Tal vez sea demasiado pronto para esperar un nuevo disco de Jessie Ware, pero la británica, aparte de sus curiosas colaboraciones con Julio Bashmore y con un Maccabee, también ha estado trabajando en material propio. La cantante ha aprovechado su actuación hace unos días en un festival en los EE UU para presentar una canción inédita, presuntamente titulada ‘True Believers’, que formaría parte de un nuevo disco que saldrá a la venta el año que viene. Grabado por un fan, el tema mantiene la esencia de la composiciones de Ware, aunque abandone el lado bailable de ‘Imagine It Was Us’ a favor de su vertiente más r&b.
Albert Hammond Jr matiza el futuro de los Strokes
Fue el propio mailing de los Strokes el que aseguró que el grupo volvería a la actividad en 2014, pero su propio guitarrista Albert Hammond Jr, estos días promocionando su nuevo EP, no sabe nada del asunto. Durante una entrevista con Billboard así lo ha explicado. «No sabemos nada todavía. No hay noticias ni información. No estamos escribiendo o haciendo nada. Quizá individualmente sí, pero no es como si estuviéramos en el estudio o algo».
El NME recuerda que el guitarrista declaró hace unos meses al medio que quizá podría haber «10 discos más de los Strokes». «A veces no estamos haciendo cosas, pero no creo que paremos. Hemos llegado a un punto en el que hemos pasado tantas cosas juntos que no hay por qué anunciar nada. Simplemente estamos juntos».
Azealia Banks sin Pharrell en ‘ATM JAM’
Lo dicho, de vez en cuando Azealia Banks trae alguna noticia estrictamente musical, aunque genere el mismo interés que sus batallas contra el mundo. La artista estrena videoclip para el que es el segundo sencillo de su disco de debut, ‘Broke With Expensive Taste’. Como recordaréis, la canción es ‘ATM JAM,’ que produce y en la que participa el hombre del año, Pharrell Williams. El clip ha sido dirigido por Rony Alwin y no hay rastro de Williams en todo el clip. En su lugar, Banks se rodea de un grupo de chicas para retozar en una piscina en bikini o aparecer disfrazada de hada madrina. Está claro que queda queda muy lejos de sus videoclips icónicos o aquellos con un mínimo de presupuesto y buen gusto.
Juventud Juché anuncian ‘Quemadero’
Juventud Juché, uno de los grupos presentes en los recopilatorios del underground madrileño realizados por La Fonoteca, han anunciado su disco de debut, ‘Quemadero’, para el próximo 21 de diciembre, día en el que realizarán una presentación en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, junto a Fabuloso Combo Espectro y otro grupo por confirmar. Hasta entonces el disco está en pre-venta a través de Bandcamp, donde se pueden escuchar un par de canciones: ‘Haz la mantis’ y la inquisidora ‘Restos de un incendio’. El vinilo vale 9 euros.
Tras un EP editado por Sonido Muchacho/Discos Walden y un split con Juanita y Los Feos, el grupo dice haber «radicalizado su discurso, citando como referencia a Pop Group, Fire Engines o James Chance & The Contortions, pero sin dejar de sonar a ellos mismos y a las diferentes influencias de sus tres miembros, muy diferentes entre sí».
M.I.A. ofreció ‘Sexodus’ a Madonna
‘Matangi’ de M.I.A. se acerca y la cantante ha concedido un par de entrevistas para su promoción a medios como Pitchfork y The Guardian. En esta última ha hablado sobre Madonna, con quien trabajó en un par de temas de ‘MDNA’ incluyendo el single ‘Give Me All Your Luvin’‘ y ha revelado que le ofreció a Madonna su canción ‘Sexodus’, que aparecerá en ‘Matangi’ finalmente como una colaboración con The Weeknd. «Se la puse a Madonna cuando la escribí y le dije: «puedes quedártela». Pero ella me la devolvió». M.I.A. le preguntó a Madonna qué le parecía el sentimiento de la canción, algo así como qué hacer cuando se tiene todo. Madonna respondió que gastarlo. «Y yo dije: «no, no creo que esa sea la respuesta»». Cuando el periódico plantea si eso cambió su opinión de Madonna la respuesta es que no. «Porque Madonna es honesta con Madonna. Ella siempre dijo que fue una chica material».
‘Sexodus’ será el corte 7 de ‘Matangi’.
‘El beso más pequeño’: fantasía hiperglucémica
Antes de triunfar como escritor y de debutar como cineasta, Mathias Malzieu era ya muy conocido en Francia por dos razones: ser el líder del grupo Dionysos y el novio de Olivia Ruiz, una de las “triunfitas” más populares y respetadas de su país. En 2007 (2009 en España) publicó ‘La mecánica del corazón’, un exitoso proyecto que vio la luz en forma de novela (Reservoir Books), disco (Universal) y película de animación (previsto su estreno para 2014). Comparado con Tim Burton, Roald Dahl o Lewis Carroll, el éxito del libro (350.000 ejemplares en España) disparó su carrera como escritor. Tras repetir el éxito con ‘Metamorfosis en el cielo’, llega ahora su última obra, ‘El beso más pequeño’ (Reservoir Books).
Más que a los autores arriba mencionados, a quien recuerda el universo poético, fantasioso y muy francés de Malzieu es a un cruce entre Boris Vian, el Michel Gondry de ‘La espuma de los días’ y ‘La ciencia del sueño’ (de la que el autor es fan declarado), y el Jean-Pierre Jeunet de ‘Amelie’. Pero eso sí, unos referentes que aparecen en su obra como si antes hubieran sido amasados a conciencia por las manos de la repostera Alma Obregón. Hay mucho ingenio en ‘El beso más pequeño’, cierto, pero también toneladas de azúcar.
El loro que registra y reproduce orgasmos, el baile volador bird’n’roll, los “pulmones asmáticos en Re menor” e incluso neologismos cursilones como el “esparadramor” (“cuando empezaste a despegarte de mí me dolió más que si me arrancasen la piel con un tenedor”) tienen cierta gracia y encanto naïve. Pero jugar con metáforas tan trilladas como la del “corazón roto” (“partío” hubiera sido hasta gracioso), cocinar chocolates con “sabor a beso” o ir a la “gendarmería de los sentimientos” son capaces de provocar convulsiones hiperglucémicas hasta en el lector más goloso y sensiblote.
La novela, narrada en primera persona, está protagoniza por un inventor herido de amor que se enamora de una chica muy especial: al besarla, se vuelve invisible. Después de darse “el beso más pequeño del mundo” ella desaparece. Con la ayuda de un extraño detective privado, especializado en “lo extraordinario”, se pone en marcha la búsqueda de la chica “desaparecida”. Malzieu se mueve con habilidad entre los dos mundos, el real y el fantástico. Utiliza una prosa ágil y visual con la que dar forma a una fantasía romántica muy imaginativa, a ratos sorprendente, pero también muy, muy cursi. Una novela “chocolatizada”, breve y ligera como una canción (tonti)pop, pero tan empalagosa como zamparte diez cupcakes regados con un fresissui. 6.
Keane se toman un descanso
Keane se encuentran promocionando el recopilatorio ‘The Best of’ que saldrá a la venta dentro de tres semanas. Mientras, este domingo un tabloide británico ha publicado que el grupo se va a separar y que Tom Chaplin prepara un disco en solitario, mientras que Tim Rice-Oxley va a centrarse en escribir para otros artistas. El grupo ha tenido que salir a desmentir la separación mediante un portavoz, pero reconociendo que sí es cierto que Keane se van a tomar un descanso tras el ‘Best Of’ para desarrollar proyectos por su cuenta.
Morrissey: «Desgraciadamente no soy homosexual»
Unos días después de que las primeras partes de su autobiografía circularan por la prensa, lo que incluía su indefinida relación de dos años con un hombre llamado Jake Owen Walters, Morrissey ha considerado los rumores lo suficientemente fuertes como para acudir a su web oficial para emitir este escueto comunicado:
«Desgraciadamente no soy homosexual. De hecho, técnicamente soy humasexual. Me siento atraído por humanos. Pero, por supuesto… no por muchos».
Una nueva forma de definirse que se suma a otras como «asexual» y «célibe». Johnny Marr dijo en una entrevista en 1984 que «Morrissey no tenía sexo en aquel momento y hacía tiempo que no lo practicaba. Ha tenido muchas novias en el pasado y bastantes amigos hombres». A finales de los 90 confesaba haber tenido una relación de dos años pero sin revelar el sexo de esa persona, que ahora ha resultado ser Jake.
Escucha ‘Do What U Want’ de Lady Gaga
Tras el teaser, su portadón y el correspondiente fake fan-made, al fin se ha estrenado oficialmente ‘Do What U Want’, el nuevo tema de Lady Gaga junto a R. Kelly que no será un single oficial de ‘ARTPOP’.
Se trata de un medio tiempo electro de sonido ochentero, casi conectado -sobre todo en sus estrofas- con el sonido de Italians Do It Better y la banda sonora de ‘Drive’. Os recordamos que ‘Venus’, el segundo sencillo oficial, saldrá a la venta esta misma semana, en concreto el viernes.
Se espera que la canción llegue a iTunes España a lo largo del día.
John Newman, top 1 en álbumes en Reino Unido
El éxito de Rudimental y en particular de ‘Feel The Love’, una de las canciones más coreadas del pasado FIB, ha terminado arrastrando a John Newman, que hace unos meses era número 1 en Reino Unido con su single ‘Love Me Again’, y ahora acaba de lograr lo mismo con su álbum de debut, ‘Tribute’, en su primera semana a la venta. El artista ha enviado un mensaje de agradecimiento a sus fans indicando que este logro «significa mucho» para él.
El top 2 ha sido para Pearl Jam con ‘Lightning Bolt‘ y no es ningún fracaso para ellos: es la primera vez que llegan tan arriba desde ‘VS’ en 1993. Por su parte Paul McCartney es top 3 en Reino Unido con ‘New’ y Cher top 4 con ‘Closer to the Truth’, que acaba de llegar a este país, unas semanas después de haber salido en España o Estados Unidos.
Katy Perry / Prism
La primera escucha de ‘Prism’ es dura. Y no porque Katy Perry haya vuelto a llenar sus canciones de esa caja de ritmos comprada en una tienda de todo a 1 euro que ha lastrado (artísticamente) casi todo su arsenal de hits, sino porque su tercer álbum como Perry se abre con ‘Roar‘ y es difícil no pulsar el modo «on repeat» para este tema tan preparado para recibir los calificativos de «épico» y «grower». Pasan muchas cosas antes de la llegada de los obligados y olímpicos «oooh oooh oooh»: un teclado muy ahijado de la Motown y la tradición R&B, ese irresistible «hop» como coro del «up», el guiño al ‘Eye of the Tiger’ de Survivor, la repetición extasiada y autoafirmativa del «louder» «porque ella es una campeona»… y sobre todas esas pequeñas cosas, esa guitarra eléctrica que, impasible, apenas toca un par de acordes. Definitivamente la composición más contenida de su carrera y, en dos palabras, la mejor.
Una vez que has escuchado otras seis o siete veces el single, lo que aparece después es el mejor disco de Katy Perry. Vale, no es mucho decir, pero lo cierto es que por primera vez se pueden escuchar muchas de sus pistas sin la sensación de estar frente a un «guilty pleasure». ‘Birthday’ está a medio camino entre la música disco y el sonido Kylie, mientras ‘Legendary Lovers’ presenta un acelerado puente al que responde el machacón ritmo de una batería en un gran estribillo. La canción, con un punto oriental, logra remitir a Beyoncé y a Shakira sin que le afecte ni para bien ni para mal y es uno de los más que posibles singles oficiales, entre los que parece que finalmente no se encontrará ‘Walking On Air‘. Y su equipo de márketing no es tonto: la recreación 90’s de CeCe Peniston y Crystal Waters ha sido una sorpresa y está tan conseguida que Hercules & Love Affair no habrían podido producirla mucho mejor, pero los co-autores Klas Åhlund y Max Martin no han trabajado demasiado el estribillo esta vez. Más bien parece que han dejado el primero que se les ocurrió.
Dr. Luke, Max Martin y Cirkut son responsables de algo más de la mitad del álbum, dejando números tan aceptables como ‘International Smile’, en la que sí reaparecen (¿¿pero por qué??) los ritmos más chuscos de Perry, aunque resueltos por un final de guitarras sintéticas muy Daft Punk circa 2001; ‘Ghost’ o la hipnotizante y hip-hopera ‘Dark Horse’ junto a Juicy J. De sus números más flojos, como el nuevo single, el muy navideño ‘Unconditionally’, quizá no merece la pena decir demasiado en contra cuando lo tendremos hasta en la sopa. Lo mejor es que nos unamos al enemigo en cuanto seamos capaces (nosotros de momento no hemos podido).
Bloodshy aporta ‘Love Me’ y Stargate y Benny Blanco ‘This Moment’, mientras que sólo la mirada siempre inquietante de Sia (con su amigo Greg Kurstin) habría podido titular una balada ‘Double Rainbow’ después de los 38 millones de visitas de esto. El disco se cierra con la lentísima ‘By The Grace of God’ y después de oír algo así en un disco con guiños a tantos géneros musicales, es imposible no concluir que este no es el álbum definitivo de Katy Perry: es llamativo que asumamos que algo como ‘This Is How We Do’ es un tema «muy Ke$ha», presumiendo más personalidad a Ke$ha de la que encontramos en este popurrí de Katy.
A pesar de esto y de que el álbum se va apagando poco a poco, sin llegar nunca a desmoronarse del todo, lo cierto es que son ya tres álbumes de éxito en la carrera de la cantante y hay que estar muy ciego para no querer ver que la muchacha está aquí para quedarse. La manera en que la artista se ha crecido disco a disco recuerda a los tres primeros de Madonna: no tantas artistas han logrado superarse así y además esta vez se merece el éxito más que otras.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Roar’, ‘Legendary Lovers’, ‘Birthday’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Britney, Alicia Keys
Escúchalo: Deezer
Portadón para un «no single» de Lady Gaga
Lady Gaga continúa promocionando el tema que publica este lunes, ‘Do What You Want’, un dúo junto a R Kelly que no será el segundo single oficial de ‘ARTPOP’, privilegio que recaerá en ‘Venus’, a la venta el viernes que viene.
De momento ha mostrado la portada de este otro tema que la artista ha considerado tan importante como para mandar este saludo en primer plano a fans y detractores, probablemente en sintonía con el título de la canción.
Pearl Jam / Lightning Bolt
Pearl Jam son una de las bandas que mejor han sabido sobrellevar un éxito temprano. Tras publicar un debut incontestable, podían haber sido engullidos por la maquinaria que movía la moda grunge, pero los de Seattle se aferraron a sus ideales y lucharon por mantenerse vivos durante el resto de la década de los 90, reto que superaron con creces para proseguir y lograr mantenerse con vida en la siguiente, que cerraban con ‘Backspacer’ (2009), su último álbum de estudio hasta la fecha. Pocas cosas malas se pueden decir de los discos que sacaron en su primera década. Habrá quien diga que ‘Yield’ (1997) no está a la altura del resto de la discografía noventera de la formación de Eddie Vedder, pero un álbum con temazos como ‘Wishlist’, ‘Do The Evolution’ o ‘Given To Fly’, piezas fundamentales de muchos de sus shows, no puede bajar del notable. Lo que sí es cierto es que a partir de ‘Binaural’ (2000), en el que insistían con la fórmula del citado ‘Yield’, el sonido de los de Seattle pasó a ser bastante genérico y después no hicieron sino repetir un álbum tras otro: canciones furiosas y rockeras por un lado y baladas y medios tiempos introspectivos por otro, pero todo sin demasiada inspiración, sin demasiado riesgo, rigiéndose por lo que dicta su libro de instrucciones y poco más.
Aunque en 2010 celebraban veinte años de existencia, en lo que se refiere a creatividad, no debían de tener mucho que celebrar al mirar atrás y contemplar su segunda década como banda. La prueba más clara de ello es que en sus últimos conciertos apenas podemos escuchar temas de ‘Riot Act’ (2002), ‘Pearl Jam’ (2006) o el mismo ‘Backspacer’, recuperando una o dos canciones y ni siquiera los singles en ocasiones. Es indudable que en vivo siguen siendo asombrosos, con una energía que ya quisieran muchos a su edad, pero en el estudio no parecen levantar cabeza. ‘Lightning Bolt’, su décimo álbum, viene a romper esa maldición, aunque no lo acaba de lograr del todo. Anticipos como la punkrockera ‘Mind Your Manners‘ o la delicada ‘Sirens‘ apuntaban bastante bien y una primera escucha del disco deja buenas sensaciones, pero finalmente queda ligado a sus predecesores más inmediatos: sucesivas escuchas evidencian cierta falta de inspiración y de piloto automático en más de un corte.
La prueba para medir con un rasero más o menos justo es sencilla: ¿cuántos temas calan realmente hondo tras darle vueltas y vueltas a ‘Lightning Bolt? No tantos como parecía en un principio. Si quitamos los dos mejores, es decir, los ya citados ‘Mind Your Manners’ y especialmente ‘Sirens’ (medio tiempo intenso y con una melodía lograda tras tantos años de vacuidad en este tipo de pistas), cuesta destacar un tercer o cuarto ariete. En la primera mitad del álbum mantienen el tipo con otros cortes como el inicial ‘Getaway’, ‘My Father’s Son’ o el tema titular, sacados adelante con garra y oficio, pero hacia la segunda mitad se desinflan irremediablemente en un conjunto de baladas y medios tiempos bastante sosos, del que despiertan con las salvables ‘Swallowed Whole’ y ‘Let The Records Play’. Nos vendían un álbum furioso con un título furioso y un primer single desgarrador, pero en realidad vendían humo. Da mucha rabia que se vuelvan a quedar a medias, porque prometían bastante en una primera mitad del álbum más que decente, pero vuelven a quedarse a medio camino y ya van demasiadas veces sucediendo lo mismo. Por ser un poco positivos, ‘Lightning Bolt’ queda un peldaño por encima de su discografía reciente, así que tal vez se recuperen del todo en próximas ediciones. Por ahora, a disfrutar de su directo, si se dignan a visitarnos.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Sirens’, ‘Mind Your Manners’, ‘Getaway’, ‘My Father’s Son’.
Te gustará si te gustan: los Pearl Jam del ‘Yield’ en adelante
Escúchalo: Deezer
Extremoduro estrenan ‘Qué borde era mi valle’
Extremoduro dejaron sin el número 1 a Lady Gaga en España con su álbum anterior: ‘Material defectuoso’ arrasó a ‘Born this Way’. Y esta vez ha estado a punto de pasar lo mismo. Mientras se espera la edición de ‘ARTPOP’ para el 11 de noviembre, el nuevo álbum de la banda extremeña llegará el 19 de noviembre. El primer single de ‘Para todos los públicos’ es este ‘Qué borde era mi valle’, un regreso a sus canciones cortas e inmediatas, con uno de sus estribillos más certeros.
Jake Bugg estrena ‘Slumville Sunrise’
En anticipo de su nuevo disco, que saldrá el 18 de noviembre, Jake Bugg ha estrenado otro de los temas en él contenidos, ‘Slumville Sunrise’. Se trata del segundo sencillo tras el rock ‘n roll ‘What Doesn’t Kill You‘. La continuación de su disco homónimo, ‘Shangri La’, sale el 18 de noviembre. El single sale a la venta el lunes que viene.
Muere Marc Trovillion, bajista de Lambchop
Marc Trovillion, el que fuera bajista original de Lambchop, ha muerto a los 56 años víctima de un ataque al corazón mientras se encontraba en su casa de Chattanooga. La nota de Merge Records sitúa el origen de la banda en su habitación de Nashville, donde Marc, Kurt Wagner y Jim Watkins formaron el grupo en 1987 sólo con un teclado, un ampli y un micro. Marc tocó en la banda hasta el enorme ‘Is A Woman’ y escribió ‘The Theme from Neil Miller Show’. El sentido texto recuerda su sentido del humor, sus peculiares historias y cómo ayudó a definir el sonido de Lambchop.
Lily & Madeleine, los ángeles de Sufjan
Desde el sello de Sufjan Stevens, Asthmatic Kitty, cuentan que quedaron impresionados al ver el clip de Lily & Madeleine interpretando ‘In The Middle’, su primer tema propio, tanto por la calidad de la composición y la belleza de sus armonías vocales como por la juventud de las hermanas Jurkiewicz, dieciséis y dieciocho años, respectivamente. Y es que sus canciones folk tienen un poso añejo realmente extraño para venir de unas adolescentes, algo que solo encuentra cierta similitud en las canciones de las también hermanas suecas First Aid Kit.
Las Jurkiewicz publicaron en el sello de Sufjan su primer EP, ‘The Weight Of The Globe‘, con canciones tan preciosas como ‘Back In The River‘ o ‘Thing I’ll Later Lose’, que han llamado irremediablemente la atención de la escena norteamericana. De hecho, las jovencitas de Indianápolis han logrado colarse entre los artistas participantes en el álbum ‘Ghost Brothers of Darkland County‘, un musical escrito por Stephen King (sí, ese Stephen King), T-Bone Burnett y John Mellencamp, en el que se han codeado con Neko Case, Sheryl Crow, Elvis Costello, Kris Kristofferson o Roseanne Cash, casi nada. Dentro de un par de semanas, el día 29 de octubre, publicarán su homónimo debut largo, cuyo tema estrella es este ‘Come To Me’, que tiene un vídeo bonito e inquietante.
M A J E S T A D y Pan Total telonean a El Último Vecino
El Último Vecino vuelve a presentar su disco homónimo en directo hoy, 19 de octubre, en Madrid (Charada), en una concurrida noche para la música en la ciudad, por la que también pasarán Pauline en la Playa y Papá Topo, entre otros.
El proyecto de Gerard Alegre Dòria actúa en la fiesta Está Pasando Goes Dark (Borja Prieto de Meteosat) y lo hará acompañado de Pan Total y M A J E S T A D. Los primeros beben del catálogo de Joy Division y el synth-pop de los 80, con canciones más próximas a gente como Linda Guilala, si bien, paradójicamente su disco en Bandcamp recibe el nombre de ‘Románticos no‘.
Detrás de M A J E S T A D no están otros que Jorge R. & Pepo M. (Grande-Marlaska, The Secret Society, Buena Esperanza), y se definen como «el primer grupo español que apuesta por las apps como herramientas para la interpretación y composición de música». Su fondo es más electrónico que algunos de sus proyectos pasados, pero no deja de lado la intensidad aportada por pianos y guitarras (o la imitación de los mismos).
Además, para promocionar la fiesta, se ha publicado un EP en el que El Último Vecino versionan ‘Moscas aulladoras, perros silenciosos’ de Los Burros y Pan Total ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’ de Los Ilegales.
Los anti-gamberros de Dizzee Rascal
El británico Dizzee Rascal estrena videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘The Fifth’. En este ‘Love This Town’, producido por RedOne, el rapero se pone en modo gamberro buscando guerra por las calles, aunque el equipo que comanda no sea precisamente un grupo de gamberros sino más bien todo lo contrario. Rascal demuestra por enésima vez que tiene un sentido del humor inigualable en el mundo del pop.
Lupe Fiasco estrena ‘Old School Love’ con Ed Sheeran
Lupe Fiasco ha anunciado su nuevo trabajo, el quinto de su carrera, para principios del próximo año. Llevará por título ‘Tetsuo & Youth’ y contará con colaboraciones de Chris Brown y Imogen Heap. Otro que también aparecerá en el disco es el británico Ed Sheeran, que canta en el primer sencillo que se extrae del álbum, ‘Old School Lover’, una canción que ya se puede escuchar y que nos muestra una cara más amable del rapero después de su colección de altercados del pasado.
La Mala desvela el final de ’33’ en vivo: «Cómeme el coño»
La gira de Mala Rodríguez para presentar el Disco Recomendado ‘Bruja‘ recorre finalmente el país durante los meses de octubre y noviembre. Anoche fue el turno de Madrid, donde la artista llenó la Sala Marco Aldany con una austera puesta en escena, en la que sólo la acompañaba su DJ, Jekey, soltando las bases y haciendo algunos scratches. María apareció en shorts hacia las 21.30 después de cinco minutos de dubstep y otras músicas actuales pinchadas por el DJ a modo de introducción. El show se abre como el álbum, con ‘Esclavos’, sigue con uno de los últimos sencillos, el explosivo ‘Caja de madera’, y desde entonces encadena una veintena de hits, algunos ocupando únicamente un par de minutos del set.
Que no hay tregua para el público se notó sobre todo en la ausencia de pausa entre ‘Déjame entrar’ y la enorme ‘La niña’, aún su mayor trallazo, que además dio paso a la siempre celebrada ‘Tengo un trato’, con un número en medio bastante payasete en el que La Mala fingía que le estaba sonando el móvil (por lo de «te llaman, te llaman, teléfono no para de sonar»). «Estoy en Madrid tocando», indicó «al otro lado de la línea», despertando el fervor del público.
Podría haber sido el momento álgido del concierto, pero casi todos lo fueron: ‘Quién manda’ seguida de ’33’, cuyo misterioso «fade-out» explicado en las entrevistas (se apaga para no tirarse toda la eternidad desprendiendo rimas como escupitajos) se resuelve en directo terminando en «cómeme el coño»; la coreada ‘Tengo lo que tú quieres’ seguida de la más coreada todavía ‘Nanai’; mi favorita ‘Te convierto’ antes de la canción que cambió el zumo de mango concentrado para siempre; ‘Hazme eso’ tras la pregunta de quién iba a follar esa noche («no está mal, Madrid», animó); ‘Por la noche’ o, para terminar, balada, ‘Lluvia’ (no sonó ‘Miedo a volar’).
En el bis, un ‘Tambalea’ colaborativo con decenas de «dirty bailarinas» sacadas del público, y en el que no se permitía la presencia de hombres (un gorila echaba a aquellos que lo intentaban); y ‘La Rata’, la canción más avanzada de ‘Bruja’. El show, en el que la Mala sólo se ayudó en lo vocal de un MC en sustitución de Shotta para ‘Quién manda’ -ya que Shotta explicaba en Twitter que no podía asistir- se extendió sólo durante 75 minutos, pero era difícil que la artista pudiera soltar bilis durante mucho tiempo más, antes de que su voz o sus energías se resintieran. Echamos de menos canciones como ‘Por eso mato’, pero no se puede reclamar a La Mala precisamente que no llenara el escenario dedicándose al público y a sus rimas en su justa medida. La puesta en escena era ella. 9.
Sabina abandona un concierto por miedo a sufrir un infarto
Joaquín Sabina ha arrancado su gira mexicana estos días sufriendo un incidente. Ayer jueves decidía abandonar el escenario tras la interpretación de 10 canciones por motivos de salud. Desde su web de fans se ha llamado a la calma, pues su guitarrista Pancho Varona ha publicado en Twitter que el artista no ha sido ingresado: «Joaquín no está internado. Ha ido al hospital y le han hecho unas pruebas. Pero está bien, ha sido un susto. ¡Gracias a todos por el cariño!».
Sabina fue llevado al hospital como medida de precaución, por miedo a sufrir un infarto, si bien lo que sufrió finalmente resultó una contractura muscular. En principio fue atendido en el backstage por un cardiólogo, que decidió llevarlo a un centro sanitario para realizarle más análisis. Se espera que hoy mismo, viernes, se retome su gira.
Cults / Static
Lo nuevo de Cults es su disco post-ruptura sentimental. Brian y Madeline rompieron durante la primavera del año pasado tras la gira de presentación de su debut y volvieron al estudio siendo solo amigos. Desde luego hay que serlo para querer compartir tantas horas de tu vida con alguien al que le cantas cosas como “me pregunto si duermes por las noches” (‘So Far’) o “mantuviste la distancia cuando más te necesitaba” (‘No Hope’), pero esta situación no ha jugado en contra del grupo exactamente: ‘Static’ es más agresivo que ‘Cults’, más oscuro y ligeramente más maduro. Por supuesto el grupo continúa enamorado de las melodías Motown (‘I Can Hardly Make You Mine’, ‘We’ve Got It’) y de la estética sonora firma Phil Spector, pero canciones como ‘Keep Your Head Up’, con su punto psicodélico, presentan una contundencia más propia del indie-rock de los noventa que del repertorio de Lesley Gore. ‘Shine A Light’, por ejemplo, incorpora un riff de piano muy sesentero, pero también unas guitarras atmosféricas propias del shoegaze.
‘Static’ ofrece una mayor diversidad de influencias, pero también una mayor densidad. ‘We’ve Got It’, por ejemplo, incorpora un banjo, pero está tan hundido en la producción que apenas se oye. De este modo, Cults han dado músculo a su sonido y lo han engrandecido (ha vuelto a producirles Shane Stoneback, conocido por su trabajo con Sleigh Bells) integrando en sus canciones esa sensación de desilusión nacida de una ruptura. Puede que Madeline cante, con esa peculiar y disfrutable voz suya, “ya no hay esperanza para mí / pero estoy mejor así” en ‘No Hope’, pero los sintetizadores de ‘High Road’ expresan lo mismo sin emitir palabra.
Se puede hablar, por tanto, de un pequeño paso hacia adelante en el sonido de Cults, de nuevo a medio camino entre el pasado y el presente pero con mayor vigor; sin embargo, la calidad de las composiciones no es ni mejor ni igual de consistente que la de su aclamado debut. Es cierto que el estribillo de ‘So Far’ es estelar y que ‘Keep Your Head Up’ es una agradable sorpresa, pero algunos de estos temas caen en lo olvidable (‘Were Before’, de hecho, repite la melodía del tema al que sucede, ‘High Road’) mientras pistas como ‘TV Dream’ solo tienen sentido en el contexto del disco, y singles como ‘I Can Hardly Make You Mine’ están muy lejos de la frescura de los mejores temas del grupo. Todo ‘Statics’, de hecho, carece de esa frescura que caracterizó el debut del grupo. ¿La recuperarán para el tercero?
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘So Far’, ‘Keep Your Head Up’, ‘We’ve Got It’
Te gustará si te gusta: Phil Spector, Best Coast, The Tough Alliance
Escúchalo: Deezer
Guerra entre Lorde y Selena Gomez, ft Cher Lloyd
Lorde debería ser una de las adolescentes más felices sobre la faz de la tierra, pero parece que algunas personalidades del mundo del pop se han puesto en su contra. No estamos seguros de quién es el responsable de esta situación, por lo que nos remitiremos a los hechos. Todo viene originado por unas declaraciones a Rolling Stone en las que la autora de ‘Royals’ calificaba el ‘Come & Get It’ de Selena Gomez como anti-feminista, refiriéndose al tipo de temática “When you’re ready come and get it from me”. «Estoy cansada de que se retrate a las mujeres así», decía, en consonancia con sus últimas opiniones sobre su influencia Lana de Rey.
Ante estas declaraciones, la ex novia de Justin Bieber opinaba que lo que “no es feminismo es que estés criticando a otra artista”, agregando: “Ya sabes, es joven, tiene mucho talento… así que no me lo tomo muy en serio”. A pesar de todo, Lorde mantiene su opinión: “Si tienes una opinión sobre algo en la música que no sea 100% positiva, eres un “hater”… Aunque tengas argumentos perfectamente razonables para esa crítica. La gente dice lo que quiere sobre una película o un programa de la tele y eso se puede hacer, pero si dices lo que opinas sobre un disco, eres una especie de zombie en una mazmorra». Interesante, ¿verdad, comentaristas del site?
Cher Lloyd ha entrado en el asunto, a pesar de que realmente nadie la había invitado. La británica no se ha andado por las ramas para llamar a Lorde “imbécil” por criticar a Selena Gomez. “¿Por qué tiene que ir y hacer eso? Con lo bien que lo está haciendo. Vaya imbécil”, ha dicho Lloyd, que ha agregado: “está en el número 1. Creo que va a terminar por comerse sus palabras, obviamente ya lo ha hecho, y pienso que alguien que ha conseguido tanto éxito tan pronto, debería considerarse afortunada”.
¿Estamos ante el principio de una batalla? ¿Se desvanecerá como el humo? ¿Sabrá Lorde quién es Cher Lloyd?