Mientras prepara su nuevo disco, Anni B Sweet se entretendrá ofreciendo un concierto gratuito en un escenario muy particular. Será este domingo 19 de enero en el mágico Hivernacle de Sants a las 12h (Carrer de Melcior de Palau, 32-36, Barcelona), con el patrocinio de Desigual. La entrada, «bebida y pica pica gratis», lógicamente hasta completar aforo. Detalles en Facebook.
Anni B Sweet actúa gratis este domingo
‘Girls’ suma y sigue
Es indiscutible que ‘Girls’ sigue en el candelero como una de las series de moda, por mucho que haya voces dispuestas a discutir en todo momento tal afirmación. Para probarlo nada como certificar que ha servido de modelo para una serie hermana -‘Looking’ cuyo estreno es este domingo-. Pero eso no es todo, ahí estaba la mismísima Kim Gordon de Sonic Youth, prestándose a interpretar un pequeño papel en los primeros capítulos de la serie.
Nos enfrentamos ahora a la tercera temporada (y ya se sabe que habrá una cuarta, así que esto va para largo) de la serie que relata las -según cómo se mire- insignificantes vidas de estas cuatro neoyorquinas, que sigue atrapando al espectador con la facilidad que lo hacen las buenas tragicomedias. Por lo que hemos podido ver de momento, Jessa vuelve al redil tras su proceso de rehabilitación, en un hilarante road-trip que sentará las bases de lo que será esta nueva temporada, con una relación más tensa entre Hannah y Adam, y con un sinfín de conflictos entre las cuatro protagonistas, aunque también con algo de autoparodia de por medio, que ya la echábamos de menos.
Pero la tercera temporada también viene a darnos más de lo que nos gusta: más guiones magníficos, y más diálogos brillantes, que por cierto, cada vez adquieren más protagonismo. ‘Girls’ sigue convirtiéndose en la radiografía de una porción de la sociedad que lo ha tenido todo o casi todo, y ahora se encuentra con las manos vacías, un acceso al mercado laboral sumamente precario, una vida sexual promiscua y una vida amorosa herida de muerte por la comparación con los romances perfectos que se relatan en las películas de Hollywood. Una generación que trata de superar su angustia existencial a base de buscar su propia identidad, mientras el resto del mundo la critica sin cesar y sin darse cuenta de que es la generación más expuesta de la historia.
Calificación: 7,5/10
Destacamos: para nuestro regocijo, Jessa parece que tendrá más protagonismo esta vez.
Te gustará si te gusta: el drama hipster.
Predictor: ya hay cuarta temporada confirmada. Respirad tranquilos.
Warpaint / Warpaint
Como si la crisis llevara a los artistas a poner más empeño en buscar o reafirmar su identidad, varios no precisamente noveles han decidido llamar a su disco como ellos mismos en los últimos tiempos. Hemos escuchado ‘Beyoncé‘, ‘Clare Maguire‘, ‘MGMT‘, ‘Ciara‘ y también algunos en formato acrónimo como ‘m b v‘ o ‘AM‘. Ahora se suma a la idea Warpaint, el grupo de chicas que hace ya cuatro años llamara la atención del mundo independiente con un debut llamado ‘The Fool‘, en el que por cierto ya había un corte titulado como ellas. Su nueva aventura incluye personalidades tan enormes como Flood (U2, PJ Harvey, Depeche Mode) en la co-producción, Nigel Godrich (Radiohead) en la mezcla y Chris Cunningham en un documental «así se hizo» que saldrá a lo largo de este año con el nombre de uno de los singles de este disco, ‘Love is to Die‘.
Por si pocas cosas grandes rodearan este ‘Warpaint’, las chicas cuentan que visitaron el Parque Nacional «Joshua Tree» en busca de inspiración. El resultado es un disco nocturno que sin abandonar demasiado las estructuras del pop coquetea con géneros como el dream pop, el post-rock o el trip-hop. Próximas a Massive Attack suenan canciones como ‘CC’, ‘Disco / Very’ o ‘Hi’ y a los primeros Hooverphonic ‘Feeling Right’ o ‘Biggy‘, un tema que explican al principio era «seis veces más rápido», pero quisieron ralentizar para hablar de la sexualidad de uno mismo, en un disco que han querido hacer deliberadamente sexy.
Es extraño que la banda de 3D o la de Geoff Barrow muy a su pesar hayan logrado transmitir esa sensualidad sin proponérselo (ha sido un sambenito para Portishead, pues sus letras no van precisamente por ahí) y en cambio que Warpaint no hayan logrado tanto esa sensación buscada, y sí la de aislamiento, desolación, aridez… donde seguro que tienen algo que ver los tonos de las vocalistas Emily Kokal y Theresa Wayman (novia de James Blake). El grupo compone ahora de manera más equitativa y de la escucha atenta de álbumes de «The Cure, Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Nine Inch Nails y Kate Bush” ha salido como por casualidad una coherente amalgama en la que, sin salirse demasiado de sus estándares pueden recurrir a punteos a lo Mogwai (‘Keep it Healthy’), cadencias mitad tropicales mitad Broadcast (‘Go In’), guitarras y teclados en modo intimista a lo Goldfrapp (‘Teese’) y sintetizadores que pueden hacer bailar (‘Disco // Very’) o viajar a lugares casi tan hermosos como los de Beach House (‘Drive’). Un disco correcto por el buen gusto de sus referencias, aunque no demasiado impactante, algo hueco por momentos. «Love is to die, love is to not die, love is to dance» es su estribillo estrella para un anuncio de Calvin Klein…
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Keep it Healthy’, ‘Drive’, ‘Love is to Die’
Te gustará si te gustan mucho: Hooverphonic, Boat Beam, Au Revoir Simone, Massive Attack
Escúchalo: NPR.
Jonny Greenwood de Radiohead y Bryce Dessner de The National sacan split
Aunque Jonny Greenwood de Radiohead y Bryce Dessner de The National forman parte de dos de las bandas de rock más aclamadas de los últimos años, en solitario lo que hacen en realidad es componer música clásica. El 3 de marzo, Deutsche Grammophon/Universal Classics publicará el split ‘St. Carolyn by the Sea; Suite From There Will Be Blood’, que reúne piezas compuestas por este par de músicos, porque ambos tocan «temas tan esencialmente americanos como la vasta extensión de los paisajes del país o el sentimiento de nostalgia y anhelo». El split contendrá tres composiciones a orquesta de Bryce, agrupadas bajo el título ‘St. Carolyn by the Sea’, y una suite de la banda sonora que Greenwood escribió para la película ‘Pozos de ambición’. Se ha encargado de interpretar sendas piezas la Filarmónica de Copenhague. Tráiler y listado de temas, a continuación.
Bryce Dessner:
01 St. Carolyn by the Sea
02 Lachrimae
03 Raphael
Jonny Greenwood:
04 Open Spaces
05 Future Markets
06 HW/Hope of New Fields
07 Henry Plainview
08 Proven Lands
09 Oil
La juventud suburbana, retratada por Moderat
El nuevo sencillo de Moderat es un tema que no venía exactamente en su último disco, ‘II‘, sino en su edición especial pero que, al parecer, iba a ser el tercer single sí o sí. Así es, de hecho, ya que el grupo formado por Apparat y Modeselektor ha compartido un videoclip para dicha canción, dirigido por Pfadfinderei. Es un clip «sobre la juventud suburbana, la amistad, el aburrimiento y una gran fuga». La pieza, un contemplativo medio tiempo de templados y refinados arreglos, ya está disponible en vinilo e incluye una remezcla de Jon Hopkins, autor del aclamado ‘Immunity‘.
Sharon Van Etten anuncia ‘Are We There?’
Como Lykke Li, Sharon Van Etten también ha hablado con NME sobre su nuevo disco, previsto, como el de la sueca, para mayo. ‘Are We There?’ es el título del cuarto álbum de la cantautora, que sucederá a ‘Tramp‘. Al parecer Etten ha empleado en su disco instrumentos de John Lennon y Patti Smith y ha recluido para tocar junto a ella a músicos amigos como Torres, Jana Hunter de Lower Dens y el pianista Peter Broderick, porque quería probarse a sí misma que su popularidad se debía a su talento para escribir canciones y no a haber colaborado con artistas de renombre como Beirut y The National. El disco, en palabras de Etten, tendrá canciones mejores y arreglos más raros; apunta, eso sí, «en el buen sentido». Os dejamos con ‘Magic Chords’.
Austra canta con la cabeza de Medusa
El segundo disco de Austra, ‘Olympia‘, está dando bastante de sí (salió en junio del año pasado) y hoy toca hablar de nuevo de otro videoclip para uno de sus temas, en esta ocasión, ‘Hurt Me Now’. El vídeo es obra de M. Blash (Owen Pallett, The Drums, los mismos Austra) y es una sucesión de escenas y planos inquietantes protagonizados por bailarines de personalidad peculiar, entre ellos, tres extrañas amigas rubias, un chico que mira al horizonte y Medusa, que lleva el pelo flúor aunque, al final, sea lo de menos porque su cabeza termina en manos de Katie Stelmanis, de quien tampoco se puede decir que parezca muy cuerda entre todo el alboroto.
El nuevo disco de Lykke Li saldrá en mayo
El nuevo disco de Lykke Li, según apunta NME, saldrá el próximo mes de mayo. En una entrevista con la popular publicación, la cantante sueca ha declarado además que el álbum, todavía sin título, cierra una trilogía iniciada por ‘Youth Novels‘ y continuada por ‘Wounded Rhymes‘ y que ha de ser el disco que afiance su lugar en la industria. Con él, asegura, ha encontrado su voz.
Li ha compartido más detalles acerca de su tercer trabajo. Dice, por ejemplo, que su música trata siempre de «la culpa y la vergüenza y el dolor y el orgullo y la confusión de ser mujer». «Siempre me he sentido un poco incomprendida», continúa, «porque, como mujer, a veces te juzgan por la apariencia o cosas de las que realmente no me preocupo lo más mínimo. En cualquier caso me gustaría ser vista como una cantautora y no como una artista pop».
No es su último disco lo único con lo que Li ha estado ocupada estos últimos meses, ya que próximamente debutará como actriz en la película de género thriller sueca ‘Tommy’, cuyo tráiler podéis ver a continuación. El estreno del film está previsto para el 14 de marzo.
Broken Bells estrenan ‘The Changing Lights’
Broken Bells, el dúo compuesto por Danger Mouse y James Mercer de The Shins, ha compartido un tema nuevo extraído de su próximo trabajo, ‘After the Disco’. Se titula ‘The Changing Lights’ y es la tercera pista que han dado a conocer del proyecto tras ‘Holding On For Life‘ y el tema titular. Se trata de una sentida pieza acústica, al menos de momento. ‘After the Disco’, para el que existen dos vídeos promocionales, estará disponible a partir del 4 de febrero y dará, al fin, continuación al debut del grupo, que data de 2010.
Four Tet sube temas antiguos a Bandcamp
Four Tet, que también ha tenido tiempo últimamente de producir una canción en diez minutos tirando de Michael Jackson, como podréis ver a continuación, ha sido el último en abrirse una cuenta en la popular página de streaming Bandcamp. Los lanzamientos inaugurales son nada menos que algunas de sus primeras obras, publicadas por el sello Output entre 1997 y 1999 y entre las que se encuentra ‘Dialogue’, su primer largo. Puedes disfrutarlos aquí. No hace mucho, como sabéis, Hebden sacaba nuevo disco, ‘Beautiful Rewind‘.
Total Slacker se inspiran en Paris Hilton
La banda de Brooklyn Total Slacker no se ha inspirado en los grandes vídeos de Yo La Tengo o en My Bloody Valentine para su nuevo vídeo, correspondiente a ‘Keep The Ships At Bay’, sino en ‘Misterios sin resolver’ y en Paris Hilton y ‘Good Time’. No lo decimos nosotros, sino ellos mismos en entrevista con MTV, donde hablan del sentido de «lo exagerado» de la superestrella. La propia Paris ha dicho que le parece todo esto increíble en su Twitter. El disco ‘Slip Away’ de la banda se edita el 11 de febrero.
Aquí el vídeo de Paris Hilton para que comprobéis que sí, que como dos gotas de agua.
Klaudia anticipan su segundo disco
El plato fuerte de este sábado 18 de enero en la Sala 1 de Razzmatazz será la actuación de los catalanes Klaudia, que aprovecharán este primer show de 2014 para presentar algunas de las canciones que tienen preparadas para su segundo disco, a la venta en algún momento de principios de este año.
A pesar de su título, el single ‘Oveja’ de su debut tenía todas las armas para derretir a los críticos del NME: potentes riffs y líneas de bajo contundentes a lo Interpol, Bloc Party, Joy Division, que repetían en otros singles de aquel ‘Mother Phoenix’ que editaban hace un par de años, como ‘The City’s Sleeping’. El grupo, que ha compartido escenario con Love of Lesbian, La Habitación Roja o The Temper Trap, ya presentaba un inédito llamado ‘Stone’ junto a Cuchillo en un festival benéfico hace un par de temporadas. En Facebook indican que estará en su nuevo disco.
Savages y el crimen de Albert Camus
Savages han hecho un vídeo para ‘Strife’, la cuarta pista de su álbum debut ‘Silence Yourself‘. Dirigido por Antoine Carlier, el vídeo pretende ser, en palabras de la misma Jehnny Beth, «un intento de comprender a través del movimiento, la acción y la reacción de dos personajes». El vídeo se inspira en la escena del asesinato de ‘El extranjero’ de Albert Camus y representa la lucha entre dos hombres: «uno más viejo, otro más joven, un desenlace trágico, y la muerte».
Os recordamos que, como hemos venido anunciando, Savages estarán en España el mes que viene para presentar su disco. Será el 18 de febrero en la sala Apolo de Barcelona (entradas aquí) y el 20 de febrero en la sala Shoko de Madrid, donde ya han agotado.
iamamiwhoami anuncia ‘Fountain’
iamamiwhoami está de vuelta. El día de hoy, a través de la página oficial de su sello To whom it may concern, Jonna Lee ha colgado la que parece ser la portada de su nuevo sencillo o disco, ‘Fountain’. No lo ha acompañado con ningún texto informativo, pero sí ha tenido el detalle de subir la foto en formato GIF. Lee posa en un valle con una cascada detrás y lleva el pelo más blanco que nunca. En caso de tratarse del nuevo álbum de la sueca, conformaría el tercero de su carrera tras ‘kin‘ y la compilación de singles anteriores ‘bounty’.
I Break Horses presentan ‘You Burn’ y ‘Chiaroscuro’ al completo
‘Chiaroscuro’ es el nombre del nuevo disco de I Break Horses, uno de los lanzamientos más esperados de la semana que viene tras el exitillo de ‘Hearts‘. A avances como ‘Denial‘ o ‘Faith‘ sucedía el streaming del disco y ahora el vídeo para el corte que abre, ‘You Burn’. Se trata de un collage en el que caben imágenes teatrales, viajes en barco o accidentes de avioneta. Bajo el vídeo, el streaming del disco.
James Blake presenta ‘40455’ y versiona a Beyoncé
James Blake, autor del mejor disco de 2013, acudió ayer a Radio 1, la emisora más importante de UK, para una residencia de una hora. En el programa presentó una canción nueva llamada de momento al menos ‘40455’ y también una especie de versión de ‘Drunk In Love’, el actual éxito de Beyoncé (aunque se haya mandado a las emisoras ‘XO’). El extracto ya circula por Soundclouds y Youtubes.
Por cierto, James Blake ha sido noticia últimamente por irse a vivir, no con su novia de Warpaint, sino con su colaborador Chance the Rapper.
Jagwar Ma versionan a Arctic Monkeys
Jagwar Ma, autores de ‘Howlin‘, uno de los mejores discos de 2013 aunque no todo el mundo se ha enterado, han realizado una de las primeras versiones curiosas del año en la radio Triple J. Se trata del ya clásico de Arctic Monkeys, el reciente single »Why’d You Only Call Me When You’re High?’. Y sí, le han dado su sonido de entredécadas (finales de los 80 y principios de los 90). Por cierto, hace unos meses versionaban a Solange.
Gabriel y Vencerás / San Felices
Esta semana ha llegado finalmente al mercado el segundo disco de Gabriel y vencerás, autoeditado a través del colectivo Hermanos Segundos con la mezcla de Cristian Pallejà y portada de Javier Remirez de Ganuza. Para ayudar a esta edición, que también sale en vinilo, el «cuarteto mañoburgalés afincado en Barcelona» (sic) se servía de un crowdfunding en el que llegaron a contar con una idea propia como mínimo de Joe Crepúsculo: una fabulosa riñonera como merchandising. Puede parecer una tontería pero en el arte nada es (o debería ser) casual: la música de Gabriel y vencerás pasa de las modas, se viste sin complejos de años 90 y no está nada exenta de sentido del humor.
La voz de Jorge, ahogada a propósito, continúa marcando el proyecto, pero esta vez han accedido a publicar sus letras en Bandcamp, dejando de privarnos de esta manera de algunas de sus surrealistas ocurrencias, que incluyen títulos como ‘Funeraria risas’ e imágenes como «muertos que hacen de payasos» en la que ellos mismos definen como una de las canciones más pop del disco. En su instantánea hay un claro desencanto sobre la sociedad actual («derribaremos las barricadas» y «el estado de guerra es ahora y llamaré a mis soldados para celebrar una gran fiesta» en ‘Ballenato’, «porque aquí todos son jefes, nadie trabaja» en ‘Sor increíble’), pero también para un extraño costumbrismo de imágenes propias de Camilo José Cela o Fernando Fernán Gómez («Y la pareja esperaba impaciente pues era su primer hijo, pero restaba por dilucidar el sexo del difunto»).
La referencia al cine no es casual. A los clásicos remiten en los sintes de Carasueño añadidos en ‘Factor amiguet’, a las bandas sonoras de los 60 en el final de ‘Wíctor’ y a Woody Allen en sentencias como «si al psiquiatra le da un nuevo brote, ¿qué será del manicomio?». Y es que a pesar de que con líneas como «angustias vitales en chicos normales» (‘Páginas amarillas’), este sea un disco muy de nuestro tiempo, musicalmente sí son capaces de llevarnos a otra época con los riffs de indie-rock noventero de ‘Ballenato’, guitarras a lo Johnny Marr, punteos a lo de The La’s, ecos a The Byrds o incluso puntuales a The Shadows. Hay cierta euforia contenida en los vientos de ‘Ácido niño’ (sí, llamada como su debut) y cierta intención psicodélica en el último corte. Aunque les falte un hit para presentarse en sociedad a lo grande, sus inquietudes quedan demostradas en este tema final, que acaba «Abrázale, se apartará, pero al final te amará» y han tenido los huevos de llamar ‘La fuerza del destino’.
Gabriel y vencerás actúan este viernes 17 de enero en Freedonia (Barcelona) y el 18 en el Siroco (Madrid).
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Funeraria risas’, ‘Factor amiguet’, ‘Ballenato’, ‘La fuerza del destino’
Te gustará si te gusta: el anterior, El Niño Gusano
Escúchalo: Bandcamp.
La «carne» de Violeta Vil
El grupo Violeta Vil estrena clip para la canción aportada al recopilatorio ‘Cenizas Y Diamantes’, que editaba Discos Walden el pasado año. La canción se llama ‘Carne’ y cuenta con un vídeo dirigido por Quique Santamaría.
Una imagen de un maniquí en llamas, que el grupo describe como “la muerte de los estereotipos/clichés de belleza y feminidad”, abre un clip lleno de imágenes oníricas en las que se retratan los muchos significados de la carne. El realizador lo explica de esta manera, según recoge Rockdelux: “El vídeo está formado por un collage de imágenes: unas giran en torno a la idea de la carne y su capacidad para retratarse, sufrir y transformarse. Otras acompañan al ritmo y ambiente de la canción, avanzan con ella y se envuelven con su atmósfera onírica. Gran parte está englobado dentro de una estética cinematográfica inspirada en las películas de terror de los años setenta”.
Revelación o timo: East India Youth
Algunos, como Kanye West, se definen como «Dioses», pero otros prefieren utilizar los conceptos de «jardinero del sonido» y «arquitecto de canciones». Es el caso del británico William Doyle, un joven de 22 años que, bajo el alias de East India Youth, lanza esta semana o el 24 de febrero (dependiendo del país) su debut ‘Total Strife Forever’ (sí, es una referencia a este disco) vía Stolen (Pete & the Pirates, Serafina Steer, My Sad Captains).
El arte de Doyle reúne diversas influencias; él mismo cita a Shostakovich, Brian Eno o Raime y algunos críticos no han tardado en detectar similitudes con James Blake, en especial por el carácter introspectivo y «experimental» de sus canciones, pero temas como ‘Looking For Someone’ suenan, en realidad, un poco a los Beach Boys, por lo menos en cuanto a melodía, mientras pistas tales como ‘Heaven, How Long’ recuerdan más bien a M83 y ‘Hinterland’ es esencialmente una pieza de tecno abstracto.
La primera referencia de East India Youth es el EP ‘Hostel’, que publicó el sello de The Quietus a finales del año pasado. Antes de eso, Doyle formaba parte de la banda Doyle & The Fourfathers, pero la abandonó porque no le veía futuro, aunque una demo suya logró sonar en BBC 6. Poco después, Doyle se dedicó a elaborar en solitario, en palabras de Exystence, «una mezcla de oscuro tecno de Detroit, noise rock psicodélico lo-fi, synth-pop profundamente romántico a lo Pet Shop Boys y destartalada electrónica de vanguardia». No está muy lejos, esta descripción, de lo que es ‘Total Strife Forever’: desenfocado, ambicioso y prometedor.
Jay-Jay Johanson versiona a Chvrches
Buffetlibre dj’s presentan en colaboración con Oxfam Intermón ‘Elaine’s Ghosts’, un EP de cuatro canciones en el que el grupo catalán ha trabajado junto a voces como las de Dragonette, Ed Harcourt, Jay-Jay Johanson, Catherine AD y I’m From Barcelona.
Jay-Jay Johanson se ha encargado de versionar ‘The Mother We Share’, la segunda mejor canción de Chvrches, precisamente cuando estos han anunciado que van a versionar a Bauhaus para la banda sonora de ‘Vampire Academy’. Así quedará el tracklist de este EP que sucede a ‘Songs for Elaine‘ y al proyecto benéfico de Buffetlibre ‘Peace’:
1- Royals (featuring I’m From Barcelona) (Lorde cover)
2- Sometimes Always (featuring Ed Harcourt & Catherine AD) (Jesus & Mary Chain cover)
3- The Mother We Share (featuring Jay Jay Johanson) (Chvrches cover)
4- In The Aeroplane Over The Sea (featuring Dragonette) (Neutral Milk Hotel cover)
Escucha las cuatro canciones aquí.
Charli XCX, alérgica al amor
Hemos escuchado un single inédito, suponemos que de cara al próximo disco de Charli XCX, ‘SuperLove‘. Ahora la cantante ha compartido en Twitter otro que no tiene nada que ver. Se trata del rockero ‘Allergic to Love’, de apenas un minuto de duración y que recientemente podría haber formado parte de cualquiera de los discos de Hunx and his Punx.
La absurda gravedad de Disclosure
Disclosure han hecho un vídeo para otro de los temas incluidos en su álbum debut ‘Settle‘, uno de los mejores del año, poco después en realidad del anterior. Se trata de la pista 10 ‘Grab Her!’, la que sampleaba ‘Look of Love’ de Slum Village. Para su vídeo, Emile Sorni nos muestra cómo la rutinaria vida de unos oficinistas se torna del revés, casi literalmente, por culpa de una ley de la gravedad tan absurda como divertida.
‘El lobo de Wall Street’: Scorsese enseña los colmillos
Puro Scorsese. Narración en primera persona (monólogos a cámara incluidos), montaje desenfrenado, interpretaciones al borde del ataque de nervios, una extraordinaria selección musical y unos diálogos que se suceden con la misma velocidad con la que el protagonista esnifa rayas de cocaína. Un festín, una bacanal cinematográfica para los amantes del Scorsese más hiperbólico: ‘Uno de los nuestros’ (1990), ‘Casino’ (1995), ‘Gangs of New York’ (2002)…
Sexo, drogas y bonos basura. El director neoyorquino cambia los mafiosos por los brokers de los 90 y la violencia gangsteril por los excesos y la miseria moral de los corredores de bolsa. De las pistolas a los teléfonos. Terence Winter (creador de ‘Boardwalk Empire’ y guionista de ‘Los Soprano’) adapta las memorias de Jordan Belfort –‘El lobo de Wall Street’ (Deusto, 2013)- en forma de comedia negra. El resultado es una sátira alocada y feroz de la cultura del dinero en Estados Unidos, una furiosa dentellada a los orígenes de la actual crisis financiera.
DiCaprio hace unos de los mejores papeles de su carrera encarnando a este lobo con piel de Armani. Un personaje desmesurado y disparatado, un destilado del Gordon Gekko de ‘Wall Street’ (1986), el Tony Montana de ‘El precio del poder’ (1982) y el personaje de Ray Liotta en ‘Uno de los nuestros’. Secundado por un también excelente Jonah Hill, DiCaprio, intenso y eléctrico, lleva todo el peso de la película. Suyos son los momentos más memorables del filme: las demostraciones de su habilidad para el timo, los discursos a sus entregados acólitos (el último, “grito de guerra” incluido, es sensacional) y esas hilarantes secuencias de comedia física como el vuelo a Suiza o la provocada por la sobredosis de fármacos caducados.
Ostentación, codicia, ambición. La ascensión y caída de un broker toxicómano descrita sin ninguna concesión al moralismo (aunque sea un reflejo moral). Ese quizá sea el discurso más demoledor de la película: que un estafador sin escrúpulos como Belfort no sea criminalizado por la sociedad como lo pueda ser un mafioso asesino; que sea para muchos un referente, un ejemplo a imitar, el prototipo de un hombre de éxito. 8,9.