La gira de presentación de ‘Reflektor’, que llega a nuestro país en mayo, Primavera Sound mediante, sigue dejando sorpresas por el camino. Tras las versiones de Prince, Stevie Wonder o incluso Lady Gaga, Arcade Fire se han acordado de Boyz II Men a su paso por Filadelfia. Esto es ‘Motownphilly’, en su momento top 3 en Estados Unidos y en definitiva la 11ª canción más popular de aquel 1991 en este país.
The War On Drugs / Lost In The Dream
Es casi inevitable buscar paralelismos en las carreras por separado de Adam Granduciel y Kurt Vile después de que estas se cruzaran, transitoriamente, en los primeros pasos de The War On Drugs, que ha acabado por persistir como el proyecto personal del primero. Y no deja de ser curioso que ambos artistas de Philadelphia, cuyo nexo de unión artístico es obvio al escuchar sus respectivas canciones, parecen haber alcanzado la madurez de sus propuestas casi a la vez, en álbumes publicados con solo meses de diferencia. Si, en el caso de Vile, al ya notable ‘Smoke Ring For My Halo‘ le sucedió el fabuloso ‘Wakin On A Pretty Daze‘, al gran paso adelante que supuso ‘Slave Ambient‘ para The War On Drugs le sigue un ‘Lost In The Dream’ con el que, al fin, Granduciel se gradúa con honores.
Adam, produciendo él mismo y apoyado en su buena relación artística y personal con sus ya estables compañeros Dave Hartley (bajo) y Robbie Bennett (teclados), aparca en buena medida el sonido espacial y enmarañado que poblaba buena parte de su álbum pretérito. Certero y preclaro, parece haber encontrado un hilo del que ir tirando para ir desentrañando aquella madeja un tanto confusa hacia una propuesta mucho más depurada y lúcida. Por supuesto, en ‘Lost In The Dream‘ siguen presentes sus influencias de siempre, pero el enfoque es notablemente distinto. Limpiando su sonido de nuevo emergen Dylan y Springsteen, pero esta vez remitiendo a los de ‘Infidels’ o ‘Knocked Out Loaded’, en el caso del primero, y ‘Born In The USA’ o ‘Tunnel Of Love’, en el del segundo, derivando al rock más genuinamente AOR, el de Eagles, Bruce Hornsby y hasta Dire Straits (escuchen el rasgar de vestiduras…), con un sonido de guitarras, cajas de ritmo, saxos y unos sintetizadores que suenan inequívocamente a la Norteamérica de los 80. Con todo, Granduciel logra evocar esa época sin que llegue a sonar nunca caduco o rancio, sino destacando su vigencia, poniendo énfasis en su valor universal.
Ni se trata de oportunismo ni usa la sofisticación como un recurso fácil para suavizar su propuesta, porque basta una escucha para certificar que se trata de un paso evolutivo más que lógico para The War On Drugs. Podría engañarnos la inmediatez de ‘Red Eyes‘ o ‘Burning’ (¿su propio ‘Dancing In The Dark’?), o la increíble perfección de ‘Eyes To The Wind’ que la eleva a la categoría de gran clásico; pero la intrincada estructura de una inicial ‘Under Pressure’ (una larga y apasionante declaración de principios), los siete minutos de vibrante persecución, con Mark Knopfler en el retrovisor, de ‘An Ocean In Between The Waves’, las densas atmósferas de ‘The Haunting Idle’ o ‘Disappearing’ y la cúspide que cierra el disco, ‘In Reverse’, muestran que Granduciel no solo ha hecho concesiones.
Y si las ha hecho, ha tenido como único y deslumbrante objetivo el presentar un discurso poderoso y convincente para sus -esto es irrefutable- mejores canciones hasta la fecha. Incluso aunque la melancolía gobierne gran parte de las letras del álbum, con recurrentes y románticas imágenes de callejuelas oscuras y parajes naturales tan bellos como inmisericordes en los que expone al viento y la lluvia sus dudas y debilidades, paradójicamente ofrece una música grande y encorajinada, un asidero para «tratar de no resquebrajarse bajo la presión», como canta en el primer corte del álbum.
Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Eyes To The Wind’, ‘Red Eyes’, ‘Burning’, ‘In Reverse’
Te gustará si te gustan: Kurt Vile, el Springsteen de los primeros 80, Dire Straits
Escúchalo: NPR, The Guardian
Russian Red versiona ‘Bitch’
Russian Red ha añadido una versión de ‘Bitch’ de Meredith Brooks a su repertorio, como pudimos comprobar en el concierto de BCN Live, donde presentaba ‘Agent Cooper‘ en su semana de salida. Después de haber escuchado de mala manera un fragmento de esa versión en Youtube, al fin podemos escuchar la versión en buena calidad, a través de Espacio de Música. Eso sí, esta vez con un carácter más intimista.
Gracias a DavidG8 en el foro de Russian Red por el aviso.
Remate pone banda sonora a Orson Welles
El canal de cine TCM ha encargado al músico Remate la composición e interpretación ex profeso de la banda sonora original de ‘Too Much Johnson‘, la primera película de Orson Welles. El film, aún inédito, se encontró hace tan sólo unos meses y se estrenará en exclusiva en el Canal TCM el próximo 31 de mayo.
Remate actuará el 25 de abril en Sidecar (Barcelona) y 26 de abril en Siroco (Madrid) presentando su nuevo disco, ‘Nelson es perfecto’. La semana pasada un conjunto de 12 artistas le entrevistó en nuestras páginas.
Continúa la pesadilla post-Super Bowl de M.I.A.
La tontería de haber hecho una peineta durante su actuación de ‘Give Me All Your Luvin’ junto a Madonna (y Nicki Minaj) en la Super Bowl sigue amenazando con salirle cara a M.I.A. La Liga Nacional de Fútbol (NFL) continúa con su denuncia y quiere llevar hasta el final sus peticiones, que ya se habían hecho públicas. Si en aquel momento le pedían 1,5 millones de dólares por su comportamiento «ofensivo», la NFL pide ahora 16,6 millones de dólares a la cantante: es lo que calculan que vale el tiempo de promoción que le dieron en base a lo que habrían ingresado en términos publicitarios de haber emitido anuncios en lugar de su actuación, según The Hollywood Reporter.
Los abogados de M.I.A. han contestado que la metodología de cálculo «carece de toda ley, hecho o lógica».
M.I.A., que ya las contestó con un popurrí de actuaciones indecentes u ofensivas realizadas por deportistas y entrenadores, ha bromeado sobre el asunto pidiéndole prestados a Madonna 16 millones de dólares. Madonna, que es más de Instagram, de momento no ha contestado.
THIS IS WHAT THEY WANT ME TO SIGN , THAT IVE BEEN FIGHTING FOR 2 YEARS ON TOP OF 16 MILLION pic.twitter.com/PMurD3oVFL
— M.I.A (@MIAuniverse) March 17, 2014
reported > 222 complaints for entire broadcast including adds in 2012 superbowl. pic.twitter.com/4qK7piFNMh
— M.I.A (@MIAuniverse) March 17, 2014
@madonna ummm ….. can i borrow 16 million ?
— M.I.A (@MIAuniverse) March 17, 2014
Kanye West, condenado a 2 años de libertad condicional
Kanye West ha sido sentenciado a dos años de libertad condicional por haber asaltado a un fotógrafo llamado Daniel Ramos en el aeropuerto de Los Ángeles, según informa la BBC. El fotógrafo dice que aún tiene que tomar medicación por las heridas que sufre. «Estaba haciendo mi trabajo y él rompió la ley. Si yo le hubiera hecho lo mismo, estaría entre rejas», ha declarado.
El autor de ‘Yeezus‘ no estaba presente en el juzgado pero se ha declarado inocente a través de su abogado. Además de esos dos años, tendrá que acudir a 24 sesiones de terapia para controlar su ira y tendrá que realizar 250 horas de servicios comunitarios. West ya estuvo involucrado en otro altercado similar en 2008 en el mismo aeropuerto, si bien en aquel caso bastó con que pagara el equipo roto y asistiera a unas sesiones de terapia.
Escucha ‘Water Fountain’ de tUnE-yArDs
Tras el éxito de crítica del anterior disco de tUnE-yArDs, ‘W h o k i l l‘, hay ganas de oír el nuevo, ‘Nikki Nack’, que sale a la venta el 6 de mayo. De momento puede escucharse ‘Water Fountain’, el primer single, que en tan solo tres minutos recuerda en qué consistía su estilo o lo descubre para quien no la conociera: capas, samples, restos africanistas y autocoros que en sus actuaciones en directo puede reproducir en solitario.
Merrill ha contado esta vez con la colaboración de productores como Malay (Frank Ocean, Alicia Keys, Big Boi) o John Hill (Rihanna, Shakira, M.I.A.).
01 Find a New Way
02 Water Fountain
03 Time of Dark
04 Real Thing
05 Look Around
06 Hey Life
07 Sink-O
08 Why Do We Dine on the Tots?
09 Stop That Man
10 Wait for a Minute
11 Left Behind
12 Rocking Chair
13 Manchild
Aries: «Estoy cansada de que a las chicas se nos siga considerando un género en sí mismo»
La ex Charades Aries publica esta semana su segundo disco en solitario después de ‘La magia bruta’. ‘Mermelada dorada’ tiene todas las papeletas para ser uno de los álbumes que más quemaremos este verano como otros años sucediera con las obras de Delorean (a los que ha hecho coros) o El Guincho. Hablamos con ella sobre este lanzamiento, ese falso género de «los grupos de chicas» o los falsos sellos indies, entre los que no se incluyen sus viejos amigos de BCore. Aries toca el 28 de mayo en La 2 de Apolo, Barcelona, como parte de los showcases del Primavera Sound.
¿Qué representa, cómo suena, este nuevo disco para ti con respecto a ‘La magia bruta’ o a Charades?
Bueno, pienso que suena más contundente que ‘La magia bruta’. Creo que en ‘La magia bruta’ aún estaba aterrizando en Galicia y, en lo musical, adaptándome a mi nueva vida sin grupo. Con respecto a Charades, mantengo el mismo interés que entonces por hacer canciones lo mejor que sé e ir progresando con las producciones de cada disco. En general, con este disco me siento contenta y siento que tengo todas mis cosas bajo control.
‘Visiones’ es una canción muy, muy clara, un single muy evidente, ¿tú también lo veías así y por eso sólo podía abrir el disco? ¿La gente que te rodea así también te lo ha dicho?
No, la verdad es que dudé entre algunas otras; hacer el orden del disco siempre me trae quebraderos de cabeza. Pero sí es verdad que desde que hice la primera maketa de ‘Visiones’ ya me daba buen rollo y acabó ahí. El disco antes de estrenarse sólo lo habían escuchado los involucrados, prácticamente, y no hablé de esto ni con el sello… lo decidí sola.
Entonces, barajaste otro primer single u otra manera de abrir el disco, ¿cuál?
Sí, barajé otras como en ‘En el sur’ o también pensé empezar con alguna más marciana, pero al confeccionar toda la lista acabó primera.
Es una canción pop algo atípica: no tiene intro, su parte más pegadiza tarda sólo 15 segundos en llegar, ¿puedes contarnos al detalle cómo surgió? ¿Qué idea te vino a la cabeza primero y cómo la desarrollaste, por cuántas etapas ha pasado?
Fue de esas canciones que «vomitas» en cinco minutos; salió toda la estructura y toda la melodía del tirón. Esto me pasa muy pocas veces, ¡ojalá me pasase más a menudo! Normalmente tengo que dar mil vueltas a las cosas y pensar mucho en las melodías. Quería hablar de la pena que sientes cuando alguien falta, no necesariamente una pareja. La siguiente etapa fue ir sacando los arreglos y ver qué le quedaba bien. El ritmo son todo recortes, la caja la he usado en más canciones y el resto son todo ruidos y samplercitos de guitarras y sintes.
¿Crees que la palabra «visiones» encierra sobre todo connotaciones negativas? ¿Por qué?
¡No! Yo no lo concibo así, creo que puedes tener visiones «buenas» y «malas», bonitas y feas… de muchos tipos.
¿Por qué «guardas todo en tu imaginación» si tan negativas son muchas de las imágenes de este tema?
(risas) Para mí son imágenes más bien poéticas, como de catarsis sana. Pero me gusta que tú las hayas percibido diferente y te hayas hecho tu propia película. Cuando digo «he guardado todo en mi imaginación», me refiero más bien a los recuerdos e imágenes de esa persona que ya no está.
Este «Veo visiones» no recuerda en nada a ‘Veo visones‘ de Jonston, pero por curiosidad, ¿conoces ese disco?
Conozco a Jonston pero ese disco no lo he escuchado… ¡Lo escucharé! Hay otra canción de Los Gritos que se llama ‘Veo visiones’, te la recomiendo mucho.
El disco tiene muchos arreglos percusivos, reverb y de otro tipo, como deja claro desde el principio ‘Migrañas’. Arreglos que de alguna manera te llevan a tantos sitios con tonalidades tan distintas que paradójicamente me pregunto cómo es el espacio en el que ha sido grabado en concreto. ¿Cómo son esos lugares en que has trabajado?
He trabajado en los estudios Pastora de Vigo que es como mi casa. De hecho vivo encima. Grabé todo tipo de cosas que tenía cerca; mi perra había dado a luz 9 cachorros y los grabé, grabé objetos, sonidos de la casa… Estuve muy a gusto y concentrada durante 7 días, con José Vazquez, cuya ayuda es inestimable para mí. Y para las voces fui a Sant Feliu con Santi Gracia con quien ya he grabado 4 discos y me encanta grabar armonías porque me reta y saca lo mejor de mí. He tratado que todo el proceso fuese muy lúdico; meticuloso pero divertido.
Muchas canciones recurren a elementos naturales, incluso hay un tema llamado ‘El ritmo del fuego’… ¿Te sientes más en conexión con la naturaleza que otros artistas?
No, no pienso en esos términos. Lo normal es que tu entorno y coyuntura marquen tu música y yo ahora vivo con animales y cerca del mar. Supongo que es eso simplemente. Quizá dentro de 10 años viva en una ciudad de nuevo y entonces la música suene de otra manera…
‘Si te desanimé’ es una de las canciones más llamativas, ¿por qué añadiste esa coda diferente al resto de la canción?
El cuerpo me pedía un poco de espacio después de esas estrofas y estribillos tan trotones. No sé, quería añadir un pasaje instrumental que reafirmase y liberase lo que canto en la canción… De todos modos, estas cosas tampoco tienen un porqué muy claro, muchas veces simplemente haces y te dejas llevar sin más.
El título ‘Mermelada dorada’ y la portada parecen arriesgados. Comencemos con la portada. ¿Sólo un collage podía ilustrar un disco en el que se encuentran tantos tipos diferentes de sonido?
La verdad es que samplear es como hacer collages de papel. Es cortar y pegar cachitos de música en una línea de tiempo, es bastante parecido. Y lo puedes hacer tú solo, con total libertad y a tu bola. Hice los collages de la portada simultáneamente al disco, así es, pero además de los collages, la portada tiene un retrato que hizo Natalia Umpierrez que es una artista de Pontevedra a la que amo y que además, hace proyecciones en directo en los conciertos.
En cuanto al nombre, suponemos que te preguntarán todo el rato por su origen, así que si ya estás aburrida de contarlo, cuéntanos cuál es tu mermelada favorita y si tu opinión al respecto ha cambiado desde pequeña.
(risas) Sí, es una pregunta recurrente. Pues… mi mermelada favorita es la de tomate y también la de higos. De pequeña me daba bastante asquillo si tenía cachos gordos… Puedes poner eso de titular (risas).
¿Cuál es el concepto de ‘Transmisión’, que al final ocupa un tercio del disco?
Es una canción compuesta con el tarot de Brian Eno de Estrategias Oblicuas. Iba construyendo las partes al mismo tiempo que grababa. Quería hacer algo instrumental, unos paisajes musicales. Asimismo, quería improvisar y hacer lo que me diera la gana, sin estar sujeta a ningún tipo de estribillo, estrofa o lo que fuese.
¿Cómo sería ‘Mermelada dorada’ sin ella? Como a Yo La Tengo, ¿no te parecía que un disco de 25 minutos fuera un disco? ¿Se te hacían demasiado cortos otros de tus lanzamientos como el anterior?
Todos los discos anteriores que he grabado duraban entorno a 25/30 minutos y nunca he tenido un problema con eso. No entiendo que la música se mida por duración, como si fueran discos al peso o algo así, y siempre en las entrevistas me lo han preguntado. Cada grupo tiene su propia idiosincrasia y su manera de hacer, los Buzzcocks las hacen de 2 minutos y Sun Ra de 10. Me parecen igual de bien las dos cosas.
«Hay discográficas que se enarbolan como indies y no lo son: funcionan igual o peor que una multi; quiero decir, que son igual de despiadadas que una multi y encima con apariencia de indie. Si es que la palabra “indie” significa algo a día de hoy…».
¿Ya no editas con BCore? En todo caso, sorprende la gran cantidad de traspasos que hay en el indie, casi más que en las multis. ¿Por qué crees que es?
Yo soy de estar mucho tiempo en el mismo sello. Creo que llevaba siete años en Bcore, de hecho. En mi caso me he cambiado precisamente porque ya llevaba mucho tiempo y necesitaba cambiar de dinámicas y probar cosas nuevas… Irme del sello fue una decisión difícil de tomar, sólo tengo palabras buenas para Bcore. Por su parte, La Castanya me transmitieron una ilusión y fuerza muy grandes. Además, tienen grupos que me gustan mucho. De todos modos, por lo que percibo en otras personas, si hay traspasos es porque muchas de esas discográficas que se enarbolan como indies no lo son y funcionan igual o peor que una multi; quiero decir, que son igual de despiadadas que una multi y encima con apariencia de indie. Si es que la palabra “indie” significa algo a día de hoy…
La nota de prensa del disco nuevo mete una puya a Alanis y a la gente que la lleva en el iPod. Entiendo la intención porque no tienes nada que ver con la cantautora típica y otras artistas femeninas, pero no sé si me parece arriesgado porque Alanis hizo bastantes buenas canciones o facilón porque está en un momento creativo malo. ¿A ti qué te parece? ¿Estás cansada de que se te compare con otras chicas con guitarra cuando en realidad tu música igual está más próxima a El Guincho?
Esto deberíamos preguntárselo a Kiko Amat que fue quien escribió el texto. A mí en los 90 me molaba ‘Ironic’ y recuerdo emular su videoclip en el coche de mis padres (risas). Los tiros van más por dónde tú dices, creo que la intención de Kiko era «denunciar» una coyuntura sociocultural, digamos. Y yo comparto ese punto de vista. Y sí, estoy cansada de que a las chicas se nos siga considerando un género en sí mismo, «grupos de chicas», como sí eso fuese un estilo musical. O que en muchas ocasiones, se dé por supuesto que si eres chica y tocas sola, eres cantautora de folk-pop. No sé, hay todo un mundo ahí fuera con gente alucinante como BFlecha o Lidia Damunt.
Alba de Extraperlo y Joan Colomo participan en el disco. ¿Son colaboraciones de amigos o realmente han aportado algo esencial a sus temas?
También participaron Andrés Magán (Fantasmage) que hizo unas guitarras preciosas en ‘Transmisión’ e Inés Martínez (La Célula Durmiente) que hizo coros. Yo lo veo más como colaboraciones de amigos, la verdad, no por nada, pero es que las canciones estaban casi acabadas cuando participaron. Eso no quita que su toque en las canciones haya enriquecido todo y me encante hacer cosas con ellos.
Lo mismo nos preguntamos sobre la producción, que es tuya pero no sólo tuya. ¿Han aportado algo decisivo Jose Vázquez y Santi García o casi, casi podríamos considerar el disco autoproducido?
No, claro que han dejado su impronta, es inevitable. Yo iba con todos los arreglos y sonidos apuntados pero siempre surgen cosas y yo no me cierro a que la gente aporte. De hecho grabo con ellos porque confío. De todos modos, creo que es el disco más «mío» de todos los que he grabado.
¿Algún proyecto en mente aparte de los conciertos? ¿Quizá algún vídeo, remix, colaboración?
Acabo de grabar un videoclip con Darío Peña. Y me gustaría grabar otro vídeo para otro single con Alba. Me gustaría grabar canciones con Igor Escudero y tirar para adelante con un grupo que montamos Berto Fojo, Andrés Magán y yo. ¡Esto es todo!
Biffy Clyro y Templeton, entre los confirmados de Arenal Sound
Biffy Clyro, Madeon, AutoErotique, Djs From Mars, FM Belfast, Dinero, Layabouts, Varry Brava, Elyella djs, Templeton, Nighty Max, Pablo Cebrian, Ley Dj, DaniLess Dj, Sexy Zebras, Dj Maadraassoo, Belop y Kill the Hipsters! se unen al cartel de Arenal Sound, según informa el festival a través de Facebook.
Ya se habían confirmado en Arenal Sound artistas como Placebo, Die Antwoord, Azealia Banks, Bastille, Mando Diao, Miles Kane, Triángulo de amor bizarro, Russian Red y un largo etcétera. El festival se celebra en Burriana entre los días 31 de julio y 3 de agosto.
Portadón para el single de Joe Crepúsculo
Joe Crepúsculo ha anunciado recientemente un single autoeditado que para el bombo que le está dando en redes, más vale que esté a la altura de ‘Mi fábrica de baile’ y ‘Leyenda’, dos de las mejores canciones de 2013. De momento su portada promete (una pena que sea edición digital). ‘Carreras de cabeza’ cuenta con una foto de Adriana Petit y «letras» de Gerard Armengol. El vídeo será de Nacho Vigalondo.
Este es el texto oficial que explica este sencillo. Las negritas son nuestras: «Este próximo mes de abril inauguro mi plataforma de autoedición digital ÓPALO NEGRO con la canción CARRERAS DE CABEZA, una mezcla de electro, funky y disco con vocoders y ritmos ochenteros muy 707, producida por mí mismo y masterizada por Yves Roussell. Que podrá descargarse a través de la red y que de momento no verá la luz de manera física. La portada es una foto de la artista Adriana Petit con diseñismo y letraje del también artista Gerard Armengol, también autor del logo del sello. Y a lo largo del mes saldrá también el videoclip de la mano de Nacho Vigalondo. Con esto, doy comienzo a mi nueva etapa madrileña, cuyo propósito será ir sacando singles y ver a lo largo del proceso cómo va la cosa y experimentar con el asunto en este momento tan curioso de la música«.
(***) Hoy os enseño la portada de CARRERAS DE CABEZA. Foto de Adriana Petit y letras de Gerard Armengol. pic.twitter.com/uRhvd59TO6
— Joe Crepúsculo (@Crepus) March 18, 2014
Roman Coppola dirige a Kylie
Roman Coppola, hijo y hermano de, es co-guionista de ‘Moonrise Kingdom‘ y productor de ‘Somewhere‘, pero también ha dirigido un par de decenas de videoclips desde el ‘Lump’ de los Presidents of the USA hasta ‘Here Comes The Night Time’ de Arcade Fire pasando por trabajos diversos de los Strokes, Arctic Monkeys o por supuesto Phoenix. Su nueva obra es un trabajo audiovisual para ‘Sexercize’ de Kylie.
El tema, que no será el segundo single según su sello en España, está incluido en el disco nuevo de la artista, que se llama ‘Kiss Me Once‘ y sale hoy a la venta. El equipo de Coppola ha querido relacionarlo con la cultura del coche tuneado, que tan importante ha sido siempre para el pop. Hay un homenaje expreso a ‘Kustom Kar Kommandos‘ de Kenneth Anger y referencias a la estética de finales de los 70 y principios de los 80.
Nowness, siempre de exquisito gusto estético, presenta el avance.
Teaser del tema de Icona Pop con Tiësto
Icona Pop, autoras del divertidísimo ‘This Is… Icona Pop‘, que va mucho más allá de ‘I Love It’, tienen un nuevo tema junto al popular DJ Tiësto. Se trata de un corte que han preparado para un anuncio de 7UP y que promociona el evento Live It UP de Chile. ¿Se avecina hit veraniego? ¿Quedará en anécdota? Su nombre será ‘Let’s Go’.
Beastie Boys y GoldieBlox llegan a un acuerdo
El enfrentamiento entre GoldieBlox y Beastie Boys sobre el uso del tema ‘Girls’ en un anuncio era algo desagradable. Desagradable porque hay que respetar la decisión de Beastie Boys y del fallecido Adam Yauch de que ninguna de sus canciones sea utilizada con fines comerciales, y desagradable porque GoldieBlox, a pesar de ser una empresa, lucha contra el sexismo a través de los juguetes.
Finalmente la denuncia realizada por Beastie Boys no seguirá su curso por la vía judicial, pues según informa The Hollywood Reporter las dos partes han llegado a un acuerdo, cuyas condiciones no han trascendido.
Courtney Love «encuentra» el avión perdido
«Me parece alucinante que esto aún no sea noticia en Jenesaispop», se pregunta un usuario indignado en nuestro Facebook. Y no es para menos: como apuntan medios como Stereogum, Courtney Love ha «encontrado» el avión desaparecido en Malasia el 8 de marzo. Los internautas tienen una aplicación llamada TomNod para poder encontrar el avión y la líder de Hole parece haber dado con él, según ha indicado en Twitter. «No soy una experta, pero mira, esto parece un avión y un rastro de combustible», decía. La foto pertenece a las inmediaciones de Pulau Perak, donde el aparato fue rastreado por última vez. Para que no queden dudas y en respuesta a un usuario, ha incluido señales.
La artista está muy orgullosa de su hallazgo y está retwitteando a los medios que han titulado «Courtney encuentra el avión malayo».
really? look closer? check it out @DR24 #MH370 and its like a mile away Pulau Perak, where they "last" tracked it pic.twitter.com/tqavAe4zIL
— Courtney Love Cobain (@Courtney) March 17, 2014
El «Quiero verte» de 2014
Que ‘Quiero verte’, para bien o para mal, se ha transformado en un clásico popular es algo que sabe hasta alguien tan opuesto como Russian Red. Ahora tenemos la posibilidad de disfrutar en verdad de un «Quiero verte» mucho mejor. En realidad llamado ‘Te quiero’, el tema nuevo de Cineplexx es un delicioso corte veraniego de ritmos latinos y funky con pequeños toques de disco y soul hacia su final, tan complejo que podría haberse editado en DFA. Si este tema te parece poco como avance de ‘Florianópolis’, espera a escuchar la espléndida ‘Sol’, que aparece a continuación, más orientada hacia la bossa. En el disco, que sucede a ‘Perfume’ (2012), han colaborado Linda Mirada, Natalia Clavier, Lilies On Mars y Ana Montiel.
Si os quedáis con ganas de más, podéis visitar el Bandcamp del proyecto del argentino Sebastian Litmanovich, donde podréis encontrar, entre otras cosas, versiones de ‘Twin Peaks’, Saint Etienne, la Velvet, Elliott Smith, etcétera.
Veruca Salt anuncian 10″
No es sorpresa que Veruca Salt anuncien nueva música, pues ya a finales del año pasado dejaron caer que tendríamos nuevos temas de la banda que nos abandonara hace 14 años. Pero es ahora cuando han confirmado su primer paso. Nina Gordon, Louise Post, Steve Lack y Jim Shapiro sacarán un 10″ con motivo del Record Store Day a través de su sello Minty Fresh. Este 10″ tendrá una vieja canción, ‘Seether’, extraída de su debut ‘American Thighs’ (1994), pero también dos nuevas, ‘It’s Holy’ y ‘The Museum of Broken Relationships’.
Tove Lo relanza ‘Habits’
A lo largo de los últimos meses se ha hablado mucho de la debutante Tove Lo, que ha ocupado un lugar obligado en todo «revelación o timo» que se precie. Una de las bazas de la cantante era el tema ‘Habits’, en cuyo vídeo aparecía junto a chicos, chicas y alcohol, con los correspondientes momentos de bajona. Ahora la artista ha decidido lanzar una versión renovada de ese vídeo que guarda su espíritu original pero con más medios. «No miento si digo que apenas recuerdo la mitad de esta grabación», indica en Facebook.
Esta es la vieja versión.
Gin Ga anuncian concierto en nuestro país
Hace poco hablábamos de Gin Ga, la banda austríaca formada por Alex Konrad, Emanuel Donner, Klemens Wihlidal y Matias Meno, con motivo del lanzamiento de su single ‘Remember Whatever’. Ahora que lanzan su disco ‘Yes/No’ en España (ya disponible en plataformas como Spotify), el grupo anuncia también un concierto que tendrá lugar el día 9 de mayo en Charada, Madrid. No será la primera cita en nuestro país ya que antes estuvieron en Primavera Sound en 2012, en el Festival PortAmerica en 2013 y en la primera edición del BIME de Bilbao el otoño pasado. Entre las influencias reconocidas de la banda están «grupos como Two Door Cinema Club, el frescor de Foster The People o el folk épico de Kodaline».
Top 17-3-2014
1(-) El Columpio Asesino / Babel 1 semana
2(-) Svper / Nuevo cisne de piedra 1 semana
3(-) Mishima / Llepar-te 1 semana
4(1) Haim / If I Could Change Your Mind 3 semanas
5(-) Jose Domingo / Palidez 1 semana
6(-) Cosmen Adelaida / Becerro de oro 1 semana
7(-) Iggy Azalea / Impossible Is Nothing 1 semana
8(-) In The Valley Below / Peaches 1 semana
9(2) Arctic Monkeys / Arabella 2 semanas
10(-) Franz Ferdinand / Fresh Strawberries 1 semana
11(-) Laura Welsh / Betrayal 1 semana
12(-) Elliphant / Revolusion 1 semana
13(3) How to Dress Well / Words I Don’t Remember 2 semanas
14(6) Tremenda Trementina / Sangre pop 2 semanas
15(5) Owen Pallett / The Riverbed 3 semanas
16(-) Luke Haines / Alan Vega Says 1 semana
17(-) The Kooks / Down 1 semana
18(-) Frank Ocean, Mick Jones, Paul Simonon, Diplo / Hero 1 semana
19(-) Josep / When People Sleep 1 semana
20(-) rinôçérôse / Medecine 1 semana
21(-) Lily Allen / Our Time 1 semana
22(4) iamamiwhoami / hunting for pearls 3 semanas
23(-) Boots / Howl 1 semana
24(-) Johnny Cash / She Used to Love Me A Lot 1 semana
25(7) Univers / Minerals 2 semanas
26(-) Say Lou Lou / Everything We Touch 1 semana
27(8) Jungle / Busy Earnin 2 semanas
28(-) Bright Light Bright Light ft Elton John / I Wish We Were Leaving 2 semanas
29(9) Kelis / Jerk Ribs 4 semanas
30(-) Trans / Thinking About a Friend 1 semana
31(10) Renaldo & Clara / Gira-sols 2 semanas
32(-) Calvin Harris / Summer 1 semana
33(-) Jess Glyne / Home 1 semana
34(-) Your Friend / Tame One 1 semana
35(-) Virginia Labuat / Night & Day 1 semana
36(-) Els amics de les arts / Ja no ens passa 1 semana
37(-) Friendly Fires & The Asphodells / Before Your Eyes 1 semana
38(-) Pure X / Heaven 1 semana
39(-) Doble Pletina / Mientras suena esta canción 1 semana
40(-) April Fool’s Day / Occasional Sugars 1 semana
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
El Columpio Asesino / Babel (43%, 44 Votos)
Svper / Nuevo cisne de piedra (25%, 25 Votos)
Mishima / Llepar-te (20%, 20 Votos)
Jose Domingo / Palidez (8%, 8 Votos)
Cosmen Adelaida / Becerro de oro (4%, 5 Votos)
Votos totales: 102
Gondry, Xavier Dolan y Valerie Donzelli, en Atlántida Film Fest
El festival de cine online Atlántida Film Fest organizado por la plataforma Filmin, que ya había anunciado que se inauguraría con la esperadísima ‘El desconocido del lago’ el 27 de marzo, ofrecerá 47 largometrajes, 15 de ellos estrenos en nuestro país. Clausurará un mes después una puesta al día de ‘Malas Tierras’ de Terrence Malick titulada ‘En algún lugar sin ley’ (‘Ain’t Them Bodies Saints’) de David Lowery, protagonizada por Casey Affleck, Rooney Mara y Ben Foster.
Dos de los estrenos más esperados serán la comentada nueva obra de Michel Gondry, ‘Is the man who is tall happy?’, un documental animado con Noam Chomsky, y la nueva película de Valerie Donzelli, directora de la que para nosotros fue la mejor película de 2012, ‘Declaración de guerra‘. Su sucesora es ‘Main dans la main’.
Según la nota de prensa, la Sección Atlas acogerá trabajos documentales de Errol Morris (‘The Unknown Known’), Frederick Wiseman (‘At Berkeley’) y Nicolas Philibert (‘La maison de la radio’), así como las que han de ser obras de confirmación de Xavier Dolan (‘Tom at the farm’), Hélène Cattet y Bruno Forzani (‘The strange color of your body’s tears’), Clio Barnard (‘The Selfish Giant’) y Shane Carruth (‘Upstream Color’). También estarán David Gordon Green (‘Prince Avalanche’) y películas que han triunfado en festivales, como ‘Soldate Jeannette’, ‘You and the night’ (con música de M83), ‘La batalla de Solferino’, ‘The Kings of Summer’, ‘Of horses and men’ y ‘Honeymoon’. En cuanto a cine asiático, se podrán ver ‘Ilo Ilo’ y ‘Why don’t you play in hell?’. Completan la sección una adaptación de ‘La danza de la realidad’ de Alejandro Jodorowsky con música de Moby (‘Ritual – A Psychomagic Story’), rodada en dos únicos planos secuencia y ‘The secret society of fine arts’.
La Sección Oficial estará compuesta por 18 largometrajes entre los que destacan los estrenos mundiales del film de suspense ‘Reset’, el drama ‘El tercero’, el nuevo documental de Carlos Serrano Azcona en el que denuncia la política británica en Irak (‘Cartas desde Parliament Square’) y lo que se presenta como «un sorprendente debut nacional», ‘Estos días’. También se podrán ver ‘Las aventuras de Lily ojos de gato’, ‘La tumba de Bruce Lee’, ‘Toastmaster’, ‘Casting’, ‘Se fa saber’, ‘Después de la generación feliz’, ‘De occulta philosphia’, ‘Los inocentes’, ‘Family Tour’ y ‘Real Movie’. Desde Latinoamérica llegan ‘La Paz’, ‘Noche’, ‘El lugar del hijo’ y ‘Melaza’.
Finalmente, el Ciclo Reflejos ofrecerá seis documentales: un homenaje a Luis Buñuel (‘En ningún lugar’) y Jess Franco (‘A ritmo de Jess’), una radiografía de los guionistas españoles (‘Writing Heads’), el análisis de las nuevas formas de distribución (‘Baratometrajes 2.0’) y dos películas que inciden en la importancia de la exhibición cinematográfica (‘Rescatando sombras’ y ‘Reel Dreamers’).
Todas las películas podrán verse a un precio de 2,95€ a través de la página web del Festival o en la plataforma filmin. Asimismo se ofrecerán abonos para 5 por 10€. También podrá adquirirse un Pack de 20 películas a 30€ que incluirá una suscripción gratuita de un mes a Deezer+. Este pack tendrá un descuento especial para los suscriptores Premium y Premium+ de filmin.
Escucha ‘So Now You Know’ de The Horrors
Hemos conocido con anterioridad un tema del nuevo disco de The Horrors, ‘Luminous’, llamado ‘I See You‘. Ahora es el momento de escuchar otro de los cortes, el titulado ‘So Now You Know’, con alguna influencia bastante clara de Kraftwerk. El álbum saldrá el 5 de mayo con el siguiente tracklist:
‘Chasing Shadows’
‘First Day Of Spring’
‘So Now You Know’
‘In and Out Of Sight’
‘Jealous Sun’
‘Falling Star’
‘I See You’
‘Change Your Mind’
‘Mine and Yours’
‘Sleepwalk’
Linda Perhacs / The Soul of All Natural Things
Linda Perhacs ha publicado su segundo álbum, ‘The Soul of All Natural Things’, solo 44 años después del primero. A finales de los 60, Perhacs se encontraba tranquilamente trabajando de higienista dental en su clínica de Topanga Canyon en el oeste de California cuando apareció por la puerta el compositor ganador de dos Oscar Leonard Rosenman. El músico iba por supuesto en calidad de cliente, pero su curiosidad le incitó a preguntarle a Perhacs si había alguna otra cosa que la mantuviese ocupada, y esta le contestó que sí, que escribía canciones. Inmediatamente después la artista le regaló a Rosenman una grabación casera de ‘Parallelograms’, este se lo pasó a su mujer y poco después Perhacs se encontraba en los estudios de Universal firmando un contrato discográfico. ‘Parallelograms’ salió vía el subsello Kapp Records, que no se preocupó ni de plancharlo ni de promocionarlo en condiciones (más detalles aquí), el disco se hundió para siempre en la más absoluta de las oscuridades y Perhacs retomó pesarosa su oficio de higienista dental “comme si de rien n’était”.
Han cambiado mucho las cosas, pues, para Linda Perhacs, en todos estos años. Sigue trabajando de lo mismo cinco o seis días a la semana y después de haber limpiado los dientes a Cary Grant, Paul Newman, Dinah Shore y Henry Fonda, pero ahora, a los 68 años, es famosa. Con la ayuda de artistas como Opeth o Devendra Banhart, que descubrieron a principios de milenio la magia tras el disco perdido de Linda, la cantautora ha ido convirtiéndose poco a poco en la nueva musa de culto del folk americano al estilo de lo que ocurrió con Vashti Bunyan. En 2003 Wild Places reeditó ‘Parallelograms’, en 2006 Daft Punk reivindicaron a su autora en su película ‘Elektroma’, donde sonó ‘If You Were My Man’, y Devendra Banhart la llamó a colaborar un año después en su disco ‘Smokey Rolls Down Thunder Canyon‘. Perhacs no tardaría en ofrecer su primer concierto para REDCAT (en 2010) y solo unos meses más tarde, inspirada por un eclipse lunar, Perhacs tendría lista su primera canción en años. Así arrancaría la creación de esta esperada segunda referencia que publica el sello de Sufjan Stevens Asthmatic Kitty.
‘The Soul of All Natural Things’, producido por Perhacs junto a Chris Price (Roy Orbison, Emmylou Harris, Magpie) y Fernando Perdomo (Andy Pratt, Jorge Moreno, Rachel Goodrich), se abre con el corte que lo titula, de lo mejor del LP por sus preciosos juegos de voces y ese acelerado cambio de tempo hacia el final que Perhacs aprovecha para incorporar castañuelas, palmas y guitarras españolas a la mezcla buscando ese aire de nuestro folclore que tanto seduce hoy en día a su compañera de género Josephine Foster. Y, completando el marco, está ‘Song of the Planets’, un no demasiado destacable número ambiental que evoca a Enya y que de algún modo lleva hasta el extremo la ligera inclinación electrónica de algunas de estas canciones, notablemente presente también en la tierna ‘When Things Are True Again’.
Pese al ligero carácter experimental de esta nueva entrega, es precisamente en la sencillez de temas como ‘Children’, la “easy-listening” ‘Daybreak’ o uno de los cúlmenes de su carrera, la bellísima ‘Freely’, donde Perhacs da lo mejor de sí. La gran pega es que el álbum incide demasiado en los clichés del género de siempre, entre olas que chocan contra el mar (‘The Soul of All Natural Things’), aves que vuelan libres (‘Freely’), la pureza de los niños (‘Children’) o la hermosura del ser humano y Dios (‘River of God’); todas temáticas, aunque honestas, poco imaginativas. El tema psicodélico del disco, sin ir más lejos, se titula ‘Intensity’ y su desarrollo hacia esa prometida «intensidad» no podría ser más predecible. Pero ‘The Soul’ también tiene un fondo político en cortes como ‘Immunity’ o ‘Prisms of Glass’, este último con la colaboración de Julia Holter y Nite Jewel, y otro bello juego de voces y texturas. ‘The Soul of All Natural Things’ propone pues una escucha, aunque evidente y puede incluso que inevitablemente conservadora de más, lo suficientemente agradable e interesante como para querer celebrar con él el regreso de su autora tanto tiempo después.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘The Soul of All Natural Things’, ‘Daybreak’, ‘Freely’, ‘Prisms of Glass’
Te gustará si te gusta: Devendra Banhart, Vashti Bunyan, Iron & Wine
Escúchalo: Deezer
Hallada muerta la diseñadora L’Wren Scott, novia de Mick Jagger
La diseñadora de moda L’Wren Scott, de 49 años, ha sido hallada muerta este lunes en su apartamento de Manhattan. Los primeros indicios indican que se ha suicidado, si bien la autopsia todavía no se ha realizado. La artista era también conocida por salir con Mick Jagger desde hace trece años, en 2001. El líder de los Rolling Stones estaba de gira por Australia y según un portavoz ha declarado a la ABC, «está en shock y devastado por la noticia», como es lógico. Posteriormente ha subido un comunicado a Facebook. «Todavía estoy peleando por entender cómo mi amada y mi mejor amiga pudo terminar con su vida de esta manera. Pasamos años maravillosos juntos y habíamos construido una gran vida juntos. Tenía una presencia increíble y su talento era ampliamente admirado, no sólo por mí. Me conmueven los homenajes que la gente le está realizando y también los mensajes de apoyos que estoy recibiendo. Nunca la olvidaré».
Scott fue modelo en París tras pasar por la universidad de Utah y desfilar para Chanel y Thierry Mugler. Entre su clientela estaban Nicole Kidman, Angelina Jolie y Penélope Cruz.
Según informa El País citando como fuente a The Telegraph, las deudas de su empresa, en torno a los 4 millones de euros, la habrían hundido en una depresión, y al parecer pedir dinero a su pareja no era una opción para ella.
Los Rolling Stones decidían en primer lugar suspender la primera de sus fechas en Australia, que en concreto iba a tener lugar este 19 de marzo. Según su web, en principio seguían en marcha el resto de conciertos, el primero de los cuales sería el 22 de marzo. Sin embargo, el grupo ha emitido un comunicado este martes en el que indica que todas las fechas australianas son pospuestas para más adelante. Agradecen el apoyo y la comprensión de sus fans.
En cuanto a la gira europea, hace unos días se facilitaban algunas fechas, como el 19 de junio en Alemania, el 22 de junio en Italia y el 28 de junio en Bélgica, si bien la supuesta fecha de Madrid, el 25 de junio, nunca se ha confirmado.
Macy Gray, pro-marihuana en ‘Stoned’
Tras el fracaso de sus últimos discos de versiones, Macy Gray planea el lanzamiento de un nuevo álbum de material inédito, ‘The Way’, para el próximo verano. El sencillo de adelanto es ‘Stoned’ y su vídeo, que aspira a ser viral, es una defensa de la marihuana a través de imágenes de iconos de la cultura popular que la han consumido en algún momento de su vida, como Jimmy Hendrix, Bob Marley, Frank Sinatra, Lindsay Lohan o Miley Cyrus, entre muchos otros. ¿El nuevo himno pro cannabis?