Inicio Blog Página 1829

Kylie, Bisbal, Skrillex y Foster the People, en la lista de ventas

1

foster-supermodelCuando no está haciéndose fotos con Jake Bugg, David Bisbal está arrasando las listas de ventas. El triunfito entra al top 1 de Promusicae con ‘Tú y yo’, pero eso es lo de menos. Lo de más es que este trabajo aparece ya certificado como doble platino por la distribución de 80.000 copias. Ahí queda eso.

Otra entrada es la de Kylie, que llega al puesto 9 con ‘Kiss Me Once‘, bastante más abajo del top 2 logrado en nuestro país con ‘Aphrodite’. El nuevo álbum ha sido número 2 en Reino Unido.

En España queda por debajo el top 1 en Reino Unido ‘Symphonica‘ de George Michael, que aparece en el 16. Skrillex alcanza el número 45 con ‘Recess‘ tras haber sido top 13 en UK y top 4 en USA.

Dinero aparecen en el 35 con ‘DNR’, mientras el top 70 es para ‘Supermodel‘, el notable nuevo trabajo de Foster the People. Este último trabajo ha sido número 3 en Estados Unidos.

Otras entradas en España son:

6 Enrique Iglesias / Sex and Love
10 Elefantes / El rinoceronte
22 Txarango / Som riu
28 Rapsusklei & The Flow
68 The Pretty Reckless / Going to Hell

Jake Bugg y David Bisbal, amistades sorprendentes

9

bisbal-buggJake Bugg, uno de los confirmados para el DCode de este año, es noticia hoy por dos razones, una más sorprendente que la otra. La primera, la buena, es una foto publicada en el Twitter del festival en la que el británico aparece con un balón de fútbol junto a David Bisbal. Los responsables del DCode se limitan a titularla “Amistades Soprendentes”, así que no sabemos qué tipo de historia se esconde tras esta instantánea.

Por otro lado, el británico también estrena videoclip para ‘Messed Up Kids’, otro de los temas incluidos en su segundo disco, ‘Shangri La’. Además, la canción se publicará en forma de EP con tres temas inéditos de las mismas sesiones de su último trabajo.

Os recordamos que ya están confirmados para Dcode Bombay Bicycle Club, Russian Red, Vetusta Morla y Anna Calvi, además de Jake.

Julian Casablancas da más pistas de su disco con The Voidz

0

Julian Casablancas prepara estos días su álbum junto a The Voidz. Ya habíamos escuchado un pequeño adelanto de dos minutos además de algunos temas nuevos en directo y ahora el líder de los Strokes ha compartido un vídeo de ocho minutos en el que presenta su nuevo proyecto al mundo. Intercalados, actuaciones en vivo, trozos de canciones nuevas y vídeos caseros en VHS para este próximo lanzamiento que pinta muy bien y que según el mismo Casablancas es un «disco protesta» en contra de la corrupción que gobierna el mundo. Sonará, en palabras de su autor, a «música de nuestro tiempo» y mezclará jazz, punk y «música del mundo con mucho poder».

Dos proyectos homenaje a Bob Dylan

1

bobdylan-tributeT. Bone Burnett, Elvis Costello, Jim James de My Morning Jacket y Marcus Mumford de Mumford & Sons, entre otros músicos, se encuentran actualmente trabajando en un nuevo disco de Bob Dylan compuesto por canciones que el músico dejó inacabadas durante la época de las ‘Basement Tapes’ a finales de los 60 y que se creían perdidas. El álbum, titulado ‘Lost On the River: The New Basement Tapes’ es una mezcla entre «las letras de Bob Dylan y las ideas modernas de los músicos que han participado [en el proyecto]”. La grabación está teniendo lugar en los estudios Hollywood’s Capitol, «el mejor estudio del mundo» según Costello, y ya hay casi 50 canciones terminadas. En añadidura, Sam Jones está documentando el proceso de composición del álbum para una película porque «el descubrimiento de estas canciones anteriormente desconocidas de Bob Dylan […] es material de ficción para Hollywood».

Hablando de discos nuevos de Bob Dylan, esta semana sale a la venta el primer volumen de ‘Bob Dylan In the 80s‘, recopilación en homenaje al material que el cantautor publicó a lo largo de los 80 reinterpretado por algunos de los músicos a los que ha influido como Glen Hansard, Yellowbirds o Built To Spill, cuya versión ‘Jokerman’ puedes oír a continuación. La original está incluida en el álbum de Dylan de 1983 ‘Infidels’.

Akon habla de su «ruptura» con Lady Gaga

22

Gracias al hilo de nuestros foros dedicado al último disco de Lady Gaga nos hemos enterado de la curiosa campaña que está emprendiendo el cantante Akon hablando de la autora de ‘ARTPOP’.

En varias entrevistas, el artista, que fichó a Gaga para su sello en su primer época, se atribuye -junto a David Guetta- haber devuelto la frescura a la música dance, y también tiene palabras para su relación con ella. “En realidad cobré mi pasta y me largué mientras la cosa funcionaba. Es como un negocio, lo construyes para venderlo. Cuando llegué al punto en el que sentí que ya no podía ir a ningún sitio, y ya no quedaba ningún sitio adonde ir excepto hacia abajo, cobré mi parte, en otras palabras vendí mi participación y me largué antes de que fuera demasiado tarde”. Aquí está el vídeo con el artista hablando de ella en estos términos mientras los locutores no pueden salir de su asombro. Minuto 4.

Madonna dirigirá la adaptación al cine de ‘Adé: A Love Story’

9

Walker_Rebecca_AdeTrabajar con Avicii no es lo único que mantiene ocupada a Madonna últimamente. Confirma The Hollywood Reporter que la cantante llevará a la gran pantalla la primera novela de Rebecca Walker ‘Adé: A Love Story’. Walker es hija de la autora de ‘El color púrpura’.

‘Adé’ cuenta la historia de Farida, una joven estudiante americana de 19 años que se enamora de un chico musulmán durante a su viaje a una isla cercana a Kenya. Pronto los enamorados planean contraer matrimonio pero su objetivo no va a ser fácil de lograr debido a diferencias políticas y culturales.

Madonna busca ahora al guionista que adapte el libro. Producirá ‘Adé’ Bruce Cohen, que ya trabajó en ‘El lado bueno de las cosas‘. Esta será la tercera película de Madonna tras ‘Filth and Wisdom‘ de 2008 y ‘W.E.’ de 2011.

Josep Xortó: «Básicamente hablo de sexo, placer y descanso»

4

josep_by_daniel_rieraJosep, también en Stand Up Against Heart Crime, ha presentado varias canciones sueltas durante los últimos meses, en general llamativas por una potente influencia del funk y el disco en su música, desde Prince hasta Chic. Estas o su tema de 2010 para Diesel con 1 millón de visitas en Youtube le han llevado a actuar en lugares como Razzmatazz y este viernes 28 de marzo lo hará en Joy Eslava, Madrid, teloneando a rinôçérôse (entradas aquí). Después, teloneará a Reptile Youth en la Sala Bikini de Barcelona el 2 de abril (entradas aquí). Hablamos con el artista sobre sus planes futuros.

Tus vídeos hasta la fecha tienen un componente ultra sexual. ¿Es por el carácter funky de la música, por una etapa en concreto de tu vida, por cómo entiendes la vida en general o por lo que quieres que sea «Josep» en solitario?
Es aposta. En el último vídeo precisamente me apetecía hacer algo claramente sexual y con el cliché VHS. Todo depende de la intención con la que se hagan las cosas. Por ejemplo el vídeo de ‘I Remember’ no tiene para nada ese componente, pero sí que te puedo decir que mi último trabajo se basa un poco en el carácter más Gainsbourg y menos Kurt Cobain. Así que básicamente hablo de sexo, placer y descanso.

¿Qué canción es más importante para ti de las que llevas publicadas? Es raro que ‘Success’ aparezca en las plataformas digitales utilizando tu apellido, aparte. ¿Se unificará todo en un lanzamiento común?
Mi canción favorita de todos los tiempos es una demo de Stand Up. ‘I can’t stand myself sober‘ nada que ver. Es un desastre el tema del apellido. Creo que ha sido un error de meta data de esos. Mi nombre es Josep Xortó igualmente, así que imagino que con el tiempo y más canciones, la cosa irá tomando forma. Para mí es mejor que me recuerden por mi apellido ya que Google es Dios y si pones solo «Josep»… ¡probablemente te aparezca Josep Guardiola!

¿Hay álbum o EP en camino? ¿Cuál será el siguiente paso? ¿Cuántas canciones tienes compuestas?
Tengo 10 canciones compuestas, mi intención es ir sacando singles y una vez tenga una cuantos más, igual me lanzo a publicarlo en formato disco. Para mí no es primordial. De single en single parece como si la cosa durara mas tiempo.

¿Qué pasará con Stand Up Against Heart Crime? ¿Recuperas alguna canción de esa época o se considera finiquitada?
Stand Up Against Heart Crime no ha terminado, solo que es otro concepto distinto. Stand Up es emocional y espontáneo y las canciones que publico ahora como Josep están pensadas de una forma totalmente contraria al concepto de Stand Up, como el propio nombre indica. Josep es algo un poco más gamberro pero sin pasarse, quizá menos tristón.

¿’I Remember’ es una canción que también podrías incluir en un hipotético disco o pertenece a tu pasado?
Viene de lejos, pero sí que es verdad. Es mucho más una historia popular. Entraría en el disco, pero es de las primeras que hice con Mikko, así que por eso tiene el tinte ese más Stand Up si es eso a lo que te refieres.

‘Dancing’ parece contener un sample u homenaje a Chic. ¿Qué te parece el revival de Nile Rodgers, que tras superar un cáncer, está viviendo una nueva era de fama colaborando con Daft Punk, etcétera?
Los samples que hay en mis canciones son de cosecha propia. No utilizo nada de nadie, lo que hay es grabado propio. No me gustan las comparaciones así de crudas pero entiendo que tienen que estar para poder darle al lector un pequeño tiento que funcione como gancho. En el caso de ‘Dancing’ quizá sí que la inspiración va por ahí. El trabajo de Nile y de Daft Punk me parece de lo mejor. Es otra esfera.

La nota de prensa de ‘When People Sleep’ dice que «en el vídeo de ‘When People Sleep’ no hay ni un atisbo de triángulo, ni formas geométricas absurdas, y, por supuesto, tampoco gatos». ¿Qué tienes en contra de los gatos? ¿Qué artistas o vídeos han inspirado este texto?
El tema triángulos empieza a oler mal. Me apetecía explicar de una forma sutil las formas con las que se conceden este tipo de proyectos a veces tan cliché y, de esta manera, haciendo un vídeo claramente FAKE VHS y exclamando la falta de triángulos y esas cosas creo que se intuye una crítica… No me molestan los gatos. Me hace gracia el cliché. Igualmente, solo se trata de reír un rato así que por eso tampoco me molesta la crítica. No hay triángulos. Hay culos de gente normal.

Te conocemos sobre todo como solista, ¿en qué formato consisten tus conciertos actualmente y qué sueles tocar?
Vamos un Dj, un batería y yo mismo. No llevamos guitarras ni sintetizadores. El show que hacemos está pensado para ser fácil de manejar. Y está más dirigido a un club que a una sala de rock. Estoy muy contento con el resultado. Me gusta el teatro y el show de ahora es más de ese estilo. No trato de demostrar que sé tocar un instrumento, trato de bailar y pasarlo bien.

¿Cómo llegaste a trabajar con Mikko Gordon? ¿Hay más contribuciones suyas o de otros artistas como la cantante Jenny en otras canciones?
Conocí a Mikko a través de mi mánager. Es un estupendo profesional y mejor persona. Mikko produce conmigo todos los temas que hago. Jenny solo participa en ‘When People Sleep’. En el futuro me gustaría contar con más voces femeninas pero no tiene por qué ser Jenny otra vez. En estas canciones también han colaborado gente como Nuria Botia al bajo, Fran Campos en las percus, Arnau Obiols a la batería…

Alguna gente nos ha escrito decepcionada porque tras el rótulo de «porno amateur» de tu último vídeo, no había tanto «porno amateur». ¿Qué puedes ofrecer a ese sector del público en el futuro?
Era una simple broma. «When People Sleep» la gente suele tener sexo. Y la imagen así en «fake VHS» me sugería eso precisamente. Luego el titular del lanzamiento del tema fue «El Porno Amateur de Josep Xorto» o algo así y claro, la gente se espera algo más. Lo que verdaderamente me importa de todo esto es la pieza musical y el vídeo, la intención del vídeo quedaría más en un segundo plano. Como ya he dicho anteriormente, todo depende de la intención con la que se hagan las cosas y en este vídeo me apetecía enseñar carne y sexo y así ha sido en la medida de lo posible. Sin mala intención.

Foto: Daniel Riera.

El baile de David Trueba y Jorge Drexler

1

d-truebaEsta semana sale a la venta ‘Bailar En La Cueva’, nuevo disco de Jorge Drexler adelantado por el single ‘Universos Paralelos’. La naturaleza bailable del tema ha sido interpretada de manera genial por el director del vídeo, que no es otro que David Trueba, el triunfador de los últimos Goya con su película ‘Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados’. Un hangar abandonado es el escenario en el que el cantante interpreta una coreografía acompañado por el director, el productor Javier Limón y el periodista Tony Garrido. Un clip masculino en el que no queda sitio para la rapera Anita Tijoux, que colabora en la canción.

Cuatro anuncia ‘Un Príncipe Para Laura’

1

principe-lauraDespués del éxito conseguido por Cuatro con la emisión de ‘Un Príncipe Para Corina’ estaba claro que su continuación llegaría más pronto que tarde. Y parece que ese regreso está a la vuelta de la esquina. ‘Un Príncipe Para Laura’ será el programa en el que la productora repetirá el formato que tan buenos resultados consiguió en la primera entrega.

Separados por grupos, los pretendientes, lo más importante de este espacio, se pelearán por conseguir el amor de su princesa. La protagonista del cuento será en esta ocasión «una joven mallorquina de 21 años, estudiante de educación infantil y procedente de una familia acomodada muy poco convencional». El canal de televisión ya ha adelantado a algunos de sus pretendientes y, entre primos de Paris Hilton y luchadores de Pressing Catch, la cosa promete.

Boots comparte ‘Alright’

1

Tras ‘Dust‘ , ‘Howl‘ y ‘Ride Ride Ride‘ con Sia, el misterioso productor de ‘Beyoncé‘ Boots ha subido a su cuenta de Soundcloud otro tema nuevo titulado ‘Alright’, que se compone de dos partes, una más enérgica y cruda y otra más nostálgica y reminiscente del hip-hop de los ochenta. Escúchalo a continuación.

Escucha ‘Stay With Me’ de Sam Smith

1

Sam-Smith-Sam Smith promete una exitosa carrera en solitario fuera de colaboraciones con Disclosure o Naughty Boy. Su primer sencillo ‘Money On My Mind’ fue top 1 en Reino Unido y es posible que el segundo corra la misma suerte. Es este sutil medio tiempo góspel titulado ‘Stay With Me’. Si a Emeli Sandé le funcionó ‘Next to Me’, ¿por qué no a él?

A Sunny Day in Glasgow anuncian nuevo álbum

0

sunnydayglasgowEl sexteto que no es de Glasgow A Sunny Day In Glasgow (NdE: son de Philadelphia) ha anunciado nuevo álbum. ‘Sea When Abstent’ saldrá a la venta el 24 de junio vía Lefse y ha sido producido por Jezz Zeigler (The War On Drugs, Kurt Vile, Purling Hisse). La banda estrenó hace poco un sorprendente single titulado ‘In Love With Useless (The Timeless Geometry In The Tradition Of Passing)‘, para el que además comparten hoy este «lyric vídeo». Puedes ver el tracklist a continuación.

01 Bye Bye, Big Ocean (The End)
02 In Love With Useless (The Timeless Geometry in the Tradition of Passing)
03 Crushin’
04 MTLOV (Minor Keys)
05 The Things They Do to Me
06 Boys Turn Into Girls (Initiation Rites)
07 Never Nothing (It’s Alright [It’s Ok])
08 Double Dutch
09 The Body, It Bends
10 Oh, I’m a Wrecker (What to Say to Crazy People)
11 Golden Waves

Moby, denunciado por un sample de hace 20 años

2

Moby, que tiene reciente su último disco ‘Innocents’, publicado en septiembre del año pasado, se ha despertado estos días con una noticia inesperada. Un sello ha demandado al artista por la presunta utilización de un sample hace 22 años. La canción es ‘Let No Man Put Asunder’ de First Choice, que Moby habría utilizado en dos canciones de su disco homónimo de debut, ‘Next Is The E’ y ‘Thousand’. El mismo sello, VMG Salsoul, había denunciado recientemente a Madonna, por un supuesto uso indebido en ‘Vogue’, pero ganó la cantante.

Moby no se ha manifestado al respecto. En lugar de eso, dejando su último disco a un lado, ha vuelto a sus orígenes dance y ha publicado un tema junto a Lucky Date titulado ‘Delay’, en el que demuestra que no tiene nada que envidiar a todos los DJs de moda.

Aquí, los temas protagonistas de la denuncia.

Los maniquíes de la sociedad según Nacho Vegas

0

nvegas-actoresNacho Vegas ha hecho un vídeo para su último sencillo oficial ‘Actores poco memorables‘, el mismo que sirve de adelanto para su nuevo álbum, ‘Resituación’, a la venta el 8 de abril. El sencillo se publica en 7″ de edición limitada con motivo del Record Store Day el próximo 19 de ese mismo mes. Produce Sr. Paraguas esta historia de Sofía Castañón y Juan Tizón en la que Vegas describe la cotidianidad de unos maniquíes «hijos de la Transición».

Air France colaboran en la versión de un tema suyo

1

airfranceAir France se separaron en 2011 pero en su comunicado oficial apuntaron a una posible reunión futura. El futuro, pues, ya está aquí y es en forma de colaboración con el grupo medio francés medio americano medio neozelandés Yumi Zouma, que ha hecho una versión del tema de los suecos ‘It Feels Good To Be Around’ en la que los autores de ‘No Way Down‘ han aportado algunas voces.

El dúo ha dicho que «siempre puedes escribir que Henrik y Joel murieron en un accidente de coche después de grabar las voces».

Vía The Line of Best Fit.

Chris Martin y Gwyneth Paltrow se separan

3

gp-chrisChris Martin de Coldplay y Gwyneth Paltrow han anunciado su separación a través de la página web de la actriz Goop. “Con gran tristeza, hemos decidido separarnos. Llevamos trabajando duro más de un año, a veces juntos, a veces por separado, para ver lo que podría suceder entre nosotros, y hemos llegado a la conclusión de que, aunque nos queremos mucho, nos separaremos. Sin embargo, somos y siempre seremos familia y en muchos sentidos estaremos más unidos de lo que nunca hemos estado. Antes que nada somos padres de dos niños increíbles y pedimos que nuestro espacio y nuestra intimidad sean respetados en estos momentos difíciles. Siempre hemos llevado esta relación de manera privada, y esperamos que como padres separados, podamos continuar de esta manera». Esta es la foto de Hilary Weeks que han escogido para ilustrar su separación.

Como recuerda El País, ambos se casaron el 2003 y tienen una hija llamada Apple y un hijo llamado Moses, de nueve y siete años.

Coldplay lanzarán disco este año, del que ya se conocen los singles ‘Magic‘ y ‘Midnight‘ y otro par de cortes en vivo.

Smashing Pumpkins anuncian dos discos

1

smashingpumpkSmashing Pumpkins sacarán dos discos nuevos en 2015. Se llamarán ‘Monuments to an Elegy’ y ‘Day for Night’ y serán el resultado de un nuevo contrato con BMG. Podría haber single antes de que acabe el año que nos ocupa.

Cuando ha tenido que describir el sonido del álbum que sucederá a ‘Oceania‘ en la web oficial, Billy Corgan lo ha hecho utilizando las palabras «guitarras, guitarras, guitarras y más guitarras», si bien más en un «sentido épico que metálico». Produce de nuevo Howard Willing (‘Adore’) y quienes deseéis averiguar todo sobre el proceso de grabación podréis seguir la subweb The Panopticon.

Sun Kil Moon / Benji

15

BenjisunkilmoonNo nos engañemos: pocos podrían creer que Mark Kozelek, a sus 47 años, tras 25 de ellos como profesional de la música, aún pudiera sorprendernos. Tras la desaparición del proyecto Red House Painters, cumbre del rock más taciturno y melancólico de los 90, el cantautor de Ohio se dedicó a la producción compulsiva de álbumes propios y ajenos de todo pelaje, una discografía difícilmente abarcable en la que cabían discos de versiones, álbumes en directo, acústicos, eléctricos, en solitario o con amigos, entre los que se cuentan los del proyecto Sun Kil Moon, que en un primer momento parecía una escisión de Red House Painters por la participación de Jerry Vessel y Anthony Koutsos, aunque finalmente ha acabado siendo, simplemente, otro alias. En todos ellos, Kozelek ha seguido cultivando el mismo corte de canción de autor, eminentemente acústica, refinando, sobre todo, su capacidad narrativa.

Tras publicar tres (!) álbumes de estudio el pasado 2013, Kozelek ha retomado el sobrenombre Sun Kil Moon para dar continuidad a ‘Among The Leaves‘, un disco fantástico en el que su folk alcanzaba altas cotas de lírica confesional en canciones que describían con una sinceridad inédita todo lo malo (también lo bueno, pero menos) que implican las largas giras en las que se ve inmerso con frecuencia. En una insospechada pirueta artística, ‘Benji’ dobla esa apuesta por la honestidad brutal dedicando todo un álbum (o la mayor parte de él) a muertes cercanas, presentes, pasadas o futuras, de amigos, familiares o conocidos del propio Kozelek y a cómo estas se relacionan con su música, exponiendo abiertamente sus más íntimos pensamientos, como pocos autores que uno recuerde.

El hecho de que ‘Pray For Newtown’, inspirada por diversos episodios trágicos derivados del libre uso de las armas en su país (aunque también referencia la matanza de Oslo y Utoya en 2011), pretenda remover nuestra conciencia «cuando estemos celebrando el cumpleaños de nuestros hijos» y ‘Richard Ramirez Died Today Of Natural Causes’ hable del miedo en cierto modo irracional a una muerte violenta, apunta a que estamos ante un disco que desea mostrar el reflejo que tiene el deceso en los vivos. Pero no lo hace de un modo lastimero o lúgubre, sino vitalista y emocional. ‘Carissa’, dedicada a la muerte de una prima segunda por un accidente doméstico (el azar quiso que muriera quemando basura, exactamente de la misma forma que su propio abuelo y tío de Mark, al que dedica ‘Truck Driver’), abre el álbum de forma significativa y magistral, narrando su regreso a Ohio para estar con su familia en tan duro trance y las extrañas sensaciones ante la muerte de una persona joven a la que quería pero que apenas había tratado. La línea final «ella solo era mi prima segunda, pero eso no significa que no vaya a dedicarle una poesía y hacer que su nombre sea conocido en cada ciudad» muestra que ‘Benji’ no solo habla de muerte sino también de amor, agradecimiento, arte y creación.

Resulta fascinante cómo Kozelek se vale del recurso metamusical para revelar de forma sencilla y cercana que su condición de persona y creador forman un ente indivisible, que se alimentan uno a otro ineludiblemente. Así, en la mentada y solemne ‘Truck Driver’ recuerda lo reveladora que fue para él la imagen de una amiga de su primo que tocaba la guitarra en el patio, sabiendo que él haría lo mismo algún día. O en la mastodóntica (en varios aspectos) ‘I Watched The Film The Songs Remain The Same‘, una pieza preciosa en la que analiza la melancolía inherente a su obra, partiendo de su admiración por Led Zeppelin y el impacto que causó en él la muerte de John Bonham, hilando con otras muertes de amigos y conocidos de su adolescencia que le marcaron significativamente. «Conseguí un contrato discográfico en 1992; a partir de ahí mi nombre, mi banda y mi audiencia crecieron, y me han pasado montones de cosas desde entonces. Pero descubrí que no puedo apartar la melancolía de mí. Hace ya 46 años que no puedo romper el hechizo, lo llevaré conmigo toda mi vida y probablemente me iré a la tumba con melancolía, y mi fantasma será el eco de mis sentimientos por toda la eternidad», sentencia antes de narrar su reunión, tras quince años sin verle, con Ivo Watts-Russell, el hombre que le fichó en 1992 para el sello 4AD, para darle las gracias «a la cara», por introducirle tan joven en el «bello mundo musical al que estaba destinado a pertenecer».

En otra vertiente, Kozelek apuesta por canciones de amor y amistad, centradas muy especialmente en su madre y su padre. A ellos dedica, expresa y respectivamente, ‘I Can’t Live Without My Mother’s Love’ y ‘I Love My Dad’, piezas que sirven de vehículo para contar con detalles casi sonrojantes su adoración por la primera (su «amiga más cercana en la vida») y el amor y profundo respeto por el segundo, el hombre que le compró su primera guitarra y le animó a tocar (Kozelek padre es también protagonista de ‘Jim Reid’, la historia de un septuagenario amigo suyo condenado por matar «por compasión» a su esposa, enferma terminal). Pero también hay lugar para otros amigos y familiares, ya perdidos (en ‘Micheline’) o actuales e ilustres (en ‘Ben’s My Friend’, una canción salpicada de agridulces historias cotidianas que incluyen la visita a su amigo Ben Gibbard en un concierto de The Postal Service, al que conoció en un festival en España -en referencia al FIB 2001 en el que ambos compartieron escenario como Red House Painters y Death Cab For Cutie-).

Las referencias son prácticamente inacabables porque líricamente ‘Benji’ es toda una autobiografía musicada, una obra repleta de pequeñas historias y detalles significativos en los que perderse, deleitarse, emocionarse e incluso divertirse: cualquiera lo diría viendo su gesto permanentemente hirsuto, pero el sentido del humor tiene un gran peso en este álbum, desde el explícito relato de iniciación sexual de ‘Dogs’ a la divertida historia en la que un pequeño Mark de cinco años volvió a casa llorando porque le sentaron junto a un albino (en ‘I Love My Dad’). Pero toda esa riqueza no bastaría para hacer de ‘Benji’ la obra mayúscula que es. Y es que sus once canciones, pese a sustentarse en los modos clásicos de Kozelek, son sus mejores creaciones desde el punto de vista melódico, con una chispa inusitada que logra que estos temas calen rápidamente incluso sin leer sus letras.

En cuanto a la producción, Kozelek excede los límites de la austeridad acústica que caracteriza su carrera, diseñando una buena cantidad de arreglos que complementan y dan profundidad y sentido narrativo a estos temas, por pequeños e imperceptibles que parezcan: estas canciones no serían las mismas (de hecho, la ya agotada edición especial del disco muestra algunas versiones en vivo de estos temas radicalmente distintas a las de estudio) de no ser por los coros de Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy, en los tres primeros cortes del álbum) y Jen Wood (The Postal Service), las baterías y percusiones de Steve Shelley (Sonic Youth, Christina Rosenvinge), el piano Rhodes de Owen Ashworth (Casiotone For The Painfully Alone, fundamental en ‘Jim Wise’) o la guitarra portuguesa (‘Carissa’) que el propio artista interpreta. Mención especial merecen los felices abandonos de la (ya sabéis) melancólica tónica general que suponen el rock and soul de ‘I Love My Dad’ o una ‘Ben’s My Friend’ fresca que casi encajaría en el cancionero de, atención, Kings Of Convenience (atención a ese solo de saxo vs guitarra flamenca, posible alusión al festival español mencionado).

La imagen de hombre extremadamente serio y osco que ofrece Kozelek de cara al exterior hacía improbable pensar en él de exponiendo sus sentimientos de una manera tan franca y sincera, capaz de desarmar hasta al más feroz detractor del ex líder de Red House Painters con un discurso único, rotundo. Kozelek borra con estas canciones su imagen de triste y la cambia en algo más de una hora por la de un cantautor vitalista, que pone en valor la existencia al ponerla en contraste con la muerte y que, sobre todo, ama la música y todo lo que esta le ha dado, da las gracias, se muestra humilde y, a su modo, casi feliz.

Mark Kozelek actúa esta semana como Sun Kil Moon en España. Lo hará hoy, 26 de marzo, en la sala Apolo de Barcelona; y mañana, 27 de marzo, en la sala Joy Eslava de Madrid.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Carissa’, ‘I Love My Dad’, ‘Micheline’, ‘Ben’s My Friend’
Te gustará si te gustan: los discos confesionales, Red House Painters, Damien Jurado
Escúchalo: Spotify

La boda ardiente de Shakira

2

shakira-empireShakira no va a permitir que ni un alma quede por enterarse de que esta semana tiene nuevo disco en el mercado. Mientras su tema en catalán triunfa en iTunes España sin ser single, en realidad el nuevo sencillo es ‘Empire’. Para este corte distorsionado se presenta hoy un vídeo con traje de novia ardiendo, paseo por el campo y momentos más siniestros o devotos, según como se mire.

‘El Gran Hotel Budapest’: Fantástico Sr. Anderson

6

El-gran-hotel-budapest“Austrohúngaro”. “Aus-tro-hún-ga-ro”. Qué gusto da pronunciar esa palabra. Y qué evocadora resulta. Con Berlanga se convirtió en un talismán -la incluía en todas sus películas- y con Astrud en punto de referencia indie. Desconozco si a Wes Anderson le gustará la palabra pronunciada en su idioma, “Austro-Hungarian”, pero sí sabemos que admira a dos de sus más reconocidos artistas: el novelista Stefan Zweig (‘Carta a una desconocida’, ‘La impaciencia del corazón’) y el director Ernst Lubitsch (‘Ninotchka’, ‘El bazar de las sorpresas’).

Del escritor austriaco (cuya obra lleva reeditando desde hace varios años la editorial Acantilado), Anderson ha tomado “el aroma de su trabajo, su gusto por las estructuras de historias dentro de historias”. De Lubitsch, su elegancia en la puesta en escena, sus soluciones visuales, la estética de sus películas de Hollywood ambientadas en el Viejo Continente. Esa Europa evocada, soñada, de ‘El bazar de las sorpresas’ (ambientada en una irreal Budapest), y esos personajes aristocráticos y libertinos de películas como ‘La viuda alegre’ o ‘Un ladrón en la alcoba’.

La poética de Zweig, el “toque” de Lubitsch y el universo pop de Anderson estallan como la guerra en ‘El Gran Hotel Budapest’. El protagonista de la película, Mr. Moustafa, evoca sus recuerdos como botones (“mozo portería”) y Anderson los traduce a imágenes, a su particular lenguaje audiovisual: formato 4:3 (anamórfico en la parte ambientada en los 60), composiciones simétricas construidas a base de panorámicas, zooms y travellings laterales, un uso muy expresivo del color, el vestuario y los decorados (fabulosa la dirección artística), querencia por el artificio (uso de maquetas, miniaturas, animación) y una fantástica música, con ecos de folk ruso, de Alexandre Desplat.

Todo ello para recrear una Europa imaginaria, la nación ficticia de Zubrowka, donde, como ocurría en la anterior ‘Moonrise Kingdom’ (2012), una pareja (en este caso de amigos: el conserje y el botones del hotel), es obligada a salir al mundo exterior y vivir mil y una aventuras mientras son perseguidos por fuerzas represoras. Una preciosa y preciosista historia de amistad, vestida con los ropajes de la melancolía, que huele a L’Air de Panache y se degusta como un delicado pastel de Mendl’s. 8,5.

Owen Pallett te explica el éxito de ‘Teenage Dream’

11

o-pallettMucha gente no entiende cómo un disco como ‘Teenage Dream‘ pudo llegar a tener el mismo número de tops 1 en Estados Unidos que ‘Bad’ de Michael Jackson. Al margen de su orquestada campaña promocional de descuentos en iTunes, colaboraciones con Kanye West y canciones intensas coincidentes con la Navidad, hoy estamos un poco más cerca de comprender esto.

No es el objetivo de su artículo para Slate.com, pero Owen Pallett llevaba tiempo queriendo explicar el porqué del éxito de una canción de pop utilizando teoría de la música, y lo ha hecho escogiendo ‘Teenage Dream’ de Katy Perry (el single que daba nombre al disco).

Según Pallett, esta canción fue un éxito por la gran idea de «suspensión» en el aire que contiene toda la composición, y si alguna vez pensaste que flotabas escuchándola aquí está la razón. ‘Teenage Dream’ está compuesta en una tonalidad, pero sus autores han evitado la utilización de ese acorde en concreto. De esta manera, al negar al oyente la escucha de ese acorde que marca la composición, se genera esa sensación de «suspensión» que inspira estar en «la carretera, en la montaña rusa, viajando». Owen no lo menciona, pero atención al vídeo.

Otros ejemplos que habrían recurrido a esta técnica son ‘Dreams’ de Fleetwood Mac, ‘Music Sounds Better With You’ de Stardust y ‘Viva la Vida’ de Coldplay. Owen reconoce que ‘Teenage Dream’ empieza con una guitarra tocando el acorde tónico, pero después este desaparece para transformarse en una séptima y ese acorde no vuelve a aparecer nunca más. El oyente se queda esperándolo inconscientemente. En cambio, la voz de Katy sí sigue ese acorde, mientras «el resto de la canción oscila alrededor de ella». «Su voz está en el Sol y la canción es una órbita alrededor de ella», indica Owen.

Además, Pallett cree que el éxito de la canción también tiene que ver con las melodías vocales, que ejercen un «equilibrio perfecto entre tensión y liberación». Utiliza a Blood Orange y Black Sabbath como ejemplos sin desperdicio. Sobre el primero dice que hace un uso del peso de las sílabas sin síncopa que suena aburrido a alguna gente pero a «calma religiosa y gloriosa a otras», y de los segundos habla de cómo ‘Paranoid‘ hace honor a su nombre por el lugar de cada nota fuera de ritmo. Cita entonces algunas frases entrecortadas de la letra de Katy Perry y cómo se pronuncia el título de la canción de manera muy diferente en el puente y en el estribillo, instalándose en el cerebro del oyente.

Finalmente, concluye que ha escogido esta canción porque es sencilla y añade que ‘Get Lucky’ es una canción más complicada.

Para no iniciados, Owen Pallett ha publicado discos excelentes, tiene uno nuevo en camino que promete y además es arreglista y músico para Arcade Fire, Arctic Monkeys y un interminable etcétera.

Actualización: Tras mencionar en el artículo la «tonalidad de Sol», Owen Pallett ha tenido que aclarar en Twitter que era un ejemplo y que sabe que la tonalidad del tema es Si bemol, pero que no quería revelar todos los secretos a la vez.

Especial Eurovisión 2014 (1): Armenia

15

ARAM-MP3Comenzamos nuestra cuenta atrás para Eurovisión. Por casualidades de la vida este «canción por día» ha de arrancar nada menos que con la canción favorita para ganar el festival según las apuestas. El sorteo recién realizado nos indica que Armenia abrirá la primera de las dos semifinales el 6 de mayo.

Aram MP3 es un actor y comediante conocidillo en su país por gags como aquel en el que imitaba ‘Crazy’ de Gnarls Barkley, pero ‘Not Alone’ va completamente en serio, no es ninguna frikada eurovisiva.

Se trata de una balada bastante inteligente si pensamos en la mezcla de clasicismo y modernidad que suele quedar bien en el certamen. Es decir, él mismo que es el autor de la canción a pesar de su falta de gusto para el nombre artístico, ha empollado bastante más que los autores de ‘Dancing in the Rain’. El corte empieza al piano mientras su vídeo nos muestra imágenes de una discusión de pareja situada en los años 50, hasta que irrumpen las cuerdas y luego… ¡los sonidillos dubstep! Han sido ya utilizados hasta en el festival y la producción no logra deshacerse de cierta sensación corta-pega, pero resulta toda una curiosidad para lo que está por venir en la sección en días venideros. A falta de comprobar el directo, que no pinta mal, la clasificación para la final está asegurada (Armenia casi siempre ha logrado llegar apoyada por Rusia, entre otros países) y posible victoria, sí…

Calificación: 6,5
Lugar en las apuestas (25 de marzo): 1ª

‘Fever’, veredicto de lo nuevo de Black Keys

4

blackkeys-fever«¿Están Black Keys traicionándose a sí mismos al renunciar en ‘Fever’, en buena medida, a su habitual patrón de actualizar la tradición del rock and roll y el soul norteamericano que les ha llevado al puesto de privilegio en el que están, abrazando abiertamente el pop en su lugar? Puede que sí, pero a ver quién es el guapo que se lo echa en cara ante semejante e irresistible pepinazo». Raúl Guillén.

«Nadie adivinó el gran éxito de ‘Lonely Boy’ pero desde el principio su pegajosa melodía era imposible de ignorar. Con ‘Fever’ pasa un poco al revés: con el tirón que tiene ahora The Black Keys lo suyo sería que esto se convirtiera en un hit y, como tal, que ofreciera en el futuro divertidos momentos musicales en comunión en tabernas, antros y pubs, pero aunque su riff de sintetizador es pegadizo y algo ‘Kids’ de MGMT (quizás por eso mismo) no hay mucho más en ella a lo que agarrarse en realidad. Lejos de lo canturreable de un ‘Gold On the Ceiling’ incluso, ‘Fever’ cae sencilla e inevitablemente en lo olvidable». JB.

«Tras un inicio muy Strokes, los Black Keys pronto se desmarcan y convierten ‘Fever’ en una de las grandes canciones que he escuchado en lo que va de 2014. Casi tan psicodélica (¡e hipnótica!) como el vídeo que la acompaña, ‘Fever’ tiene un ritmo pegadizo que se te clava en la corteza cerebral y del que es prácticamente imposible desprenderse. El adelanto perfecto para hacer que nos muramos de ganas por escuchar el resto de ‘Turn Blue'». Lolo Rodríguez.

«Para un grupo que ha encadenado dos álbumes de tantísimo éxito como ‘Brothers’ y ‘El camino’, lo difícil es presentar un single que suene espontáneo, fresco y que además se recuerde desde la primera escucha. Pero Black Keys lo consiguen con ‘Fever’ (porque tarde o temprano tenían que componer un tema llamado ‘Fever’, ¿verdad?) gracias a un contagioso e irresistible riff de teclado, pero no sólo a eso: al final la canción se desprende de él para volar, desmelenada, por su cuenta. Hit seguro». Sebas.

Escucha ‘A Midsummer Evening’ de Yann Tiersen

1

yann-amidsummerYann Tiersen ha desvelado el nuevo single, ‘A Midsummer Evening’, que adelanta su próximo disco ‘∞ (Infinity)’, a la venta el 19 de mayo. Según la nota de su sello, la canción nació, al igual que el álbum, como poco más que ruido de juguetes. “La idea era empezar con instrumentos de juguete como guiño a mis primeros trabajos y luego manipular los sonidos electrónicamente. Después añadí una nueva capa de instrumentos acústicos y repetí el mismo proceso de manipulación. Finalmente volví a hacer lo mismo con las cuerdas, así que todo el disco fue un constante ir y venir desde lo acústico a lo electrónico y lo digital, para volver finalmente a lo analógico».