Tras la obligada gira de reunión de Afghan Whigs, que se separaron en 2001, llega el nuevo disco de estudio de la banda. Su último disco, el celebrado ‘1965’ que recordamos a continuación, data de hace 16 años (se dice pronto). El nuevo se llama ‘Do to the Beast’ y saldrá el 14 de abril. Esto es su portada. El grupo además vuelve a Sub Pop, como informa su sello en España.
Afghan Whigs anuncian su primer álbum en 16 años
Buenos tops en UK para Sophie Ellis-Bextor, Warpaint y Mogwai
Puede que a algunos el cambio de estilo de Sophie Ellis-Bextor no les haya convencido del todo, pero en vistas de lo bien que le ha funcionado en Reino Unido, la cantante debe darse por más que satisfecha. ‘Wanderlust’, su nuevo disco, ha debutado en listas de su país en el número 4, la mejor posición de uno de sus álbumes desde 2001, cuando su debut ‘Read My Lips’ llegó hasta el número 2, permaneciendo además varios meses en lista y alcanzando las 800.000 copias. Es probable que su participación en la versión británica del ‘Mira Quien Baila’ haya ayudado, pero el caso es que ha mejorado mucho los resultados de su disco anterior, ‘Make A Scene’, que no pasó del 33. Además, en una semana ha vendido 11.000 copias, mientras que el anterior en total no ha pasado de las 14.000, siempre ciñéndonos a Reino Unido.
También es una buena semana para Warpaint, que llegan por primera vez al top 10 con su disco homónimo (puesto 9), al igual que Mogwai, top 10 con ‘Rave Tapes‘. Hasta ahora su mayor éxito había sido ‘Rock Action’, número 23.
Swans anuncian ‘To Be Kind’
‘To Be Kind’ es el título que han puesto Swans a un nuevo disco que saldrá a la luz el próximo 13 de mayo. Dos años después de la edición de ‘The Seer’, el grupo de Michael Gira ha anunciado su sucesor, un trabajo que contendrá colaboraciones de St. Vincent, Cold Specks y Little Annie. Además el propio Gira ya había anunciado una gira en solitario por Europa que parará en tres puntos de nuestro país el próximo mes de marzo. Madrid, San Sebastián y Barcelona son las ciudades que acogerán los conciertos los días 6, 7 y 8 de marzo.
Nick Cave y Stuart Murdoch ganan premios en Sundance
‘God Help The Girl’, el debut de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian como director, ha obtenido en el prestigioso festival de Sundance un premio especial del jurado en la categoría de cine realizado fuera del circuito norteamericano por la interpretación de su reparto y “por cómo el director ha conseguido plasmar su universo en la película”.
Por otro lado, ’20.000 Days On Earth’, el documental sobre la figura de Nick Cave que han dirigido Ian Forsyth y Jane Pollard, conseguía hacerse con los premios a mejor dirección y mejor montaje, también en la categoría internacional.
Curiosidades aparte, os dejamos con el palmarés de los premios importantes:
Gran premio del jurado USA: Drama para Whiplash.
Gran premio del jurado USA: Documental para Rich hill.
Gran premio del jurado mundial: Drama para To kill a man.
Gran premio del jurado mundial: Documental para Return to Homs.
Premio del público: Drama USA para Whiplash.
Premio del público: Documental para Alive inside A story of music & memory.
Premio del público: Drama mundial para Difret.
Premio del público: Documental mundial para The Green Prince.
Premio del público: Best of NEXT para Imperial dreams.
Premio a la dirección: Drama USA para Fishing Without Nets.
Premio a la mejor dirección: Documental USA para The Case Against 8.
Premio a la mejor dirección: Drama mundial para 52 Tuesdays.
Premio a la mejor dirección: Documental mundial para 20.000 days on Earth.
Premio especial del jurado al talento rompedor estadounidense para Justin Simien por Dear White People.
Momus, en Barcelona
El polifacético artista Momus actuará en nuestro país el próximo viernes día 7 de febrero. Será en Barcelona, en la sala Miscelänea, donde el músico, escritor, artista visual, cronista y blogger presentará una selección de su obra siempre a caballo entre el folk y el synthpop. Una oportunidad excelente de poder disfrutar del directo de este hombre que los especialistas sitúan en un lugar indefinido entre Dalí, Foucault y Stephen Merritt. Las entradas serán a 7 euros y se pueden comprar desde aquí.
Los Grammy 2014 en GIFs
La ceremonia de los Premios Grammy 2014, que tuvo como grandes ganadores a Daft Punk y que narramos aquí minuto a minuto, dio lugar inmediatamente a docenas de GIFs derivados de las imágenes de la gala. Nosotros hemos querido seleccionar diez (bueno, once, cortesía de Lorde) momentos que ayudan a resumir los highlights de la noche:
1. Pharrell se lució con un sombrerito.

2. Beyoncé lució sexy «en manos» de Jay Z.

3. Lorde es una mina… de GIFs.



4. P!nk está en forma y le encanta un trapecio.



5. A todo el mundo le gusta ‘Get Lucky’…



7. Paul y Ringo, juntos de nuevo. ¡Badam-tsss!

8. Taylor Swift es una mina… de memes.


9. Daft Punk podrían ser personas de verdad.



El líder de The Horrors se pasa al dance
Mientras preparan la continuación de ‘Skying‘, que se retrasó y debería salir este año, el líder de The Horrors Faris Badwan ha colaborado con el equipo de producción letthemusicplay para un tema llamado ‘Bright’. Es un número de dance eufórico que aleja a Badwan por completo de su estilo habitual. El sencillo de ‘Bright’ vendrá con remezclas de Jakwob y Psychemagik.
Sobre el próximo disco de The Horrors, previsto para abril, su bajista Rhys Webb ha comentado que la banda ha estado «experimentando con procesadores de sonido, secuenciadores y patrones rítmicos» y que su objetivo esta vez ha sido hacer música «que se pueda bailar, que te eleve». ¿Será ‘Bright’ una pista del nuevo sonido de The Horrors?
Azealia Banks pide a Sony que la saque de Universal
El día de ayer Azealia Banks compartió una serie de mensajes en su cuenta de Twitter en los que muestra su insatisfacción con el modo en que Universal está manejando su carrera. De hecho, ruega que el sello la despida y la pase a otro sello, en concreto Sony y XL, de donde se fue desencantada a principios de 2012 antes de fichar por Universal. «Tendría que haberme ido a Sony», dice. «¿Puede alguien en Sony librarme de Universal, por favor? Esto es el infierno». Banks está harta de que un «grupo de viejos hombres blancos» discutan su «arte de chica negra» porque opina que no saben «ni qué están escuchando ni para qué» y ruega que Universal la ceda «a otro sello que sepa qué hacer conmigo». Banks concluye con que sus fans «necesitan música nueva» porque lleva dos años sacando mixtapes. ‘Broke With Expensive Taste’ continúa previsto para marzo.
Violencia y transexualidad en ‘Magdalena’
Los Pixies continúan promocionando su segundo volumen de nuevas canciones, el reciente ‘EP2‘. El cuarteto (tras la incorporación de Paz Lenchantin en sustitución de Kim Shattuck) presenta ahora, tras mostrar ‘Blue Eyed Hexe’, un vídeo para ‘Magdalena’. El clip, dirigido por Judy Jacob, presenta a una persona aparentemente transexual, interpretada por el desconocido Nando Messias, que va a buscar algo de comer a la calle (como reza la letra de la canción) pero en el camino se entretiene agrediendo a un chico con el que tiene un flirteo previo. El resultado es bastante WTF y rarito, como casi todo el trabajo estético de esta nueva etapa de los de Boston.
Prince denuncia a 22 páginas web por infracción de derechos de autor
Más drama en Princelandia. Tal y como informa SPIN, el artista anteriormente, actualmente y por siempre jamás conocido como Prince habría interpuesto una demanda a 22 sitios web de Facebook y Google que compartían material inédito y en vivo de su autoría, como por ejemplo un concierto de 1983. Prince reclama a cada particular un millón de dólares por infracción de derechos de autor, es decir, 22 millones de dólares en total.
Pero no se acaban ahí las exigencias del autor de ‘Adore’. Prince pide llevar a sus demandados a juicio y pide que se les prohiba para siempre violar sus derechos a la propiedad intelectual. Además exige que se les multe con intereses añadidos por haberse beneficiado económicamente de su música, que los demandados tengan la cortesía de devolverle el «material ilegal» subido a sus páginas, y que asuman el coste de los honorarios de sus abogados. La respuesta de los demandados, en el siguiente episodio de Prince vs siglo XXI.
Poliça sueña
Aprovechando que están de gira, Poliça acaban de estrenar un vídeo nuevo para dos de las canciones incluidas en su último disco, ‘Shulamith‘. Para ‘I Need $’ y ‘So Leave’, justamente las dos últimas pistas del álbum, Channy Leaneagh se convierte en la criada de un humilde motel a la que le gustaría disfrutar de una vida diferente. Dirige Isaac Ravishankara.
Poliça presentarán ‘Shulamith’ el próximo 12 de julio dentro de la programación del Bilbao BBK Live 2014 (entradas aquí).
Descarga y escucha el tema de Lana del Rey para Disney
Como se había anunciado, durante la ceremonia de los Premios Grammy 2014, celebrada la pasada madrugada, se ha podido escuchar el tema que Lana del Rey ha grabado para la factoría Disney. Ha sido en el estreno del tráiler promocional de la película ‘Maléfica’, la revisión del clásico ‘La Bella Durmiente’ protagonizada por Angelina Jolie. En el anuncio, podemos escuchar la adaptación del celebérrimo ‘Once Upon A Dream’ (conocida en los países de habla hispana como ‘Eres tú el Príncipe Azul‘) que, como cabía esperar, está dotada de unos arreglos tan lúgubres como el film parece merecer. El tema también puede descargarse de forma gratuita a través de Google Play.
Hospitality / Trouble
Si el debut de Hospitality desprendía la frescura de los primeros años de universidad, lo nuevo de la banda de Brooklyn compuesta por Amber Papini (voz, guitarra), Brian Betancourt (bajo) y Nathan Michel (percusiones) da un paso más allá hacia el «marrón» de la madurez y, casi por obligación, hacia la comprensión de sus oscuridades. «Muchas de las canciones van sobre entornos del día a día que despiertan ansiedad o malestar», ha comentado el grupo, antes de ponerse a hablar sobre las inmensidades del océano y la imposibilidad del ser humano para habitarlo. Como este, efectivamente, ‘Trouble’ esconde más cosas de lo que parece.
La referencia al océano, de hecho, es interesante. Si hay una novedad en ‘Trouble‘ que pesa sobre todas las demás es su renovada sensación del espacio. Allí donde ‘Hospitality’ era todo nervio e inmediatez, ‘Trouble’ fluye con calma y paciencia, dejando incluso que algunas de sus pistas continúen su curso sin interrumpirlas, como es de hecho el caso de la mejor canción del disco, ‘Last Words’, que dura seis minutos, los últimos de los cuales constituyen sencillamente una exploración improvisada de las texturas instrumentales que el grupo tiene a su disposición. El resultado es bello y memorable y hasta un poco funky. Lo mismo se puede decir de ‘I Miss Your Bones’.
La nota de prensa facilitada por Merge describe ‘Trouble’ como un disco que «se pregunta sobre los misterios que acechan por debajo de nuestro campo de visión» y dice que, para la banda, su composición fue «un proceso de aprender a aceptar el silencio, de dejar que exista ese espacio vacío sin importar lo que despierte o evoque». Justo ese vacío post-universitario, el de la madurez que amenaza con convertir nuestra vida en un laberinto, Hospitality lo utiliza para aportar a sus canciones una enriquecida y enriquecedora musicalidad, vigorizada por bajos más musculosos, guitarras más afiladas y teclados como rescatados de un castillo de la edad media.
Algunas de estas canciones lo tienen todo a la vez. ‘Nightingale’ empieza con la sencillez de un clásico del punk, pero pronto establece la idea tras el nuevo discurso de Hospitality con sus prominentes bajos y guitarras y, sobre todo, gracias a la inquietantemente bella ambientación creada por los teclados hacia la mitad. El grupo somete a sus canciones a más de un punto de inflexión, donde las transforman para saciar su apetito musical en pistas como ‘Sullivan’, donde sus elementos van entrando tímidamente; ‘Inauguration’, con su sorprendente por inesperado momento de distorsión eléctrica; ‘Rockets and Jets’, que pasa de teclados ochenteros a un elegante y delicioso solo de guitarra sin acompañamiento rítmico a finalmente lo mismo del principio, o la ya mencionada ‘Last Words’.
Por supuesto todos estos momentos destacan por algo en concreto, pero siempre hay algo sutil en las canciones de ‘Trouble’ que invita a repetidas escuchas. No es que vaya a ser el disco definitivo de Hospitality; sin duda carecen de composiciones perfectas, pues ni siquiera cuando simplifican en temas como ‘Going Out’, melancólica, de bajos suaves y base electrónica; ‘It’s Not Serious’, que es puro rock universitario noventero; o sobre todo las dos pistas que cierran el álbum, desnudadas práctica (‘Sunship’) o totalmente (‘Call Me After’) a una voz y guitarra acústica, el grupo es capaz de presentar melodías vocales más definitivas. Pero si la idea ante todo era evocar un estado de incertidumbre en la evolución hacia la madurez a través de un uso sofisticado de los instrumentos tradicionales del rock, ‘Trouble’ es un océano en el que vale la pena bucear.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘I Miss Your Bones’, ‘Inauguration’, ‘Rockets and Jets’, ‘Last Words’
Te gustará si te gusta: The Who, Television, Rilo Kiley
Escúchalo: NPR
Daft Punk arrasan en los Grammy
Daft Punk han resultado los grandes triunfadores de los Grammy al hacerse con los premios a mejor disco del año, mejor grabación del año, mejor colaboración de grupo o dúo, mejor disco dance y disco con mejores ingenieros de sonido. Eran los cinco premios a que aspiraban. Lorde ha ganado el premio a la canción del año por ‘Royals’. Os dejamos con el minuto a minuto, incluyendo actuaciones de Beyoncé y Madonna.
Top 27-1-2014
1(-) iamamiwhoami / fountain 1 semana
2(-) Disclosure ft Mary J Blige / F For You 1 semana
3(-) Damon Albarn / Everyday Robots 1 semana
4(-) Metronomy / Love Letters 1 semana
5(1) Javiera Mena / Espada 6 semanas
6(15) Mø / Don’t Wanna Dance 2 semanas
7(-) Aries / Visiones 1 semana
8(-) The Ballet / Turn You 1 semana
9(RE) Kwabs / Wrong or Right 2 semanas
10(-) Thurston Moore / Detonation 1 semana
11(-) Beck / Blue Moon 1 semana
12(2) Russian Red / Casper 2 semanas
13(-) Mary Onettes / Silence is a Gun 1 semana
14(3) Lily Allen / Air Balloon 2 semanas
15(-) Freeform Five ft. Roísín Murphy / Leviathan 1 semana
16(-) letthemusicplay / Bright 1 semana
17(4) John Grant / Glacier 2 semanas
18(-) ceo / Mirage 1 semana
19(7) East India Youth / Dripping Down 2 semanas
20(-) Eme DJ ft Bravo Fisher / Swim 1 semana
21(-) Duck Sauce / Party in Me 1 semana
22(-) Los Verdugos / Somos gente honrada 1 semana
23(5) Sundae / Sólido-líquido 2 semanas
24(-) The Knife / Wrap Your Arms Around Me 1 semana
25(-) La Habitación Roja / Si tú te vas 1 semana
26(6) Liars / Mess on a Mission 2 semanas
27(-) The Hold Steady / I Hope This Whole Thing Didn’t Frighten You 1 semana
28(8) TRUST / Rescue, Mister 3 semanas
29(-) Poliça / I Need $ 1 semana
30(-) The Both / Milwaukee 1 semana
31(-) Lana del Rey / Once Upon a Dream 1 semana
32(10) Nils Frahm / Says 2 semanas
33(-) Halls / Waves 1 semana
34(-) Kwes. / rollerblade 1 semana
35(-) Los Wallas / Otro color 1 semana
36(13) Ke$ha / Dirty Love 4 semanas
37(-) Mac de Marco / Passing Out Pieces 1 semana
38(-) Pixies / Magdalena 1 semana
39(-) Youth Lagoon / Worms 1 semana
40(-) Example / Kids Again 1 semana
Playlist de enero en Deezer.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
iamamiwhoami / fountain (35%, 118 Votos)
Disclosure ft Mary J Blige / F For You (21%, 70 Votos)
Damon Albarn / Everyday Robots (15%, 50 Votos)
Metronomy / Love Letters (11%, 38 Votos)
Mø / Don’t Wanna Dance (9%, 29 Votos)
Aries / Visiones (4%, 14 Votos)
The Ballet / Turn You (5%, 14 Votos)
‘El universo contra Alex Woods’: las ventajas de ser un marginado
Si Holden Caulfield fuera algo más optimista se parecería mucho a Alex Woods. El protagonista de ‘El universo contra Alex Woods’ (Seix Barral), la estupenda primera novela del antiguo ajedrecista Gavin Extence, es como una versión nerd, cómica y cálida del inmortal personaje de ‘El guardián entre el centeno’. Los dos comparten voz intradiegética, y a través de ella vamos conociendo cómo son y cómo ven el mundo que les rodea, el universo.
“Demasiado listo y tonto al mismo tiempo”, así se define Alex Woods. Un adolescente inadaptado y sensible, “atrapado (como Newton) en su propio cerebro”, que tiene una madre que se dedica a echar las cartas del tarot y una única amiga, una compañera de clase de estética emo. De pequeño le cayó un meteorito en la cabeza. El golpe no acabó con su curiosidad científica -sigue siendo un empollón- pero le provocó epilepsia. La novela empieza cuando Alex es detenido en la frontera de Dover con 113 gramos de marihuana en la guantera y una urna funeraria en el asiento del copiloto. A partir de ahí, a modo de flashback, conoceremos su historia.
‘El universo contra Alex Woods’, traducida por la escritora “nocilla” Mercedes Cebrián, es un relato de aprendizaje acerca de lo que significa crecer y lo que significa morir. Una historia conmovedora salpicada por finas gotas de humor negro. A pesar de tratar temas polémicos y socialmente sensibles, el autor esquiva con enorme habilidad las trampas melodramáticas de la historia. La mirada algo alucinada del protagonista, como de un epiléptico antes de sufrir una crisis, impone una distancia dramática y perceptiva que le permite al autor ser emotivo sin caer en la sensiblería, ser cómico sin dejar de ser delicado.
La novela es también un sentido homenaje a Kurt Vonnegut. El imprescindible autor de ‘Matadero cinco’ y ‘El desayuno de los campeones’, además de ser la principal fuente de inspiración de la escritura de Gavin Extence, funciona como puente generacional entre Alex y el personaje del viejo gruñón llamado señor Peterson. Por medio de la lectura de sus libros se va forjando una hermosa historia de amistad de la que surgen los mejores momentos de la novela: los más divertidos y los más emotivos. Un gran debut de un autor a seguir muy de cerca. 8,5.
löpez / Obra Apócrifa
Cuando en marzo de 2011 Carlos López de Corazón envió un e-mail a info(k)jenesaispop.com a las 9.14 de la mañana para comunicar a la redacción que había empezado un proyecto en el que su madre de 70 años tocaba el piano y recitaba textos que había escrito él, honestamente pensé que era una broma o como mínimo una ida de olla. «Me ha descolocado, no me lo esperaba, aunque por otro lado, no sé de qué me extraño», le contestaba. «Es como desayunar chistorra y un carajillo», respondía él. Dos años después finalmente veía la luz una edición limitada de esta ‘Obra apócrifa’, que a la postre no ha resultado nada indigesta sino una de las obras perdidas más hermosas de 2013.
Lo es desde su mismo envoltorio. La portada y la contraportada, realizadas por Alfredo Rodríguez, son dos cianotipos a partir de una instantánea tomada en los años 60 de la madre Gloria Bernabéu, una mujer con un pequeño bagaje en el mundo musical, en el arte dramático y en la locución de radio desde los años 50; y otra de Carlos en los 90, mucho antes de que diera sus primeros pasos en los reivindicables Corazón. En el interior por un lado aparecen las letras, los créditos y un texto de Roberto Salas y por otro un díptico-póster de madre e hijo, realizado por José Manuel Hortelano-Pi. Todo ello por 12 euros en tiendas especializadas y con un sonido que no tiene nada que ver con el que ofrece Bandcamp.
Y lo es por supuesto por su contenido. Carlos, con una de las voces más bonitas del panorama actual (su compañero de grupo Fernando Quesada también participa a los coros, programaciones y guitarras), es perfecto para la versión de Tijeritas ‘Se tiene que ir‘ o para la de ‘Yo te diré’, pero es el cortante tono de su madre el que aporta un aire único e inquietante a estas grabaciones. Hay un fragmento de esta última canción en el que la escuchamos recitar mientras de fondo se oye probablemente la grabación original de Nani Fernández de esta habanera para la película de 1945 ‘Los últimos de Filipinas’. El resultado no sólo es singular sino increíblemente evocador en fondo y forma, digno de una tragicomedia de Almodóvar como mínimo.
Porque el humor de la cotidianidad no falta en este disco. «Sólo los imbéciles se enamoran, y eso hicimos nosotros, ¡el imbécil!» es el potente arranque de ‘La célebre serenata de dos besugos‘, una canción llena de tontos juegos de palabras que también consigue su dual objetivo de hacer reír y llorar. La misma línea siguen ‘El amante imaginario’ («tus ronquidos son para mí algo más que palabras») con cierto componente kitsch y -de nuevo- cinematográfico; ‘El amante del casiotone‘, interpretada por el traductor de Google; y la remezcla (o algo así) noventera de Single de ‘Problemas de temperamento’, que avanza el tema que aparece en la cara B y que contiene otra frase más para la historia: «nunca debiste sobrepasar el terreno marcado con orina / nunca debiste despertar en mí el instinto de jauría».
A pesar del desaliñado remix de ‘El amante imaginario’ de Lince que cierra el largo, no parece que estemos ante un EP con remezclas, sino más bien ante unas certeras ideas en torno al amor, la ira y la dependencia a las que se vuelve una y otra vez como mantras, forjando un concepto. Un disco inclasificable (ni spoken word, ni pop de cámara, ni indie, ni banda sonora, ni canción melodramática) pero apasionante, después del cual ya no sólo nos preguntamos cuándo vuelven Corazón sino cuándo vuelven löpez.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘La célebre serenata de dos besugos’, ‘Yo te diré’, ‘Se tiene que ir’, ‘Instinto de jauría’
Te gustará si te gustan: Klaus & Kinski, Almodóvar, ‘Marco’ y también un poco ‘Psicosis’
Escúchalo: en Bandcamp
Ojete Calor: «El libreto del CD huele tan fuerte porque nos los hemos frotado todos contra las ingles y el pepe»
Carlos Areces y Aníbal Gómez publicaban a finales de 2013 su disco ‘Delayed!‘, una de las experiencias más descacharrantes que nos ha dejado la música durante los últimos tiempos. El dúo actúa hoy sábado 25 de enero en el Razzmatazz de Barcelona y ha accedido a contestarnos unas preguntas en el mismísimo tren.
La carcasa de vuestro CD es más grande de lo habitual y llama la atención poderosamente en las estanterías de las casas. ¿Teníais claro que no queríais que pasara desapercibida, como vosotros?
En realidad tiene más que ver con una nueva corriente estética y espiritual que estamos tratando de imponer, al estilo del Feng Shui pero contraria. Se basa en que el entorno resulte incómodo y que las energías no fluyan, que más bien se estanquen y provoquen una leve sensación de malestar, sin llegar a estar del todo mal. Que mires donde mires veas algo ligeramente descolocado: un cedé salido aquí, una grieta en la pared allá, un mendigo entre cartones en tu salón acullá; es nuestro pequeño granito de arena a la inminente corriente Flash Dance.
¿Qué me decís del fortísimo olor del libreto del CD? Esto coloca, ¿verdad?
El libreto huele tan fuerte porque nos los hemos frotado todos contra las ingles y el pepe. De esta manera no sólo marcamos el territorio de NUESTRO público, que nos pertenece por derecho, frente a otros grupos de electroclash y subnopop ávidos de seguidores, sino que creamos un vínculo erótico-místico con ellos a través de las feromonas allí depositadas. Pero nuestras hormonas son un caso único, porque una vez olidas por el fan no le impulsan a tener sexo desenfrenado; les motiva para agarrar sus bolsos con fuerza mientras musitan asustados por la presencia de jóvenes con piercings, y otras actividades propias de yaya. Los científicos lo están estudiando.
En realidad, como fans de Chico y Chica, McNamara… y la era electroclash, lo que más llama la atención de vuestro disco es lo que os gusta una buena guitarra metalera, ¿y eso, de dónde viene? ¿Habéis sido u os gustaría ser de melena jevi?
Inconscientemente usamos la guitarra metalera (con una distorsión parecida al sonido del difusor de un insecticida) para equilibrar la distancia tan grande que hay entre la cabellera de Slash y nuestra alopecia congénita. Hemos estado apartándonos el pelo de los ojos hasta hace poco, ecos de cuando teníamos flequillo y hacíamos glam. Aníbal tuvo un grupo heavy en su adolescencia y esto lo marcó para siempre. Carlos no tuvo una banda de metal pero tachó con un rotulador permanente una “V” en un recuadro y lo marcó para siempre también.
He leído en una entrevista que vuestras letras se componen de palabras al azar que sacáis del diccionario. ¿En qué diccionario habéis encontrado ‘El canto del loco’?
En una edición de bolsillo del María Moliner del 2006, ya descatalogada. Decía textualmente:
*El Canto del Loco –a (a. –m) del latín insanis canentes, que provoca indisposición corporal, o no lo hace. Se acompañaba de una foto de Charlie Rivel.
En realidad, una letra compuesta de enumeraciones como ‘Ojete calor’, ¿cuántas veces ha podido variar hasta encontrar su versión definitiva?
Desechamos algunas ideas y se quedaron sin aparecer en nuestra declaración de principios. También asumimos los inconvenientes de hacer una canción sin estribillo, cerrándonos la puerta a lugares como Top Of The Pops. A última hora, en un giro artístico, cogimos algunas frases que habíamos descartado desde el principio porque nos parecían la mierda y las volvimos a recuperar.
Una de las notas a pie de página de vuestro disco malexplica por qué habéis metido «dos lesbianas» en la letra de ‘Fin de curso’, pero no hay nota para «de Teruel». ¿Y eso?
Porque queríamos conservar cierto misterio. Nosotros a los turolenses los respetamos, los solidarizamos, los donamos. Todo lo que se pueda hacer por ellos lo haremos, ya que viven en una zona de difícil acceso donde hay muchos riscos, mucho pedrusco abrupto y mucho árbol insidioso. A Teruel hay que ir, pero con unas buenas botas de Decathlon y un bastón antipánico y antifollaje. Y así haces las rutas que te echen.
Mi canción favorita del grupo es ‘0,60’. ¿Cuál es el top 3 de frases favoritas vuestras o las más gritadas por el público?
El top ten son “La natación es el deporte más completo”, “Las mejores baladas son de grupos heavys” y “El rey es campechano”.
¿Qué otras frases recientes podrías incorporar a la letra de esta canción?
“Solo usamos el 10% de nuestra capacidad mental”, “Las pirámides de Egipto son monumentales”, “La cerveza quita la resaca”, “El perro es el animal más fiel que hay”, “Hasta que no ves a un actor en V.O. no sabes si es bueno o no”, “El vinilo se oye mejor que el cede”, “Si te rapas la cabeza el pelo crece más fuerte”, “El desayuno es la comida más importante del día”, “El Amazonas es el pulmón del planeta”, “Si hay una guerra nuclear, solo sobrevivirán las cucarachas”, “Los políticos roban, los meten unos días en la cárcel y luego los sueltan y encima tienen el dinero que han robado”.
¿Desde qué año se llama el disco ‘Delayed!?
El disco sólo se llama “Delayed!” los años impares y primos. En el 2014 se llamará “Las Reyas del Soul”, y luego será un concepto abstracto no sujeto a la convención del lenguaje. Nuestro álbum está vivo y evoluciona. Si fuera un rancho lo llamarían “Tierra de Nadie<”. El símbolo “<” se nos ha colado por la imprecisión de nuestros dedos a la hora de taquigrafiar, pero esa flecha hacia la izquierda parece querer indicar algo, un mensaje oculto, una nueva directriz en la vida, un camino por recorrer.
En el libreto indicáis que «2 de los 4 integrantes de la Velvet» os deberían dar las gracias a vosotros, (además de María Teresa Campos). ¿A quién os referís?
A Lou Reed y a otro.
¿Habéis tenido alguna reacción de «el feo de Venga Monjas», el que no es «el guapo» que sale en ‘Musicote ft Paraíso’?
No hemos dicho que Xavi sea feo, él sabe que nosotros respetamos su puta cara. No queremos entrar en muchos detalles pero hay una trama muy Mario Puzo alrededor de la colaboración de Esteban. En un principio llamamos a Xavi porque lo queríamos a él, pero Esteban se hizo pasar por el otro aflautando la voz por teléfono y fue así como superó la audición y se quedó con el featuring.
¿Cuál ha sido vuestra mayor ‘Chasca’ desde la edición de vuestro disco?
Pensar que con el lanzamiento de ‘Delayed!’ la gente se lanzaría a las calles con pancartas y serpentinas a ponerle fin al sistema político que tenemos. Estábamos convencidos de que ocurriría pero no ha sido así. Otro chasca fue pensar que íbamos a dar las campanadas con Igartiburu y al final nos dijeron que no, que les encantaba la idea pero que al final ese año no habría campanadas.
¿Tenéis el recopilatorio ‘Electrospain’ en un pedestal o sólo la parte que os toca?
Electrospain está en una estantería al lado de la ELO y de ZZTOP, alfabéticamente colocado.
¿Cómo vais a superar el sampler de Zapatero en vuestro siguiente disco? ¿Ayudará o perjudicará que Rajoy haya comparecido en una pantalla de plasma?
Como esta pregunta nos da mucha pereza, vamos a contestar otra cosa. Sobre nuestros refentes en la canción cómica, por ejemplo. Desde la humildad, porque aún estamos lejos de la calidad humorística de algunos artistas imprescindibles dentro del género, como pueden ser el que le traduce las canciones a Nek al castellano (El verso “Lo mucho que me duele este dolor” de su canción ‘Laura No Está’ supone la comedia infinita, a la altura de Quevedo), o Merche cuando canta ‘Si Te Marchas’ y vocaliza de una manera tan saturada y postiza que por momentos pronuncia las eses como el Señor Barragán (“Chí cheñó” = “Chi te marchah”).
¿Y lo épico del cierre con Willy Fog? ¿Alguna idea en mente?
No entendemos muy bien la relación entre las dos preguntas. Es más, en la primera falta el verbo, así que no hay acción, sólo plantea conceptos estáticos. En la segunda también, pero podríamos presuponer la forma verbal “tenéis”. Primero haces referencia a una serie infantil de los 80 a la que homenajeamos en nuestro disco y luego nos cuestionas por “ideas”, sin dar más acotación. Es Dadá puro, y no nos sentimos capacitados para responder.
¿Cómo llegasteis a colaborar con músicos de Chucho? ¿De dónde o desde cuándo los conocéis? ¿Cuál es vuestra etapa favorita del grupo?
Aníbal vive al lado de Albacete y era muy fan de Chucho y Mercromina. Con Javi tenía mucha amistad porque coincidían mucho en algunos bolos, Aníbal con Insulina and the ponny girls y Javi con Putilatex. Nuestra etapa favorita de Chucho es la parte inicial y la parte media. ’78’ y ‘Tejido de Felicidad’ son dos discos que deberían estar colocados en una estantería de oro. Javi y Miguel son dos grandes pilares del sonido de Chucho, y queríamos que hicieran una “Transfusión de Esencia” (parece un título de Alfaro, por cierto) de su sonido para nuestro disco.
¿Qué medio o periodista os hubiera gustado que reseñara vuestro disco pero os habéis quedado con las ganas?
“Jara Y Sedal”.
¿Planeáis nuevo vídeo, nuevas canciones, algún proyecto en mente aparte del concierto en BCN?
Planeamos una gira de despedida este verano, pero antes lanzaremos algún single más acompañado de su vídeo correspondiente. Estamos barajando otras opciones, queremos llevar el universo Ojete Calor más allá de la música. No descartamos algún libro de recetas, alguna serie de dibujos animados o fundar un partido político.
¿Qué opináis sobre la mala recepción en los Goya de ‘Los amantes pasajeros’? ¿Esperaba Carlos Areces una nominación?
Es curioso que saques el tema, porque nos hacíamos la misma pregunta. Nos extrañaba que Carlos, con tantas cosas a su favor, como que provenga de la televisión, que estuviera en una comedia -a la academia le chiflan las comedias- o que le hubiera dirigido Almodóvar –sabido es lo mucho que gustan de premiar aquí al director manchego-, no estuviera nominado, así que le preguntamos al respecto. Por lo visto, recibió una llamada de la academia porque se había dado un caso único: todos sus miembros le habían votado a él. ¡Un único aspirante a la estatuilla! De modo que no salían los cuatro nominados necesarios que estipulan las bases de los Goya, y querían saber su opinión sobre como gestionarlo. Carlos decidió retirarse de la competición sin hacerlo público, a favor de otros actores menos valorados como Antonio de la Torre o Eduard Fernández.
Aimee Mann y Ted Leo sacan disco como The Both
La mítica Aimee Mann se ha unido al mítico Ted Leo para formar un minisupergrupo llamado The Both. Ambos habían realizado una gira juntos durante los dos últimos años. Ya que se les ha ocurrido un nombre tan chulo como The Both, también han decidido llamar a su disco así y saldrá el 15 de abril presentado por el single ‘Milwaukee’, que suena exactamente como te imaginas.
01 The Gambler
02 Milwaukee
03 No Sir
04 Volunteers of America
05 Pay for It
06 You Can’t Help Me Now
07 The Prisoner
08 Hummingbird
09 Honesty Is No Excuse
10 Bedtime Stories
11 The Inevitable Shove
‘fountain’, el veredicto
«Al final no pasó gran cosa con el debut de iamamiwhoami (a pesar de ser uno de los mejores discos de 2012) ni tampoco con su colección de singles. Por eso habría preferido que la artista volviera con algo más inmediato que reaviviara el interés que el pueblo mostró por ella en sus inicios, cuando creíamos que era Christina Aguilera (carcajada enlatada). Sin embargo, ‘fountain’ reuniendo el poder de las baladas de Jennifer Rush con un toque a Kate Bush, resulta una canción excelente, de nuevo muy por encima de lo que en 2014 se sigue entendiendo como «pop femenino»». Sebas.
«El nuevo tema de Jonna Lee como iamamiwhoami, ‘Fountain’, reconforta a los que nos quedamos prendados de esta extraña etapa en la carrera de la sueca. Caído el telón de las incógnitas que envolvían sus primeros lanzamientos, su nuevo single logra sonar fresco y ofrecer un nuevo ángulo de su electropop, con preciosos arreglos de teclados y voces para un medio tiempo con un gancho considerable». Raúl Guillén.
«Por primera vez, creo que una canción de iamamiwhoami funciona mejor sin su videoclip respectivo. ‘fountain’ es una potente balada bastante cerca de su estilo en la que Jonna se luce con un estribillo a su medida y que funciona en (gran) parte gracias a unos sintetizadores que le dan ese toque épico que destaca en el tema. La voz masculina hacia el final, bastante deudora de Enigma, es otro de los aciertos». ACM.
«La angustiosa languidez de ‘fountain’ me hace sentir la misma desolación que algunas de las canciones contenidas en ‘Disintegration’ de The Cure. Diría, de hecho, que comparte rpm con ‘The Same Deep Water As You’. Pero el mensaje de Lee no es tan descorazonador, ella apuesta por dejarse llevar y descubrir rumbos inexplorados, y de ahí que ‘fountain’ no sea la canción más triste del año sino todo lo contrario, haciendo de su eufórico estribillo y de la delicada belleza de los teclados pequeños rayos de luz que, como en un marañoso bosque, van colándose sutilmente. Es un viaje paciente, cuyos paisajes van descubriéndose poco a poco, y, sobre todo, enormemente satisfactorio. ¿Lo más memorable que ha hecho iamamiwhoami? Puede que no, pero su belleza es innegable e irresistible, tanto como para querer dejarse envolver por ella una y otra y otra vez». JB.
Cat Power baila para ‘Girls’
Entre los atractivos de la banda sonora de la tercera temporada de ‘Girls’, con canciones de Miguel, Beck o Lily Allen, hay una versión bailable de ‘Free‘, el clásico de Cat Power revisitado ahora por Gigamesh sin renunciar a las guitarras.
Escucha ‘Silence Is A Gun’ de Mary Onettes
Mary Onettes darán continuación a su disco ‘Hit The Waves‘ con un mini LP llamado ‘Portico’ que saldrá más adelante este año. De él ya han adelantado la ultra sueca (edita Labrador, ya sabéis) ‘Silence Is A Gun’. Con ella os dejamos a la espera de novedades.
Escucha a Róisín Murphy con Freeform Five
Susto el que nos ha dado esta mañana Siglo 21 al anunciar «el regreso de Róisín Murphy». Al final no es sino otra de sus colaboraciones, que desde el excelente ‘Overpowered‘, ya dan de sobra para un disco entero, esta vez junto a Freeform Five. Se llama ‘Leviathan’ y pertenece al recopilatorio ‘The Blue Collection’, que sale el 24 de febrero con el siguiente tracklist:
1 – Atella – The Monster
2 – Freeform Five feat. Róisín Murphy – Leviathan
3 – Deadbots – UFRST
4 – Julian Sanza feat. Future Feelings – The Feeling
5 – Blende – Rikki (Le Crayon Remix)
6 – Volta Cab – Smoke Some Kill
7 – Michoacan – The Kingdom Of Heaven Is At Hand
8 – Satin Jackets – Night Keys
9 – Blamma! Blamma! feat. Kristina Train – Zsa Zsa
10 – NTEIBINT feat. Stella – Never Without You
11 – Pete Oak feat. Emeron & Fox – N.O.V.A.
12 – Eelke Kleijn – A Tale Of Two Lovers




























