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Carta de despedida para Lou Reed de Laurie Anderson

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Lou-Reed2La artista Laurie Anderson, esposa de Lou Reed, ha publicado un bonito texto dedicado a su marido, unos días después de su muerte, que ha conmocionado al mundo. Este es, según East Thampton Star.

«¡Qué otoño tan maravilloso! Todo reluciente y dorado y toda esa increíble suave luz. El agua, rodeándonos.

Lou y yo pasamos tiempo aquí, durante los últimos años, y aunque somos gente de ciudad, este es nuestro hogar espiritual.

La semana pasada le prometí a Lou que le sacaría del hospital y volveríamos a casa a Springs. ¡Y lo conseguimos!

Lou era un maestro de tai chi y pasó sus últimos días aquí feliz, deslumbrado por la belleza, el poder y la dulzura de la naturaleza. Murió el domingo por la mañana (NdE: ‘Sunday Morning’, naturalmente, en el original) mirando a los árboles y haciendo la famosa posición 21 del tai chi únicamente con sus manos de músico moviéndose en el aire.

Lou era un príncipe y un guerrero y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la extraordinaria alegría de vivir que él tuvo durante su vida. Larga vida a la belleza que desciende y perdura y que se adentra en todos nosotros.

Laurie Anderson

Su amante esposa y eterna amiga».

Continúa el desastre de la gira ‘Yeezus’ de Kanye West

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kanye-divinaComo si los dioses se estuviesen vengando de él por arrogante, la gira ‘Yeezus‘ de Kanye West parece abocada al desastre. El tour arrancaba el 19 de octubre, pero ya la fecha del día 20 en Vancouver tenía que ser pospuesta al 31 de octubre. Sin embargo, el concierto era finalmente cancelado ayer. Además, antes de eso, esta semana se anunciaba que el concierto de hoy 1 de noviembre en Anaheim, pasaba al 13 de diciembre «por razones de producción».

Un portavoz de Kanye ha indicado que se «posponen» los conciertos de Vancouver y también los de Denver y Minneápolis de los próximos días. El nuevo problema es que uno de los camiones que transportaban el equipo audiovisual hacia Vancouver ha sufrido un accidente. Las pantallas centrales han sido dañadas y tienen que ser fabricadas de nuevo, por lo que, al no poderse desarrollar el tour como Kanye quería, se informará durante los próximos días de lo que sucede. En principio, se retomará el espectáculo el 7 de noviembre.

Comida repugnante para el ‘Hambre’ de Izal

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Izal, ganadores del premio al mejor grupo revelación en los premios UFI, y a los que seguramente recuerdes haber visto en Sonorama o Dcode, han publicado esta semana su nuevo disco llamado ‘Agujeros de gusano’. Naturalmente ya está disponible en las plataformas de streaming y además han estrenado un vídeo un tanto repugnante con comida devorada, paradójicamente para un tema llamado ‘Hambre’.

2 noviembre, Elastic Festival, Barcelona
8 noviembre, Teatro Juan del Enzina, Salamanca
9 noviembre, Intro Music Festival, Valladolid
15 noviembre, Sala Wah Wah, Valencia
16 noviembre, Sala B, Murcia
22 noviembre, Sala B – París 15, Málaga
23 noviembre, Sala Rockola Music Club, Córdoba
30 noviembre, Sala Madchester, Almería
7 febrero, La Riviera, Madrid

Tindersticks: «Este disco celebra más la banda que somos que la que fuimos»

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tindersticksComo ya anunciamos, Tindersticks están de gira por nuestro país celebrando dos décadas de existencia con ‘Across Six Leap Years’, un álbum retrospectivo en el que han recuperado temas de su carrera para grabarlos en directo en Abbey Road e intentar plasmar la manera en la que suenan hoy en día. Los conciertos de esta gira pintan estupendamente, pues los seguidores de la banda de Nottingham podrán escuchar temas de todas las etapas, tal vez temas que nunca habían podido oír en vivo y con el añadido de contar con músicos extra sobre el escenario para poder transmitir la infinidad de detalles que siempre han cuidado en el estudio. Hemos tenido la oportunidad de charlar vía telefónica con David Boulter, teclista y miembro fundador, para conocer los entresijos de este nuevo proyecto. Tras su paso por Barcelona, hoy actúan en Joy Eslava, Madrid.

No todas las bandas pueden durar tanto tiempo como para poder celebrar 21 años de existencia. Después de incluso pasar por una separación temporal y una reunión, ¿cómo os sentís después de tanto tiempo? ¿Sigue mereciendo la pena emplear tu tiempo y energía paraa hacer música en el mismo proyecto?
Es complicado estar siempre emocionado con lo que haces en el grupo, te acostumbras a todo y a la gente que te rodea, pero a la vez eso es algo bueno, es cómodo estar en una situación así. Si alguna vez llegamos a la conclusión de que la música que hacemos no va a ninguna parte, eso sí que sería frustrante. Cuando estuvimos grabando ‘The Something Rain‘, nuestro último álbum, sentimos que algo cambió, que sucedió algo especial, así que estamos contentos por ahora.

Pero antes de esta nueva época de reunión y productividad, debió ser duro dejar el grupo. ¿De dónde sacaste las fuerzas para retomarlo?
En cierto modo no sentí que hubiera una pausa, no paré de hacer música, estuve con otros proyectos, así que en realidad siento que he estado haciendo música durante 21 años, sin parar de hacerlo desde que era joven. Desde que tenía 14 o 15 años sabía que quería hacer música, sin ambiciones concretas, pero sabía que quería hacer algo. Me inspiraba el punk y quería hacer algo ruidoso y creo que esas ganas siguen ahí después de tanto tiempo, siempre tengo ganas de hacer nueva música.

Muchos grupos hubiesen sacado un recopilatorio de grandes éxitos por su veinte aniversario mientras que vosotros habéis querido regrabar viejos temas en ‘Across Six Leap Years’. Ya sacasteis un recopilatorio en 2004, pero, ¿llegasteis a considerarlo? ¿Había alternativas a este lanzamiento o teníais bien claro lo que queríais hacer desde el primer momento?
Sabíamos que queríamos volver a grabar viejas canciones, porque tras la reunión hay nuevos miembros en la banda y ahora cuando damos conciertos seguimos tocando esas viejas canciones y tenemos otra manera de tocar. Parece que por fin hemos encontrado lo que buscábamos con cada una en su momento. Tampoco es que haya una gran diferencia, pero hay una comodidad en la manera que las tocamos ahora que justificaba que las volviésemos a grabar. Queríamos capturar las viejas canciones en la manera que las tocamos ahora, e ir a los estudios de Abbey Road a grabarlas era algo que lo hacía todo muy excitante. Además, dado que durante toda nuestra carrera hemos estado en tres sellos diferentes, habría sido complicado juntar canciones de cada época en un solo recopilatorio.

¿Considerasteis volver a contar con Dickon, Mark y Al (NdE: Hinchliffe, Colwill y Macaulay, miembros de la primera etapa de la banda hasta su disolución en 2005) para estas grabaciones? ¿Estarán como invitados en la gira?
A principios de año contactamos con Dickon y Al. Con Mark no hemos podido hablar, no ha habido manera de contactar con él, lo cual es una pena, porque es una de las personas más importantes de nuestro pasado. Echamos de menos especialmente a Mark y a Al, pero no sentimos que fuera el mejor momento para volver a conectar con ellos, ya que con este disco estamos celebrando la banda que somos hoy en día, así que volver a colaborar con gente del pasado habría sido algo incómodo.

Y, ¿cómo se sienten los ex miembros con este disco? ¿Habéis hablado con ellos sobre esto?
A Al le encantaría estar de nuevo con nosotros o al menos le hubiera gustado involucrarse en este proyecto y sería genial si pudiese volver al grupo, pero sería algo extraño porque al fin y al cabo hemos estado muchos años sin tocar juntos. Vuelvo a lo que te comentaba antes: ahora mismo estamos celebrando la banda que somos hoy en día más que lo que fuimos. Puede que Dickon y Al estén dolidos por la situación actual, pero es lo que hay, es lo que teníamos que hacer y no siempre es fácil.

Algunas de las canciones del disco, como ‘Friday Night’ o ‘Marseilles Sunshine’ estaban esperando ser grabadas y editadas como merecían, de ahí su más que justificada presencia en el disco, pero, ¿y el resto? Stuart (NdE: Staples, cantante) explica en la nota de prensa que les faltaba algo a esas canciones. ¿Qué les ocurría a las grabaciones originales? ¿Estabais todos insatisfechos con el resultado?
No, de hecho cuando escucho la versión original de temas como ‘She’s Gone’, noto que hubo algo especial en su momento. Hay algo especial en todos los temas, sobre todo en los que pertenecen al segundo disco, que fue una época muy excitante. Una canción como ‘A Night In’, que es una parte importante de aquel disco, por mucho que me guste, nos costó grabarla en su momento, la acabábamos de crear y aprender a tocar y es un tema complejo. La manera en la que la tocamos ahora es mucho más relajada y eso se nota en las nuevas grabaciones, pero no elegimos temas antiguos en concreto, en realidad podía haber sido cualquier canción. No estaba intentando tocar mejor que en los discos originales, al menos no lo he visto yo así. Solo queríamos tocar lo que nos apeteciese y crear algo especial para el público.

Entonces, ¿no hubo un criterio concreto para elegir cuál entraba y cuál no?
Hay canciones que siempre hemos tenido la sensación de que no las terminamos de plasmar en directo, pero es algo que suele pasar cuando estás en el estudio, donde sigues grabando y desarrollando y tienes que grabar la canción lo mejor que puedas, pero cuando vuelves de una gira suena algo distinta al original y la diferencia se nota más aún tras años y años de actuaciones. No hay un criterio, pero sí tal vez se ha decidido retomar las canciones de los primeros discos y del álbum de antes de separarnos. Eran tiempos difíciles y eso se notaba en las grabaciones originales.

No es la primera vez que grabáis en Abbey Road. ¿Por qué decidisteis volver a ese estudio de nuevo?
Sí, hemos estado en Abbey Road dos veces anteriormente y hemos grabado cosas sueltas, como la canción ‘Sleepy Song’ y también grabamos cuerdas para el segundo álbum, pero nunca estuvimos todos juntos ahí dentro para grabar un disco. La elección se hizo porque es el único estudio de Londres donde se puede grabar en directo. Es una pena, porque cuando empezamos a grabar el primer disco había muchos más estudios en Londres y ahora solo queda este. Más que estar asombrados ante su leyenda, también lo elegimos para trabajar porque es un lugar excelente.

¿Hay algún otro lanzamiento planeado para el aniversario? ¿Un álbum en directo tal vez? ¿Una película?
Siempre grabamos nuestros conciertos, así que estamos desarrollando un archivo con un montón de referencias de cada show, así que puede ser una opción. También hablamos de filmar algo, de grabar diferentes conciertos. Habrá disco en directo seguramente.

Desde que volvisteis a la acción, habéis sacado discos a buen ritmo. ¿Qué va a suceder ahora? ¿Había canciones nuevas antes de que llegase este proyecto a vuestras manos?
Empezamos a grabar temas nuevos el año pasado y pensamos en editar un EP de nuevas canciones junto con ‘Across Six Leap Years’, pero hemos decidido no sacar nada nuevo por ahora, vamos a dejar que las ideas florezcan y se desarrollen. Es mejor no correr en este caso. De todos modos, no nos han faltado cosas que hacer entre las bandas sonoras y el libro de Stuart.

Hablando del setlist de la gira, ¿qué canciones vamos a oír? ¿Habrá solo de los primeros discos o también vais a recuperar las de los discos tras la reunión? ¿Qué tipo de conciertos vamos a presenciar?
Vamos a ofrecer conciertos con dos sets, con el primero siendo algo más acústico. Vamos a contar con más músicos, así que estaremos nueve personas sobre el escenario con la idea de poder tocar cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. Vamos a intentar mostrar un poco de todo y hacerlo con atención al detalle, plasmando todos los distintos sonidos de los discos, cosas que se le podrían escapar a los oídos de la gente.

Caviar de primera categoría para MGMT

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mgmt-caviarEl viejo single ‘Alien Days’ de ‘MGMT’, que conocíamos hace tiempo en forma de cassette, ya tiene videoclip. Se ha situado en parte en el siglo XIX, pero no esperes una bonita historia de época de sus protagonistas, de sus flores ni de sus cabras… ni de ese parto que termina vinculado a nuestros días en forma de ¿caviar?

Le Youth, hoy en Barcelona

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leyouthEl que no hayamos hablado mucho de Le Youth en nuestra web no le exime de haber convertido su canción ‘C O O L’ en todo un fenómeno en Internet. El tema acumula más de 200.000 reproducciones en Soundcloud y en Youtube, el clip para el tema, pasa del millón de visionados. Seguramente, no será nada comparado con los números que manejan las grandes estrellas, pero para el americano Wes James, estas cifras son más que suficientes. Con ‘C O O L’ ha llamado la atención de la mismísima BBC, que la nombró Canción de la Semana el pasado verano, terminando en el top 26 de las competitivas listas británicas y también en el top 20 de Dinamarca (??).

El tema que le ha dado estos privilegios es una mezcla sutil de house y r&b, con sample de Cassie, por la que habría matado Drake. Para presentar esta y otras canciones que suponemos vendrán en el futuro, el chaval se pasa por nuestro país hoy día 1 de noviembre. Estará en RazzClubs, Barcelona. Tenéis toda la información de su actuación en la web de la conocida sala. Y por cierto, hay cassette con remixes.

Wooden Shjips, fuera del underground

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wooden shjipsLos amantes del rock más underground saben bien de las bondades de Wooden Shjips, un cuarteto de San Francisco que desde 2006 lleva publicando discos interesantes e intensos en los que guitarras cargadas de fuzz y teclados psicodélicos son sus señas de identidad. Tras cuatro sólidos álbumes de estudio (el último de ellos, ‘West’, publicado en 2011), la banda ha anunciado la publicación de ‘Back To Land’ el próximo día 11 de noviembre, a través de Thrill Jockey.

Este nuevo álbum se caracteriza por introducir sonidos acústicos, un factor insólito en ellos, que les sitúa más cerca del rock de Neil Young con Crazy Horse que del rollo garajero. ‘Back To Land’ podría sacarles del circuito underground y propiciar que un público más amplio les preste atención. A juzgar por el tráiler que presenta el disco, los viejos fans no deben temer por los Wooden Shjips de siempre, pero piezas como ‘These Shadows’ (avanzado en una versión acústica) o el tema que da título al disco dejan claro que hay nuevos e interesantes matices en la banda.

Blood Orange estrena ‘You’re Not Good Enough’

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bloodorangeDev Hynes, después de convertirse en uno de los autores y productores revelación del mundo del pop este año, sacará disco nuevo con su último seudónimo Blood Orange. El segundo largo de este proyecto se llamará ‘Cupid Deluxe’ y saldrá a la venta el 18 de noviembre. Tras convencernos con ‘Chamakay’ con la colaboración de Caroline Polachek de Chairlift, ahora ha estrenado el tema ‘You’re Not Good Enough’ acompañado de un lyric video un poco homenaje a los calcetines blancos de Michael Jackson. La canción cuenta con la voz de su novia, Samantha Urbani del grupo Friends, y es todo lo ochentera, en el buen sentido del término, que cabría esperar.

Okkervil River recuerdan su juventud con «quads»

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Okkervil River han sido una de las bandas que más han lamentado estos días la muerte de Lou Reed. Casualmente, casi al mismo tiempo tenían programado el estreno de un vídeo para una de las canciones de su último disco, ‘The Silver Gymnasium‘. Se trata de ‘Stay Young’, un corte que han decidido llenar de carreras de motos acuáticas y terrestres. Will Sheff ha dicho en Rolling Stone, medio que en principio estrenó el vídeo, que los quads eran lo más cool cuando era joven, por lo que la temática conecta con la de su álbum.

La Sala Caracol: «No entendemos nada»

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caracolLa Sala Caracol de Madrid ha enviado un comunicado a la prensa con motivo del nuevo cierre, producido ayer por parte del ayuntamiento. En él afirman desconocer cuál es su fallo de su licencia, explican cómo se han adaptado a los cambios requeridos en los últimos meses y piden el apoyo popular:

«Estimados amigos,

Todo el personal de la sala Caracol, estamos estupefactos! NO ENTENDEMOS NADA y nos vemos obligados a pedir ayuda pública a todos los amantes de la música, el porqué de esta persecución brutal sin tregua ni contemplación por parte del ayuntamiento de Madrid, cuando estamos aportando: trabajo, cultura, economía y prestigio a la capital. ¡¡Sólo queremos saber cuál es nuestra falta ya que carecemos de una explicación lógica!! Si os parece, para no liarnos o extendernos demasiado, resumimos nuestra posición con pasos y cumplimientos: a raíz de la tragedia del Madrid Arena, en marzo pasado cierran la sala, en esta ocasión el motivo es que realizamos una actividad recreativa con una licencia antigua dotacional, o sea conciertos, ¿quién no lo sabía? Siempre hemos tenido licencia de actividad y funcionamiento (taller enseñanza y actividades relacionadas con la música popular) cumpliendo rigurosamente la normativa actual. Decidimos entonces no hacer más declaraciones para no crear polémica con ánimo reconciliador. Después de retirar los elementos que se consideraron recreativos, el 22 de abril nos levantan el precinto provisional para seguir trabajando hasta completar todos los trámites.

Se presenta proyecto técnico para solicitar la aprobación del Plan Especial para el Control Urbanístico Ambiental de Usos, para realizar exactamente lo mismo que llevamos ejerciendo desde los inicios, por lo que somos archiconocidos a nivel nacional e internacional. Dicho plan fue aprobado en junta por el pleno del ayuntamiento de Madrid y la finca Bernardino Obregón, 18, pasó de dotacional a terciaria recreativa, lista para solicitar la licencia correspondiente. Presentamos toda la documentación con los consiguientes pagos de impuestos por anticipado para la licencia recreativa de espectáculos en las diferentes entidades y el 19 de julio nos dan el visto bueno con todos los detalles, epígrafe, horarios, aforos, etc. mediante un CERTIFICADO DE CONFORMIDAD CON DOCUMENTACION COMPLETA PRESENTADA. En consecuencia realizamos varias obras interiores de adecuación tal como indica y requiere la nueva licencia: servicio de discapacitados, doble insonorización acústica integral, cuarto de basuras, más amplitud en la salida de emergencia para mayor seguridad, etc. Ante el silencio administrativo y entendiendo que está todo completo por nuestra parte, en septiembre reanudamos los conciertos, con inspecciones municipales prácticamente a diario. La administración tiene un mes para conceder la licencia después de recibir el certificado, este es el plazo que marca la Ordenanza de Gestión de Licencias de Actividad. En nuestro caso muy particular han pasado más de 3 meses desde la solicitud sin respuesta hasta tal punto que hemos tenido que requerir la licencia por silencio administrativo positivo, puesto que han incumplido de forma reiterada los plazos de resolución. Y ante el estupor colectivo sin ningún tipo de comunicación previa, el día 30 de octubre a las 12,30hs vuelven a clausurar y alegan: resultando que por la junta municipal del distrito de Arganzuela se ha remitido con fecha 8/10/2013 al servicio de disciplina urbanística del área de gobierno de urbanismo y vivienda copia de los informes de la policía municipal que ponen de manifiesto que en el local se celebran ¿conciertos musicales? es público y notorio, simplemente con visitar nuestra web se puede comprobar la programación que realizamos, no escondemos nada, ¿alguien puede entender lo que aquí está pasando de verdad? Queremos creer que todo esto es fruto de una mala gestión y falta de coordinación por parte de los diferentes organismos públicos competentes, requerimos y esperamos una solución inmediata, ya que rectificar es de sabios!!

En próximos comunicados ampliaremos y publicaremos toda la información detallada: nombres, fechas y toda clase de documentación».

Soraya no es de plástico

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soraya-plasticComo os comentamos, Soraya tiene nuevo trabajo titulado ‘Universe In Me’ y sale a la venta el próximo 18 de noviembre. A pesar de que en el disco no estará incluido el tema ‘Con Fuego’, grabado mediante crowdfunding, el que sí estará es ‘Plastic’, que se ha convertido en el primer sencillo oficial extraído de este nuevo trabajo. Además estrena videoclip, en el que demuestra que no hacen falta 30.000 euros para hacer un clip resultón y de buena factura. Unas copas de ron y una bebida energética pueden encargarse perfectamente de pagar a tres modelos, incontables cambios de estilismos, unos efectos dignos, unas cejas teñidas de dorado y papel film para envolver a la cantante.

El movimiento sexy de Deap Vally

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deapvallyDeap Vally han estrenado en las últimas semanas un vídeo para su canción ‘Walk of Shame’, sencillo pero contundente, que merece la pena rescatar. En él el dúo aparece caminando al ritmo de la agresiva canción, al tiempo que se alterna ese plano con la cremallera de los shorts de su líder Lindsey Troy subiendo y bajando. Un movimiento sexy que sirve para recordar que Deap Vally nos visitan en concierto el próximo 6 de diciembre en el aniversario del Razzmatazz, Barcelona. Por cierto, el grupo también ha ofrecido estos días una lista de sus riffs favoritos. Están Neil Young, los Rolling y Led Zeppelin, pero también Yeah Yeah Yeahs o Tame Impala.

Regalamos vinilos de ‘Overgrown’

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james blakeOvergrown‘ ha sido nombrado el disco más importante del año por el prestigioso jurado del Mercury Prize. El disco, altamente recomendado por JENESAISPOP en su día, es sin duda una de las piezas fundamentales de la historia musical de 2013.

Por eso nos congratula regalar cinco copias en vinilo que cuentan con el valor añadido de haber sobrevivido (por supuesto sin abrir) no a una sino a dos mudanzas de nuestra redacción durante los últimos meses. Dos de ellas han sido asignadas a los usuarios más participativos del hilo de James Blake de nuestros foros. Las otras tres se repartirán entre las tres respuestas más divertidas recibidas en nuestro mail jenesaispop(k)gmail.com a esta pregunta: «¿Qué harías con la gente que se dedica a hablar en los conciertos de James Blake?».

El concurso se cerrará este domingo a las 23.59. Los vinilos serán enviados la semana que viene sí o sí, junto a otra remesa de regalos pendientes.

Online ‘Little Duck’, el corto de James Murphy

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Una de las razones por las que James Murphy dejó LCD Soundsystem era para dedicarse a otros proyectos. El más gordo de momento ha sido producir a Arcade Fire, pero el hombre también ha mostrado gran ilusión por su corto ‘Little Duck’, que desde esta tarde está online. De 17 minutos de duración, pretende ser una demostración de que «cualquiera puede dirigir». En verdad forma parte del proyecto Canon Project Imagination, que crea historias basadas en una serie de instantáneas que cualquiera sube a su web. Esta cuenta la de un joven que regresa a su pueblo de Japón tras haber vivido en Manhattan.

Dum Dum Girls estrenan single y campaña con H&M

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dumdumDum Dum Girls han anunciado su nuevo álbum, que dará continuación a ‘Only in Dreams‘ y a su EP del año pasado. Se llamará ‘Too True’ y viene precedido del single ‘Lost Boys and Girls Club’, que ya se puede escuchar y cuyo vídeo estrenado por H&M ha sido dirigido por Cody de SSION. Otros singles serán ‘Are You Okay’ y ‘Rimbaud Eyes’. Este último vendrá en un 7 pulgadas para quienes encarguen el álbum con antelación.

El disco saldrá a la venta el 27 de enero, producido por Richard Gottehrer (Blondie) y Sune de Raveonettes (se nota).

01 Cult of Love
02 Evil Blooms
03 Rimbaud Eyes
04 Are You Okay
05 Too True to Be Good
06 In the Wake of You
07 Lost Boys and Girls Club
08 Little Minx
09 Under These Hands
10 Trouble Is My Name

Sesión extra para ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’

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Uno de los mayores éxitos del festival Beefeater In-Edit que se desarrolla estos días en Barcelona -con algún pase en Madrid y Pamplona, además de la programación online- está siendo ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’, un recorrido por el mítico club que tiene como protagonistas a gente como Sideral, Gabi Ruiz o Jeff Mills, y que ha sido dirigido por Álex Julià Rich. Tras agotar las entradas para el pase del sábado 2 de noviembre y el domingo 3 de noviembre, se ha anunciado un pase extra a las 24.30 en la noche del sábado 2 de noviembre. Las entradas se podrán comprar en taquilla.

Os recordamos que hay otras decenas de documentales programados. Más información, aquí.

Maratón Halloween 2013

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Maniac-poster‘Maniac’ (2012): Agotado prácticamente el filón del cine de terror setentero para hacer remakes, se abre la veda de los 80. Antes del estreno de la fabulosa ‘Posesión infernal’ (2013), se pudo ver en varios festivales ‘Maniac’, la revisión del clásico de culto dirigido por el oscuro William Lustig. ‘Maniac’ (1980) fue la respuesta urbana, sucia y cafre al slasher rural (‘La matanza de Texas’) y residencial (‘La noche de Halloween’) que estaba tan de moda en esos años. La nueva versión, apadrinada por el gran Alexandre Aja (que ejerce como guionista y productor) y dirigida por Franck Khalfoun (‘Parking 2’), mantiene (sorprendentemente) el nivel de violencia de la original, aunque lo hace dentro de una puesta en escena mucho más estilizada. La elegante estética del giallo se da la mano (y el cuchillo) con el sórdido slasher urbano. De un asesino feo, gordo y sucio, pasamos a un “cute” Elijah Wood vestido como recién salido de una velada poética en el Village. De unos asesinatos crudos y malsanos, a unos crímenes tan refinados como salvajes. La película adopta en su mayor parte el punto de vista subjetivo del asesino. Una manera eficaz de hacernos partícipes de la matanza e introducirnos en la mente del serial killer. No es redonda (le sobran los flashbacks), pero sí lo suficientemente turbadora y retorcida como para auparla al podio de los mejores remakes de películas de terror de los últimos años.

MagicMagic‘Magic Magic’ (2013): Se acaba de ver en Sitges (se ha llevado un merecido premio para la protagonista, Juno Temple), pero como no tiene distribución en España ni parece que vaya a tenerla, para qué esperar más. La última película del chileno Sebastián Silva (director de ‘La nana’) es una invitación a experimentar los devastadores efectos de la esquizofrenia paranoica. La película se introduce en la cabeza de la protagonista, una tímida norteamericana que es abandonada por su amiga durante unas vacaciones en Chile. En pocas películas como ésta se cuenta tan bien, con un ritmo tan medido y dosificado, el proceso de deterioro mental de una persona. Inseguridad, incomodidad, insomnio, miedo y locura. Una torture porn psicológica, intensa y perturbadora, que se beneficia de un brillante duelo interpretativo: una conmovedora Juno Temple contra un crispante (y abofeteable) Michael Cera. Ver esta película siendo estadounidense (el choque cultural y lingüístico es fundamental) debe ser como para perder la cabeza.

The-pact‘The Pact’ (2012): Una de las películas de miedo menos originales pero más eficaces de los últimos años. El debut en el largometraje de Nicholas McCarthy nace de un corto, ‘The Pact’ (2011), que causó sensación en Sundance. La película, disponible en Filmin, es una ampliación de todas las virtudes de éste: sobria y milimétrica puesta en escena, inteligente utilización de las herramientas del suspense, sustos muy bien planificados, habilidad en la creación de atmósferas y una sabia dosificación de la información. El resultado es un irresistible relato de fantasmas, con misteriosos cuartos oscuros, inquietantes fenómenos paranormales, sombras del pasado, sustos no aptos para ver en casas con techos bajos y frases capaces de erizarte el vello de la nuca: “Mamá, ¿quién está detrás de ti?”.

battery‘The Battery’ (2012): Cuando el indie encontró a los zombis. Dos compañeros de un equipo de béisbol recorren los bosques de una Nueva Inglaterra devastada por los muertos vivientes. Comen, beben, fuman, juegan al béisbol, escuchan música (indie), se masturban (¡qué gran secuencia!) y, de vez en cuando, disparan a la cabeza de algún zombi. El debut en la dirección de Jeremy Gardner (que también la escribe e interpreta) es algo así como meter a los protagonistas de ‘Old Joy’ (2006) en una película de Romero, o como un bromance que empieza en Sundance y acaba en una sesión nocturna de Sitges. ‘The Battery’ es un estudio de dos caracteres contrapuestos, dos personalidades que se enfrentan al Apocalipsis de diferentes maneras, hasta llegar a un claustrofóbico final de los de aplaudir y no parar.

resiolution‘Resolution’ (2012): Y para acabar, una debilidad no apta, a juzgar por las críticas, para todos los públicos. Una singular, extraña y estimulante aproximación al género desde un punto de vista muy particular. Un hombre recibe un vídeo en el que aparece un amigo de la infancia drogado y disparando un arma en una cabaña en el bosque. Mientras le ayuda a desintoxicarse, empieza a encontrar por los alrededores extrañas grabaciones, en distintas “resoluciones”, con ellos dos de protagonistas. ‘Resolution’ es una esquinada historia de amistad con derivaciones inesperadas, un buen ejemplo de lo turbador que resulta la aparición de “lo siniestro” en un contexto cotidiano, una película de misterios y excentricidades lynchianas que acaba como un gran enigma, con un enorme signo de interrogación a lo ‘Perdidos’.

Cut Copy / Free Your Mind

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freeyourmindCuentan Cut Copy que después de la gira de ‘Zonoscope‘ volvieron a Melbourne y conectaron especialmente con el resurgimiento de la cultura de club que vivía el underground de su país. Por ese motivo, en su continuación, ‘Free Your Mind’, han decidido concentrarse en los «veranos del amor» tanto de finales de los 80 como de los 60, embadurnándose de sonidos acid y psicodélicos, una línea artística que ha llegado a su portada de colores flúor y también a su campaña de márketing, mandando a sus fans a lugares alejados de la gran ciudad para poder escuchar su música, de la misma forma en que antes se tenía que seguir un simpático mapa para encontrar una rave.

‘Free Your Mind’ no sonará tan rompedor como queda en sus coartadas conceptuales porque no es novedad la influencia de The KLF, Orbital o Primal Scream. Como tampoco lo es su secuencia, a la que han dado «tantas vueltas como a una canción en sí» y dicen inspirada en ‘Chill Out’, pero en verdad aderezada con esos interludios que siempre han dicho necesitar. Sin embargo, es verdad que esta vez Cut Copy suenan más acid todavía en canciones como el single que da nombre al álbum, de ritmos tribales, decididos pianos dance y coros femeninos que tiran hacia el gospel; o ‘Let Me Show You Love’, que contiene un guiño a K-Klass y por temática conecta directamente con el contenido espiritual que hemos visto en el vídeo de ‘Free Your Mind’ con Alexander Skarsgård.

En verdad, todo el disco habla de la libertad y de la euforia con un sentido casi litúrgico con el que es muy fácil imaginar a sus fans comulgando en futuros conciertos de la banda o sesiones donde se pinche su música. Cut Copy se querían quitar «el traje de hombres de negocios» con el que se sentían en ‘Zonoscope’, disco que habían situado en un lugar imaginario, para entregarse ahora más bien a un estado mental. La sensación de «amor colectivo», el deseo de eliminar cualquier tipo de represión, está muy presente en el actor sueco que corretea medio en pelotas en el vídeo, también en ‘Let Me Show You Love’ y va llevando hasta el final del álbum, que desemboca literalmente en los cielos con cortes llamados, muy ilustrativamente, ‘Take Me Higher’, ‘Walking In The Sky’ y ‘Mantra’. «Tienes que alcanzar el cielo / si quieres que tu vida brille», habían cantado en los primeros minutos del álbum.

Para lograr su destino, Cut Copy se han visto asistidos por un Dave Fridmann que ha realizado simplemente la mezcla, quizá ayudándoles en donde más flojos podían estar: en la introducción de guitarras de ‘Dark Corners & Mountain Tops’ o en un número que ya no es tan Primal Scream -una influencia muy descarada en temas como ‘Take Me Higher’-, sino incluso más Spiritualized como el mencionado ‘Walking in the Sky’ (hace poco el mismísimo Jason Pierce hacía un remix de ‘Free Your Mind’). De nuevo: el disco no está tan alejado de lo que suelen hacer y la segunda mitad agradecería un hit tamaño ‘Alisa’, pero ‘Meet Me In The House of Love’ se le acerca y, en su consistente conjunto, ‘Free Your Mind’ vuelve a dejar claro que Cut Copy están a la cabeza del mejor pop de nuestros días, haciendo de su «revival» una seña de identidad que casi nadie ha sabido imitar. Al menos tan bien.

Calificación: 7,7/10
Te gustará si te gustan: The KLF, New Order, Primal Scream, Friendly Fires, Delorean
Canciones destacadas: ‘We Are Explorers’, ‘Free Your Mind’, ‘Meet Me In The House of Love’, ‘Walking in the Sky’
Escúchalo: streaming oficial.

Bono oferta del Bilbao BBK Live + BIME

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johngrantEstos días 22 y 23 de noviembre se celebra el BIME con las actuaciones de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, , Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. Aún nuestro concurso para regalar 2 abonos simples está abierto.

La novedad es que el próximo 5 de noviembre saldrá a la venta una oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar los mencionados días 22 y 23 de noviembre de este 2013. Serán 85 euros sumando ambos eventos y la oferta estará vigente hasta el 21 de noviembre incluido. Aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival tendrán que abonar 5€ adicionales.

Además, la organización anuncia mejoras en cuanto a la acampada del BBK Live el año que viene. Se adelantará la apertura de puertas (y, por consiguiente, el comienzo de las actuaciones de cada jornada) una hora respecto a la edición 2013 (de las 18.00 a las 17.00h) para evitar aglomeraciones. Habrá una taquilla en la zona de acampada desde el miércoles 9 de julio para evitar colas el día siguiente y habrá novedades en cuanto al transporte y el acceso al recinto.

Chiquita y Chatarra, un paso adelante

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chiquita y chatarra 2013Chiquita y Chatarra son Amelia Díaz Duarte y Patricia Álvarez Alonso, dos chicas de Oviedo a las que os presentamos hace ya algún tiempo y que facturan un rock rabioso y ruidoso sin más armas (y no necesitan más para noquear) que una batería, un bajo (o guitarra) y una voz áspera y característica, la de Amelia. Tras un disco homónimo autoeditado y un segundo álbum, ‘Animal de amor‘, publicado en Discos Humeantes, llega ahora su nueva obra, un ‘Niagara Fallers’ con el que, de nuevo de la mano de Jorge Explosión en sus conocidos estudios Circo Perroti, dan un paso decisivo en su carrera, con una producción más cuidada y minuciosa, alejada del lo-fi de sus inicios. Lo cual, por otra parte, no resta ni un mínimo de bulla a su música, que afila aún más sus melodías vocales, como muestran temas como ‘Hate Her’, ‘Beat After Beat’ o ‘Full Carpet’. Antes de que se ponga a la venta en edición física el día 7 de noviembre, puedes escuchar ya el álbum completo a través de Bandcamp.

Chiquita y Chatarra presentarán ‘Niagara Fallers’ en numerosas fechas: hoy, 31 de octubre, estarán en el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm; el día 12 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla; el 13 de noviembre en la sala Farándula de Algeciras (junto a Fasenuova); el 14 de noviembre en Garage Beat (con Fasenuova y Tunnel); el 15 de noviembre en La Residencia de Valencia (con Fasenuova y Morenas); y el 16 de noviembre en la sala Cure de Alicante (con Fasenuova y Futuro Terror).

Foto: Helena Exquis

Los paisajes estelares de BeGun

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begunBeGun sigue siendo una de nuestras apuestas para este año o para el próximo. El artista acaba de publicar un nuevo EP titulado ‘Shangai’ en Subterfuge. Para acompañar la publicación de este trabajo, el artista estrena videoclip para el tema titular. Se trata de una excelente pieza visual dirigida por Borja V. Conde que es la mezcla de paisajes estelares y terrenales con una pareja que pasa de integrarse en ellos a destruirlos. El EP también contiene ‘Hamburg’.

Bill Callahan, villano en blanco y negro

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small planeHanly Banks, además de la directora de ‘Apocalypse’, el documental sobre Bill Callahan que esta semana se presenta en España dentro del Festival Beefeater In-Edit, es la prometida del cantautor anteriormente conocido como (Smog) y la musa del reciente ‘Dream River‘. Uno de sus temas más destacados, ‘Small Plane’, ha sido objeto de un videoclip lleno de curiosidades: no solo es algo poco común en su carrera, sino que además ha sido dirigido por Banks y el propio Callahan que, por si fuera poco, hace un pequeño papel en él.

Se trata de una pieza enteramente en blanco y negro que entrelaza imágenes de él mismo interpretando la canción a la guitarra con una pequeña y mona historia de amor que imita el estilo de los films románticos de cine mudo. El protagonista masculino de la historia, por cierto, es Jaime Zuverza, uno de los músicos que ha grabado el álbum con Bill.

Suede agotan las entradas de Madrid

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suede2013La promotora de la gira de Suede informa de que las entradas para el concierto de la banda en Madrid, el próximo sábado 9 de noviembre en La Riviera, se han agotado. Las entradas para el concierto de Barcelona previsto para el próximo martes 5 de noviembre, como parte de los actos que celebran el 13º aniversario de Razzmatazz, siguen disponibles a través de los puntos de venta habituales. Os recordamos que recientemente entrevistamos a Brett Anderson con motivo de esta gira y el último álbum de la banda.

Mark Lanegan publica recopilatorio de éxitos y rarezas

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mark-lanegan-anthologyNo contento con su reciente disco de versiones, Mark Lanegan va a publicar una recopilación que incluirá tanto grandes éxitos como caras B y rarezas.

Recibirá el nombre de ‘Has God Seen My Shadow? An Anthology 1989-2011’ y recogerá 32 canciones a lo largo de dos discos. De manera bastante extraña, no saldrá por Navidad, sino después, exactamente el 13 de enero.

Disco 1:
1. Bombed
2. One Hundred Days
3. Come To Me
4. Mirrored
5. Pill Hill Serenade
6. One Way Street
7. Kimiko’s Dream House
8. Low
9. Resurrection Song
10. Shiloh Town
11. Creeping Coastline Of Lights
12. Lexington Slow Down
13. Last One In The World
14. Wheels
15. Mockingbirds
16. Wild Flowers
17. Sunrise
18. Carnival
19. Pendulum
20. The River Rise

Disco 2 (previously unreleased):
1. Dream Lullabye
2. Leaving New River Blues
3. Sympathy
4. To Valencia Courthouse
5. A Song While Waiting
6. Blues For D (Vocal Version)
7. No Contestar
8. Big White Cloud
9. Following The Rain
10. Grey Goes Black
11. Halcyon Daze
12. Blues Run The Game (Live)