Lily Allen está ocupada estos días trabajando en su próximo disco, del que ya ha adelantado dos pistas, pero eso no ha sido motivo para que la chica mala del pop británico rechace participar en una de sus series favoritas, ‘Girls’. Su colaboración es por supuesto en forma de canción, ‘L8 CMMR’, que ha producido Greg Kurstin y en la que Allen expresa su adoración y obsesión por un nuevo amor. El tema aparecerá en algún momento de la tercera temporada de la popular serie y en el segundo volumen de su banda sonora, ‘Girls Volume 2: All Adventurous Women Do’.
Lily Allen presenta ‘L8 CMMR’
Nadia Tolokonnikova y Maria Alyokhina ya no forman parte de Pussy Riot
Pussy Riot han publicado el día de hoy una carta en su blog aclarando que Nadia Tolokonnikova y Maria Alyokhina, liberadas de prisión el pasado 23 de diciembre tras la aprobación gubernamental de una nueva amnistía en favor de más de 12.000 presos rusos, ya no forman parte de Pussy Riot. «Estamos muy satisfechas con la liberación de Maria y Nadia», dice el texto, «pero por desgracia para nosotras [las chicas] están tan ocupadas con los problemas en las cárceles de Rusia que se han olvidado por completo de las aspiraciones e ideales de nuestro grupo: feminismo, resistencia separatista, lucha contra el autoritarismo y el culto a la personalidad, todos ellos causa de su injusto castigo».
De manera más destacable, el grupo activista aprovecha la carta para criticar la aparición de Maria y Nadia en el concierto solidario de Amnistía Internacional celebrado anoche en Brooklyn, y en el que fueron presentadas por Madonna, que leyó una carta en defensa de las chicas y en la de los derechos humanos que ellas representan. Según las seis miembros de la banda activista que firman la carta, tanto el cartel promocional del concierto, que mostraba a un hombre disfrazado de las Pussy Riot, como la venta de entradas para el evento, suponen una «contradicción extrema a los principios del colectivo Pussy Riot» porque el grupo es un «colectivo femenino separatista» y por tanto, asegura, «ningún hombre puede representarnos». Las chicas no cobran al público por asistir a sus espectáculos ya que estos son intencionadamente ilegales y se celebran en lugares «no diseñados para el entretenimiento tradicional».
De este modo Pussy Riot expresa su malestar con el uso que han hecho los medios del nombre de su colectivo para designar a Maria y Nadia, que ya no forman parte del mismo, y describen el evento de anoche, en ese sentido, como la «apoteosis del malentendido». El colectivo, sin embargo, no va a dejar de apoyar a las chicas. «Hemos perdido a dos amigas y a dos compañeras de ideología, pero el grupo ha ganado dos valientes activistas de los derechos humanos». Podéis ver el discurso de Madonna a continuación:
La problemática juventud de Foster the People
‘Coming of Age’, el sencillo adelanto del nuevo disco de Foster the People, ‘Supermodel’, ya tiene vídeo oficial. Dirigido por BRTHR, autores de ‘Bounce’ de Iggy Azalea, ‘Think of You’ de MS MR o los visuales gatunos de la actuación de Miley Cyrus en los American Music Awards, el vídeo para ‘Coming of Age’ ofrece una atractiva estética y su historia captura con acierto el mensaje de autocrítica de la canción. ‘Supermodel’ sale a la venta el 18 de marzo.
Owen Pallett anuncia ‘In Conflict’
Owen Pallett, actualmente nominado a un Oscar, hablaba hace unos días sobre su «disco sobre el rechazo a las normas de género», ‘In Conflict’. Hoy al fin el músico canadiense ha anunciado la llegada de este nuevo trabajo para el 14 de mayo, y lo ha hecho a través de este tráiler por el que van apareciendo los diferentes colaboradores que han contribuido al proyecto, entre ellos nada menos que Brian Eno y la Orquesta Filarmónica Checa.
Os recordamos que Pallett ya presentó el tema titular en directo hace unos meses.
Bombay Bicycle Club / So Long, See You Tomorrow
Bombay Bicycle Club vuelven reiteradamente sobre el verbo «wait» en ‘So Long, See You Tomorrow’. Lo hacen en ‘Home By Now’, ‘Luna‘, ‘Eyes Off You’, ‘Feel’ y muy especialmente en ‘It’s Alright Now’, que se abre y se cierra repitiendo la frase «it’s alright now / I don’t wanna wait». ¿Qué es eso que anhelan, por lo que no pueden esperar más? Desde luego no es el reconocimiento del público. Los tres álbumes anteriores de la banda británica se han ido convirtiendo en «sleepers» con el paso del tiempo y este nuevo tiene serias posibilidades de convertirse en su primer número 1 en las listas de su país a finales de esta semana.
Lo que espera pacientemente la banda de Jack Steadman es, como era de prever, la llegada del amor y mientras tanto, su ausencia les inspira para seguir tocando varios palos. El eclecticismo continúa siendo su seña de identidad haciendo de ‘So Long, See You Tomorrow’ una suerte de ejercicio de posmodernidad en el que caben voces como tomadas de Fleet Foxes y texturas que conectan en grandiosidad y efectividad (más que en técnica) con Avalanches (‘Overdone’), Passion Pit (‘Come To’) y Animal Collective, pero siempre desde un prisma muy popero apto para fans de Two Door Cinema Club.
El líder del grupo se ha encargado ya en solitario de la producción, dejando atrás la colaboración con Ben Allen, y a él hay que atribuirle un álbum muy rico en el que caben marchas pseudomilitares y vientos (‘It’s Alright Now’), sensuales arreglos playeros (‘Luna’) o, de manera significativa, samples bollywoodianos como consecuencia de un inspirador viaje por la India (Jack también ha pasado una influyente temporada en Holanda y Turquía, dice). Esta última canción, la optimista ‘Feel’, sirve para sacar conclusiones contradictorias: por un lado para mantener la tesis de cierta falta de definición y personalidad en el sonido de la banda, y por otro para animar una segunda mitad del disco en la que predominaba cierta tendencia a la balada, como es el caso, al menos en parte, de ‘Eyes Off You’, uno de los muchos temas en que colabora con su voz Lucy Rose.
Y es que las grandes virtudes las encontrábamos en la primera mitad. Además de las apabullantes ‘It’s Alright Now’ y ‘Overdone’, provista de potentes guitarras psicodélicas a lo Flaming Lips, destaca el single ‘Carry Me‘, definitivamente una de sus mejores canciones, con una percusión hipnotizante y pequeños detalles por los que podrían asomar sus cabezas lo mismo Underworld que Bloc Party que Django Django. Es loable la manera en que saben condensar tantísimas cosas diferentes con dignidad. Si hasta la balada «donde quiera que estés, déjame reconfortarte» ‘Whenever, Wherever’, que empieza sonando a Oscar, termina en plan Sigur Rós… Huele ya a FIB, ¿verdad?
Calificación: 7,4/10
Temas destacados: ‘Carry Me’, ‘Overdone’, ‘It’s Alright Now’, ‘Luna’
Te gustará si te gusta: Django Django, Passion Pit, Fleet Foxes, Sigur Rós
Escúchalo: en Deezer
Pasaporte de Marvin Gaye valorado en 15.000 euros, en un vinilo de 40 céntimos
Hay historias que son increíbles y esta es una de ellas. Un señor de Detroit acudió a una tienda de segunda mano a comprar unos vinilos de Marvin Gaye a unos 40 céntimos de euro cada uno. Al llegar a su casa resultó que la inversión le había salido de maravilla, ya que dentro de uno de los discos se encontraba el pasaporte de la leyenda del soul.
El disco llegó a la tienda después de que el museo dedicado a Motown no le encontrase ningún valor importante, hasta que llegó a las manos de este señor. “Cuando llegué a casa, estaba echándoles un vistazo y de uno de estos discos apareció este pasaporte. Cayó, literalmente, en mis manos”, ha dicho el afortunado que ahora ha descubierto que el documento original tiene un valor de más de 15.000 euros. Lo que se llama un buen negocio.
Vuelven Bis
13 años les ha costado a los escoceses Bis, autores de ‘Eurodisco‘, volver a la actividad con el anuncio de un nuevo disco. ‘data Panik etcetera’ será el cuarto trabajo de la formación que se separó en 2003 pero que volvió a reunirse en 2009 para tocar en algunos festivales, entre ellos el Primavera Sound de nuestro país. ‘Rulers And The States’ es el primer avance de este nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 5 de mayo.
Rihanna, grabando con Alex Da Kid
Un año sin tener material nuevo de Rihanna nos ha dejado una sensación extraña. Por eso la de Barbados parece que ya está manos a la obra para que este 2014 no se vuelva a repetir lo de 2013. Lo último que hemos sabido es que la cantante ha estado en el estudio con el productor Alex Da Kid, responsable del ‘Love The Way You Lie’ de Eminem y recientemente del ‘Radioactive’ de Imagine Dragons. Además, también se ha sabido que ha estado trabajando con Kuk Harrell, hombre tras la producción y composición de muchos de los éxitos de la artista, y con DJ Mustard, Nicky Romero y David Guetta. Con todo esto, es muy probable que tengamos un octavo disco de Rihanna en algún momento de este año.
El Guincho recupera Tranc.es
Han pasado casi cuatro años desde la publicación de ‘Pop Negro’ de El Guincho y ya va tocando que nos premie con material nuevo. A falta de un anuncio oficial con su nombre de guerra habitual, según Rockdelux Pablo Díaz-Reixa publicará un single el próximo 10 de febrero con dos temas nuevos. Se trata de la recuperación del proyecto Tranc.es, un nombre que ya había rondando por estas páginas. Se trata de un 12″ que saldrá en el sello de John Talabot y que estará compuesto por dos canciones tituladas ‘4’ y ‘5’.
‘Pussy Riot: Una plegaria punk’: imágenes contra el patriarcado
Como una canción de las Pussy Riot. Así podríamos calificar a este documental producido por la HBO. La música es lo de menos: lo importante es la letra, el discurso. ‘Pussy Riot: Una plegaria punk’ es pura denuncia; un documental militante, de tesis, que apenas disimula su gusto por la manipulación, por el montaje tendencioso a lo Michael Moore. Que nadie espere un análisis sutil, sosegado y objetivo. Como dice la cita de Bertolt Brecht con la que se abre la película, “el arte no es una herramienta para reflejar el mundo, sino un martillo con el que darle forma”.
Los directores Mike Lerner y Maxim Pozdorovkines lo dejan claro desde el principio: esto es un grito contra Putin y el patriarca ortodoxo Cirilo, una protesta en imágenes contra la desproporcionada reacción de la justicia rusa al condenar a dos años de cárcel a tres miembros de Pussy Riot por interpretar una performance, una «plegaria punk», en la catedral ortodoxa más importante del país. El documental termina con la liberación de solo una de ellas, aunque, como es sabido, luego fueron absueltas las otras dos.
Pero quizá lo más interesante del documental no esté en el discurso central, sino en los márgenes. Primero: la propia existencia de la película y su repercusión (ganó en Sundance y estuvo preseleccionada para los Oscar) dejan muy claro lo mal que han manejado el caso los dirigentes rusos. Quizá sea el efecto de tantos años protegidos y aislados por el telón de acero, pero es como si no conocieran la existencia de internet o conceptos como la globalización.
Segundo: el punk sigue vivo. No en Occidente, claro, incorporado desde hace años al sistema, pero sí en otras latitudes. Como se desprende del documental, el caso de las Pussy Riot pone de manifiesto que, en países como Rusia, la actitud punk sigue resultando tremendamente eficaz como arma de agitación política y social. Blasfemar en una canción continúa siendo trasgresor y provocador. Ofende a muchos. Al gobierno y a la Iglesia, pero también al pueblo -a la madre de una de las activistas- poco acostumbrado a este tipo de irreverencias y desafíos a la autoridad.
Y tercero: resulta curioso (y hasta divertido) comprobar cómo los directores, a pesar de su intención de (re)tratar a las tres activistas por igual, son incapaces de escapar al influjo de Nadezhda Tolokonnikova, de no sentirse atraídos por el magnetismo y el carisma que desprende la “guapa de las Pussy Riot”. Si fuera una actriz la llamaríamos “robaplanos” o que “la cámara la quiere”. ¿Ha nacido una estrella de la militancia política? 7.
La nueva fiesta de Llum
Llum, autor de ‘Limelight‘, estrena vídeo para ‘The Year That I Grew Old’, el tema que ha grabado en directo para el vinilo de 7 pulgadas que le tocaba hacer en la colección de su sello, Dedicatessen de Jabalina. Dirige esta nueva fiesta el realizador valenciano Fermín Sarrión. La canción «narra el despertar de la adolescencia, el amanecer de una prometida madurez que al final se muestra como una trampa, como una gran mentira». El single completo ‘Llum y la revuelta emocional’ se presenta este 7 de febrero en una fiesta Dedicatessen en el Siroco de Madrid. También actúa Aldo Linares.
Delorean comparten mixtape y remixes
Pocos días después del inicio de su gira americana, que arrancaba en Nueva York con «sold-out», Delorean han compartido una mixtape con remixes propios y ajenos en el que han incluido a gente como Kraftwerk o Cocteau Twins. Además, también pueden escucharse un par de remixes de ‘Unhold’, el tema de ‘Apar‘ que escogíamos para nuestra lista de mejores canciones de 2013.
1 HOT BEACH «INTERIORS»
2 ANNA DOMINO «CAUGHT» (DELOREAN EDIT)
3 COCTEAU TWINS «CHERY COLORED FUNK» (OTHERNESS MIX) (DELOREAN EDIT)
4 JOHN TALABOT «ZANZIBAR» (80’S TAPE MIX)
5 KRAFTWERK » ANANAS» (DELOREAN EDIT)
6 IASOS «LIBRA SUNRISE»
7 CARL CRAIG «THE CLIMAX BOOTLEG»
8 SUEÑO LATINO «SUEÑO LATINO» ( DERRICK MAY ILLUSION FIRST MIX)
9 DELOREAN «UNHOLD» ( DELOREAN VIP REMIX )
10- EMPRESS OF «TRISTEZA» (DELOREAN REMIX)
Muere Bunny Rugs de Third World
William Clarke, más conocido como Bunny Rugs como miembro de la banda jamaicana Third World, ha muerto este día 2 de febrero a los 65 años como consecuencia de una leucemia. La noticia se ha conocido en las últimas horas. El artista se hizo popular cuando se incorporó al mencionado grupo en 1976 como cantante. Además, desarrolló de manera paralela una carrera en solitario, editando su último álbum a finales de 2012, ‘Time’.
Third World fueron uno de los fichajes estrella del prestigioso sello Island Records. Su mayor éxito vino en 1978 con una adaptación de ‘Now That We Found Love’ que llegó al top 10 de las listas británicas y al top 50 de las americanas.
La hermana de Jónsi dirige a Fanfarlo
Apenas unos días antes de la publicación de su nuevo disco, Fanfarlo han estrenado videoclip para el primer sencillo extraído de este nuevo trabajo, ‘Let’s Go Extinct’. El primer avance, ‘Landlocked’, cuenta con un videoclip dirigido por Inga Birgisdóttir, ilustradora y realizadora, pero también hermana de Jónsi de Sigur Rós, a los que ha dirigido varios clips. Para Fanfarlo, ha apostado por un vídeo lleno de paisajes invernales y oníricos llenos de simbolismos y metáforas imposibles.
Nina Persson / Animal Heart
Veinte años después del debut de los Cardigans, no tanto ha cambiado en cuanto a voces en el panorama musical. Millones de archivos descargados o subidos a las plataformas de streaming después, las mejores siguen considerándose en general las más chillonas, las que pueblan los «talent»-shows de la televisión, ganan Grammys y salen en la Rolling; mientras el público y la prensa independientes rara vez se detienen en este aspecto, valorándolo si acaso como un instrumento más. Es habitual escuchar cosas como «no me gusta Adele, aunque tiene un vozarrón» y no tanto algo como «me encanta la voz de Victoria Legrand, es imposible confundirla con la de otra persona».
‘Animal Heart’ es el primer disco que firma con su nombre Nina Persson, tras un par de reseñables aventuras como A Camp, donde se acompañaba como aquí de su marido Nathan Larson y un compositor extra (ahora ha cambiado a Niclas Frisk por el ex The Shins Eric D. Johnson); y puede decirse que es claramente su álbum más electrónico desde ‘Gran Turismo‘. Sin embargo, el fondo da lo mismo porque lo que escuchamos en primer plano es su voz, revelando enseguida lo que se la ha echado de menos. Una voz baja, aniñada y modesta, aparentemente inofensiva como la de Sarah Cracknell, pero idónea para las travesuras que ha entonado desde sus tiempos mozos en la escuela de arte y que la llevaron a quedar la mar de bien en ‘Palíndromos’ de Todd Solondz.
La ingeniosa estupidez de las letras de Nina en la línea de «Oh, don’t do that / don’t use that bat» permanece intacta, y además ahora se ve enriquecida por los dramas de la edad adulta a través de una serie de personajes en los que ella y su marido dejan volar su imaginación, su «corazón animal». Nina ha sido madre, está felizmente casada y ha superado un cáncer, pero no esperes encontrar nada de eso en este disco. Por el contrario, si un día los Cardigans versionaron a uno de sus grupos favoritos, Black Sabbath, ahora la balada de despedida de este lanzamiento recibe el nombre de ‘This Is Heavy Metal’; y en el hilarante arranque de ‘The Grand Destruction Game’ nos encontramos a Nina haciendo ojitos con «un marinero, el cantante bizco de una mala boyband o un elegante gangster», sin que nada de todo esto llegue a buen puerto.
Los desastres amorosos ocupan buena parte de las canciones, como es el caso de ‘Clipped Your Wings’ o ‘Dreaming of Houses‘, pero lamentablemente sin que ninguna de estas composiciones alcance el «punch» de hits pasados del grupo original como ‘I Need Some Fine Wine…’, ‘Don’t Blame Your Daughter’, ‘For What It’s Worth’ o incluso ‘Love Has Left The Room’ de A Camp. Porque aunque las nuevas se basen más en sintetizadores ochenteros y teclados, no hay duda de que el aura folkie de la última década musical de la artista predomina sobre lo popi (ella es muy fan de Neil Young). Así, a un single algo errado hay que sumar una serie de ideas algo inacabadas, como sucede con ‘Jungle’ o ‘Catch Me Crying’.
Sin embargo, ‘Animal Heart’ forma un conjunto muy escuchable e interesante en el que, a pesar de las imperfecciones, encontramos pequeños pero adictivos atractivos en casi cada una de las pistas. Unas por su letra, otras por su estribillo, otras por su sutil instrumentación circense u orgánica, todas terminan funcionando, constituyendo futuros growers como serán probablemente ‘Silver’ y su aire a canción clásica atemporal, o la confesional (o todo lo contrario) ‘Forgot to Tell You’, tan mona. ¿Acaso alguien adivinó en principio que ‘Golden Teeth and Silver Medals’ sería una de las más escuchadas del álbum anterior?
Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Dreaming of Houses’, ‘The Grand Destruction Game’, ‘Clip Your Wings’, ‘Forgot to Tell You’
Te gustará si te gusta: básicamente A Camp
Escúchalo: en Yahoo Music
‘American Horror Story: Coven’, mujeres desesperadas
Tantísimo ha insistido ‘American Horror Story’ en Fleetwood Mac en su tercera temporada -con sus canciones sonando y titulando capítulos, con cameos de una de sus líderes, con menciones expresas al grupo- que no voy a poder evitar comenzar su reseña haciendo un paralelismo entre su calidad y la de la cacareada aparición de Stevie Nicks. La cantante del grupo se disgustó en los 70 por los rumores de que era bruja, dejando de ir de negro a todas partes. Sin embargo, accedía a participar en esta serie por su amistad con Ryan Murphy. Había, pues, trasfondo para hacer historia, un gag con Stevie incorporada en el que se riera de sí misma o incluso diera miedo, pero nada de eso. Su participación, además en dos capítulos diferentes, se ha reducido a interpretar un par de canciones a modo de actuación en Séptimo de caballería o videoclip. Y sí, la artista hipnotiza en cuanto aparece en pantalla, pero el día después te das cuenta de lo desaprovechada que quedaba en esta circunstancia.
Y así con todo. La temporada «aquelarre» tenía que sostener su mayor atractivo en las brujas. Atención al elenco: las muy queridas Jessica Lange y Sarah Paulson de temporadas anteriores; Frances Conroy, inolvidable por su papel en ‘A dos metros bajo tierra’; Kathy Bates de ‘Tomates verdes fritos’; Gabourey Sidibe, conocida por su papel en ‘Precious’; Angela Bassett haciendo de reina negra de vudú; y una llamativa Lily Rabe en un excelente punto medio entre la americana típica y una Ke$ha colgada a punto de pasarse por ‘Spring Breakers’. Sumando a Taissa Farmiga tras lo querido que resultó el personaje de Violet en la primera temporada, duele pensar lo que habría podido hacer François Ozon con estas «ocho mujeres».
Digo Ozon porque asumimos que ‘American Horror Story’ ya no es una serie de terror, ¿verdad? Si ya todos los personajes, a pesar de la riqueza de sus planteamientos iniciales y del elenco, han aparecido desdibujados y desaprovechados, a aquellos más vinculados a la trama de miedo, como el minotauro, apenas siquiera los hemos visto. Para una generación curada ya de espanto no basta con una cabeza cortada parlante o unos ojos sacados de cuajo cada cuatro episodios para disfrutar de verdad del género, y lo cierto es que hemos pasado más miedo en los últimos años hasta viendo esa tontería llamada ‘Pretty Little Liars’. Por no hablar de la larga lista de muertes y resurrecciones de tan bajo impacto que hasta cuesta recordar o enumerar con la serie recién vista.
La única baza de ‘Coven’ ha sido, aparte de la música (citas a Woodstock, The Band, la escena del himno popular ‘Oh Freedom’, guiños a Bowie…), el humor, y a menudo nos hemos enfrentado a sus tramas como nos enfrentábamos a un capítulo de ‘Mujeres desesperadas’: con ganas de pasar un buen rato inofensivo, sin ningún entusiasmo. ¿Será la cuarta temporada, la última con Jessica Lange, la última de todas? La audiencia de esta temporada en USA (récord) no deja lugar a la esperanza… 5,5.
Escucha ‘Prince Johnny’ de St Vincent
St Vincent no quiere que nadie se quede sin enterarse de que a finales de este mes saca nuevo álbum. Muy pocos días después de estrenar vídeo rodado en Madrid para el segundo single ‘Digital Witness‘, ha liberado otra canción, ‘Prince Johnny’, esta llena de coros como extraídos de los años 40, entre otros muchos detalles. Os recordamos que la artista actúa en el Primavera Sound.
‘Smells Like Teen Spirit’, mejor canción de la historia para el NME
El NME publica esta semana otra de sus listitas con las 500 mejores canciones de todos los tiempos. ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana ocupa la primera posición, seguida de ‘Love Will Tear Us Apart’ de Joy Division. La sorpresa se produce en el top 5, donde aparece un tema reciente, ‘Last Nite’ de los Strokes.
De momento, en la edición online, pueden consultarse los puestos del 500 al 401, donde se incluyen temas de Ash, Rihanna, Coldplay, Madonna, Tame Impala, varios de Blur, varios de Bowie, ‘Imagine’ de John Lennon en un discreto puesto 476 o de nuevo los Strokes con ‘New York City Cops’ (!). ‘Best of Friends’ de Palma Violets es puesto 472. El top 5 es este:
5: ‘Last Nite’, The Strokes
4: ‘How Soon Is Now?’, The Smiths
3: ‘I Feel Love’, Donna Summer
2: ‘Love Will Tear Us Apart’, Joy Division
1: ‘Smells Like Teen Spirit’, Nirvana
Las canciones más vendidas en España en 2013
Además de la lista de discos más vendidos del año, Promusicae ha publicado la lista oficial de los singles más vendidos en España durante 2013. El top 1 es ‘Cero’ de Dani Martín, seguido por ‘Get Lucky’ de Daft Punk en el número 2. El tema llamado ‘Te pintaron pajaritos’ de Yandar & Yostin y Andy Riviera sorprende alcanzando el puesto 3. El top 10 lo completan ‘Blurred Lines’ (4), ‘Wake me Up’ de Avicii (5), ‘Let Her Go’ de Passenger (6), ‘Gangnam Style’ de PSY (7), ‘No digas nada’ de Cali & El Dandee (8), ‘Scream & Shout’ de Britney y will.i.am (9) e ‘Impossible’ de James Arthur (10).
Entre las curiosidades, triunfaron ‘Try’ (12) y ‘Just Give me a Reason’ (19) de P!nk, ‘Feel this Moment’ de Christina Aguilera con Pitbull (13), ‘Stay’ de Rihanna (22), ‘Live Your Life’ de Mika (26), ‘I Love It’ de Icona Pop (28), ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus (33), ‘Roar’ de Katy Perry (43) y ‘Applause’ de Lady Gaga (46). ‘Little Talks’ de Of Monsters and Men, a pesar de ser tan antigua, aún aparece en el puesto 44.
Daft Punk además coronan la lista de streaming anual, con casi 10 millones de escuchas de ‘Get Lucky’ en este tipo de plataformas. Las sorpresas de este top 100 anual de streaming llegan a cargo de M83, número 88 en España con ‘Midnight City’, en verdad de 2011, y Love of Lesbian, número 92 anual con ‘Fantastic Shine’.
Escucha ‘Magnetic Fields’ de Alondra Bentley
Han pasado casi dos años desde la publicación de ‘The Garden Room’ y ya tenemos ganas de material nuevo de Alondra Bentley. A la espera de que podamos contar con un trabajo nuevo de la artista, nos conformamos con la aportación que ha hecho al Volumen 4 de Minimúsica, producido por Raül Fernández de Refree. Este cuarto volumen, llamado ‘La Educación’, contará con participaciones de Christina Rosenvinge, Marlango, Papá Topo, María Rodés y Miqui Puig, y se puede contribuir a través de crowdfunding. La aportación de Alondra se titula ‘Magnetic Fields’ y la podemos escuchar a continuación.
Modelo de respuesta polar, de «me das asco» a «te quiero»
Modelo de respuesta polar continúan su carrera dentro del sello Limbo Starr con un disco que verá la luz en marzo, ha sido producido por Suso Saiz y mezclado por Jordi Mora. Su primer avance es ‘El cariño’, un tema que en menos de tres minutos puede transmitir intensidades, incorporar vientos y pasar de «te sientes tan realizada que me das asco» a «te quiero y habrá que atarlo».
Escucha ‘The High’ de Kelela
La carrera de Kelela sigue adelante después de haber publicado una mixtape que llamara la atención de los medios y de ofrecer una actuación en Madrid difícil de olvidar. El nuevo paso es un corte llamado ‘The High’ que ha sido subido a Soundcloud. Cuenta con la producción Gifted & Blessed y es un elegante corte de R&B tenebroso en sintonía con el último disco de Beyoncé o los años 90 según Thievery Corporation. El tema viene al caso de promocionar unos conciertillos que le han salido en USA estos meses de marzo y abril.
Leiva, número 1 en España
‘Pólvora’, el nuedo disco de Leiva (Pereza) editado por Sony, es el nuevo número 1 en España. Además, ‘Diciembre’ continúa en el puesto 79 en su semana número 23 en lista después de haber sido top 3.
Se trata de la única entrada en lista esta semana, si bien destaca el efecto Grammy, que no es tan acusado como en Estados Unidos pero se percibe. Lorde es una de las re-entradas y ‘Pure Heroine‘ se sitúa en el puesto 68, mientras ‘Random Access Memories’ de Daft Punk vuelve a escalar del puesto 79 al 24.
En singles, Kylie entra al número 16 con ‘Into the Blue‘ mientras Bisbal continúa pegado al número 1.
Los discos más vendidos en España en 2013
Promusicae ha publicado esta semana la lista de discos más vendidos en España durante 2013. La tabla está encabezada por Pablo Alborán por tercer año consecutivo, esta vez con ‘Tanto’. Este álbum suma en el pasado curso 4 discos de platino a los 5 ya adquiridos en 2012 (un total de 9), a años luz del puesto 2, la banda sonora de ‘Violetta – La música es mi mundo’ y ‘La música no se toca’ de Alejandro Sanz, número 3.
El top 10 es completado por ‘Lágrimas desordenadas’ de Melendi (4), ‘Dani Martín‘ (5), ‘Midnight Memories‘ de One Direction (6), la BSO de ‘Violetta’ y ‘Violetta hoy somos más’ (7 y 8), ‘Sí’ de Malú (9) y ‘En acústico’ de Pablo Alborán (10).
También aparecen buenos discos en la tabla. Manel han logrado hacer el 23º disco más vendido del año con ‘Atletes, baixin de l’escenari‘ y Fangoria aparecen en el 25 con ‘Cuatricromía‘.
Promusicae destaca la escasa presencia de artistas internacionales en la tabla, pero sí hay algunos: Bruno Mars es número 20 anual con ‘Unorthodox Jukebox‘, Depeche Mode es top 28 con ‘Delta Machine‘, Lana del Rey número 29 con ‘Born to Die‘ (2012) y Daft Punk número 31 con ‘Random Access Memories‘. Bowie llega al 33 con ‘The Next Day‘.
Mumford & Sons y Black Keys confirman su estatus de superestrellas y de sleepers en nuestro país colocando ‘Babel‘ y ‘El camino‘ en los puestos 36 y 44 respectivamente a pesar de proceder de 2012. Entre las grandes ausencias, Lady Gaga y Katy Perry.
El top 50 completo se puede consultar aquí.