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Los Twilight de Thurston Moore anuncian disco y se separan

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Thurston Moore de Sonic Youth (en breve en Madrid), además de su proyecto en solitario, colabora en un grupo de metal llamado Twilight, que cuenta también con Stavros Giannopoulos (Atlas Moth), Wrest (Leviathan), N. Imperial (Krieg) y el productor Sanford Parker. El grupo, hasta ahora con dos discos en su haber, ha tenido la rareza de anunciar un tercero (el primero con Moore), dejar caer un single y anunciar su separación el mismo día. El largo recibe el nombre de ‘III: Beneath Trident’s Tomb’. Esto es una pista, ‘Lungs’, que abre:

01 Lungs
02 Oh Wretched Son
03 Swarming Funereal Mass
04 Seek No Shelter Fevered Ones
05 A Flood of Eyes
06 Below Lights

El éxito de Bastille llega a España y Estados Unidos

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bastilleBastille triunfaron la primavera pasada en Reino Unido alcanzando el número 1 de las listas con ‘Bad Blood‘. Honestamente, parecían el típico producto británico incapaz de exportarse, pero eso ha empezado a cambiar en las últimas semanas. ‘Pompeii’ ha sido finalmente un éxito en Estados Unidos, esta semana alcanza el top 12 del Billboard Hot 100 y los expertos creen que la semana que viene podría ser top 10. El vídeo cumple un año el lunes que viene.

Mientras, España se ha decantado por ‘Of The Night’. Tras lograr el apoyo de las radiofórmulas (esta semana sube al 15 entre las más radiadas), al fin algo suyo aparece por primera vez en la lista de ventas. El corte que incorpora ‘The Rhythm of the Night‘ de Corona con el ‘Rhythm Is a Dancer‘ de Snap! es entrada en nuestro país en el puesto 37. ¿Seguirá el mismo camino la reedición del álbum? Lo claro es que con sus nominaciones a los Brits, queda Bastille para rato.

En la lista de álbumes de nuestro país, pocos cambios. Una vez pasada la fiebre navideña, son muchos discos los que recuperan posiciones, como ‘Beyoncé‘, que sube al 8; ‘Cuatricromía’ de Fangoria, que sube al 32; o ‘Reflektor‘, que sube al 59. Regresan a la lista la banda sonora de ‘Searching for Sugar Man’ (65) o ‘The Next Day’ de David Bowie (78). Las únicas entradas son la banda sonora de ‘La vida secreta de Walter Mitty’ en el 86 y en el puesto 70 un combo con dos de los discos de Arctic Monkeys, ‘Humbug‘ y ‘Suck it And See‘, de oferta en grandes almacenes. Por cierto, ‘AM‘ continúa en el 83 cuatro meses después demostrando su solidez y el excelente momento comercial que vive el grupo de Alex Turner. ‘AM’ supera el millón de copias en todo el mundo según Mediatraffic y sigue entre los 20 álbumes más vendidos de la semana.

Sandra Kolstad, en España

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sandrakolstadLa noruega Sandra Kolstad, autora del celebrado ‘(Nothing Lasts) Forever’, vuelve a España para presentar su próximo trabajo discográfico, ‘Zero Gravity State Of Mind’, a la venta en algún momento de 2014 (probablemente en otoño). Serán dos fechas repartidas entre el 17 de enero en La Lata de Bombillas de Zaragoza (entradas aquí) y el 18 de enero en Café La Palma de Madrid (entradas aquí). Una buena ocasión para presenciar de primera mano el energético directo de la que ha sido llamada la reina del pop electrónico noruego. Os dejamos con uno de sus últimos sencillos, ‘Run Away (Where Are We?)’.

Aquí, el disco que contiene esta canción.

El hit: el ‘Dirty Love’ de Ke$ha, su madre, Iggy Pop, los hombres barbudos, etc

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Kesha-Iggy-PopNunca habríamos pensado que ‘Dirty Love’ sería el primer número 1 de JENESAISPOP en 2014 votado por el público, entre otras cosas, porque la promoción de ‘Warrior‘, el segundo disco de Ke$ha, fue abandonada hace varios meses: fue uno de los grandes flops de 2012 (400.000 copias en todo el mundo). Quizá debido a la falta de competencia en los primeros días del año, quizá porque el álbum es divertido y está algo infravalorado (no tiene nada que envidiar en entretenimiento al último de Katy Perry, por ejemplo), esta colaboración con Iggy Pop se imponía claramente en nuestra encuesta de portada.

‘Dirty Love’ no es ni mucho menos un éxito en el mundo real, donde no ha conseguido ninguna posición significativa en las listas, pero sí tiene los ingredientes necesarios para divertirnos. El tema sobre «amor sucio» contiene líneas tan hedonistas como «todo lo que necesito es meterme entre tus sábanas» y el aroma guitarrero de la canción no salvará el mundo, pero la melodía es lo suficientemente decidida como para que recuerde los años buenos del electrorrock, con formaciones como Le Tigre al frente. De hecho, aunque en la versión del reciente vídeo se ha omitido la parte de Iggy Pop, recuperando en su lugar la demo original con letra distinta, como de todos es sabido en la versión del álbum aparece el líder de Stooges entonando frases tan hilarantemente sexuales como «las cucarachas lo hacen en la basura, los vendedores de alfombras lo hacen en Afganistán». ¿Y con quién había colaborado antes Iggy Pop, en la línea? Con Peaches en ‘Kick It’. En aquel caso, sí se pasó por su videoclip.

Cuando le preguntaban cómo había tenido lugar esta colaboración con Iggy Pop, Ke$ha lo tenía claro: «Yo le llamé, porque estoy obsesionada con Iggy Pop. He estado siguiendo una dieta estricta de Stooges durante el último par de meses», decía en noviembre de 2012, continuando: «Fue definitivamente idea mía. Yo fui la acosadora, él fue el acosado. Pero fue muy majo, y estaba muy por la labor de colaborar, lo cual es increíble». Curiosamente, este no es sólo el primer número 1 de la historia de Ke$ha en JENESAISPOP. También lo es para Iggy Pop (no existíamos en los años 70).

La razón de todo esto es el estreno del videoclip en Nochevieja, suponiendo el debut como directora de Ke$ha, asistida por dos modestos productores (Brian Harstine, Casey Cross) y por dos bailarines barbudos travestidos que nadie se preocupó en acreditar. Cuando se producía el rodaje el 15 de noviembre, la artista subía fotos en posturas sexys a Instagram, llevando a parte de la prensa a concluir que la cantante se sumaba a la moda «en paños menores» impuesta por Miley Cyrus. El vídeo tiene algo más de enjundia (tampoco mucha más, pero algo es algo) cuando se contraponen estas imágenes con las de un presentador de los años 60 castigando su obscenidad. «Incluso lo que ven requiere ser editado para ser mostrado (…) Nada se deja a la imaginación», dice enfadadísimo, logrando que el vídeo parezca medio reivindicativo. La anécdota la ponen los muchachos de Accidental Bear, que han notado que no es la primera vez que Ke$ha se rodea de barbudos. ¿A qué se refieren? Probablemente a este Tumblr en el que Ke$ha declara su amor incondicional por la barba, sobre todo por chuparla. Bastante imperdible.

El tema se podría considerar el cuarto single del disco, ocho meses después de que llegara el tercero, ‘Crazy Kids’. La colaboración en el tema de Iggy Pop no era una rareza alternativa en los créditos del álbum, por donde figuraban Nate Ruess de fun., Klas Ahlund (Robyn) o Flaming Lips. Aunque estos últimos eran relegados a los bonus tracks, en la época se anunciaba que preparaban un disco con Ke$ha que jamás verá la luz, aparentemente, por razones misteriosas. Ke$ha llegó a decirle a un fan que quería sacar ese disco, ‘Lipsha‘, aunque fuera gratis, pero que no dependía de ella. En realidad, desde finales de 2013 ha existido una petición en internet para liberar a Ke$ha del management de Dr Luke, pues hay quien interpreta que es él como productor ejecutivo quien, por ejemplo, no le permitió incluir el tema ‘Machine Gun Love’, uno de sus favoritos, en ‘Warrior’, aunque ella quería.

En cualquier caso, los autores de ‘Dirty Love’, además de los propios Ke$ha e Iggy Pop son Dr Luke (por supuesto), Matt Squire, Cirkut y Pebe Sebert, la madre de Ke$ha. Pebe no es una enchufada a la carrera de su hija, si bien no es la primera vez que colabora con ella, pues también figura en los créditos de ‘Animal’, ‘Warrior’ o ‘Your Love Is My Drug’. Pero es que también ha colaborado en ‘Timber’ de Pitbull y en ‘Time of Our Lives’ de Miley Cyrus. En 1980, cuando Ke$ha no había nacido, escribió para Dolly Parton ‘Old Flames Can’t Hold A Candle To You’, que llegaría a ser número 1 en las listas americanas de country.

En cuanto al resto de autores, es habitual verlos en los créditos del pop americano. Dr Luke, Matt Squire y Cirkut ejercen también de productores de la canción. A Luke podemos vincular ‘I Kissed a Girl’, ‘Hot’N Cold’, ‘Teenage Dream’ y ‘California Gurls’ de Katy Perry, ‘Since U Been Gone’ de Kelly Clarkson o ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, por mencionar un par entre cientos. A Matt, corresponden algunos temas de Panic! at the Disco, One Direction, HIM o Selena Gomez, lo cual suena perfecto para el aroma «rockero pero poco» de ‘Dirty Love’. Y a Cirkut, ‘Where Have You Been’ de Rihanna, ‘Roar’ de Katy Perry o la misma ‘Wrecking Ball’, entre otras decenas.

Pero parece difícil que la madre de Ke$ha y Dr Luke vuelvan a colaborar. Muy pocos días después de la presentación del nuevo vídeo en Nochevieja, Ke$ha tenía que ingresar en una clínica por un desorden alimentario, como ella misma decidía informar en Facebook. En una entrevista con la revista People, su madre culpaba a Dr Luke y a otras personas del equipo de su hija de sus problemas de salud. Pebe Sebert revelaba que su hija tuvo una crisis nerviosa antes de Navidad después de que Dr Luke comentara tras una aparición pública de Ke$ha que parecía un «frigorífico» en su último vídeo, indicando que tenía que ponerse a dieta. «Estaba haciendo ejercicio y dieta, últimamente tanto como podía, pero no podía adelgazar tan rápido. Por eso sufre bulimia». Dr Luke ha negado estos hechos según un portavoz. «Es desafortunado que en un momento en que Ke$ha está sufriendo inmensamente e intentando curarse en un centro, su madre acuda de esta manera a los medios. Le doy a Ke$ha todo mi apoyo y le deseo una pronta recuperación». La madre de Ke$ha ha contestado que la declaración de Dr Luke ha hecho mucho daño a su familia y que sufre un cuadro de estrés.

Al margen de las noticias de sociedad, Ke$ha está arrasando en estos momentos tan malos en lo personal pero con otra canción. ‘Timber’, su colaboración con Pitbull, ha sido top 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido también durante los primeros días del año, recordando al fenómeno ‘Tik Tok’, que arrasó durante la Navidad (de 2009).

Finalmente, os dejamos con una interpretación en vivo de nuestra canción protagonista, ‘Dirty Love’.

The Hidden Cameras / Age

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The-Hidden-Cameras-AGE-Album-Art-2014-300x300The Hidden Cameras comienzan su nuevo disco en francés, con casi idéntica frase con que se cierra uno de los hits del celebrado último disco de Stromae: «Men: tous les même» (los hombres sois todos iguales). El belga canta desde un punto de vista irónico, divertido, jugando con su propia ambigüedad sexual. El proyecto del canadiense asentado en Berlín Joel Gibb lo hace para introducir un álbum en gran parte cubierto por un manto de oscuridad. Si ya el single ‘Gay Goth Scene‘ hablaba del bullying -quedaba muy claro en su loable videoclip- utilizando sonidos precisamente góticos, esta misma canción de apertura para ‘Age’, ‘Skin & Leather’, suena bastante siniestra a través de sus cuerdas, percusiones y letra, con alguna que otra referencia sadomasoquista («una lengüetazo al suelo es el final de todo»).

Hace cinco años, cuando publicaban el que era hasta ahora su último disco, ‘Origin:Orphan‘, la falta de ideas para lograr la majestuosidad del que podríamos considerar su debut, ‘The Smell of Our Own‘, un disco folkie de 10, era el principal pero. La pregunta ahora es si, tras el curioso EP vs Hidrogenesse, el giro estilístico es el adecuado. Las intenciones sintéticas son constantes y este es el disco más electrónico de Hidden Cameras, pero incluso teniéndolo en cuenta, ‘Age’ es disperso en tanto que no se concentra en un estilo particular. La línea oscura no tiene del todo continuidad y entre sus ocho canciones encontramos cosas tan diferentes como el torpe dub de ‘Afterparty’ o el acertado número electro de ‘Carpe Jugular’, que recuerda a Gary Numan, Depeche Mode o Yazoo y contiene algún guiño apto para los seguidores de Italians Do It Better.

Aunque parezca increíble, es una pena que el disco no haya seguido esa línea (apenas lo hacen los dos minutos de ‘Ordinary Over You’), porque Joel Gibb como vocalista icónico podría tener su futuro en el género, y en realidad el disco termina volviendo a su punto de partida en la final ‘Year of the Spawn’, por otro lado capaz de recordarnos el buen uso de las cuerdas que es capaz de hacer Joel con una buena melodía (el piano en este corte está tocado por Chilly Gonzales). En este punto no ha quedado muy claro qué plantea ‘Age’, aunque quizá su única idea sea la de transmitir como sea la desesperación a la que somos conducidos en este mundo (en relación con el título del disco). El caso de la transexual Chelsea Manning ha sido una fuente de inspiración y ‘Doom’ incluye frases tan ilustrativas como: «Esperamos complacer a los hombres / nos cambiamos los nombres / pero no sabemos el significado de nuestros propios errores», «nos engañamos a nosotros mismos al pensar que esto es la felicidad» o «tenemos cuentas que pagar y fiestas a las que asistir, pero todo lo que hacemos es inhalar la suciedad y tirarnos un pedo».

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Year of the Spawn’, ‘Doom’, ‘Carpe Jugular’
Te gustará si te gusta: ‘The Bachelor’, el álbum sucio de Patrick Wolf
Escúchalo: Pitchfork

Thurston Moore de Sonic Youth, en Madrid

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El guitarrista de Sonic Youth Thurston Moore estará en Madrid el próximo 19 de enero con motivo del ‘Breaking Open The Head‘ de Espacio Fundación Tecnológica, una performance audiovisual que incorporará «música, proyecciones y elementos tecnológicos en vivo». Con él se encontrarán otros artistas de prestigio como son la poetisa Lydia Lunch, el músico Weasel Walter y el actor y líder de Gallon Drunk James Johnston. El evento dará comienzo a las 20.30 si bien las entradas, gratuitas, ya están agotadas. El show no obstante podrá seguirse también vía streaming y a través del hashtag #BreakingOpen.

Morrissey anuncia disco para 2014

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morrissey2011Se dice pronto pero Morrissey no saca disco desde 2009, año en que editaba el notable ‘Years of Refusal‘. Desde entonces ha tocado en directo y ha estrenado varios temas nuevos pero siempre se ha quejado de que no tenía quien los editara «porque ninguna compañía estaba interesada en él» (algo discutible). Recientemente arrasaba con la publicación de su ‘Autobiografía’ y anunciaba una nueva novela porque con su libro había triunfado más que con cualquiera de sus discos.

Pero Morrissey tiene nuevo disco. Saldrá en la segunda mitad de 2014. Ha sido anunciado por Music Week, donde se confirma un contrato con Harvest Records con la distribución de Universal. El artista lo grabará desde finales de este mes en Francia en compañía de -sorpresa- Joe Chiccarelli, últimamente muy de moda en nuestro país por haberse encargado de dar un toque más rockero a las producciones de Russian Red en su próximo disco, ‘Agent Cooper’, del que ya conocemos el single ‘Casper‘. Antes de eso, lógicamente, hubo otros discos de My Morning Jacket, The Strokes, The Shins, etcétera, en los que Chiccarelli colaboró de una forma o de otra.

Los Strokes anuncian su primer concierto en 3 años

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the-strokes-2013Los Strokes publicaban disco en 2013, ‘Comedown Machine‘, pero nunca lo presentarían en directo. En un editorial bromeábamos sobre el hecho de que no se hubieran interesado por la pasta que dan los conciertos sino sólo por el arte de grabar.

Pero su primera fecha desde 2011 acaba de ser anunciada. Será en el Governors Ball Music Festival que se celebra en junio en Nueva York. Por allí estará Julian Casablancas actuando solo, pero el nombre en grande es el de los Strokes. También actuarán Phoenix, Foster the People, Janelle Monáe, Alunageorge, largo etcétera. ¿Más fechas para los autores de ‘Is This It?’ pronto?

John Grant recuerda el movimiento gay

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johngrant-gayJohn Grant estrena un nuevo videoclip para su canción ‘Glacier’, extraída de ‘Pale Green Ghosts‘, uno de los mejores discos de 2013. A través de decenas de imágenes, ha querido recordar a aquellos que han luchado por el movimiento gay (bueno, y a algunos que todo lo contrario). The Guardian, que estrena el clip, ha pedido al artista una cita sobre el vídeo y estas han sido sus palabras: «no es de dónde lo tomas, sino adónde lo llevas», en referencia probablemente a su inspiración y a lo mucho que queda por hacer.

Belle & Sebastian grabarán nuevo disco este año

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god_help_girlStuart Murdoch presenta su película ‘God Help the Girl‘, después de innumerables esfuerzos, estos días en Sundance. Además, el grupo ofrecerá una actuación especial en el festival. En un comunicado Stuart Murdoch dice que está completamente emocionado con la idea de actuar en este lugar y mientras, el sello Matador aprovecha para anunciar que Belle & Sebastian están a punto de empezar a grabar nuevo álbum. Se desconocen más detalles por el momento, pero por fechas, parece difícil que llegue antes de otoño.

El último disco de estudio de la banda, ‘Write About Love‘, es de hace cuatro años.

Kanye West, denunciante y denunciado

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kanye-wtfComo viene siendo habitual, cuando Kanye West no está grabando nueva música o promocionándola, se mete en problemas. Hace poco denunciaba a los creadores de una moneda ficticia inspirada en el rapero, y ahora ha conseguido cerrar todo el asunto. Debido a que los creadores de la gracia siguen sin ser identificados, los abogados de West han ampliado su denuncia a un número de compañías que podrían ser responsables del caso, entre las que se encuentra Amazon por proveer alojamiento a algunas webs afiliadas a Coinye West (nombre de la moneda). La web ha cerrado dejando este mensaje: «Coinye ha muerto. Tú ganas, Kanye».

Además, por si esto fuera poco, esta semana nos enterábamos de que presuntamente Kanye West había golpeado a un chaval de 18 años después de que este insultase a su prometida llamándola “amante de negros”. Al parecer ahora mismo existen denuncias cruzadas de ambas partes, por lo que posiblemente tendremos más noticias en el futuro.

Elbow estrenan ‘Fly Boy Blue / Lunette’

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elbowElbow, una de las bandas más prestigiosas dentro de Reino Unido, publicará su nuevo disco ‘The Take Off And Landing Of Everything’ el próximo 3 de marzo. En principio se llamaba ‘Carry Her, Carry Me’, pero por alguna razón decidieron cambiar. Dicen que las influencias son el space-rock, el prog, Primal Scream y Spiritualized. Podría ser, teniendo en cuenta cómo suena el primer single que acaban de presentar y que recibe el nombre de ‘Fly Boy Blue / Lunette’. Y sí, tiene tantos movimientos como sugiere su título. Harán festivales en verano.

Simian Mobile Disco y Ricardo Villalobos, en ElectroSnow 2014

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simianmobilediscoAyer mismo se dio a conocer en Barcelona la programación del festival andorrano ElectroSnow 2014, que celebra este año su segunda edición. El cartel del evento, que se celebra los días 28 y 29 de marzo en la estación de esquí de Grandlavira en Andorra, lo encabezan grandes nombres de la música electrónica como son Ricardo Villalobos y Simian Mobile Disco, e incorpora además nuevas promesas como Max Cooper, Rone o la DJ Sonja Moonear. Otros artistas que estarán presentes en el festival son Marc Piñol, Pulshar o Lunatic Project. Y, en colaboración con la Red Bull Music Academy, en la que supone una de las novedades de esta edición, ElectroSnow estrena el escenario Outdoor Stage, que dará lugar a un showcase en el que tocarán Objekt, Krystal Klear, Clip!, El_Txef_A, Headbirds y Astroboyz.

El festival se caracteriza por su combinación de esquí por la mañana y música electrónica por la noche. En esta ocasión los escenarios de ambas actividades amplían sus horarios de 12h a 20h y de 20h a 3.45h respectivamente. Como ocurrió el año pasado, la celebración de ElectroSnow coincide con la competición de snowboard del Grandlavira Total Fight. Las opciones de entrada son las siguientes:

PASS FESTIVAL (2 días)
Early Bird: 30€ (hasta el 19 de enero)
Tarifa regular: 35€

PASS FESTIVAL (2 días) + FORFAIT (2 días)
Tarifa Regular 90€.

PACKS TODO INCLUIDO
– 2 noches de alojamiento en un apartamento en La Merceria 3000. Apartamentos a 500 metros del recinto del Festival.
– Forfait de 2 días en la estación de Grandvalira (29 y 30 de marzo)
– Pase del Festival ElectroSnow (28 y 29 de marzo)
Precios:
129€, del 9 de enero hasta el 13 de febrero
139€, del 14 de febrero al 13 de marzo
149€, del 14 de marzo hasta el día del Festival

Parade, Doble Pletina y We Are Standard, al Sonorama

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doblepletina-entDepedro, Doble Pletina, Grises, La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol), Parade, Tuya y We Are Standard tocando música de The Clash son los nuevos confirmados del festival Sonorama Rivera, que se celebra en Aranda de Duero del 13 al 16 de agosto.

Estos nombres se suman a los ya confirmados, entre los que destacaban Nacho Vegas, que llegará al festival con su esperado nuevo disco; León Benavente, Iván Ferrero e Izal, entre otros. El festival promete nombres internacionales próximamente. Hasta el 31 de enero se amplía la oferta de abonos a 52€.

‘Agosto’, la familia y uno menos

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agostoDecía Julia Roberts en una entrevista que no entendía cómo los actores encargados de interpretar ‘Agosto’ en teatro no acababan exhaustos o ingresados en un manicomio. Que no se imaginaba lo que debía ser meterse en la piel de esos personajes cada día para vomitarlo todo sobre un escenario y después irse tranquilamente a casa. A muchos actores de cine se les podría responder que no hay ningún secreto, que eso que les parece imposible simplemente se llama actuar. Pero viendo lo que hace la Roberts en esta película no me atrevería a toserla. Ante lo perfecto no queda más remedio que asentir y cerrar la boca.

Sobre todo cuando logra eclipsar a Meryl Streep, la otra pata del banco que con su papel pensado para el lucimiento de la actriz de turno (como los son todos los que dibujan personalidades marcadas por la enfermedad, el rencor y la soledad autobuscada) sostiene en pie esta película de texto retorcido que funciona como una bomba de relojería inesperada. Una suerte de olla a presión en la que parece que no pasa nada hasta que un gesto, o una palabra, hace que todo salte por los aires. Eso sí, dentro de casa, que en Oklahoma, como en Castilla -que es igual de amarilla y plana cuando aprieta el calor del verano capaz de matar a los periquitos- los trapos sucios se lavan en casa.

Por eso es ahí, entre cuatro paredes de una mansión en medio de la nada, donde se desarrolla casi al completo este drama familiar que podría pasar por una versión made in USA de ‘La casa de Bernarda Alba’ y que, como en la adaptación fílmica de aquella, su origen teatral acaba siendo al final su mayor carga. Los actores lo tienen todo para lucirse, y de hecho aprovechan como nadie cuando la cámara se posa sobre ellos más de la cuenta, pero la catarsis del directo se diluye por culpa de un medio que cuando imita, no emociona.

Que no digo que no salgas con la angustia instalada en tu cabeza preguntándote cuánto falta para que tu familia también se haga pedazos al reconocer en alto esos secretos y mentiras que, como todas, guardan para que todo siga como está. Porque pasará. Ya lo dicen en la película parafraseando a T.S. Eliot: “la vida es demasiado larga”. Por suerte. Y por desgracia. 8.

Revelación o timo: Eternal Death

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EDCuando uno llama a su proyecto Eternal Death, no es que tenga en la cabeza demasiados pensamientos positivos. Esta ha sido la idea de una joven sueca descrita como “la versión brumosa, de 21 años y sueca de Dolly Parton”.

El sencillo que presenta este proyecto se titula ‘Head’ y efectivamente está poseído por capas imposibles de sintetizadores y una voz cautivadora. Y aun así, mantiene sus dosis justas de pop como para seducir a Popjustice. Y eso que edita la independiente Labrador… (atención a la foto facilitada por el sello). El 28 de enero es cuando se publica este primer sencillo.

Sony llega a un acuerdo con la familia de Marvin Gaye

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El drama Robin Thicke vs Marvin Gaye por el supuesto plagio de ‘Got To Give It Up’ en ‘Blurred Lines’, el éxito del año pasado, continúa su curso aunque, ahora, más calmadamente. Como informa en exclusiva The Hollywood Reporter, Sony/ATV y la familia de Gaye habrían llegado a un acuerdo que exime a la compañía de «defender su imparcialidad en la administración de los derechos tanto de la canción de Robin Thicke como los de la de Marvin Gaye». Así, ya no tendrá que preocuparse de la defensa de ninguna de las partes y, por tanto, verse involucrada en una batalla legal que enfrenta a dos de sus artistas.

No es este, sin embargo, el fin del papel de Sony en la polémica. «El equipo legal de Thicke», asegura el artículo, «querrá seguramente un jurado que oiga exactamente por qué Sony concluyó que ambas canciones no eran sustancialmente parecidas», por lo que podrían acudir aunque sólo sea como testigos. El caso, al parecer, podría llegar a los juzgados dentro de poco. La familia de Gaye, de hecho, acusó al presidente de EMI de haber contactado con el representante legal de Gaye para que su familia no hiciese declaraciones que pudieran entorpecer el éxito de ‘Blurred Lines’. Además, ‘Got To Give It Up’ no es, recordemos, la única canción de Marvin Gaye por la que su familia acusa a Thicke de plagio.

Annie Lennox «dio forma» a las Spice Girls

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Annie+LennoxComo apunta The Guardian, el antiguo mánager de las Spice Girls y creador de ‘American Idol’ Simon Fuller ha asegurado en un programa especial sobre su carrera que Annie Lennox desempeñó un papel esencial para el gran éxito de las Spice Girls a finales de los años 90. Al parecer, fue idea de la líder de Eurythmics que cada una tuviera una identidad bien definida. «Cada una de las chicas sabía quién era y a su manera intentaba representarse pero en ese momento no era todavía algo muy firme y quizás lo más importante que les ocurrió fue conocer a Annie Lennox». Fuller continúa: «creo que estábamos volando a Nueva York y a mitad del vuelo saqué el tema y le dije [a Lennox] que acababa de fichar a un grupo de chicas, y Annie se interesó mucho». Al parecer, a Lennox se le ocurrió que era importante para el grupo que cada miembro fuera alguien en concreto. «Emma era la dulce chica rubia y se convirtió en la Baby Spice […] Ninguno de aquellos nombres existía en realidad pero Annie les dio enfoque». Sin Fuller las Spice lanzaron en 2000 su tercer y último disco ‘Forever’, el menos vendido del grupo.

A pesar del enorme éxito de las Spice Girls, Fuller ha declarado que Lennox prefiere no obstante quedarse al margen de este asunto. «No creo que Annie me agradezca que lo haya dicho», ha expresado Fuller, quien también habla en el reportaje sobre el día en que se enteró de que ya no era mánager del grupo. «Mi reacción inicial fue «vale, muy bien, que las jodan […] Se van a perder al mejor mánager del mundo y punto», así que simplemente me retiré y dejé de llevarlas al instante».

Lidia Damunt canta ‘Ay Pena, Penita, Pena’

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lidia-penaEl próximo mes de febrero verá la luz ‘Gramola’, el que será el cuarto disco de la murciana Lidia Damunt sucediendo a ‘Vigila el fuego‘. Serán 10 temas en los que la cantautora cederá protagonismo a las composiciones de otros, 10 versiones que se publicarán en el sello de reciente creación Tormina Records, no en Austrohúngaro. El primer adelanto de este nuevo trabajo es su peculiar reinterpretación en clave rockera del ‘Ay Pena Penita Pena’, original de Quintero, León y Quiroga, pero que popularizase en nuestro país la mismísima Lola Flores.

Fiona Apple y su hermana versionan a Anton Karas

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De ese disco de canciones para San Valentín titulado ‘Sweetheart 2014’, ya hemos escuchado las contribuciones de Beck haciendo ‘Love’ de John Lennon y a Vampire Weekend dejándonos boquiabiertos con su versión de Andrea Bocelli. Ahora ya podemos escuchar lo que ha aportado Fiona Apple, quien acompañada por su hermana Maude Maggart versiona ‘I’m In The Middle Of A Riddle’ del compositor austriaco Anton Karas. El resultado está apegado al original, pero no deja de ser una curiosidad en la carrera de Apple.

Bruce Springsteen / High Hopes

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highhopesBruce Springsteen y su disquera insisten en que ‘High Hopes’ no es un oportunista recopilatorio de rarezas y versiones, sino un álbum de estudio que pretende mostrar la cara del Boss en 2014. No dudamos de las buenas intenciones empleadas, pero el resultado no convence lo suficiente como para que el decimoctavo disco de estudio del de Nueva Jersey obtenga otra etiqueta que esa que tanto trata de evitar. El álbum fue gestado junto al productor Ron Aniello, con el que Bruce ya coloboró en ‘Wrecking Ball‘ con muy buenos resultados, en mitad de una larga gira mundial, por lo que fue grabado con la E Street Band en diversos estudios de USA y después mezclado y post-producido por Aniello, en permanente contacto con la estrella mientras actuaba en Australia, nada menos.

Son palpables los esfuerzos del equipo por dar una pátina de cohesión a todo el conjunto, dejando que una pulcra ingeniería de sonido conduzca esa energía característica de Springsteen y su banda, que en esta ocasión presenta nuevas adiciones (el Rage Against The Machine Tom Morello, tras sustituir temporalmente en la gira a Steve Van Zandt, gana aquí un protagonismo inusitado, compitiendo con el mismísimo Nils Lofgren) y rinde honores a los caídos (dos pistas grabadas en su momento por los desaparecidos Clarence Clemons y Danny Federici son recuperadas para la ocasión). Como en ‘Wrecking Ball’, Aniello y Springsteen apuestan por una mezcla de bases poderosas y arreglos muy medidos que maridan con buena mano toques de electrónica y tradición de folk celta, si bien el conjunto suena mucho menos enérgico que en su notable obra anterior, prescindiendo de esa garra tan característica del de Long Branch.

Resulta difícil obviar que estamos ante una colección de canciones dispar, de orígenes muy diversos y que no siempre está a la altura. En esta ensalada encontramos interesantes versiones (desde el potente corte que da título al álbum, firmado originalmente por los semidesconocidos The Havalinas, hasta el final ‘Dream Baby Dream’ de Suicide, pasando por ‘Just Like Fire Would’ de los siempre reivindicables The Saints), descartes de viejas sesiones (‘Harry’s Place’, ‘Heaven’s Wall’, ‘Down In the Hole’ y ‘Hunter Of Invisible Game’, composiciones de la década pasada que no encajaron en ninguno de sus álbumes de entonces) y recuperaciones de rarezas (‘American Skin (41 Shots)’, uno de los momentos más sólidos del disco, es un tema que Springsteen dedicó en 2000 a Amadou Diallo, abatido a tiros por la policía cuando estaba totalmente desarmado, y que recuperó como homenaje al joven Trayvon Martin, muerto por un guardia de seguridad en circunstancias similares).

Hasta cierto punto, se agradece que Springsteen haya optado por liberar ‘High Hopes’ de la carga de un álbum conceptual y de su figura de working class hero, y que haya optado, simplemente, por reunir canciones tan ligeras como ‘Frankie Fell In Love’ o ‘Harry’s Place’, sin más pretensiones. Sin embargo, el conjunto es tan disperso y se ve tan debilitado por momentos tan discretos (y tan celtas) como ‘This Is Your Sword’ o ‘Hunter Of Invisible Game’, que aburren y contribuyen a que se le vean demasiado las costuras a este monstruo de Frankenstein. Hasta un número tan apetecible, a priori, como una versión dura y rabiosa de ‘The Ghost Of Tom Joad’, termina cayendo en cierta autocomplacencia, extendiendo los solos de guitarra de Tom Morello hasta la extenuación. Más atinada parece, en cambio, la recuperación de los ya mencionados ‘High Hopes’ (cuyos vientos logran mejorar incluso el original), ‘American Skin (41 shots)’ (no solo por su alegato contra la violencia, sino porque esta suerte de nueva ‘Streets Of Philadelphia’ lo merecía) y, sobre todo, de una joya tan majestuosa como ‘The Wall’ (una canción inspirada en Walter Cichon, un músico local al que admiraba y que cayó en la guerra de Vietnam).

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘The Wall’, ‘American Skin (41 Shots)’, ‘High Hopes’, ‘Dream Baby Dream’
Te gustará si te gusta: el Boss y no eres especialmente exigente con él.
Escúchalo: Deezer

Midlake y el poder de la música

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midlake.cascosMidlake continúan con la promoción de ‘Antiphon‘, su primer disco sin Tim Smith como vocalista -ahora es el guitarrista Eric Pulido quien ocupa el puesto-. Oliver Murray (The Horrors, The Vaccines, Chapel Club) dirige esta emotiva historia para ‘The Old & The Young’, en la que un viejo solitario encuentra de nuevo la alegría de vivir gracias al poder de la música.

Vídeo sangriento de We Are Scientists

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scientists-sangreHace unos meses anunciábamos gira de We Are Scientists en España con motivo de la presentación de su último EP, ‘Business Casual’, pero al parecer ya no es eso lo que van a presentar, sino nuevo disco. Previsto para el 3 de marzo, ‘TV En Français’ ha sido producido, de nuevo, por Chris Coady (Blonde Redhead, Beach House, Smith Westerns) y, a modo de anticipo, la banda californiana ha escogido la segunda pista del álbum, ‘Dumb Luck’ -incluida en el anterior EP-, para la que han hecho un hilarantemente sangriento videoclip no apto para los más sensibles. Atención al momento «¡Mierda, ya me ha vuelto a pasar!» del minuto 1.40.

Os recordamos que las fechas en España de We Are Scientists son el 2 de abril en la Independance de Madrid; el 3 de abril en la Music Hall de Barcelona, el 4 de abril en la Kafe Antzokia de Bilbao y el 5 de abril en el Gijón Sound Festival.

Escucha ‘Rough Detective’ de Dead Weather

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The Dead Weather van a publicar una serie de singles de camino a su próximo disco largo, que no llegará hasta 2015. Tras una edición por suscripción marca de la casa de Jack White, el single con las dos canciones, la ya conocida ‘Open Up (That’s Enough)‘ y ‘Rough Detective’, ha llegado a las plataformas digitales. Aquí está.