueques).

Dean Wareham viaja a los 60 en ‘Dancer Disappears’

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deanwarehamDean Wareham sonambuleaba hace poco por el último vídeo de Hospitality, pero ahora el protagonista es él. El miembro de Dean & Britta y de los extintos Luna y Galaxie 500 publica su anunciado primer álbum en solitario el próximo 11 de marzo y hoy ha dado a conocer uno de sus cortes, ‘Dancer Disappears’, a través de este vídeo montado por Meesoo Lee que es básicamente un anuncio de 1960 de Ford, en el que la marca automobilística presenta en sociedad tres de sus nuevas gamas del momento, una de ellas, la que vemos en el vídeo de Wareham, llamada The Galaxy. El disco de Wareham sucede al EP ‘Emancipated Hearts‘, será homónimo e incluirá 9 pistas grabadas junto a Jim James de My Morning Jacket.

The Dancer Disappears from Dean Wareham on Vimeo.

La banda sonora de ‘Twin Peaks’ vuelve en vinilo

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El director del sello Death Waltz Recordings ha confirmado, tal y como recoge FACT, que la banda sonora de la primera temporada de ‘Twin Peaks’, así como la correspondiente a su precuela ‘Twin Peaks: Fire Walk With Me’, serán reeditadas en vinilo a finales de este año. Ambas grabaciones fueron compuestas por Angelo Badalamenti y se publicarán separadamente: el primer vinilo será color cereza y el segundo color café. Un delicioso guiño al desayuno favorito del agente Cooper. Todavía no hay fecha oficial de salida para esta doble reedición, si bien se sabe ya que David Lynch ha dado su visto bueno al arte del disco.

Al parecer, el sello planea además la reedición de una banda sonora cuya película celebra este año su XXX aniversario. «Cuando os enteréis de lo que es y de lo que estamos haciendo con ella», ha comentado el jefe del sello, «vais a flipar».

Andy Bell: «Beady Eye es una banda más democrática que Oasis»

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beadyeyeLa banda de Liam Gallagher actuó anoche en la capital y por ello pudimos entrevistarnos con parte de sus miembros, concretamente Andy Bell, Gem Archer y el batería Chris Sharrock, en uno de los salones de un lujoso hotel para charlar sobre ‘BE‘, su último trabajo. También había que sacar a relucir su debut y, por mucho que les pese, el nombre de Oasis tenía que aparecer en un momento u otro, dados los orígenes del proyecto. Desde la producción de Dave Sitek hasta los rumores de la reunión de Oasis en 2015, hubo tiempo para hablar de casi todo. Esta noche 13 de febrero tocan en Razzmatazz, Barcelona.

Con ‘BE’ llegáis al segundo álbum de vuestra discografía, pero, ¿qué tipo de expectación teníais cuando comenzó el grupo? ¿pensabais que iba a ser algo temporal o teníais en mente un proyecto de larga duración? ¿Qué os ha enseñado la perspectiva del tiempo?
Andy: “Creíamos que duraría, porque al fin y al cabo es un estilo de vida, es algo que te imaginas que dure un tiempo. Este álbum es otro paso hacia delante. Con el primer álbum sobre todo queríamos tener algo propio para tocarlo en los conciertos. Ahora la situación es diferente, por eso el álbum es también diferente”.
Chris: “No nos hemos parado a pensar aún sobre los comienzos, no es algo que nos dé que pensar”.

Bien es sabido que Noel Gallagher tenía un control casi dictatorial sobre todo lo que se hacía en Oasis. ¿Cómo ha cambiado eso en Beady Eye? ¿Cómo funcionáis ahora a la hora de componer y demás tareas? ¿Es una banda más democrática o Liam es ahora el nuevo dueño absoluto?
Andy: “No sé si control dictatorial es la expresión más adecuada. Una cosa es un líder de una banda y otra cosa es un dictador. Son dos maneras diferentes de interpretar la misma idea, una buena y una mala. Los grupos pueden funcionar de dos maneras, pueden tener un líder o pueden ser más democráticos. Beady Eye es una banda más democrática que Oasis y Liam es como la insignia, el que todos conocen, pero luego trabajamos como un equipo”.
Gem: “Confiamos los unos en los otros, nos fiamos de nuestros instintos y de nuestros gustos. Si no fuera así, sería mejor que cada uno fuese por su lado. Si un miembro del grupo dice que algo no le gusta o si dice que algo le parece increíble, sea cual sea su opinión, vamos a estar interesados en lo que tenga que decir. En Oasis la dinámica de trabajo era distinta, las cosas funcionaban así y punto. Noel llevaba las riendas”.
Andy: “Incluso en los últimos años de Oasis, en los que nosotros componíamos canciones para los discos, todas las canciones pasaban por Noel”.

Habéis sacado dos álbumes en menos de dos años. A este ritmo, ¿podemos esperar un tercer trabajo dentro de no mucho?
Andy: “Ya tenemos el título y todo, pero no te lo voy a decir. No, en serio, es demasiado pronto como para hablar de un tercer álbum, porque apenas hemos empezado a promocionar el segundo. Tengámosle un poco de respeto a ‘BE’ y no empecemos a hablar de un tercer trabajo. Es como si te acabas de casar y ya estás pensando en tu próxima mujer”.
Gem: “Lo último que querríamos ahora mismo es que acabase la gira y colgar los instrumentos”.

¿Cómo ha cambiado el proceso creativo de un álbum a otro?
Andy: “Con el paso del tiempo se ha convertido cada vez más en un trabajo de equipo. La canción ‘Flick Of The Finger’, por ejemplo, está compuesta entre tres personas. Al principio era algo más individual”.

Y en cuanto a los productores que han estado tras ese proceso creativo, ¿qué ha cambiado entre trabajar con Steve Lillywhite en el primero a tener a Dave Sitek tras los mandos? Steve productor es más mainstream, más ortodoxo, mientras que Dave es más particular…
Andy: “A Dave se le puede llamar productor, le dejamos que nos produjese. Nosotros nos zambullimos en su mundo y él en el nuestro y vimos qué elementos unían nuestros mundos. En el caso de Steve Lillywhite, su función fue más la de ingeniero, de grabar al grupo”.
Gem: “Tienen estilos completamente distintos. Dave se metió de lleno en el proyecto, estaba inmerso en él desde que se levantaba hasta que se acostaba. De hecho, apenas dormía, en serio. Durante cinco semanas apenas durmió. Con Steve fue distinto, de hecho tuvimos que terminar el primer disco de una manera un poco abrupta porque él tenía otras cosas que hacer. En cambio, Dave Sitek es alguien increíble, único”.

En vuestra primera gira os negasteis a tocar canciones de Oasis. ¿Qué os ha hecho cambiar de idea para decidir incluirlas en los sets de esta gira?
Andy: “Cuando empezamos con Beady Eye podríamos haber tocado canciones de Oasis perfectamente. Cuatro de nosotros estábamos en Oasis, así que hubiese sido algo totalmente natural, pero ya que teníamos un nuevo nombre y canciones nuevas, teníamos que dejar claro que éramos una nueva banda y no solo una continuación de Oasis. Ahora que eso ya se ha logrado, podemos permitirnos tocar un par de ellas por concierto, al fin y al cabo forman parte de nuestra historia colectiva. No creo que la gente ahora de repente vaya a venir a nuestros conciertos solo por escuchar dos canciones de Oasis, no les saldría a cuenta pagar la entrada”.

El segundo álbum es más calmado que el primero. ¿Os habéis relajado tras el debut? ¿Sentíais que vuestro primer trabajo tenía que ser algo muy potente, como una especie de reafirmación, para que se os viera confiados y con fuerza?
Gem: “El primero suena con mayor urgencia, no exactamente tenso, pero sí con firmeza. En aquel momento teníamos que enfrentarnos a una serie de problemas que afectaban nuestras vidas y aquel álbum fue una manera de sobreponernos y seguir adelante. Relajado no es la palabra que mejor describe el nuevo disco, en todo caso es un disco en el que estamos más cómodos. Si las primeras canciones que hicimos hubieran sido todas tranquilas, habría sido algo extraño, pero hasta que no lo haces no lo sabes”.
Andy: “El primer álbum se hizo con la gira en mente. Para mí, la mejor gira de Oasis fue la de 2009, al final de la cual la banda se disolvió, pero nosotros seguíamos con ganas de mucho más, así que la urgencia de esas primeras canciones refleja ese momento en el que estábamos, con ganas de más, con energía”.

Dado que ‘BE’ es un álbum con muchos más detalles sonoros que vuestro debut, ¿cómo os las apañáis para trasladarlo todo al directo?
Andy: “En directo los temas funcionan muy bien. Es curioso. ¿Sabes la canción ‘Start Anew’? Se supone que es una de las canciones con mayor complejidad de elementos y texturas sonoras, pero en directo no usamos nada pre-grabado. Todo es en directo. Luego hay otros temas, como ‘Soul Love’, que parecen complejos, pero que en realidad tienen dos o tres elementos sencillos que hacen que suene increíble y por eso es fácil trasladarlo al directo. También tenemos un teclista para hacer sonidos adicionales”.
Gem: “No es algo a lo que le hayamos dado muchas vueltas, simplemente lo tocamos y ya está, es un concierto”.

Paul ‘Bonehead’ Arthurs sustituyó a Gem en un concierto el año pasado. ¿Fue algo irrepetible o habéis pensado en colaborar de manera más seria?
Andy: “Fue cosa de esa noche, era un concierto benéfico (nde: fue un concierto tributo a Jon Brookes, batería de Charlatans desgraciadamente fallecido). La familia de Jon nos pidió como favor que tocáramos ‘Live Forever’ y otra más, porque eran sus favoritas y como Gem no podía actuar, dado que aún se estaba recuperando del accidente, Liam preguntó a Paul si quería hacerlo. Estuvo bien, luego en otro concierto en Manchester, ya con Gem, Paul subió de nuevo a tocar un tema con nosotros”.

En estos tiempos estamos viviendo el retorno de muchas bandas míticas de los noventa, como My Bloody Valentine, Suede, Slowdive o Blur. Andy, ¿ha surgido la idea de reunir a Ride?
Andy: “No ha habido conversaciones muy concretas, han sido rumores más que nada, pero hay una posibilidad de que suceda en un futuro”.

Para finalizar, y hablando de rumores, ¿qué nos podéis contar sobra la posibilidad de la vuelta de Oasis en 2015 para conmemorar ‘(What’s The Story) Morning Glory’?
Andy: “Creo que la prensa está armando demasiado revuelo con todo esto. Liam respondió a una pregunta basada en rumores y eso fue todo. No se pueden tomar sus comentarios en un contexto así como planes reales de una reunión. De todos modos, si fuera a pasar, no te lo contaríamos ahora”.
Gem: “Nos estamos enterando de todo por la prensa. Si quieres una respuesta, lo único que te puedo decir es lo típico, que podría suceder”.

Vuelven Sexy Sadie

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sexysadieCon motivo del 25 aniversario de Subterfuge, Sexy Sadie, autores de discos como ‘It’s Beautiful It’s Love’, vuelven para realizar unos conciertos únicos, según una nota de prensa del propio sello que de momento no detalla nada más.

El grupo publicó su último disco, ‘Translate’, en 2006, si bien en 2011 hubo unos cuantos conciertos de reunión. En aquel momento reseñamos su segundo sold-out seguido en Caracol. El grupo ha aparecido mencionado en varias ocasiones en nuestra serie ‘El indie en España‘, escrita por Nuclear Sí y Estanis Solsona.

Descarga ‘Razzmatazz ’13’ de Amable

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razz13-amableComo cada año, Amable presenta su anual recopilación de los, a su parecer, mejores temas de esos 365 días. La actual saldrá únicamente en formato digital y se puede escuchar gratuitamente a través de Mixcloud, donde se ha facilitado un enlace de descarga. ‘Razzmatazz ’13’ incluye temas de Foster the People, Jagwar Ma, Crystal Fighters, Liars, Sky Ferreira & Ariel Pink, Savages o incluso la reciente ‘Kong’ de The Notwist.

1.What’s Up With That Girl?, Shocking Pinks
2.Neon Sun, Satellites
3.Sure Stuck, Wunder Wunder
4.Let her go (Jagwar’s Jew Mix), Jagwar Ma
5.Solemn Skies, Childhood
6.Mesmerise, Temples
7.Atomic man, Portugal. The Man
8.Skulking, Mazes
9.My Shadow, Clubfeet
10.LOVE NATURAL, Crystal Fighters
11.Coming Of Age, Foster The People
12.Mess On A Mission, Liars
13.Everything, Nine Inch Nails
14.My Molly, Sky Ferreira & Ariel Pink
15.She Will, Savages
16.Someway, The Saturnettes
17.Special Shades, French Films
18.What A Shame, The Strypes
19.Napalm, Darlia
20.Aydin (Feat. Tame Impala), Discodeine
21.Spitfire (Syntax Remix), Public Service Broadcasting
22.Teen Angst, Hawaiian Gremlins
23.A kind of loving, The Death Of Pop
24.Kong, The Notwist
25.Anywhere Else, The Jungle Giants
26.Más o Menos Bien, El Mató a un Polícia Motorizado

Razzmatazz’13 by Amable by Razzmatazz Clubs on Mixcloud

Escucha ‘I’m Movin’ On’ de Johnny Cash con Waylon Jennings

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Tras ‘She Used To Love Me A Lot‘ siguen desprendiéndose temas del nuevo álbum de Johnny Cash, ‘Out Among The Stars‘, aquel que el hombre de negro grabó a principios de los 80 pero que fue descubierto en 2012. ‘I’m Movin’ On’ es el tema que se ha dado a conocer esta vez, un animado número de rock’n’roll de influencias country interpretado a dueto con el también fallecido músico y vocalista Waylon Jennings. El vigor de ambas voces casa a la perfección. ‘Out Among the Stars’ verá la luz el 25 de marzo.

2 confirmados y 3 nuevas pistas para el SOS 4.8

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ponybravoLos confirmados de hoy del SOS 4.8, es decir, las pistas de ayer, son Pony Bravo y Varry Brava. Se suman a otros nombres como Phoenix y Damon Albarn para el festival murciano que se celebra en los primeros días de mayo.

La organización ha dado hoy otras tres pistas: «las chicas que viven en la ciudad tienen nostalgia de verano», «los valientes lucharán contra la gran desilusión» y «nunca deberían haber parado. Quizás nunca lo hicieron». Mañana por la mañana se revelarán estos tres nombres.

Savages anuncian EP

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Jehnny Beth de Savages ha anunciado en una entrevista de radio para una emisora australiana que su banda prepara nuevo EP. Será el primer lanzamiento oficial del cuarteto londinense tras su aclamado debut homónimo y, como comenta Beth en la entrevista, incluirá una versión de estudio de ‘Fuckers’, tema inédito hasta ahora solo interpretado en los directos y favorito de los seguidores del grupo, así como una versión de ‘Dream Baby Dream’ de Suicide. Puedes oír la entrevista entera a continuación, cortesía de NME, y abajo ‘Fuckers’ en vivo desde la Electric Ballroom de Londres.

Tennis / Small Sound

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small soundPuede que, casi tres años después de emerger, parezca que el grupo del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley no haya avanzado demasiado. Su debut largo, ‘Cape Dory‘, y su continuación, ‘Young & Old‘, plasmaban con diferentes enfoques (el primero, con una visión más amateur; el segundo, con un punto de sofisticación y noise que introducía Patrick Carney de The Black Keys como productor) su visión del pop atemporal, con reminiscencias del sonido Spector. ‘Small Sound’, que ha sufrido algún retraso en su edición, es un EP que, aparte de escenificar su cambio de sello (de Fat Possum a Communion), podría parecer un simple interludio entre discos para dar salida a descartes. Pero, a la vista de los resultados, se trata de un disco tan crucial en su discografía como los dos largos previos.

Y es que estos cinco cortes condensan su esencia y, a la vez, muestran su voluntad de no establecerse en un patrón único. En este caso, partiendo de lo que ya propusieron en temas como ‘Petition’ o ‘My Better Self‘ y apoyados en la inconmensurable mano de Richard Swift (que, a este paso, pasará a la historia por sus trabajos de producción más que por su propia obra), Moore, Riley y el baterista James Barone muestran un sonido más cristalino y pulcro, en unas canciones preciosas e intrincadas, en las que el funk y el soul ganan un peso enorme y les aproximan a una tesitura que remite a aquellos primeros Saint Etienne que ocasionalmente abandonaban la pista de baile.

Desde la inicial ‘Mean Streets‘, un tema soberbio dedicado a Laura Nyro y su carrera truncada por las presiones de la industria; pasando por los ecos Brill Building de ‘Timothy’, un hombre de corazón infranqueable; el baile irrefrenable de ‘Cured Of Youth’, en la que no costaría imaginar la voz de un joven Michael Jackson; una ‘Dimming Light’ con cierto regusto a los Everything But The Girl de ‘Eden’ y, como colofón, el funk preciosista de ‘100 Lovers’; los cinco temas contenidos en ‘Small Sound’ son gemas repletas de preciosos detalles sonoros en los que perderse, haciendo que su título parezca una ironía. Lo peor del disco es que se acaba en un suspiro aunque, bien mirado, Tennis logran así concentrar lo mejor de sí mismos.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Mean Streets’, ‘Cure Of Youth’, ‘100 Lovers’
Te gustará si te gustan: los Saint Etienne de ‘Spring’ y ‘You’re In A Bad Way’, los EBTG de ‘When All’s Well’ y ‘Bittersweet’.
Escúchalo: Deezer