Sam Howard, conocido por su alias Halls, adelanta la tercera canción que podemos escuchar antes de la publicación de su segundo disco, ‘Love To Give’. Tras ‘Forelsket’ y ‘Waves’, el británico ha estrenado un tema nuevo titulado ‘Aside’ en el que cambia los sintetizadores por las guitarras, pero que sigue manteniendo su voz y todo su espíritu intimista y frágil. Su nuevo disco sale a la venta el próximo 11 de febrero.
Halls estrena ‘Aside’
La noche americana de Jagwar Ma
Los australianos Jagwar Ma siguen extrayendo canciones de su excelente disco del año pasado, ‘Howlin’. En esta ocasión han rodado un clip para ‘Uncertainty’, una de las mejores canciones incluidas en su trabajo de debut. El vídeo llega cargado de estrellas, desiertos y noche americana donde la banda interpreta el tema mientras sale la luna y gira el universo sobre sus cabezas. Os recordamos que Jagwar Ma es otro de los grupos confirmados para el próximo Primavera Sound.
Broken Bells / After The Disco
No podrá decir lo mismo James Mercer porque sería muy feo para The Shins, pero Brian Burton «Danger Mouse» ya considera Broken Bells su proyecto principal, lo cual no está mal para alguien que se ha involucrado en Gnarls Barkley (quizá Cee Lo Green ya vuele mejor solo tras el pelotazo de ‘Fuck You‘) o ha estado pasando el rato produciendo a gente tan desconocida como U2. Su dedicación se nota en el segundo álbum de este proyecto, ‘After The Disco’, que llega cuatro años después de un debut homónimo que, como mínimo, dejó una de las mejores canciones de 2010, ‘The High Road’.
Ya entonces, junto a temas más graves, encontrábamos algún coqueteo disco como el de ‘The Ghost Inside’ pero las nuevas canciones van un paso más allá y los singles son absolutamente redondos, acompañados además de un delicioso soporte visual. Las historias marcianas de sus videoclips son idóneas para sintes cósmicos y espaciales como los que encontramos en la apertura paradójicamente titulada ‘Perfect World’, los Bee Gees se asoman tranquilos por el contagioso estribillo de ‘Holding On For Life‘ mientras el tema titular es otro acierto estético y técnico que te convence sobre los beneficios del estilo: «después del disco todo el brillo se apagó», dice.
El segundo álbum de Broken Bells es más divertido y menos lánguido que su debut, si bien lo primero no sé si será un cumplido, pues ellos han querido hacer un «disco triste» que no les suena a música disco en absoluto (de ahí el título y cierto aroma tristón). Esa melancolía pueden transmitirla baladones western como ‘Leave It Alone’ o las melodías, pero ‘Holding On For Life’ no tanto, por mucho que su letra hable sobre una mujer en una esquina, esperando a su hombre, tratando de parecer mayor y menos miserable, encendiéndose un cigarro. Cosas de los géneros musicales. Y es que ‘Control’, que podría haber sido una lenta medio inspirada en ‘Angie’ de los Rolling Stones, evoluciona hacia un estribillo setentero casi eurovisivo y un final -de nuevo- fiestero lleno de soul y purpurina.
La segunda parte del álbum nunca pierde la atención pero tampoco llega a apuntar tan alto. Ahora que Geoff Barrow no nos oye ‘The Angel and The Fool’ podríamos asociarla al trip-hop, mientras ‘Lazy Wonderland’, con el sonido de los R.E.M. entre siglo y siglo, podría ser una suerte de villancico entonado por U2 (ese «laughing all the way»). Se mantienen los sintetizadores excitantes (Brian insiste en que sólo ha utilizado «dos, como mucho tres» en todo el disco), los arreglos vistosos (‘No Matter What You’re Told’) y alguna guitarra eléctrica controlada (‘The Remains of Rock’N Roll’), pero los singles están muy claros. Es lo único medio malo que se puede decir de una banda que suena más compacta que otras que no se consideran un «proyecto paralelo».
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘After the Disco’, ‘Holding On For Life’, ‘Control’, ‘Perfect World’
Te gustará si te gustan: Bee Gees, Gnarls Barkley, ‘AM’ de Arctic Monkeys
Escúchalo: en Mondo Sonoro
St Vincent estrena vídeo rodado en Madrid
St Vincent, otra de las confirmaciones del Primavera Sound, estrena vídeo para su canción ‘Digital Witness’, que conocíamos hace unos días. La nota curiosa la pone su rodaje realizado hace unas semanas en Madrid, aunque su tropa y los escenarios aparecen tan adulterados que podría tratarse de cualquier otro sitio. El director es Chino Moya, un madrileño en cuyo currículum aparecen Supersubmarina, Najwa o Ladytron.
MTV deja de emitir en abierto y pasa a Canal +
¿No cerraba MTV en enero? ¿Qué ha pasado finalmente? ¿Por qué hace poco se anunció ‘Gandía Shore 2‘ si se desconocía qué iba a pasar con la cadena? Ya tenemos la respuesta. MTV ha cerrado un acuerdo con CANAL+ por el que la plataforma de pago emitirá a partir del 7 de febrero de 2014 y en el dial 29, los contenidos del canal de entretenimiento.
Esta es la nota de prensa completa que acaba de ser enviada a los medios por MTV, en la que en realidad no hay mención ni a ‘Gandía Shore’ ni a ‘Alaska y Mario’:
«Viacom International Media Networks ha cerrado un acuerdo con CANAL+ por el que la plataforma de pago emitirá a partir del 7 de febrero de 2014 y en el dial 29, los contenidos exclusivos del canal de entretenimiento.
VIMN cree en la marca MTV en España, por lo que ha querido asegurar su presencia en el país en un entorno estable como es el de la televisión de pago. Mediante este acuerdo, MTV España podrá seguir apostando por ofrecer sus exclusivos contenidos como el estreno en primicia de “MTV Unplugged: Miley Cyrus”; títulos internacionalmente reconocidos como “La chica invisible”, “Vergüenza ajena” o los “MTV Movie Awards”, y presentar las novedades de esta temporada como los estrenos de los realities “10 parejas 10” o “La Venganza de los Ex”, y las nuevas temporadas de “Snooki y Jwoww” o “Geordie Shore”.
MTV llega a CANAL+, la televisión premium líder en España que cuenta con una oferta exclusiva, diferente y de calidad. Además, este nuevo acuerdo permitirá a MTV distribuir sus contenidos en los próximos meses también a través de YOMVI, la oferta de CANAL+ en el entorno on line que ofrece televisión en directo, video bajo demanda y taquilla, conectando con el target de la marca MTV en España.
VIMN confía en CANAL+ como su gran compañero en esta nueva etapa de MTV».
‘La gran estafa americana’: pelucas y pelazos
‘La gran estafa americana’ y ‘El lobo de Wall Street’. Resulta curioso que dos de las películas más laureadas de la temporada, de las que más nominaciones a premios acumulan, estén protagonizadas por estafadores de Nueva York, ambientadas en el pasado reciente, basadas en historias reales y narradas con un parecido tono satírico. ¿Un síntoma del momento en que vivimos?
Pero las semejanzas no acaban ahí. ‘La gran estafa americana’ es la película más scorsesiana del bastante impersonal David O. Russell. Historias de las “malas calles” neoyorquinas, narradas con voz en off, con una puesta en escena a base de violentos travellings de acercamiento y largas secuencias con steadycam, y una selección de temazos musicales que ambientan, contextualizan y matizan personajes y situaciones: música disco (Donna Summer, Bee Gees), jazz (Ella Fitzgerald, Duke Ellington) e imprescindibles del rock de los 70 como David Bowie o Electric Light Orchestra.
‘La gran estafa americana’ está planteada para conseguir tres propósitos: pintar el retrato de una época (la década de los setenta), narrar una trama criminal “increíble pero cierta”, y ofrecer un espectáculo interpretativo a cargo del cuarteto Adams-Bale-Lawrence-Cooper (todos ellos con nominación al Oscar). A juzgar por los resultados y por cómo está planteada la historia, al director le importa tanto la época y la estafa como a Christian Bale ponerse a dieta. O sea, nada.
Con los años, O. Russell se ha convertido en un eficaz director de actores. Y ellos son los que realmente le interesan. Su forma de expresarse, de relacionarse, de exhibirse, de seducir al espectador. Ni thriller político setentero, ni drama criminal “basado en hechos reales”. ‘La gran estafa americana’ funciona sobre todo como ácida comedia romántica; como sensual, estiloso y sarcástico combate interpretativo entre dos parejas recién salidas de la peluquería. Una exhibición de talento(s) lo suficientemente atractiva como para no sentirse estafado. 6,5.
Shakira y Rihanna, en la cama
El vídeo de Shakira con Rihanna llega como última esperanza para evitar que ‘Can’t Remember to Forget You’ continúe hundiéndose en las listas. En su segunda semana ha pasado del puesto 11 al 31 en Reino Unido y del 28 al 61 en Estados Unidos. El clip es un retrato de ambas retozando juntas en poses sexys, incluso en la cama, con bastante poca credibilidad. Fumando esperan… pero no se sabe qué. La canción, eso sí, gana con las escuchas.
Shakira sigue trabajando en su álbum con John Hill (Santigold, Jay Z, The Vaccines), Kid Harpoon (Florence + The Machine, Calvin Harris), Greg Kurstin (P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry), Steve Mac (Kelly Clarkson, One Direction), Mark Bright (Carrie Underwood, Rascal Flatts), Busbee (P!nk, Lady Antebellum, Katy Perry), y The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Christina Aguilera).
Prin La La, Pasajero y Smile, esta semana en Girando por Salas
Esta semana se retoma el tour Girando por Salas, que lleva a decenas de grupos a girar por provincias ajenas a la propia con la subvención del Ministerio de Cultura. Las fechas se extenderán durante los meses de febrero y marzo tras algunas fechas desarrolladas en las pasadas semanas (de los exitosísimos Izal o León Benavente, por ejemplo).
Estos días podremos ver conciertos por toda la península de Prin La La (Madrid el 31 de enero, Valladolid el 1 de febrero, Zaragoza el 7 de febrero, L’Hospitalet el 8 de febrero) o Pasajero (1 de febrero en Andújar, 7 de febrero en Arrecife), que surgen después de Zoo y cuentan con componentes que han pasado por nudozurdo o Manuel Cabezalí de Havalina, entre otros que quizá les han ayudado a sonar así de sólidos.
Si por algo se caracteriza Girando por Salas es por la variedad y estos días también podremos disfrutar de los que podrían convertirse en los nuevos Vetusta Morla (Full, Maryland), la música negra de Little Pepe, el cantautor Eñaut Elorrieta, el rock instrumental de Unicornibot, el contrabajista Xavier Martínez Antelo o, en la estela de Bob Dylan, Senior y sus «barbudos» El Cor Brutal. En la web oficial podéis encontrar el calendario. Os dejamos con ‘City Girl’ de Smile, que acumula desde septiembre 100.000 visitas en Youtube. El 7 de febrero les toca actuar en Alicante.
Phoenix preparan ya nuevo disco
Aparte de Suede, otros que ya están trabajando en la continuación de su disco de 2013 son Phoenix. Así se lo ha contado Thomas Mars a Rolling Stone, reconociendo que todavía están empezando. «Estamos en el inicio de algo, la base de la pirámide. Ahora mismo, podría ir hacia cualquier lado. Es el momento de libertad absoluta. Las posibilidades son infinitas. Es muy excitante».
Os recordamos que Phoenix actuarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live, que se celebra en julio.
Escucha ‘Agatha Chang’ de Eels
Eels anunciaron hace unos días mediante un tráiler un nuevo disco titulado ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’. Aunque aún quedan más de dos meses para su edición (22 de abril), Mark Oliver Everett tiene siempre ganas de exponer rápidamente sus creaciones y ya puede disfrutarse de su nuevo single, la tranquila balada, al menos aparentemente llena de paz, ‘Agatha Chang’.
Kele Okereke pincha hoy en Barcelona
Mientras John Digweed estará esta noche 31 de enero en The Loft, a punto de celebrar su 12º aniversario, Kele Okereke de Bloc Party se encargará de encabezar otra de las salas de Razzmatazz Clubs, en concreto Lolita. El artista empezó a pinchar como por probar y ha acabado en lugares como el Weekend de Berlín junto a Housemeister y Jack Tennis. Conocida es su pasión por la electrónica, que ha llegado a introducir en su banda principal en canciones como la vibrante ‘Flux‘ y además el año pasado editaba el EP ‘Heartbreaker’, con tintes house. Os dejamos con él y con su remix de nuestra adorada ‘Fantasy’ de Ms Mr.
Revelación o timo: Casa Celia
Que nadie tema por el futuro de Manos de Topo porque ya han anunciado que preparan nuevo disco y de hecho tienen el título («es una amenaza muy grave», amenazan), pero Rafa Arcos, su baterista, tiene proyecto paralelo desde hace unos meses y promete. Tiene nombre de restaurante, Casa Celia, y nada que ver con su banda primigenia.
O casi. Allí donde Manos de Topo realizan un retrato del romanticismo paródico, agónico y otras esdrújulas, el proyecto de Rafa junto a Elena González Colominas (Portrait) a veces se recrea en él. Hay un peso claro del piano en su música, bastante vinculable a Parade también por tono de voz, y canciones como ‘Un perro ciego en el parque’ podrían conectar con los primeros Coldplay. ‘Chistes y tormentas’, con un punto más americano, contiene frases entre lo manido, lo fácil de recordar y a la vez lo efectivo como «se estrellan los aviones, se salvan los peores».
Como nota curiosa y muestra de su sentido del humor, al subir la última de las cinco canciones que se les conocen, lo hacían de esta manera: «Pues hoy tenemos el día un poco cursi y hemos subido nuestra canción más ñoña! Alegría para el cuerpo!!!!!». Se trataba de ‘El baile de la guerra’, confirmando cierta dualidad semántica ya vista en cortes como ‘Los Estados Unidos’.
Casa Celia telonean este viernes a Basia Bulat en Barcelona, durante su presentación del notable ‘Tall Tall Shadow‘. Y estas han sido sus declaraciones: «Locura!!!! El viernes 31 de enero estaremos en el Apolo 2 teloneando a esta pedazo de mujer. No nos puede hacer más ilusión!».
TMZ graba a Daft Punk sin casco
Sí, las imágenes de Daft Punk sin casco no son tan difíciles de encontrar (1, 2). Basta saber manejar un buscador. Pero el dúo va a pagar el precio de su cada vez mayor fama y después de haber ganado el Grammy a mejor álbum del año a pesar de ser franceses, y después de no haberse dignado a quitarse el casco o hablar siquiera para recoger el premio, el mayor portal de cotilleos del mundo, TMZ, no va a consentir que las cosas se queden así. Sus paparazzis no han tardado en retratarlos en el aeropuerto regocijándose en la decepción. Avisamos de que la edición del vídeo es bastante insoportable…
‘Abracadabralifornia’, la falsa canción de los Red Hot
Circula por internet una canción llamada ‘Abracadabralifornia’ que se puede bajar gratis de una web de contundente nombre, ‘RHCP2014.COM‘. Los primeros instantes parecen más o menos un tema nuevo de Red Hot Chili Peppers, que además están a punto de aparecer en la Super Bowl de Bruno Mars. Sin embargo pronto está claro que se trata de una parodia, en concreto cuando llega el rap «I’m a bad mamma jamma / From here to Alabama / I play in a band called the Alabama jammas». ¿No? ¿Quién está detrás de ella? Los comediantes Jon Daly y Cyrus Ghahremani de Hot Karate, según informa Rolling Stone.
Al batería Chad Smith le ha hecho la suficiente gracia como para twittearlo.
“Hahahahahahahahahahahahaha!!!@johnmoe: From what I understand, this new Red Hot Chili Peppers song is 100% real: http://t.co/pvUrkiTSA1”
— Chad Smith (@RHCPchad) January 30, 2014
The Presets presentan ‘Goodbye Future’
Tras la edición de ‘Pacifica‘ en 2012, The Presets planean una serie de singles a lo largo de 2014, un poco a lo Basement Jaxx. El nuevo rompepistas recibe el nombre de ‘Goodbye Future’ y ha salido esta semana a la venta. El grupo realizará una gira este verano por Australia y ha anunciado una colaboración con la Orquesta de Cámara Australiana.
Suede ya trabajan en su próximo disco para 2015
Los seguidores de Suede están en racha. El grupo no sólo regresaba el año pasado con ‘Bloodsports’, también ofrecían una gira inolvidable en nuestro país. Ahora Brett Anderson ha anunciado que está “muy orgulloso” del último álbum y que se encuentra trabajando en la que será la continuación. “Queremos seguir escribiendo y llevarlo más allá, así que lo estamos llevando a un sitio diferente. Creo que saldrá el año que viene, estamos escribiendo ahora mismo, así que si somos realistas saldrá el año que viene” ha declarado.
ceo / Wonderland
Si ya tenías la impresión de que todo en ceo era algo inasible, el proyecto de Eric Berglund de The Tough Alliance se ha mudado ahora de Gotemburgo a los bosques perdidos del sur de Suecia. No se ha visto su nombre en los carteles de los grandes festivales -tampoco de los pequeños-, ni se le espera, pero los años -y un poco ese carácter escurridizo- han hecho un gran favor a su disco anterior, ‘White Magic‘. Alrededor de 2010 fueron muchos los nombres que sonaron en torno al balearic, a los sonidos tropicales y al chillwave, pero en el caso de ceo había algo más. El disco se abría y se cerraba con ciertas pretensiones clásicas e incluso folclóricas (‘Den Blomsterid Nu Kommer’) y se nutría de cortes tan eufóricos como ‘Illuminata’, tan potentes como ‘White Magic’, tan sentidos como ‘Love and Do What You Will’… El paso de ‘No Mercy’ a ‘Come With Me’ sigue resultando tan apasionante como el primer día y todavía hoy, 500 modas después, es difícil pensar en una música más apropiada para bailar con lágrimas en los ojos.
¿Qué encontramos en esta tardía sucesión de aquel escueto disco de ocho cortes? De nuevo otros ocho cortes extendiéndose durante 33 minutos, en los que el secreto sigue siendo casi el mismo, sólo que ahora con desarrollos más ricos y largos: tantos colores como los que se reflejan (ahora sí) en la portada desplegados en una paleta en la que caben referencias a otros artistas policromáticos como Animal Collective o El Guincho, pero donde nunca se descuida el objetivo. Tanto el estribillo como los arreglos de ‘Mirage‘ remiten a la música tradicional a pesar del envoltorio dado por la producción próximo a Björk (varias etapas a la vez), y lo mismo ocurre con ‘OMG’: el ritmo podría ser el que Timbaland deja caer allá por donde va, bien sea un disco de Nelly Furtado o de Beyoncé, pero la intención de la canción es más profunda, más espiritual.
Atender al manifiesto que presenta el álbum, por el que pasan cosas tan improbables como «un amor perdido o la voz de Rihanna»; o a las a menudo caóticas entrevistas promocionales sigue siendo lo de menos, y apenas sirve para confirmar que estamos ante algo especial. Cuando le preguntan a ceo dónde situaría ese «país de las maravillas» al que alude el título del disco, contesta que le «preguntemos al viento, los lobos, al corazón de Nick Diaz o a las olas». Pero por mucha rabia que te dé la mitificación del personaje, es muy difícil que su música no te lleve a lugares naturales.
Creado con la pequeña ayuda de Kendal Johansson, que ya estuvo en ‘White Magic’, y de Dan Lissvik, al que considera «un hermano pequeño y mayor a la vez» hasta el punto de que la gente se ha pensado que son pareja («todas las chicas le aman y todos los chicos le temen», indica generoso), ‘Wonderland’ deja momentos tan excitantes como el galopante tema titular o el sobresaliente single ‘Whorehouse‘, de letra sucia pero voces inagotables y melodía purificadora. Porque la vinculación con proyectos de new-age a lo Enya (recordad que Panda Bear también es fan) es otra de las claves del álbum, como queda claro en cortes con menos protagonismo de los textos, como ‘In a Bubble on a Stream’ o ‘Juju’, que apenas consisten en sendos «aaah, aaah» y «mmm, mmm».
Pero no puede confundirse la ausencia de letras con holgazanería. Basta recordar lo que hicieron FuGees con ‘Boadicea‘. Aunque alguien considere esto un EP y eso pudiera ser malo (¿no, verdad?), ‘Harikiri’ es una canción muy relevante en el disco y lo mismo sucede con los diferentes pasajes de ‘Ultrakaos’, donde me gusta imaginar un velado homenaje a los Everly Brothers perdido entre samples y capas, donde estoy seguro de que otra gente interpretará otras cosas. Un viaje lleno de imaginación y destinos posibles para un disco que tendría su gracia que no saliera nunca de ese bosque de Suecia (aunque si lo hace, será bienvenido, claro).
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Whorehouse’, ‘Wonderland’, ‘Mirage’, ‘Ultrakaos’
Te gustará si te gusta: ‘Subiza’, Enya, The Sound of Arrows, el anterior
Escúchalo: NPR
Filmin estrena ‘FIRE!!’, una muestra de cine gay y lésbico
El famosos portal de cine online Filmin, que cuenta con 800.000 visitantes al mes, estrena hoy una selección de las mejores películas que han pasado por La Mostra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona en los últimos años.
Bajo el nombre “FIRE!!”, esta iniciativa contará con títulos como ‘Bambi’, ‘Preque Rien’ y ‘Wild Side’ de Sebastien Lifshitz, así como inéditos en nuestro país como ‘It’s All So Quiet’ o ‘Paul Bowles’. Un total de 20 películas y documentales que irá creciendo en los próximos meses y que se podrán disfrutar en versión original con subtítulos en castellano. En la imagen, ‘Eyes Wide Open’. Más información, aquí.
Justin Bieber y Chance The Rapper estrenan vídeo
Entre las múltiples aventuras sin igual de las que fuimos testigos el año pasado, Justin Bieber lanzó un total de 15 canciones inéditas. Una colección de temas para los que ha grabado algún vídeo. Ahora estrena clip para ‘Confident’, que cuenta con la colaboración de Chance The Rapper, el compañero de piso de James Blake. El clip, dirigido por Colin Tilley, es un buen lavado de imagen para que sus seguidoras olviden todos los altercados recientes, además de una buena oportunidad para ver cómo, en algunos planos, al chaval ya le está empezando a salir bigote. Y todo después de anunciar su retirada de la música.
Descalifican una canción nominada al Oscar
En un movimiento inesperado que sólo se ha dado en cinco ocasiones en la historia de los Oscars, la Academia de Cine de Hollywood ha decidido descalificar a dos de los nominados este año al premio de Mejor Canción Original. Los afectados han sido Bruce Boughton y Dennis Spiegel, autores de la canción ‘Alone Not Yet Alone’ de la película del mismo título. Las razones que argumenta la Academia es que Broughton se saltó las reglas al enviar correos a algunos académicos para anunciarles que estaba nominado, algo que está completamente prohibido. Así, con esta eliminación, las canciones se quedan en cuatro este año: ‘Happy’ de Pharrell Williams, ‘The Moon Song’ de Karen O y Spike Jonze, ‘Ordinary Love’ de U2 y ‘Let It Go’ de la película animada ‘Frozen’. Esta es la canción que se queda fuera.
Álvaro despide el Diario de Grabación de Templeton
«Hola amigas y amigos.
Había pensado hacer un dibujo como despedida de este diario pero creo que mejor aprovecharé la ocasión para volcar algunos últimos pensamientos.
Recogiendo el guante que lanzaba Betacam en la entrada anterior nos faltaba hablaros de tres canciones. ‘Medieval’ (sigue sin título definitivo, true believers) es la única canción de la que no teníamos maqueta previa, nació sin dolor en un ensayo poco antes viajar a Cádiz y, temáticamente, equilibra un tanto hacia el romance la balanza del disco. Me encanta lo que los muchachos y Paco han hecho con la instrumentación, especialmente lo dinámica que es la sección rítmica. Para máximo goce, Esteban Perles grabó unos bongos un día que vino de merendola que son pura sabrosura. ‘Océano’ y ‘Fucsia’ son las únicas dos que no hemos ensayado nunca juntos, ambas han sido estructuradas y arregladas in situ. La primera, una canción espumosa y breve, con arreglos profundos e hipnóticos y de carácter entre chungo y pancho. ‘Fucsia’ es, quizás, lo más atrevido que hemos hecho nunca. Mejor no digo más sobre ella, así mantenemos un poco de misterio.
Hace pocas horas que hemos dejado el Puerto de Santa María, entre la pena por despedirnos de Paco y Muni y un cierto agotamiento mental. La sensación que impera, creo, es expectación. La semana que viene empezamos a mezclar y es ahí donde cogeremos perspectiva de lo que hemos hecho. Algunas ideas que se me agolpan son que es el disco en el que, de algún modo, menos en serio nos hemos tomado a nosotros mismos y a la vez es el más grave. Creo que hemos sabido ser fieles a lo que hemos hecho anteriormente y también atrevernos a abrir nuevas sendas. Algunas que se podían intuir, otras que están en el filo de la navaja… pero todas estimulantes. Al menos para nosotros que, en primera instancia, es a quienes tenemos que y convencer y satisfacer. Y creedme, no es fácil.
Una conclusión a la que hemos llegado con los años es que la clave, la gracia de lo que hacemos es encontrar un punto medio donde se vean representadas siete personas que muchas veces tienen direcciones divergentes pero que, en el fondo, quieren entenderse. Ese punto, generalmente, se desvía a un lado, a otro o hacia todas las direcciones y la única brújula que tenemos es que el resultado nos sacuda. Creo que eso lo hemos conseguido y lo que pase después será lo que Elvis quiera.
Paco y Muni, como sé que no os perdéis una entrega del diario y estaréis leyendo: Gracias de corazón por vuestra entrega y cariño. A ti, Paco, te debemos gran parte de lo que será este disco.
A vosotros, chicos, gracias por quince días de la hostia.
Y a vosotros, queridos visitantes de Jenesaispop, gracias por leernos.
Sed dabuten.
Álvaro.
PD. …no me pude resistir a hacer un dibujo».
Matt Berninger de The National, con The Bird & The Bee
Ayer pudimos escuchar la aportación de Tegan and Sara a la banda sonora de la película ‘Endless Love’. Hoy podemos descubrir lo que ha hecho Matt Berninger de The National para el mismo filme. El vocalista del grupo, que le ha cogido el gusto a las películas, colabora con The Bird and The Bee, tras los que se esconden el productor Greg Kurstin (Lily Allen, Kelly Clarkson, Dido…) y la vocalista Inara George, en un tema titulado ‘All Our Endless Love’. Y el resultado podéis escucharlo aquí.
Escucha ‘Panecillos suecos’ y ‘Soledad Miranda’ de Los Caramelos
Los Caramelos de Charlie Mysterio, uno de los grupos de culto del pop español de las últimas décadas, tienen una nueva referencia. Nos llega de manos de Bobo Integral (Los Nuevos Hobbies). Se trata de un vinilo azul de 7 pulgadas limitado a 210 unidades, con cuatro canciones, que sólo se venderá en La Integral de Madrid y en los conciertos de Los Caramelos (por ejemplo este sábado 1 de febrero en la fiesta de Flor de Pasión). El artwork es de Charlie Mysterio a partir de obras de Salvador Castella. Esta es la nota de prensa del sello. Las negritas son nuestras.
«Mi nombre es Felón.
Me encontraba una tarde plácidamente relajado en mis dependencias escurialenses, cuando el teléfono-langosta no sonó una vez sino cien. El teléfono-langosta echaba humo y mi cerebro humano también.
Utilizo el cerebro humano en contadas ocasiones, últimamente.
Al otro lado del hilo telefónico alguien pedía insistentemente una crítica musical, cuando hace tiempo que dejé de escribirlas.
Mi cerebro humano ya no sirve para estas tareas. Pero en este ocasión se trataba de un grupo (que desconozco totalmente) llamado Los Caramelos y al parecer reside -como yo- en el bello municipio de San Lorenzo de El Escorial.
Así que por justicia vecinal, compasión municipal o cualquier otra extraña razón vespertina, decidí aceptar el encargo.
A los pocos días recibí en mi domicilio un coqueto vinilo que sostengo en estos momentos. Confesaré que no lo he escuchado todavía. No por inapetencia…la portada me resulta intrigante y estoy tentado a conocer su contenido.
El asunto es que la aguja de mi tocadiscos hace tiempo que pasó a mejor vida. Y el sólo hecho de bajar a la capital en mi carruaje en busca de una nueva, atravesando caminos nevados y sufriendo otras inclemencias atmosféricas sin la garantía de poder regresar a palacio, me produce escalofríos. Mi cerebro humano ya no soporta estas ominosas aventuras. Así que he decidido comentar el vinilo aún sin haberlo escuchado. ¿Creen realmente que todos los críticos escuchan los discos que reseñan? Ni lo sueñen. Así que no se escandalicen, háganme el favor.
El EP se abre con una canción llamada “Voyager 1”. Hombre, por fin se acuerdan de esta simpática sonda que a saber por dónde andará. Unos dicen que salió del sistema solar y se dirige heroica hacia el centro mismo de la galaxia. Otros sostienen que anda errante por la heliosfera y voces críticas dudan incluso de su supervivencia.
Pero, qué demonios, se merece una canción. Bastante alegrías nos ha dado la Voyager original desde 1977.
Bienvenido sea este tema-homenaje, suene como suene. Me lo imagino etéreo, luminoso, cósmico, ligeramente ácido, envolvente…
Ya me contarán si no ando desencaminado.
La segunda canción de la cara A se titula “Panecillos suecos”. Me pregunto si es una canción gastronómica.
En todo caso adoro los panecillos suecos, que resultan una merienda ideal. Pura ambrosía. Con el toque justo de dulzura, crujientes y muy sabrosos, acompañan a la perfección el queso fresco con el orégano; sin olvidar unas gotas de buen aceite de oliva.
En las duras tardes invernales de El Escorial se agradecen los panecillos suecos frente a la chimenea.
Imagino este tema tan dulce como ellos. Con coros, guitarras suaves, un aire crepuscular y perezoso.
Otra de las alegrías que descubro, abriendo la cara B, es un nuevo homenaje a la inmortal Soledad Miranda, musa del Tío Jess. Cuántas alegrías nos dio esta bella andaluza en aquellos dorados días de cine en sesión continua.
Ya fuera vampiresa, condesa, romana, incluso cantante ye-yé para el sello Belter, Soledad es una de nuestras favoritas.
Tal vez esta singular evocación presente un pronunciado aire cinematográfico, seductor y vampírico como ella.
Con aroma a Spaghetti Western, guitarras twangy y un ritmo trepidante. Así me lo imagino.
Y para terminar me topo con un extraño título, “Índice corazón”, que asocio de inmediato con algún mysterioso juego de manos….
Tal vez una oscura maqueta que quedó perdida en un cajón, archivada “sine die”, un último truco de cartomagia como despedida. Quién sabe si una baraja oculta en la manga.
En todo caso un tema rápido, breve y ágil entre los dedos. ¿Serán estos Caramelos unos prestidigitadores del pop?
Hasta la próxima,
Felón».
Este es el videoclip de Pablo García Canga a partir de imágenes de ‘In a Lonely Place’ (Nicholas Ray, 1950) para ‘Panecillos suecos’.
Además, en Bandcamp está disponible la mencionada ‘Soledad Miranda’.
Klaxons, Hives y Russian Red, en BCN Live! by Sony
Esta mañana se ha anunciado la existencia de un nuevo festival que tendrá lugar el miércoles, 26 de febrero, y será algo diferente. BCN Live! by Sony tendrá lugar en el Teatre Principal de Barcelona haciendo uso simultáneo del Teatro Latino y del propio Teatre Principal. La capacidad total es sólo 1.500 personas. Las puertas se abrirán al público a las siete y media de la tarde y las actuaciones se prolongarán hasta las tres de la madrugada.
Los nombres confirmados son The Hives, Klaxons, Russian Red (que publicará ‘Agent Cooper’ un día antes), The Sounds, Groove Armada dj set, bRUNA dj set, Amable y Javi Green. Las entradas saldrán a la venta el jueves, 6 de febrero, a un precio único de 30€ + gastos de distribución.
BCN Live! by Sony coincidirá y estará vinculado con el encuentro sobre tecnología Mobile World Congress, que tendrá lugar en Barcelona esa misma semana. «El festival pretende aunar vanguardia, tradición y modernidad en un ambiente exclusivo, no masificado, a la vez que cercano y amable», según la nota de prensa. Las entradas se podrán comprar aquí.