Cat Power ha versionado el clásico navideño ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ para un nuevo y lacrimógeno anuncio de Apple. Puedes ver el anuncio, con parte del tema, y luego la versión extendida, con el tema completo, a continuación.
Hugh Martin y Ralph Blane compusieron este corte, popularizado en 1944 por Judy Garland y reinterpretado años más tarde por Frank Sinatra para su disco de villancicos de 1957. Con ambas versiones os dejamos.
Leyendo ‘El consejero’ (Mondadori), el guión literario o el guión-novela de Cormac McCarthy, es fácil intuir el fiasco que parece haber supuesto el filme dirigido por Ridley Scott. Si, como suele decirse, un buen guión no garantiza una buena película, uno malo es casi seguro el germen de una mala película. Y el guión de McCarthy no es precisamente bueno.
Me pregunto cuáles han sido las razones que han llevado a McCarthy a escribir este libreto y producir él mismo la traslación al cine. ¿Como respuesta a la insatisfacción por las adaptaciones de sus novelas? No creo. La mayoría han salido más o menos bien, y él pareció quedar muy satisfecho con ‘No es país para viejos’ (incluso estuvo acompañando a los Coen en la ceremonia de los Oscar). ¿Como desafío literario? Puede ser. Después de la obra de teatro ‘El Sunset Limited’ (publicada por Mondadori en 2012), quizá le apeteciera probar en el cine (ya escribió un guión para televisión en 1977).
“Una novela en forma dramática”, así llamó a esa obra de teatro el propio McCarthy. Y así podríamos calificar a ‘El consejero’: una novela en forma de guión. Con su reconocible estilo, directo y contundente, el autor de ‘La carretera’ narra la historia de un abogado que, por una mezcla de codicia y debilidad, decide involucrarse “solo por una vez” en una operación de tráfico de drogas en la frontera entre Texas y México. ¿’Breaking Bad’? Su sombra es alargada, sí. Y la tentación de compararlas, muy grande.
‘El consejero’ empieza de la peor manera posible, con una conversación erótica a modo de prólogo que parece escrita por Sasha Grey. Luego, los diálogos y, sobre todo, los monólogos (algunos, como los del final, extraordinarios), mejoran mucho, pero no así la historia. Una confusa, arrítmica e insustancial trama que aporta muy poco al subgénero del narco-thriller. Los feminicidios de Ciudad Juárez empiezan a ser un socorrido lugar común dentro del género. El personaje del “hombre normal” que se mete a traficante es, ya lo hemos dicho, muy Walter White. El de la femme fatale, Malkina, está más logrado, pero, a pesar de la muy comentada escena del coche, tampoco va a pasar a la historia del género. Y la acción, al estar descrita más que narrada, resulta anodina e irrelevante.
Parece como si McCarthy hubiera querido emular el estilo, seco y cortante, de George V. Higgins, e incluso escribir sus propias conversaciones triviales a lo Tarantino. Como si hubiera querido hacer un ‘Mátalos suavemente’ (2012) en otro contexto. El resultado, teniendo en cuenta que hablamos del autor de ‘Meridiano de sangre’, es decepcionante.
Aunque eso sí, hay un hallazgo para el recuerdo. Al igual que la ya mítica pistola de matar ganado que utiliza el psicópata Anton Chigurh en ‘No es país para viejos’, aquí el autor presenta otra arma tan peculiar como mortífera. El llamado “bolito”, un cable de estrangulamiento provisto de un motor capaz de estrangular, cortar la carótida e incluso, si pasa entre las vértebras, cercenar la cabeza de un hombre sin apenas intervención por parte del asesino. Un destello de genialidad que apenas alumbra este punto negro dentro de su brillante bibliografía. Parece que, por ahora, el cine no es país para McCarthy. 4,5.
Miqui Puig ha estrenado un par de canciones junto a su nueva banda, Agrupación Cicloturista Puig, que estarán tocando próximamente en el último Concert de Nadal organizado por el mismo Puig. Los temas en cuestión son ‘Vos trobava a faltar’, exclusiva de la revista Enderrock, y ‘Como una de Duncan Dhu’, que ha estrenado Disco Grande de Radio3 y podéis escuchar en su podcast.
‘Vos trobava a faltar’:
‘Como una de Duncan Dhu’:
Sobre el final del Concert de Nadal el autor de ‘Casualidades‘ ha escrito esta carta en la que repasa la que ha sido su vida durante la última década:
«Que no sea un final, que sea una celebración. El deber cumplido, el circulo cerrado, llamadlo como queráis, pero sonreíd en el ultimo acorde y respirad todo pulmones. Diez años pasados casi como quien hace zapping una aburrida noche de noviembre. Los cambios evidentes en la piel, en las arrugas del envejecimiento y en todo. Nacimos como una propuesta lúdica en el viejo foro de Yahoo que vio morir a Los Sencillos y nacer el querido “Casualidades” que también cumple decenio. Un concierto como los que dan los guiris en navidades para sus seguidores haremos y lo hicimos. Y en esos años han pasado bandas, han crecido vidas, hemos tirado del hilo, hemos re-escrito la historia, han caído soldados en todos los bandos, hemos creado amigos y crecido los enemigos. Una suerte de noches frías en el entorno que me vio nacer y crecer. Las canciones, las risas, los nervios, la gente perdida por el camino: todo en uno. Cerramos, pero para crear nuevas cosas, para hacer barbecho y volver con nuevas siembras, nuevas expectativas. Las gracias a todos los músicos, técnicos, managers, seguidores, entusiastas, amantes y melómanos que han pasado en estos diez años por la Sala Municipal de l’Ametlla para celebrar nuestro amor por las canciones. Se acaba, “todo tiene su final”, sin más, sin nostalgia, y tranquilos que ya estamos maquinando más ideas. En esto no nos doblegara nada ni nadie.»
Hace unos días nos enterábamos de la publicación de un disco de remezclas de Disclosure, que en realidad será un segundo CD en la reedición de su primer disco. Cuando se publicó la lista de artistas que transformarían las canciones de ‘Settle’, nos llamó la atención la inclusión de uno de nuestros artistas favoritos y esperamos que uno de los imprescindibles del próximo año, SOHN. El artista se encarga de remezclar ‘Help Me Lose My Mind’, aquel tema en el que colaboran London Grammar, y el resultado no puede ser más adecuado para los tres artistas implicados.
Ricardo Saavedra (voz y guitarra), Ramón Alonso (guitarra y coros), Alejandro González (hammond, rhodes y sintetizadores), Nacho BassFuzz (bajo) y Alberto Dopico (batería) son Sensacional, nueva formación coruñesa con pasado en otros proyectos como Meu y que, desde lo personal, encuentra su inspiración tanto en el pop melódico español (la nota de prensa los compara con Los Brincos) como en el pop (otra vez) independiente británico de los ochenta y noventa. Su EP de debut sale vía Fever! Productions y lo constituyen 4 temas, que ya puedes escuchar. El single principal, ‘Lo que te pierdes’, perfectamente podría ser un hit de Los Punsetes.
La banda estará presentando su EP de debut el próximo 18 de enero en la sala Mardi Gras de A Coruña como parte del ciclo de conciertos de SON Estrella Galicia.
La salida de ‘Dirty Gold’, álbum debut de la joven rapera de Detroit Angel Haze, estaba programada para el próximo 3 de marzo. Haze, sin embargo, ha decidido hoy filtrarlo por su cuenta a través de Twitter aludiendo a diferencias con la discográfica. Ha dicho: «lo siento por Island/Republic Records, pero que os den. He llegado hasta aquí gracias a mis fans y si vosotros no sentís lo mismo no vais a pararme. Me da igual lo que ocurra después de esto. Mis fans tendrán la música que se les prometió y vosotros IGUAL APRENDÉIS A CUMPLIR CON VUESTRA PUTA PALABRA». Haze, finalmente, apunta: «como ellos no quieren sacarlo este año, yo lo haré. Aquí está el disco. AQUÍ ESTÁ DIRTY GOLD. Espero que os guste».
Eso sí. Minutos -repetimos- minutos después el disco desaparecía de Soundcloud, dejando la duda de si alguien habrá sido capaz de ripearlo entero en tan poco tiempo.
Puede que Madonna, o según se rumoreó Lady Gaga, hayan optado por utilizar el famoso servicio de descarga BitTorrent para estrenar sus últimos vídeos, pero hacerlo de manera ilegal puede costar realmente caro. Un usuario de una página sueca de descargas que ya no existe (Swebits.org) ha sido condenado a pagar una multa de 473.000 euros por haber subido una película.
La cifra, el equivalente al dinero necesario para que el estudio la distribuyese de manera gratuita, ya ha sido tachada de desorbitada por varias asociaciones que defienden los derechos de los usuarios de internet, entre ellos el famoso Partido Pirata.
El chaval responsable, de 28 años, subió entre 2008 y 2011 más de 518 películas y series de televisión, aunque esta condena es sólo por una de ellas. Se ha penalizado la mala calidad a la que la subió, por considerar que ha perjudicado su reputación.
El gusto de los británicos por criticarlo todo llega en esta ocasión de la mano del ex guitarrista de los Smiths, Johnny Marr. El artista, que este año publicaba su primer disco en solitario, ha aprovechado su columna en la edición en papel del NME para poner a caldo a Spotify y Haim. Aunque las opiniones sobre el servicio de streaming no son nada nuevo (“Creo que es un obstáculo para los grupos nuevos. No puedo pensar en nada más opuesto al punk rock que Spotify”), es cuando habla del grupo de hermanas revelación de este año donde sorprende. “Es bastante sencillo: han conseguido parecer idiotas”, aclara Marr haciendo referencia al encuentro del grupo con el primer ministro David Cameron, al que dedicaron una actuación. “Es ridículo. Nadie les puso una pistola en la cabeza. Los conservadores intentaron hacer lo mismo con los Smiths, apropiarse de nosotros de una manera falsa, hacerse los guays por asociación”. Pero no todo son cosas negativas y también ha tenido tiempo para declarase fan de Chvrches y de Grimes.
Aquí la actuación de la discordia y la dedicatoria, al final.
Las notitas de 0 a 10 que da Pitchfork son uno de los entretenimientos más conocidos de los últimos años de la prensa musical y de los más fanáticos de la música independiente. Pero son orientativas. ‘Yeezus’ de Kanye West obtenía la mejor calificación de 2013 pero se ha visto superado finalmente por el excelente disco de Vampire Weekend, ‘Modern Vampires of the City’, a la postre número 1 del año para la publicación de Chicago (top 50 completo, aquí).
Pero la sorpresa es la rectificación realizada con James Blake, que no fue «best new music» pero sí aparece en el puesto 26; y sobre todo en cuanto a M.I.A. El portal tiene una larga trayectoria de amor/odio hacia la cantante. Si llegaban a suspender su tercer álbum ‘MAYA’, el último, ‘Matangi’, obtenía la discretilla calificación de 6,5. Sin embargo ahora aparece en el puesto 46 dejando fuera de combate a otros discos puntuados dos puntos por encima (Charli XCX, Foxygen)… y por encima de decenas y decenas de discos que fueron puntuados con más de 6,5. Hacía tiempo que el portal no hacía una rectificación tan sonada después de un par de años de considerable cuadriculez. No pasa nada: rectificar es de sabios. Este es el top 10, exquisito como siempre, y aquí podéis ver cuáles fueron en verdad sus discos mejor puntuados.
10. Arcade Fire, Reflektor
9. Savages, Silence Yourself
8. Majical Cloudz, Impersonator
7. Daft Punk, Random Access Memories
6. Deafheaven, Sunbather
5. Danny Brown, Old
4. My Bloody Valentine, mbv
3. Disclosure, Settle
2. Kanye West, Yeezus
1. Vampire Weekend, Modern Vampires of the City
Como cada año, Enrique Bunbury también ha hecho pública su lista con lo que más le ha gustado de este 2013. Ya a mediados de julio publicaba una clasificación en la que destacaba los trabajos de James Blake, The Knife, John Grant y Julio De la Rosa. Ahora, en su web oficial, ha hecho pública una lista con los 65 discos que más ha escuchado y más le han gustado de este año. Ordenados por orden alfabético, podemos encontrar ‘AM’ de Arctic Monekys, ‘Reflektor’ de Arcade Fire o ‘The Next Day’ de su adorado Bowie, junto a los últimos trabajos de Cass McCombs, Midlake, Low, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Kanye West, Mazzy Star o Savages. ¿Casi deberíamos sorprendernos de no ver a Vampire Weekend? El listado completo, en la que vuelve a dejar claro su buen gusto, se puede ver aquí.
Os dejamos con su último vídeo, ‘Más alto que nosotros solo el cielo’, de su nuevo álbum ‘Palosanto’.
El álbum de debut de Rose Elinor Dougall tras su salida de The Pipettes dejó descolocado a más de un fan del cándido soul pop retro que el efímero girl group ganó allá por 2006. En ‘Without Why‘, Dougall presentaba un pop con tintes de psicodelia, también nostálgico pero más reposado y menos estándar que el de su ex banda, apuntando a que el paso de Rose por el trío de chicas fue más circunstacial que otra cosa.
Aquel primer disco mostraba un talento indudable, pero quizá evaporaba un poco la buena impresión de singles como ‘Start/Stop/Synchro’, ‘Fallen Over’ o ‘Carry On’ entre cortes demasiado contemplativos. Tras más de tres años trabajando en nuevo material y realizando colaboraciones tan destacables como la que llevó a cabo en el álbum del productor Mark Ronson, Rose Elinor da razones para mantener la fe en ella en un nuevo EP, titulado ‘Future Vanishes’, que afianza y pule su estilo. El disco, compuesto por cuatro nuevas canciones y dos remixes, supone una muestra de que su estética musical está hoy mucho más definida, en un nicho cercano a los Broadcast más accesibles, a los primeros Pulp o al trabajo de la francesa Melody’s Echo Chamber.
Con la notable ayuda en la producción de Oli Bayston (músico de Manchester que, al margen de su interesante proyecto personal Boxed In, ha trabajado recientemente con Lianne La Havas, Willy Mason o cocknbullkid), Dougall regresa con un sonido rotundo y pulido, construido con sintetizadores de sonido setentero y unas guitarras cristalinas claramente herederas de Johnny Marr. Pero, sobre todo, cabe señalar que la británica vuelve con canciones tan arrolladoras como la que titula y abre el EP o ‘Strange Warnings’, protagonista de las dos (innecesarias, por otro lado) remezclas contenidas, a cargo de Fiction y TOY (recordemos que su hermano Tom milita en la banda que acaba de estrenar ‘Join The Dots‘).
También convence en su faceta más melancólica, gracias a medios tiempos inmaculados y evocadores como ‘Poison Ivy‘ o la recitada ‘Sink Back Into The Blue’, una especie de crossover de Saint Etienne y Black Box Recorder. ‘Future Vanishes’ consolida a Rose Elinor Dougall como una artista mucho más enfocada, que muestra un universo estilístico ya propio y muy prometedor.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Strange Warnings’, ‘Future Vanishes’, ‘Poison Ivy’.
Te gustará si te gustan: Melody’s Echo Chamber, Broadcast.
Escúchalo: Deezer
Yuck han hecho un vídeo para uno de los temas incluidos en su segundo álbum, ‘Glow & Behold‘, el primero, recordemos, sin su líder original Daniel Blumberg, ahora ocupado con Hebronix. La canción escogida ha sido ‘Lose My Breath’ y para su vídeo de acompañamiento han recurrido a Michael Reich y Anthony Baldino.
Yuck, además, estarán el año que viene en España para presentar su disco. Será el próximo mes de marzo y las ciudades afortunadas han sido Madrid, Zaragoza, Barcelona y Valencia, como parte del ciclo Budweiser Live Circuit. El grupo dio recientemente un curioso concierto en el Karaoke de los Mostenses de Madrid en un evento de Converse, Get Loud. Además, entrevistaron a Triángulo de amor bizarro. Estas son las fechas que darán esta vez:
11 de marzo: Madrid – Independence
12 de marzo: Zaragoza – Sala Lopez
13 de marzo: Barcelona – Music Hall
14 de marzo: Valencia – Wah Wah
Podía intuirse que la inspiración astronómica que mostraba el single ‘I’m Aquarius’, nuevo single de la banda Metronomy, no se quedaría solo en esa letra que usa metáforas sobre las constelaciones. En su vídeo, el líder de la banda Joseph Mount protagoniza un viaje espacial que bebe estéticamente de la fantasía futurista, en una línea que recuerda un poco a aquellas historietas de la mítica revista de cómics Zona 84. En el caso del clip dirigido por Edouard Salier para The Creator’s Project, el viaje de Mount culmina con un aterrizaje en un planeta árido gobernado por criaturas inspiradas por la antigua civilización egipcia.
‘I’m Aquarius’ es el primer single de adelanto de ‘Love Letters’, nuevo álbum del grupo de Devon, que se publica el próximo 10 de marzo.
La lista de ventas española empieza a congelarse por la cercanía de la Navidad y las entradas escasean en el top 100 de Promusicae. La banda sonora de ‘Violetta’ vuelve al número 1 y sólo entran en el 39 la banda sonora de ‘El Hobbit’ y en el 92 el disco ‘Gracias Miliki’. ‘Beyoncé’ no aparece en el top 100 de nuestro país, quizá por la baja influencia de iTunes.
Hay alguna novedad más interesante en la lista de singles. Justin Bieber aparece en el top 30 con ‘Confident’ como entrada más alta, mientras Lea Michele de ‘Glee’ es número 32 con ‘Cannonball’. Nos quedamos con el top 34, lo nuevo de Olé Olé con Vicky Larraz y Sonia Santana ‘Por ser tú’, top 34. Aquí su homenaje a Juan Tarodo con aroma a villancico.
Drama en el mundo del pop: Melocos han anunciado a través de su página web que se han separado. Su último disco, ‘Mientras el mundo explota’, llegaba a ser número 31 en la lista de ventas. De buen rollito, ofrecerán un concierto de despedida el sábado 22 de febrero. La ciudad afortunada será Madrid, Sala Shoko. Este es el comunicado:
«Han pasado diez u once años desde que empezamos a tocar juntos en el colegio. Durante este tiempo hemos ido creciendo poco a poco, haciendo maquetas, conciertos en fiestas de fin de curso, saliendo a tocar fuera de Cádiz, conociendo a gente nueva, llegando a Madrid, firmando un contrato con Sony/Pep´s Records, sacando un disco, una gira, otro disco, otra gira, un disco de versiones, otra gira más, más maquetas… Un Ep, otra gira… Un disco más… Y una última gira. Desde 2006 nos hemos dedicado a Melocos en cuerpo y alma, y gracias a toda la gente que nos ha rodeado y a nuestras canciones hemos podido vivir y crecer con esto. Somos tipos con suerte. Os escribimos para deciros que vamos a cerrar una etapa y a separarnos. Sin ningún tipo de mal rollo y con la mejor de las sonrisas. Hemos vivido experiencias increíbles y han sido años para no olvidar jamás, pero creemos que ahora tocar hacer otras cosas y enfocar nuestras vidas hacia nuevos proyectos. Melocos siempre va a estar ahí, en nuestros discos y en nuestros corazones. Somos cuatro amigos que se quieren un montón y que han hecho cosas increíbles. Nos seguiréis viendo por ahí, apoyándonos los unos a los otros y riendo como siempre. Tenemos mucha gente a la que dar las gracias, a todo el personal de la compañía, editorial, agencia, a los que nos habéis acompañado en la furgo… Hemos sido una familia brutal y hemos sumado un montón de kilómetros sin parar. Por encima de todo estáis vosotros, los fans, los seguidores, los que siempre habéis estado insistiendo en ir a un concierto más, viajando y haciendo locuras para volver a estar en primera fila. Gracias, gracias, gracias… Por último, queremos que la despedida sea a lo grande. Como esto se merece, cantando. Daremos un concierto en Madrid el sábado 22 de febrero, en la Sala Shoko. El concierto es para todas las edades, queremos que no falte nadie, mayores y menores¡¡¡Y que vengáis desde todas partes!!! Os debemos un montón y queremos dar el último concierto a lo bestia».
Oneohtrix Point Never, confirmado ya para el Sónar del próximo año, estrena videoclip para otra de las canciones que podemos encontrar en la última apuesta de este proyecto de Daniel Lopatin. Los clips del artista no son material de fácil absorción, y este para ‘Boring Angel’ no es excepción. “Interpretado” por los conocidos emoticonos del móvil, el clip es una pantalla blanca en la que aparecen caritas, un iPhone y un reloj que se alternan con un altavoz, corazones o cigarros. Por un pastón le habrá salido el clip. Ha sido “dirigido” por John Michael Boling.
M.I.A. ha subido a su cuenta oficial de Instagram un divertido vídeo en el que podemos ver a su hijo Ikhyd canturreando por la calle ‘Royals’, el gran éxito de Lorde, «@lordemusic» incluido, por si a la neozelandesa se le escapa su aproximación a la emblemática frase «you can call me «queen B»». Una curiosidad de la rapera tamil, que ha anunciado la primera fecha de su gira de presentación de ‘Matangi‘: el 3 de marzo en Miami.
El laboratorio de Band à Part (el grupo es uno de los fichajes de Elefant) es el encargado de producir el nuevo vídeo de La Casa Azul (también hace un cameo).
Se da, de esta manera, un empujón a la canción ‘Los anillos de Alcyone’, incluida en el recopilatorio navideño que Elefant sacaba el año pasado. Un nuevo homenaje al cine de ciencia ficción de los años 50 en la línea de ‘Ultimátum a la Tierra’, en el que Guille Milkyway ejerce las funciones de pérfido visitante.
Hace unos días se sabía que la murciana Ruth Lorenzo, concursante del X Factor británico, había rechazado una oferta de la BBC para representar a Reino Unido en Eurovisión, pues si acudía al certamen quería que fuera con la bandera española. Según ha podido saber Fórmula TV, Televisión Española se ha empeñado en hacer realidad su deseo y aunque no está aún confirmado, parece que podría confirmarse en los próximos días que sí, que Ruth Lorenzo cantará por España en Eurovisión. Esta misma semana o la que viene llegaría el acuerdo definitivo. El calendario cuadra: el año pasado se anunció el 17 de diciembre que nuestro representante sería El Sueño de Morfeo.
El FIV 2014 había adelantado como nombres para su cartel a Izal, Second, Maryland y The Right Ons. Y ahora se les unen tres nombres más: Amaral, que ofrecerá la única actuación en Galicia en 2014, Los Coronas y Eagulls. Amaral será uno de los cabezas de cartel de esta séptima edición y presentarán nuevas canciones de las que están preparando.
El FIV 2014 tiene lugar en Vilalba los días 11 y 12 de abril. La oferta de abonos para los dos días es de 25 euros.
En aquel momento en que nos preguntamos cuándo Lady Gaga se convirtió en Lady Gaga y también las causas de su primera pérdida de fans, era surrealista recordar las comparaciones que recibía en sus primeros meses de famosa con Christina Aguilera. Fueron tiempos intensos y también muy divertidos (Aguilera no sabía quién era Gaga en 2008 cuando le preguntaban) pero pelillos a la mar. Cuando Lady Gaga ha acudido a la final de The Voice para interpretar su nuevo single ‘Do What U Want’, Christina Aguilera ha sido la encargada de sustituir a R Kelly en la segunda estrofa. Una copa y para dentro.
El apartamento en Nueva York de Dev Hynes, últimamente conocido como Blood Orange, ha sido destruido durante un incendio en la noche del lunes al martes. Afortunadamente, el autor de ‘Cupid Deluxe‘ no se encontraba en casa en ese momento. «He perdido todo lo que poseo, incluyendo música, discos duros, ropa, objetos personales. Toda mi vida se ha ido. Mi perro murió en el incendio. Te querré para siempre, Cupid. Te echo de menos. Todavía no tengo un teléfono, así que mándame un mail si tienes que contactar conmigo. Posiblemente necesite un poco de tiempo. Gracias».
La suegra de Dev, madre de la líder de Friends, ha creado una web para ayudar al artista con su pérdida. Ya se han recaudado 17.000 dólares.
Los lectores de JNSP habéis votado ‘Instant Crush’ de Daft Punk junto a Julian Casablancas como número 1 de nuestro top. Es el tercer número 1 de Daft Punk en nuestra lista tras ‘Get Lucky’ y ‘Lose Yourself to Dance’. También es el tercero para Julian Casablancas tras ‘Heart in a Cage’ y ‘Under Cover of Darkness’ de los Strokes. Con motivo del estreno del nuevo videoclip de la banda francesa, dirigido por Warren Fu, repasamos algunos aspectos sobre la canción.
‘Instant Crush’ es el tercer sencillo extraído de ‘Random Access Memories’, quinto trabajo de Daft Punk contando la banda sonora de ‘Tron’. Es, además, el primer single real de Casablancas en solitario desde su navideña ‘I Wish It Was Christmas Today’ de 2009, si bien le encanta colaborar. Lo ha hecho con Queens of the Stone Age en ‘Sick Sick Sick’, con Albert Hammond Jr en ‘Scared’, con Eddie Vedder en una versión de Marvin Gaye, con Danger Mouse y Sparklehorse, con Digitalism… Curiosamente hay una conexión con Pharrell, tan presente en el disco de Daft Punk: en 2008 grabó con él y Santigold una entretenida canción para Converse, ‘My Drive Thru’.
‘Instant Crush’ fue escrita y producida por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (es decir, los tipos tras los cascos de Daft Punk) con la ayuda del mismo Casablancas, quien además de interpretarla toca la guitarra. Con Nathan East al bajo, John “JR” Robinson a la batería y Quinn a la percusión completando personal, los orígenes de ‘Instant Crush’ se remontan a 2010, con Daft Punk inmersos en la creación de su por entonces nueva banda sonora para ‘Tron: Legacy’. Se conocieron a través de un amigo en común. Los franceses son fans de los Strokes, le pasaron una demo a Julian que este recibió con agrado y completó.
Cursi a rabiar desde su mismo título –de ahí parte de su encanto– ‘Instant Crush’ es un caramelo de pop ochentero tan fiel a la década que cualquiera lo confundiría con un clásico de 1984. La pieza, que conjuga sintetizadores, teclados, guitarras y vocoders de manera suave e incluso casi aterciopelada, cuenta con una melodía tan pegadiza como azucarada y, pese a su añejo sonido, su autoría sería difícil de confundir. Con el repaso a la historia de la música moderna que ofrecía ‘Random Access Memories’, ‘Instant Crush’ ofrece al oyente la posibilidad de saborear los albores de los años ochenta tras los coqueteos disco y funk de sus sencillos anteriores.
‘Instant Crush’ es una canción de (des)amor. Casablancas le canta a una chica por la que siente algo más que una simple amistad. Con las primeras frases de la letra (“necesito solo un rato para estar contigo / al fin y al cabo es lo único que nos podemos permitir”) es evidente que ella se encuentra lejos o está demasiado ocupada. Lo presumible es que se trate de lo segundo ya que, en más de una ocasión, Casablancas hace referencia a otro hombre enamorado también de su amada y por el que, al parecer, ella también siente algo. “Ya no podremos estar solos otra vez”, canta Casablancas en el estribillo, añorando la compañía de una chica que sabe ya ha perdido para siempre. “Ahora sé lo que quiero decir / Pero no adónde quiero ir / Así que me aferro a este amigo / tan fácil de abrir como una puerta”. ¿Querrá decir que este amor imposible le duele tanto que decide ahogar sus penas en la bebida? En realidad, se trata de una letra más compleja de lo que parece que da lugar a más de una interpretación.
Por si la letra no era suficientemente acongojante, Warren Fu se ha encargado de dirigir un videoclip a la altura. Fu, que forma parte del equipo artístico de Daft Punk, el apropiadamente llamado Daft Arts, junto al mismo dúo, su mánager Paul Hahn y Cédric Hervet, que ayudó al grupo en un par de películas y co-produjo su anterior disco ‘Human After All’, ya dirigió los visuales para ‘Derezzed’, ‘Get Lucky’ y ‘Get Lucky Remix’. Pero además Fu es conocido por sus buenos vídeos para gente como The Killers (‘Runaways’, el reciente ‘Just Another Girl’), Depeche Mode (‘Soothe My Soul’), Mark Ronson (‘The Bike Song‘) o los mismos Strokes (‘Under Cover of Darkness, ’You Only Live Once‘).
Para ‘Instant Crush’ Fu se ha inspirado en la historia de ‘El soldadito de plomo’, el cuento infantil escrito por Hans Christian Andersen en 1838 y que es hoy uno de los grandes clásicos de la literatura universal, para narrarnos la tragedia de un muñeco de cera expuesto en un museo de historia que se enamora de una muñeca expuesta frente a él. El final es conocido por todos: un incendio destruye el museo y el soldadito y el objeto de sus deseos (en el cuento original, una bailarina de ballet; aquí, una campesina), víctimas del fuego, se funden el uno con el otro para estar juntos durante el resto de la eternidad.
La posición más relevante en las listas que ha logrado ‘Instant Crush’ es un top 29 en Francia. No ayuda que la banda no la haya tocado en ninguna parte, e igualar los logros de ‘Get Lucky’ ya fue imposible para ‘Lose Yourself to Dance’ con 3 millones de copias vendidas del disco. Podemos considerar los resultados de ‘Lose Yourself to Dance’ e ‘Instant Crush’ un fracaso, pero es difícil decirlo cuando el álbum se mantiene en el top 100 en Reino Unido y en el top 200 de Estados Unidos 30 semanas después: no, la gente no sólo se ha interesado por el primer single.
Como curiosidad, es posible encontrar un buen puñado de versiones del tema en YouTube. Algunas, por supuesto, son en acústico, como la de esta chica de voz afectada llamada Carla Gormley. Pero las más divertidas son siempre las más fieles a la original, como las de Joshua Cattel o Zeta Wave, que en clave DIY re-elaboran el tema instrumento por instrumento. Les queda estupendo a ambos.
Un tema, este ‘Instant Crush’, por melodía tan versionable como remezclable. Dos remixes de la canción, en particular, están bastante bien. El primero es el típico remix house para las pistas de baile y lo firma Lewis Lastella. El segundo es bastante más juguetón, obra de Tape Leaders, y se atreve a añadir elementos hip-hop y sintetizadores cósmicos. Como sencillo oficial, sólo existe un promo con dos temas: un radio edit y la versión álbum.
Los responsables del portal musical Muzikalia han dado a conocer sus listas de los mejor de 2013. El último trabajo de Vampire Weekend es quien ocupa lo más alto en su lista, seguido por los trabajos de David Bowie, Arctic Monkeys, The National y Nick Cave & The Bad Seeds. En el apartado nacional, ‘León Benavente’ es el mejor disco del año, seguido por ‘Dualize’ de L.A. y ‘Dentro de la Luz’ de Standstill.
En el apartado de canciones coronan a ‘Reflektor’ de Arcade Fire en el apartado internacional y a ‘Ánimo Valiente’ de León Benavente en el nacional. También incluyen un apartado en el que destacan las mejores actuaciones en directo tanto de grupos y artistas de nuestro país como de los que nos han visitado a lo largo de este año.
