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Los Rolling expanden su gira de 2014

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rollingstonesAunque en principio la nueva gira de los Rolling Stones, llamada ’14 on Fire’, iba a ser oceánica (hasta el momento solo tenían fechas programadas en Australia y Nueva Zelanda) la banda británica acaba de anunciar más fechas en el continente asiático, tal y como recoge Rolling Stone. Así, los Stones estarán tocando en Abu Dabhi, por partida triple en Tokio, y en Macau, China entre febrero y marzo y en Perth, Adelaida, Sidney, Melbourne, Macedon, Brisbane y Auckland entre marzo y febrero. Estes el itinerario completo:

2/21 Abu Dhabi, United Arab Emirates – du Arena (Yas Island)
2/26 Tokyo, Japan – Tokyo Dome
3/4 Tokyo, Japan – Tokyo Dome
3/6 Tokyo, Japan – Tokyo Dome
3/9 Macau, China – Cotai Arena
3/19 Perth, Australia – Perth Arena
3/22 Adelaide, Australia – Adelaide Oval
3/25 Sydney, Australia – Allphones Arena
3/28 Melbourne, Australia – Rod Laver Arena
3/30 Macedon, Australia – Hanging Rock
4/2 Brisbane, Australia – Entertainment Centre
4/5 Auckland, New Zeland – Mount Smart Stadium

Adiós a MTV España

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mtvVanitatis ha confirmado hoy lo que ya se venía avecinando desde hace meses: MTV España echa el cierre. Debido a su falta de rentabilidad, el canal musical y de realities dejará de emitir e Intereconomía pasará a emitir, en modo de alquiler, desde la frecuencia que ocupaba MTV. La cadena de ‘El gato al agua’, por su parte, ha llegado a un acuerdo con Real Madrid TV para vender la frecuencia que hasta ahora utilizaba.

Estos movimientos en la televisión digital dejan sin espacio a MTV España, que lleva emitiendo en abierto desde 2010. A partir de enero del año que viene, pues, en la TDT se emitirá Real Madrid TV desde la señal actual de Intereconomía e Intereconomía desde la señal que hasta ahora ocupaba MTV España. Una noticia, no por poco esperada, lamentable para los fans de programas como ‘POP UP Video’ o ‘Alaska y Mario‘.

Best Coast juegan al tenis

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bestcoast-tenisFunny or Die ha estrenado el nuevo videoclip de Best Coast para la pegajosa ‘This Lonely Morning’. Best Coast juegan contentos al tenis mientras las pelotas nos muestran la letra de la canción a modo de lyric video. ‘This Lonely Morning’ está incluida en el último EP de Best Coast, ‘Fade Away‘.

Giorgio Moroder remezcla a HAIM

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HAIM, autoras de uno de los discos del año, y Giorgio Moroder, protagonista de otro de los discos del año, ya tienen algo en común. Moroder acaba de compartir una remezcla que ha hecho de uno de los temas incluidos en el debut de las hermanas, en concreto, ‘Forever’. Entre los cambios, una base machacona y vocoders. Si estabas preocupado por no poder darlo todo con HAIM en la pista, esta puede ser una buena solución.

Lady Gaga posa desnuda para Candy Magazine

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ladygaga-marilynmanson

Lady Gaga y Marilyn Manson comparten portada en la séptima edición de la revista Candy Magazine, la publicación dirigida por Luis Venegas dedicada exclusivamente al travestismo, la transexualidad y la androginia. La imagen de Brian Warner enfundado en un vestidito blanco es llamativa, pero quizás no tanto como la de Lady Gaga posando desnuda de cintura para abajo con su habitual bigotillo y un lujoso abrigo de piel. El fotógrafo es Steve Klein.

Black Francis de Pixies publica novela gráfica

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pixies-primaveraEl líder de los Pixies, Black Francis, ha preparado una novela gráfica titulada ‘The Good Inn’. Al parecer, la nueva obra de Francis se sitúa en Francia y narra las aventuras de un chico soldado que «encuentra refugio en una posada aislada» donde toma las riendas en la creación de «la primera película porno narrativa», todo esto tras haber dejado atrás en su viaje a «gitanos asesinos, soldados combativos y campesinos en venta ambulante de pornografía». La novela ha sido escrita junto al biógrafo oficial de la banda Josh Frank y saldrá a la venta en mayo de 2014. Os recordamos que Pixies estarán el año que viene en Barcelona tocando dentro de la programación del Primavera Sound.

Jay Z y Beyoncé, veganos durante 22 días

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jayzQue alegría se va a llevar Grimes (o no). Al parecer, Jay Z y Beyoncé estarían considerando hacerse veganos. La pareja ha aceptado el reto de la iniciativa 22days Challenge, creada por el fisiólogo y amigo del rapero Marco Borges, que les anima a pasarse al veganismo como mínimo durante 22 días. El reto empezó justo ayer y esto es lo que ha comentado Jay Z sobre el asunto:

«Todo esto empezó hace unos meses cuando un buen amigo, vegano, me retó a desayunar cada día a base de plantas. Sorprendentemente, fue más fácil de lo que pensaba…

¿Por qué ahora? Hay algo espiritual en que vaya a ser mi 44 cumpleaños y en la serendipia detrás del número de días del reto: 22 (2+2=4), junto con el hecho que el reto termina en Navidad… simplemente parece lo correcto!

Así que lo podéis llamar una limpieza espiritual y física. Iré publicando mi progreso… No sé qué pasará después de Navidad. ¿Un dieta semi vegana, o totalmente basada en plantas? ¿O solo un reto espiritual y físico? Ya veremos…»

El pop de 2013 según DJ Earworm

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daftpunk-figurasAl igual que los turrones o el anuncio de la lotería, el mash-up de DJ Earworm se está convirtiendo en todo un clásico navideño. El DJ llega puntual a su cita anual con la presentación de ‘United State Of Pop 2013 (Living The Fantasy)’, un compendio de todas las canciones que han llegado a lo más alto en las listas de medio mundo y en el que se mezclan por igual Rihanna, Lorde, Katy Perry, Lady Gaga, Daft Punk, Miley Cyrus o Britney Spears. Tiempo de enterrar las hachas de guerra y recordar los buenos momentos que el pop nos ha brindado este año.

Robbie Williams sin Lily Allen

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Robbie Williams ha decidido ir a lo seguro con el siguiente sencillo extraído de su disco de swing. Intentando repetir el movimiento de hace unos años, cuando lanzaba su versión de ‘Something Stupid’ junto a Nicole Kidman, el artista presenta videoclip para el dueto que en su disco tiene con Lily Allen con la versión de ‘Dream A Little Dream’. Lástima que Allen no se haya presentado por la grabación del clip y finalmente la versión que se lanza sea con Robbie en solitario en un videoclip de estética retro, al estilo de los últimos de Bruno Mars, y acompañado de su inseparable Guy Chambers.

Cass McCombs / Big Wheel And Others

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big wheel and others¿Nunca os habéis preguntado cuáles serán los discos de hoy a los que se rendirá culto en el futuro? ¿Sobre los que se escribirán libros? ¿Los que inspirarán a los artistas más alabados de 2040 (si hay)? La experiencia nos dice que es algo muy aventurado, y que ocurre a menudo que los discos que son más referenciados por otros músicos posteriores no suelen coincidir con los más exitosos o, ni siquiera, con los que copan esas listas de final del año que estos días acaparan toda la atención. Uno raramente tiene la certeza de enfrentarse a una de esas obras que trascienden su propio tiempo, pero ocurre. A mí me ha sucedido con ‘Big Wheel And Others’, el nuevo álbum de Cass McCombs.

Después de tres álbumes soberbios que le han situado donde merece, el cantautor californiano, lejos de estancarse, sube su apuesta artística con otra nueva cumbre, en una ascensión que no parece tener techo. En este caso, alejado de obras «temáticas» como se intuía que eran ‘Wit’s End‘ y ‘Humor Risk‘, McCombs se desmarca con un disco doble de veintidós cortes libres de temática, estilo e incluso formación, grabados durante meses en estudios diferentes de ciudades diferentes, junto a técnicos diferentes (entre los que se cuentan Chet JR White –ex Girls– y su habitual Ariel Rechtshaid –ahora famoso por sus trabajos con Vampire Weekend, HAIM o Sky Ferreira–) y con una banda de formación inconstante. ‘Big Wheel And Others’ es un libro de cuentos, no una novela. O, mejor, un gran mural (que tiene un fantástico reflejo en la portada de Albert Herter, ilustrador que ya creó la de ‘Humor Risk’) pintado con los colores básicos de la tradición musical norteamericana y que, intuimos, es un amplio, diverso y rico retrato de ese bagaje de McCombs por su propio país.

Encontramos esa conexión de ‘Big Wheel And Others’ con el presente y con la diversidad de su país en personajes, paisajes y confesiones dispersas en sus fantásticas letras, siempre sugerentes y con lecturas múltiples para el oyente, que no sirve explicar sino recomendar leer. Pero también, en este caso, en tres retazos sonoros de la película documental ‘Sean’, rodada en 1969 por Ralph Arlyck y protagonizada por un niño de cuatro años criado en una comuna hippie que «comía» marihuana. Los tres retazos de aquella película que ejercen de introducción e interludios (por supuesto, nada aleatorios) provocan espanto e incredulidad. Esos tres alucinados testimonios, esas tres pinceladas, suponen una imagen brutal de la condición miserable y perversa del hombre, que no solo nos recuerda que los viejos tiempos no fueron mejores sino que nos da algunas claves sobre los temas que, explícitamente o no, se tocan en este disco: religión, patria, hogar, justicia, protección…

Como parece obvio indicar, si un disco digamos «normal» de McCombs no es precisamente fácil, un disco doble tampoco lo es, si bien no es el doble de difícil. Podría decirse que su extenso minutaje, casi hora y media, requiere paciencia, pero eso no es exacto. Más bien, lo que estas veintidós canciones ofrecen son múltiples oportunidades para ser disfrutadas, leídas y entendidas. Su rica variedad, yendo del rock de carretera (‘Big Wheel’, ‘Satan Is My Toy’) al de las callejuelas sórdidas (‘Joe Murder’), del blues acústico y delicado (‘Aeon Of Aquarius Blues’) al más jazzy y exuberante (‘The Burning Of The Temple, 2012’, ‘Home On The Range’), del funk más rock (fantástico instrumental ‘It Means A Lot to Care’) al rock travestido de funk (en su versión del ‘Honesty Is No Excuse’ de Thin Lizzy), del folk más country (‘Angel Blood’, ‘Dealing’) al country más pop (‘Sooner Cheat Death Than Fool Love’ o ‘Morning Star‘, con su sabor a los R.E.M. de ‘Out Of Time’), de torch songs más grandes que la vida (literalmente, porque ‘Brighter!‘ fue interpretada por su musa Karen Black poco tiempo antes de morir), se va haciendo más comprensible y manejable a cada escucha.

En todo ese abanico de registros, todos coherentes y siendo parte de un todo difícilmente divisible, cabe apuntar a algunos temas que definen la singularidad de Cass McCombs como sintetizador y depurador de estilos, consecución máxima de su personalidad como autor: en una cara de la moneda, ‘There Can Be Only One‘ suena dulce y ágil a la vez, como hermosa y paradigmática canción de amor; en la otra ‘Everything Has To Be Just-So’, pieza central del álbum de nueve minutos, indefinible estilísticamente, sinuosa y ambiental y de cuidada instrumentación (por cierto, con una participación fundamental de Joan Wasser, más conocida como Joan As A Police Woman), en la que McCombs refleja la zozobra social actual (con algún guiño al comunismo, incluso) en una frase brutal: «pero esto no es un mundo perfecto, es una tormenta perfecta».

‘Big Wheel And Others’ es un disco fuera de tiempo, por su carácter absolutamente alejado de la urgencia, en un presente sin tiempo para degustar una obra con la calma y el deleite que esta ofrece. Como decía, estas veintidós canciones no piden ni exigen paciencia o atención. Están ahí lanzadas al aire para siempre (metafóricamente, la última nota de ‘Unearthed’ permanece sonando en un bucle continuo al final del segundo vinilo) por este cada vez más grande autor, con todo su misterio y su belleza, listas para entregarse a quien las quiere poseer.

Calificación: 8,7/10
Lo mejor: ‘Brighter! (feat. Karen Black)’, ‘There Can Be Only One’, ‘Morning Star’, ‘The Burning Of The Temple, 2012’
Te gustará si te gusta: Bill Callahan, Phosphorescent, Kurt Vile
Escúchalo: Deezer

Escucha ‘Ruido de naves que parten’ de Linda Mirada

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linda-ruidoHoy se estrena un nuevo tema de Linda Mirada, realizado para la banda sonora de la película ‘3 bodas de más‘ de Javier Ruiz Caldera. El tema inédito recibe el nombre ‘Ruido de naves que parten’ y su portada vuelve a contar con la hermana de la artista, miembro de su banda en directo. Nuevos teclados synthpop se encuentran con un bajo muy disco para este tema que aparece en la comedia protagonizada por Inma Cuesta, Martín Rivas, Quim Gutiérrez, Paco León, Rossy de Palma y María Botto.

Los Punsetes vuelven a El Sol

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Los PunsetesLos Punsetes anuncian un concierto en El Sol de Madrid. Según la nota de su sello, será la «segunda vez (todos juntos y con sus instrumentos)» que bajen «la escalera» de esta sala. «Sus remarcables apariciones en salas y festivales españoles y americanos interpretando las canciones recopiladas en LP, LP2 y aquel de las Montañas (en vinilo morado, para disgusto de Everlasting y alegría de los fans) han sido pocas pero bien elegidas. Sólo les quedaba cruzar la Gran Vía madrileña. Después, volverán al laboratorio con ganas de plasmar en cinta sus últimas inquietudes. Ahí nos veremos, viejos conocidos y nuevos adeptos. Que la espera sea leve».

Una nota de prensa de la que deducimos que ya preparan nuevas canciones. El concierto será el 17 de enero.

De ‘Royals’ a ‘Team’

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lorede-teamAún disfrutando de su éxito con ‘Royals’ en medio mundo, y después de ser número 1 en los EE UU por novena semana, la neozelandesa Lorde pasa página con la publicación del siguiente sencillo extraído de su disco de debut ‘Pure Heroine’. La canción escogida es ‘Team’, para la que ha rodado un videoclip en Brooklyn e inspirado en un sueño. “Este vídeo nació de un sueño que tuve hace unos meses con adolescentes en su propio mundo, un mundo con jerarquías e iniciaciones donde el chico que era el segundo en poder tenía acné, al igual que la chica que era la reina”. Esta ha sido su explicación oficial.

Beady Eye visitan nuestro país en febrero

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liamgallagherEl grupo de Liam Gallagher, Beady Eye, acaba de anunciar las fechas en las que pasarán por nuestro país de nuevo. Las ciudades elegidas han sido Madrid y Barcelona y su actuaciones se producirán el día 12 de febrero en la sala La Riviera de la capital y el día siguiente en el Razzmatazz de Barcelona. Será la ocasión de poder disfrutar de las canciones incluidas en el último disco de la formación, ‘BE’, que salía a la venta el pasado 10 de junio con la producción de Dave Sitek de TV On The Radio. Las entradas para ambos conciertos salen a la venta este próximo jueves en los canales habituales.

Primeros detalles de lo próximo de Kanye West

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kanye-divinaCon su último disco copando otro año más las listas de lo mejor de 2013, es normal que se empiecen a escuchar rumores del siguiente trabajo de Kanye West. Después de llevar la maquinaria al límite con ‘Yeezus’, las expectativas por saber cuál será el próximo movimiento del artista están más que justificadas. Ha sido el rapero Q-Tip el que ha hablado en una entrevista de que está produciendo el nuevo trabajo de West junto al mítico Rick Rubin. Esa línea de información, unida al anuncio del propio artista de que espera publicar nuevo disco el próximo verano, son más que suficientes para comenzar a crear expectativas. Expectativas que, sabiendo cuáles son las costumbres del rapero, sabemos de antemano que se aplazarán bastante en el tiempo.

Lady Gaga empezará por Estados Unidos esta vez

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artpopLady Gaga tenía que haber estrenado ayer a través de BitTorrent el vídeo para su nuevo single ‘Do What U Want’, dirigido por Terry Richardson, pero aún no se sabe nada de él. La novedad del momento es el anuncio de las fechas de su gira, que recopila Rolling Stone. La cantante ha indicado en Twitter que esta vez ha querido empezar por su país, Estados Unidos, debido a la cancelación de una veintena de fechas de la gira anterior debido a su operación de cadera, lo que incluyó su ciudad, Nueva York. La artista estará actuando en su país durante los meses de mayo y julio, dedicando junio, principal y aparentemente, a descansar. Además, se han anunciado precios populares, desde 35 dólares.

Estados Unidos es el país, además, que puede aún salvar ‘ARTPOP‘ del flop. Con motivo de la festividad del Black Friday, sus ventas han vuelto a subir y el disco se mantiene en el top 7 del Billboard 200, mientras en Europa se aleja cada vez más de las posiciones de cabeza (top 24 en UK, top 29 en Alemania, TOP 39 en Francia). Os dejamos con las fechas del tour:

5/4 – Ft. Lauderdale, FL – BB&T Center
5/6 – Atlanta, GA – Philips Arena
5/8 – Pittsburgh, PA – Consol Energy Center
5/10 – Uncasville, CT – Mohegan Sun
5/12 – Philadelphia, PA – Wells Fargo Center
5/13 – New York, NY – Madison Square Garden
5/15 – Washington, DC – Verizon Center
5/18 – Cleveland, OH – Quicken Loans Arena
5/20 – St. Paul, MN – Xcel Entergy Center
5/22 – Winnipeg, MB – MTS Centre
5/25 – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome
5/26 – Edmonton, AB – Rexall Place
5/28 – Seattle, WA – Key Arena
5/30 – Vancouver, BC – Rogers Arena
6/2 – San Diego, CA – Viejas Arena
6/3 – San Jose, CA – SAP Center at San Jose
6/30 – Boston, MA – TD Garden
7/2 – Montreal, QC – Bell Centre
7/9 – Toronto, ON – Air Canada Centre
7/11 – Chicago, IL – United Center
7/14 – San Antonio, TX – AT&T Center
7/16 – Houston, TX – Toyota Center
7/17 – Dallas, TX – American Airlines
7/19 – Las Vegas, NV – MGM Grand Garden
7/21 – Los Angeles, CA – Staples Center

Las canciones más descargadas de Amazon España

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passengerAmazon España ha revelado mediante nota de prensa cuáles son las 10 canciones más descargadas en España desde el 1 de enero en su tienda de MP3. Entre las canciones más exitosas están los últimos hits de Daft Punk o Icona Pop, mientras que el número 1 es para Passenger. Dani Martín es el artista español más descargado y la sorpresa la protagoniza Mika: apenas nuestro país le ha servido para salvar los muebles en esta era, gracias al anuncio de San Miguel. Así ha quedado el top:

1.-Let Her Go, Passenger
2.-Get Lucky, Daft Punk
3.-Cero, Dani Martín
4.-Color Esperanza, Diego Torres
5.-Wake Me Up, Avicii
6.-Blurred Lines, Robin Thicke
7.-Impossible, James Arthur
8.-I Love It, Icona Pop
9.-Try, P!nk
10.-Live Your Life, Mika

Tom Odell anuncia gira por España y versiona ‘Roar’

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El cantautor británico Tom Odell, que este año alcanzaba el número 1 en las listas de álbumes de su país con su debut ‘Long Way Down’, ha anunciado un par de fechas de presentación en España. Será el día 11 de marzo en la Sala Apolo (Barcelona) y el 12 de marzo en Joy Eslava (Madrid). Las entradas están a la venta. Os dejamos con su mayor éxito de momento, ‘Another Love’, y con una curiosidad, la versión de ‘Roar’ de Katy Perry que acaba de interpretar en la BBC.

‘Tu hoguera está ardiendo’, el vinilo

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klaus-kinski-hogueraTu hoguera está ardiendo‘, uno de los mejores discos de la década pasada para nuestra redacción, tenía una cuenta pendiente con los fans de Klaus & Kinski: la edición en vinilo que sí pudieron tener los discos del dúo tras aquel debut. Ahora Jabalina le pondrá solución y coincidiendo con su quinto aniversario, ya está a disposición del público en la web de Jabalina en modo pre-venta. La edición oficial será el 7 de enero. Será un doble vinilo de 12″ de color blanco traslúcido con varios temas extra del EP ‘Por qué no me das tu dinero‘. Aquí el tracklist, ligeramente alterado para que el single ‘Flash-back al revés’ abra cara.

LP 1: Cara A: 1 «El Cristo del Perdón» – 2 «Nunca estás a la altura» – 3 «Rocanrolear» – 4 «Mengele y el amor» – 5 «Autovía de Albacete»

LP 1: Cara B: 6 «Flash-back al revés » – 7 «Muerte en Plasencia» – 8 «Crucifixión, la solución» – 9 «Ronnie O’Sullivan» – 10 «La mano de Santa Teresa de Jesús»

LP 2: Cara A: 11 «Teléfono de la esperanza» – 12 «En la cama» – 13 «Lo que no cura mata» – 14 «Sintigo o sin ti»

LP 2: Cara B: 15 «Por qué no me das tu dinero» (*) – 16 “Te vas a enterar” (*) – 17 “El mejor idilio” (*)

‘El Reality’, en Burdeos

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leeranaldo--El episodio 12 de ‘El Reality’ del Primavera Sound Touring Party llega a Burdeos tras una serie de pequeños incidentes: Za! tienen que volver a Barcelona cuando ya estaban en Lleida, retrasos, maletas perdidas, la litera rota de un albergue… pero al fin todo sale como estaba previsto y Refree -que habla sobre la dificultad de recordar las letras de seis discos-, Standstill o Lee Ranaldo pueden actuar en la ciudad francesa como estaba previsto.

La protagonista de este episodio es la curiosa sala que se ha escogido como emplazamiento: la peculiar «Rock School Barbey» que ejerce de escuela de música, realizando labores de trabajo social y que no es una escuela clásica, sino que está formada sobre la base del punk «cada persona puede tocar sin aprender música».

‘AM’, disco del año para el NME

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Arctic-Monkeys-AMEl NME ha puesto en circulación en kioscos esta semana su número resumen de 2013, en el que revela su top 50 de discos y también las canciones del año. Pero el medio ha sido lo suficientemente generoso como para compartir su lista online. Las canciones, aquí.

La tabla está encabezada por ‘AM‘ de Arctic Monkeys, lo cual no es una sorpresa si recordamos su apoyo al grupo desde el principio y el sonoro 10 sobre 10 que otorgaron a este disco. En cuanto a la canción del año, ‘Get Lucky’ de Daft Punk, el primero de los muchos reconocimientos que se le avecinan.

La lista de álbumes también incluye a James Blake, aunque en el número 50, a Yeah Yeah Yeahs o Strokes.

Álbumes:
1. Arctic Monkeys – ‘AM’
2. Kanye West – ‘Yeezus’
3. Queens Of The Stone Age – ‘… Like Clockwork’

Canciones:
1. Daft Punk – ‘Get Lucky’
2. Arcade Fire – ‘Reflektor’
3. Arctic Monkeys – ‘Do I Wanna Know?’

We Are Standard, con los soviets

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jesus in her eyesLa banda de Getxo We Are Standard presenta el anunciado videoclip para ‘Jesus In Her Eyes’, tema contenido en el reciente álbum ‘Day‘ y que, entre otras novedades del grupo, se ha lanzado como single digital. El vídeo, dirigido por Luis Germanó y protagonizado por la modelo Yana Kondratenko, nos muestra lo que ellos calificaban como una representación de «Jesucristo en el siglo XXI en un mundo post-soviético». En esta fantasía más que libre, Jesús de Nazaret es una impresionante rubia que deambula entre símbolos del comunismo soviet, con una fotografía que mezcla psicodelia y filtros retro.

Supersubmarina: «Muchos nos hemos partido los cuernos en el campo antes de ser músicos»

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supersubmarina-fotosSupersubmarina se han confirmado con su segundo disco ‘Santacruz’ como una de las bandas más exitosas de nuestro país. Como fin de gira tocarán todo su repertorio -excepto ‘Chas, y aparezco a tu lado’, nos indican, por tratarse de una versión- en varias ciudades. Las entradas para La Riviera el 12 de diciembre están agotadas y para el día 11 sólo quedan 100. Aprovechamos para hablar con ellos sobre esos grupos que arrasan en España pero siguen sin salir en 40 Principales, la posibilidad de volver a grabar con Tony Doogan de Belle & Sebastian o sus declaraciones polémicas de los últimos tiempos, el asunto Delorean.

Hace unas tres semanas hicisteis una ronda de entrevistas con Europa Press, etcétera, y ahora otra. Un año y medio después de editar el disco, ¿no os cansáis de contestar todo el rato más o menos lo mismo?
José Chino: «Estamos renqueantes ya… (risas) Si fuera todos los días… pero como es periódicamente, lo concentramos todo cuando venimos a Madrid a alguna cosa y se lleva bien. Encantados de atender a todo el mundo».

¿No llega un momento en el que decís: «ya no tenemos más ganas de contestar lo mismo»?
Chino: «Sería como alguien que trabaja en una oficina que siempre hace lo mismo… ¿Qué sentido tiene quejarse de haber logrado trabajar de lo que más nos gusta en esta vida? Si eso implica contestar siempre lo mismo, pues si te hacen la pregunta será porque al que la haga le interesa, o sea que encantados de responderla».

He leído que tenéis maquetado gran parte del siguiente disco. ¿En qué estado está ahora exactamente?
Juanca: «Lo que tenemos es muy primario. No tenemos algo que identifique claramente al tercer disco. Sí parece que será una evolución de ‘Santacruz’ y que va a ser continuista desde ese segundo disco, pero todavía creemos que se le puede dar una vuelta de tuerca en el estudio a esas canciones. Esos 10-12 temas tienen aún un buen camino, un desarrollo que le daremos en el estudio».

¿Con cuántos temas soléis entrar?
Juanca: «Hasta ahora hemos llegado al estudio con los temas que íbamos a grabar bastante claros».
Chino: «Lo que hacíamos era descartar en la fase de composición, pasar a otro cuando no nos gustaba uno. Cuando teníamos 10 ó 12 íbamos al estudio. Y esta vez vamos a probar otra cosa, va a ser diferente. Esta gira nos ha permitido componer más. Tenemos más material y tenemos más tiempo, así que lo que vamos a hacer va a ser diferente. Igual podemos ir con 15 ó 16 canciones y luego hacer la criba».

¿Es una opción volver a grabar con Tony Doogan (Belle & Sebastian)?
Juanca: «Es una opción que estamos barajando porque nos acomodamos a él y él a nosotros perfectamente. Hubo un feeling. Supo captar lo que queríamos, que era transmitir lo que estábamos haciendo en directo. No lo descartamos porque con él sabemos que una opción es grabar en directo, en pocas tomas, pero también sabemos que es un productor que puede analizar un bombo un día entero o tirarse un día con una frase de voz. Sabemos que tiene esa otra faceta».

La verdad es que después de que grabar con Russian Red y por la conexión entre los nombres ‘Fuerteventura’-‘Santacruz’, muchos pensamos que vuestro disco sería retro, como el de Lourdes, y en absoluto…
Juanca: «Es un productor muy versátil, nos lo dejó claro en la primera reunión. Quería sacar lo mejor de la banda».
Chino: «Eso es la labor de un productor para nosotros: potenciar sus valores y conducir el camino, no cambiar a la banda. Igual en un momento de nuestra carrera querremos eso, que alguien de un plumazo nos descoloque, pero de momento la idea es continuar aprendiendo de esta manera porque somos prácticamente unos recién llegados, e ir mejorando».

¿Habéis mantenido el contacto con él?
Todos: «Sí»
Juanca: «Estuvimos a punto de quedar en Sonorama porque venían Belle & Sebastian, porque queríamos en esa fecha comentar sobre cómo iban los proyectos».
Chino: «La combinación con Glasgow es un asco, hay que ir a Ámsterdam desde Madrid o tienes que ir a Málaga desde Glasgow»
Juanca: «El año pasado estuvo a punto de ir a La Riviera».
Chino: «Ha estado 2 ó 3 veces a punto de venir, pero las conexiones son un asco».

¿Os habéis arrepentido de algún arreglo o alguna cosa?
Pope: «Igual con más tiempo se podían haber hecho las cosas de una manera u otra, pero lo principal es que Tony pudo captar lo que la banda quería expresar con esas canciones en ese momento. Además, hizo un trabajo previo muy bueno de cara al directo y nos hizo ganar confianza para tocar esas mismas canciones después».

¿Os ha sorprendido la recepción de alguna canción en concreto para bien o para mal?
Chino: «Es que eso va en función del tipo de público, de diferentes festivales, la sala… Pero en nuestro caso sabes qué canciones son más de concierto, más para un acústico, más festivaleras, más de sala…»
Juanca: «‘De las dudas infinitas’ éramos reticentes a grabarla… y tuvimos miedo de poner ese tema ahí, pero al final es uno de los temas que más disfruta la gente en directo».

Es un baladón y estas cosas gustan mucho a la gente joven, que suele ser vuestro público…
Juanca: «No sólo a gente joven, tenemos la suerte de que a nuestros conciertos va gente de todas las edades».
Chino: «Mi madre tiene 70 años y es su favorita, o sea que la media ya…»

¿A qué os referíais con lo de «diferentes festivales». Habéis estado por ejemplo en Contempopránea, que es más popi tipo La Casa Azul y también hay otros…
Chino: «Sí, sabemos lo que quieres decir. Hay festivales en los que tenemos cabida, en Contempopránea no chirría ver a Supersubmarina, o en BBK… pero también hay muchos colores diferentes dentro de cada festival. Y si lo sabes tú, imagínate nosotros que lo vemos desde arriba. En función del público o del tiempo eliges un repertorio».

¿En qué festival os sentís más cómodos?
Chino: «Quizá Sonorama congrega a todo, tiene un público que va desde lo más independiente, más underground, hasta grupos mayoritarios como Vetusta Morla o Loquillo. Es un poco más global. Y eso hace que para nosotros, que siempre se dice que estamos entre el indie y el mainstream, sea nuestro sitio por excelencia».

Hace 2 años de la polémica absurda de que estrenarais un vídeo en 40 Principales. A mí me deprime pensar que hoy en día pasaría lo mismo: por un lado para la gente es como la escoria que salgáis ahí y, por otro, lo que es la radiofórmula sigue sin pincharos por alguna razón. No hemos evolucionado nada…
Chino: «Es un poco la pescadilla que se muerde la cola. La cadena dirá que no es la música que sus oyentes reclaman o la que cabe. Para nosotros, un grupo cuando hace expresión artística, lo que quiere es que la gente lo escuche. Y si nos dan cabida en la web de 40 Principales, ¿por qué vamos a decir que no? Luego hay gente que piensa que te has vendido, o que ya no molas, o no sé cómo decirlo… pero eso es bastante triste, porque las canciones son de mucho antes, tú no haces una canción pensando en salir un sitio o ponerla en otro sitio. Tú haces las canciones, surgen posibilidades y tienes que intentar que la gente las oiga».

¿Tenéis problemas con vuestros fans «más radicales»? Radio One pincha Arctic Monkeys en UK y aquí se ha pinchado Radio Futura en radiofórmula todos los años 80. En realidad, no es para tanto que te pinchen en la radio…
Chino: «Al que le guste nuestra música le va a gustar salga donde salga. Pero hay cierto sector de la prensa o de la gente que si tiene tirria a algún grupo, pues aprovecha para atacar a ese grupo. Tampoco podemos hacer nada».
Juanca: «A veces los propios grupos son los que le damos importancia a eso. Las bandas tenemos que hacer autocrítica y no preocuparnos. Quizá hay bandas se preocupan demasiado por cómo se transmite su música en lugar de decir: «estoy llegando a gente y siempre que las cosas sean lógicas, eso es bueno para mí»».

Por otro lado, está el absurdo de que sois vosotros, Vetusta Morla, Second… los grupos que triunfáis ahora mismo. ¿Lo percibís como una corriente? Hay cinco o seis grupos, Lori Meyers, Love of Lesbian… que quizá no son los que tienen mejores críticas en medios tipo Rockdelux, pero sois los que estáis llenando salas bastante grandes, actuando en festivales ante más gente y, de manera absurda, eso es como si no existiera para la radiofórmula. Yo creo que es representativo de lo que está siendo 2010-2013 en España…
Chino: «Quizá sí sea una corriente que no tiene cabida en radio, pero sí en internet o redes sociales, que todo el que se interesa la música va buscando. La radio mucha gente la tiene de fondo, que no digo que no sea lícito, pero nuestra música tiene otros canales al margen de programas como Siglo 21 o Turbo 3. Está internet y eso hace que surjan adeptos y detractores. Pero bueno… antes ponían a parir a los grupos en los bares y no te enterabas. Ahora te lo ponen en internet y te lo comes». (risas)

Es extrañ… cuando salió Facebook pensé que la gente, al opinar con nombres y apellidos, se cortaría un pelo, pero para nada. La gente te deja sus insultos ahí con nombre y apellidos.
Chino: «No hay nadie que regule esto y ponga un poco de control. Hay comentarios que pueden doler más porque no tienen sentido, que deja gente que no te conoce de nada, como que si somos niños de papá, cuando muchos nos hemos partido los cuernos en el campo antes de ser músicos».

Quizá entrasteis en una contradicción cuando os horrorizó que os pincharan en ‘Gandía Shore’.
Chino: «No fue tanto como eso. Empezaron a decir: «qué vergüenza». Pues mira… no nos hace gracia que nos pongan, preferiríamos salir en otro programa con gente más de nuestro rollo porque todos sabemos qué programa es Gandía Shore, pero tampoco vamos a llorar. Fue más la bola que se creó que lo que realmente habíamos dicho, igual que otras veces se ha hecho una bola con otras de nuestras declaraciones».

¿Qué habéis hablado entre vosotros del asunto Delorean? (NdE: el grupo bromeó sobre el secuestro en México del grupo vasco)? La declaración de Público no parecía estar sacada de contexto…
Juanca: «La conversación que hicimos en esa entrevista no tenía nada que ver con lo que salió. Yo empecé contestando que me parecía triste que se hablara más de cosas malas o de chismorreos que de la música de Delorean, que acababan de sacar un disco. A raíz de eso hice el famoso comentario que tanto daño nos ha hecho. Estás expuesto a que la gente opine sobre ti y al que no le guste tu música te lapida públicamente, pero es una de las cosas que tiene esto».

¿Nadie en Sony os ha advertido de que hay temas que es mejor no tocar en una entrevista?
Chino: «Ese día estaba Gema Molero, la chica de hoy, y no pasó nada hasta el día siguiente, fue un comentario… pero se le da tanta importancia a eso…»
Juanca: «Nosotros llevamos poco tiempo y estamos aprendiendo todavía a tocar en directo y también a hacer entrevistas. Muchas veces nos pasa que por querer ser nosotros mismos, a veces empiezas a hablar… y no piensas bien que alguien al leer algo pueda interpretar otra cosa. De todo se aprende y es algo que nos ha servido para aprender».
Chino: «Si alguien piensa que lo hicimos para reírnos de compañeros o de gente que lo ha pasado mal, se equivoca. Nuestra única crítica venía de que es triste que el amarillismo tenga más importancia que la propia música incluso en medios musicales».

¿Tenéis plazos para el siguiente álbum? ¿En Sony os presionan?
Chino: «Estamos deseando enfrentarnos a material nuevo. No tenemos esa necesidad de desconectar. Estamos deseando tener una semana o dos para ponernos a tocar los temas nuevos. No tenemos un plazo fijado pero es que nos urge. Quizá otras bandas que llevan 2 discos pero 15 años tocando sí les pasa más, porque han tenido un proceso muy largo, pero nosotros estamos en 5 años y es el momento en que más estamos disfrutando de nuestra profesión, de ser músicos».
Juanca: «Somos unos privilegiados. Los temas que hemos presentado siempre son los que hemos grabado. Artísticamente nos respetan, hay una comunión genial con Octubre y no tenemos agobios».
Pope: «Musicalmente no se han metido nunca en nada».

Claro, trabajais con la subdivisión indie, Octubre…
Chino: «Sí, es más alternativa. Están Los Planetas, el indie en sí». (risas)

Pero sí habéis dicho que queríais tomar un descanso…
Pope: «Descanso en cuanto a conciertos, porque en cuanto a componer…»
Chino: «Si llamas trabajo a comprarte unos litros de cerveza, reunirte con tus colegas en el local de ensayo sin más presión que hacer canciones… Sabemos que tenemos una responsabilidad pero ese momento nos encanta».
Jaime: «El problema es que los ensayos de ahora son para ensayar los conciertos y ya necesitamos sentarnos y saber que tenemos un mes entero para componer y que si algo no sale, se intenta al día siguiente, etcétera».

¿Seguís viviendo en Baeza?
Juanca: «Sí, nos brinda muchas facilidades. Tenemos la suerte de tener un estudio que es impensable en Madrid o Barcelona, la comodidad de no depender de un coche para hacer cosas… Te libera y nos mantiene en nuestro hábitat, que te permite coger una perspectiva de las cosas, que sepas cuál es tu trabajo, pero no te crea una burbuja como una gran ciudad».

¿Es lo suficientemente grande como para que tengáis un reducto de intimidad?
Chino: «Al final la gente de allí te dice a lo mejor: «joder, el otro día, el concierto, qué pasada», pero dos minutos después estamos hablando de que en el pueblo ha pasado nosequé. El ambiente es más sano, mentalmente para nosotros es mejor seguir en el mismo sitio donde estábamos antes de empezar, con la misma realidad».

¿Qué temas tienen las nuevas canciones maquetadas?
Chino: «Puede ser que a una canción que tengamos ahora se le cambie la letra porque con los arreglos te sugiera otra cosa, pero parece que las nuevas tienen un tono más positivo que ‘Santacruz’, que viene de una ruptura. El estado de melancolía se ha dejado un poco atrás y vamos a transmitir un poco más de positivismo. Vamos a intentar transmitir más alegría, que también hace falta para que se liberen los cuerpos».

¿Es más difícil transmitir la misma energía a partir de más felicidad?
Chino: Siempre es más fácil que las cosas tristes, las cosas más duras, te conmuevan más. Es más difícil sacar lo bueno y hacerlo llegar. Para eso tenemos tiempo».

¿Musicalmente habéis escuchado algo que os haya marcado? ¿Qué diferencias musicales hay entre vosotros?
Chino: «Decisivo no, porque somos conscientes de que lo que nos ha servido es que la mezcla de lo que nos gusta a todos, en lugar de fijarnos demasiado en un grupo, es lo que ha marcado nuestra línea. A mí el último de Kings of Leon me encanta y Juan Carlos dice que no».
Pope: «Ellos dicen que les gusta ‘Reflektor’ y este disco me ha dejado bastante más frío, aunque me gustaban Arcade Fire».
Chino: «El otro día yo iba emocionado con Extremoduro y ellos me miraban raro».
Pope: «El disco de Arctic Monkeys nos gusta a los cuatro».

Muere el locutor y presentador Fernando Argenta

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FernandoArgenta0Ayer falleció a los 68 años Fernando Argenta, uno de los mayores divulgadores de música clásica para las últimas generaciones en nuestro país, desde el longevo y muy premiado programa de radio ‘Clásicos Populares’ (que se mantuvo en antena 32 años y que él creó, dirigió y presentó en buena parte de ellos) y el televisivo ‘El conciertazo’, orientado a inculcar en los niños el amor por la música. Argenta también tuvo sus acercamientos al pop, en los años 60 como miembro del grupo Miky y los Tonys y después como director de Radio 3 durante mediados de los 80. En 2003, Fernando Argenta fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.