Un buen día para Extremoduro el de hoy. Tras conocer que su último disco, ‘Para todos los públicos’, ha logrado mantenerse fuerte en el top 2 en España tras haber sido top 1 la semana pasada, se sabe ahora que la persona que lo filtró semanas antes y quien obligó a la banda a adelantar su lanzamiento al 8 de noviembre, ha sido detenida por La Guardia Civil. Responsables del Grupo de Delitos Telemáticos de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil y Promusicae concederán mañana una rueda de prensa en la que informarán más detalladamente sobre este asunto.
Detenida la persona responsable de filtrar el último de Extremoduro
Sevilla y el cine X
El cartel que el pintor Miki Leal ha creado para la décima edición del Festival de Sevilla de Cine Europeo ha sido como un presagio. Su diseño está inspirado en la tipografía y en los anuncios artesanales de la mítica Sala X del centro de Sevilla, un edificio casi en ruinas que sorprendentemente conserva su fachada original. El icono no sólo es adecuado por esta naturalidad con la que autores actuales muestran sexo explícito en el cine de salas comerciales, sino también porque estamos hablando de un cine inclasificable, tarea a la que lleva diez años dedicado con sus altibajos este festival de Sevilla, segundo bajo el mando del ex director del Festival de Gijón (por cierto, se pisan algunos días). Las bromas respecto al cartel brotaron durante las galas y su diseño ha sido tan mencionado por el público como una película más, y eso ya da ejemplo de su trascendencia.
Poner las entradas baratas es un recurso tan facilón como eficiente, y aquí es marca de la casa. El precio oscila desde los tres euros para el público general hasta un miserable euro para los estudiantes. La afluencia, por supuesto, ha sido notable, y ya quisiera el cine europeo verse siempre en estas circunstancias. Además, salvo los típicos despistados, casi todos los espectadores sabían a lo que iban y era raro ver a alguien abandonar la sala en mitad de la proyección ni entrar con la película empezada, que además estaba prohibido para desconsuelo de los impuntuales. Había respeto. Y eso que se trata de una programación de 182 películas, con títulos menos llamativos que años anteriores y de las cuales muchas no juegan precisamente con la autocomplacencia de la que se vale el porno. Aquí es habitual encontrarse con un cine incómodo y, en todos los sentidos, de difícil acceso. Así le ocurre a la taiwanesa ‘Stray Dogs‘, de Tsai Ming-Lian, premiada en Venecia, con planos larguísimos que duran unos 15 minutos. Uno de los homenajeados en esta edición, el francés Claude Lanzmann, presentó ‘El tiempo de los injustos‘, un documental sobre el holocausto de 216 minutos de duración. Recordemos que él ya alcanzó su particular cenit con ‘Shoah’ (1985), a la que hay que dedicar varias sentadas: dura diez horas. De hecho, la estrella de los homenajeados fue Léos Carax, protagonista de una retrospectiva sobre su insólita carrera (incluida la erótica ‘Pola X’, de 1999) que además mantuvo un encuentro con su público, donde aclaró que él tampoco puede explicar ‘Holy Motors‘ (2012) y que no hay que empeñarse en encontrarle significado a todo, en particular a lo que él hace, porque no es precisamente ahí donde reside su sentido. Su cine es hipnótico. Por otro lado, se dedicó otra programación a la directora sueca de cine experimental Gunvor Nelson y una panorámica al cine portugués (el año pasado fue al griego). La sección con más éxito suele ser la que selecciona la Academia de Cine Europeo, entidad que desvela los nominados a sus premios en el marco de este festival.
También hay que señalar la apuesta de esta edición por el cine producido en nuestro país con la inclusión de una nueva sección, Resistencias, sobre «cine español en los márgenes» como el que dirige Antonio Hens en ‘La Partida‘, una historia de amor gay interrumpida por Toni Cantó, que interpreta a un entrenador de fútbol que va a Cuba a desahogarse con chaperos. Casi no había espacio del festival que no tuviera alguna presencia de cine español, desde la exposición –anecdótica, por otro lado- hasta la sección oficial, en la que participó ‘10.000 noches en ninguna parte‘ de Ramón Salazar, que vuelve a la dirección tras un periplo de varios años cuyo resultado es una cinta valiente, generosa, con unos actores entregados a la improvisación bajo unas condiciones de rodaje heterodoxas. Incluso la sesión inaugural estaba a cargo de ‘Tres bodas de más’, de un Javier Ruiz Caldera empeñado en acercarse a la comedia norteamericana, y aquí los vínculos con ‘La boda de mi mejor amiga’ (Paul Freig, 2011) y de la factoría Judd Apatow son evidentes y algo forzados.
No hay que olvidarse de la música, que además acompañaba en off al público mientras se acomodaba en sus butacas. La entretenidísima comedia ‘We Are The Best‘, de Lukas Moodysson (que se dio a conocer por ‘Fucking Amal’), habla del punk desde el punto de vista de tres niñas unidas por su odio a las clases de educación física. La cinta belga ‘Alabama Monroe‘ (de Felix Van Groeningen) trata sobre las pasiones de dos entregados a los placeres del country. Y una mención especial merece otro grande: el británico Shane Meadows ha vuelto a firmar una maravilla, esta vez en forma de documental sobre The Stone Roses (‘Made of Stone‘); uno se da cuenta de lo bien hecho que está cuando descubres que le ha gustado a gente que ni siquiera conoce al grupo.
También ha habido tiempo para una programación de conciertos, con una calidad de sonido mejorable. Como los de Hola a todo el mundo, que actuaron en la noche inaugural, o Baths, que nos regaló un espectáculo muy potente, interrumpido en alguna ocasión por un entrañable problema de ardores que no le impidió cumplir sobre las tablas donde defendía su excelente último disco ‘Obsidian‘ con precisión y entusiasmo. La noche de clausura fue para Joaquín Pascual, que estrenó en primicia un nuevo espectáculo acompañado de La Orquesta Descacharrada y de unas imágenes en sincronía recopiladas gracias a una convocatoria en su web. El concierto de este grandísimo talento contó con un público más entregado que numeroso. El resto, que alternaba en la terraza, quizás hubiera preferido una música más bailable, y para eso estaban las fiestas que cerraron todas las jornadas, haciendo estragos en los pases de las nueve de la mañana.
En mi particular ranking de las mejores películas vistas entraría en el top ‘La gran belleza‘ de Paolo Sorrentino: una auténtica fiesta para los sentidos, con personajes, banda sonora y situaciones a la vez bellos y estridentes, declarada ya obra maestra heredera de ‘La dolce vita’ y cuya nominación a los Oscar se da por segura, y puede que no sólo en la categoría extranjera. Pero sin duda esta selección de películas la encabeza ‘El Desconocido del Lago‘. La firma un director francés injustamente tratado en España, Alain Guiraudie, que hasta ahora no ha encontrado distribución en nuestro país para ninguna de sus películas anteriores, todas por cierto interesantísimas (recomiendo su penúltimo trabajo, ‘El rey de la evasión’ de 2009). La película, ganadora del gran premio del festival, está ambientada en una zona de cruising, habla de forma abierta y divertida de los códigos que rigen en el cancaneo y traza un excitante camino a paso ligero que deambula por la comedia, el suspense, el drama y el terror, salpicados por un buen número de secuencias de sexo explícito que, de hecho, fueron objeto de su correspondiente polémica. Pese al anuncio de que la película proyectada tras la clausura sería la ganadora, la elegida fue ‘Alabama Monroe’ (premio del público), y eso levantó sospechas de censura que incluso ha valido una carta de la oposición para aclarar este extremo. La organización lo ha desmentido ya en varias ocasiones, declarando que el cambio se debió a un problema técnico: no se había previsto una copia extra, y la que había estaba destinada a otra sala, por supuesto llena hasta los topes, porque está claro que el cine funciona mejor a bajo precio. Y gracias a este cóctel tan seductor podemos sentir además la reacción de una sala llena y en silencio frente a unas imágenes que, igual que en el porno, se nutren de nuestro voyeurismo.
El palmarés del décimo Festival de Cine Europeo de Sevilla ha sido el siguiente:
Giraldillo de Oro: El desconocido del lago de Alain Guiraudie
Giraldillo de plata: Sacro GRA de Gianfranco Rosi
Mejor director: Tsai Ming-liang por Stray Dogs
Mejor guión: Clio Barnard por The Selfish Giant
Mejor actor: Toni Servillo por La gran belleza
Mejor actriz: Alexandra Finder por The Police Officer’s Wife
Mejor fotografía: Claire Mathon por El desconocido del lago
Premio Jurado Campus US Nuevas Olas: La jungla interior de Juan Barrero
Premio Nuevas Olas no ficción: Costa da Morte de Lois Patiño
Mención Nuevas Olas no ficción: It for others de Duncan Campbell
Premio FIPRESCI a Resistencias: El triste olor de la carne de Cristóbal Arteaga Rozas
Premio Europa Junior: Oggy y las cucharachas de Olivier Jean-Marie
Premio EFA: Alabama Monroe de Felix van Groeningen
Premio Eurimages: La gran belleza de Paolo Sorrentino
Premio Marvin & Wayne: Tin & Tina de Rubin Stein
Premio corto panorama andaluz: No tiene gracia de Carlos Violadé Guerrero
Premio ASECAN oficial: La gran belleza de Paolo Sorrentino
Premio ASECAN mención especial: 10.000 noches en ninguna parte de Ramón Salazar
Premio Ciudad de Sevilla: Claude Lanzmann
Nino Bravo / En libertad by La Casa Azul
Jeff Lynne de la Electric Light Orchestra, Phil Spector o Brian Wilson no han sido los únicos referentes para La Casa Azul: no hay que ser muy listo para darse cuenta de la importancia de la canción española en su discografía. Y no estoy hablando de la rumbita compuesta para la banda sonora de ‘Yo también’, que le valió un Goya a la mejor canción, sino de grandes arreglistas, compositores y directores de orquesta como el recientemente desaparecido Augusto Algueró o José Torregrosa, que trabajaron con gente como Nino Bravo, Marisol, Serrat o Massiel. El mismo Guille Milkyway se está encargando de recordar estos días que uno de los primeros discos que se compró fue ‘Un beso y una flor’ de Nino Bravo y es fácil imaginarle soñando durante años con disponer de sus recursos a la hora de grabar o de cantar.
La vida da vueltas, el pequeño proyecto salido de Elefant cada vez tiene más peticiones internacionales o de majors, y no es del todo una sorpresa que en los últimos meses se haya encargado de realizar este disco para Universal, una recopilación navideña con una docena de canciones de Nino Bravo con un sonido ligeramente más actualizado. La idea ha sido darle a las canciones más cuerpo, con la dificultad técnica que implica apenas haber podido disponer de las pistas vocales de las grabaciones originales de tres de las canciones, e intentar no convertir este álbum en un disco kitsch de remezclas sino respetar el protagonismo vocal del artista, dando sólo pequeños nuevos matices que acerquen su sonido al de 2013.
En algunos casos se han doblado pistas, se han añadido nuevos arreglos de cuerda y viento, pero la idea general de la canción casi siempre se ha respetado. La grandilocuencia de despampanentes orquestas ya estaba ahí, conociendo el trabajo de La Casa Azul no era posiblemente una opción reducirlas o exagerarlas muchísimo más todavía, y su aportación se ha producido sobre todo en las bases rítmicas y en las guitarras, algo que se aprecia perfectamente en las nuevas versiones de ‘Te quiero, te quiero’ o ‘Esa será mi casa’, y también, aisladamente y para nuestro morbo y regocijo, en los coros. ¿Alguien había pensado alguna vez en escuchar a Milkyway haciendo coros a Nino Bravo en ‘¿Quién eres tú?’.
En la búsqueda de un disco coherente, que pudiera ser un disco de estudio de Nino Bravo en 2013, y en función de la disponibilidad técnica, se han evitado algunos éxitos como ‘Libre’, ‘Noelia’ o ‘Un beso y una flor’, pero sí podemos disfrutar de retocadas y elegantes versiones de hits como ‘Te quiero, te quiero’ o la siempre formidable ‘Cartas amarillas’. Y con el permiso del trip-hop de ‘Vete’, las revisiones más libres se ha hecho muy bien en guardarlas para el final, casi como si fueran bonus tracks. ‘América América’ aparece contenida en un reggae que no renuncia a cierta explosión en el estribillo, y ‘En libertad’ es lo que más se podría parecer a una remezcla: su minuto y medio final es lo más identificable como la batidora de La Casa Azul de todo el disco, y llega tan tarde que ya no puede espantar a los escépticos.
En su peor expresión, ‘En libertad’ es un disco menos sorprendente y a la vez por tanto menos necesario de lo que podría esperarse. Pero en su mejor cara, es la fascinante conexión entre dos generaciones: la de los fans de La Casa Azul que con toda seguridad se rendirán ante estas composiciones y producciones tan pasionales; y la de los fans de Nino Bravo, que aún siguen recordándole como el primer día y que tendrán que reconocer que cualquier tiempo pasado no siempre es mejor: también hay talento en la música del siglo XXI.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Cartas amarillas’, ‘Esa será mi casa’, ‘América América’, ‘En libertad’
Te gustará si te gusta: la canción por encima de todo
Escúchalo: Deezer
Filtraciones y «lyric video» de Britney Spears
En la última semana, con la salida del nuevo disco de Britney Spears más cerca, no han dejado de producirse filtraciones de temas que irán incluidos en ‘Britney Jean‘. ‘Alien’, que ha producido William Orbit, en una versión inacabada, ha sido una de las últimas en aparecer (y desaparecer casi al mismo tiempo) en internet. Ahora incluso existen fragmentos de varios segundos de todas las canciones, lo que indica que podría ser cuestión de horas que el disco completo encuentre su camino en internet. Mientras su compañía se empeña en retener el disco hasta su salida oficial, han estrenado un “lyric video” del segundo sencillo, la balada que le ha escrito Sia, ‘Perfume’.
Lady Gaga vuelve a perderse el top 1 de álbumes en España
A pesar del éxito de sus singles promocionales por la estrategia de los pre-pedidos de iTunes, que ha llevado al top 1 a ‘Venus‘ y ‘Dope‘ después de que lo lograra ‘Applause’, el álbum nuevo de Lady Gaga, ‘ARTPOP’, ha corrido suerte muy distinta. Stefani parece tener un gafe con Extremoduro en nuestro país y si ‘Born This Way’ no pudo ser top 1 en España por editarse a la vez que el anterior disco de Extremo, esta vez ha sucedido lo mismo. ‘ARTPOP’ es top 3 por detrás de ‘Para todos los públicos’ y también de ‘Cadore 33’, lo nuevo de Sergio Dalma, en realidad entrada directa al número 1 en la nueva tabla.
Los datos internacionales para Lady Gaga son tan buenos como distantes de la era ‘Born This Way’. ‘ARTPOP’ no ha logrado el número 1 en países como Alemania o Australia y aunque sí lo ha logrado en Japón y Reino Unido, y según las primeras previsiones, lo logrará en Estados Unidos en unas horas, las cifras de ventas son entre un 60% y un 70% inferiores a las logradas en la primera semana de ‘Born This Way’. De 215.000 copias se ha pasado a 65.000 en Reino Unido y de 1,1 millones -400.000 de ellas pertenecientes a una promoción de Amazon- a unas 260.000 copias en Estados Unidos en los primeros siete días.
El resto de entradas en España queda así:
4 Alejandro Sanz / La música no se toca en vivo
5 BSO Hoy somos más (Violetta)
6 Abraham Mateo / AM
10 Pavarotti / 50 Greatest Tracks
13 Laura Pausini / 20 Greatest Hits
16 The Beatles / The Beatles On Air. Live at the BBC 2
17 Little Mix / Salute
18 María Dolores Pradera / Gracias a vosotros Vol. II
24 Keane / The Best Of
26 Diana Navarro / La Esencia
34 The Killers / Direct Hits
35 María Dolores Pradera / Direct Hits
40 The Beatles / Live at the BBC The Collection
43 ZPU / Doce lunas
97 Sergio Dalma / Lo mejor de…
Miley Cyrus logra su primer top 1 en singles en España
Unas semanas después de arrasar en el resto del mundo, como es habitual, el éxito de ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus se asienta en España. El polémico single de la cantante, tras un abrasivo apoyo de las radios, logra al fin llegar al número 1 de la lista de ventas de Promusicae. Se trata, además, del primer número 1 que Miley logra en singles en nuestro país, pues ‘We Can’t Stop’ había sido número 5, ‘Can’t Be Tamed’ número 14 y ‘Party in the USA’ número 32.
En álbumes, ‘Hannah Montana. The Movie’ sí había logrado llegar a la cima en nuestro país, conteniendo temas como ‘The Climb’. El álbum actual, ‘Bangerz‘, que fue número 2 en su semana de salida, pasa su sexta semana en el puesto 19 en España.
Refree quiere hacer «algo para perrear» con Za!
Hoy se ha estrenado el primer episodio de ‘El Reality’ perpetrado por Primavera Sound Touring Party, que contará las experiencias de los grupos durante el tour que realizan durante esta quincena por todo el país y algunas ciudades extranjeras (Francia y Reino Unido). La gira arrancaba el pasado sábado en Barcelona (nuestra crónica, aquí) y este primer episodio se centra precisamente en los tres artistas que tocaron en Barts: Lee Ranaldo, Standstill y Refree.
Al miembro de Sonic Youth le vemos escogiendo entre varias guitarras, con hasta 14 afinaciones diferentes programadas para interpretar todo su repertorio de esta gira; y también hablando de cómo las audiencias se han fragmentado siguiendo a artistas distintos entre sí, a diferencia de lo que pasaba en los tiempos de los Beatles y los Rolling, o incluso Madonna y Nirvana, que lograban mayor unanimidad, según su criterio.
Lee Ranaldo menciona a Refree, quien a su vez habla de su relación con Standstill o baraja componer un reggaeton «para perrear» junto a Za! ante el desafío de la organización de componer una canción por autobús con el título ‘In Live We Trust’, el lema de esta gira. El primer episodio termina con un espontáneo dándolo todo y más durante la interpretación de Standstill de ‘Me gusta tanto’.
Kiko Veneno, Svper, Vega y Desert, en SXSW
En marzo de 2014 volverá a celebrarse otra edición de esa loca feria musical llamada SXSW que se celebra una vez al año en Austin, Texas. Se han anunciado hoy nuevos nombres para protagonizar más showcases y junto a nombres como Torres, Trust, Black Lips, EMA, The Kooks o John Newman, aparece -junto a la actualización anterior- casi una quincena de nombres españoles, de los más diversos estilos. Serán Svper, Univers, Vega, Kiko Veneno, Betunizer, Capsula (asentados en Bilbao), Desert, Lost Tapes, The Pepper Pots, Juan Perro, L.A., Mendetz, Pájaro y The Parrots.
Desert han publicado este otoño un EP con remixes de Marc Piñol, Aster, Afrika Pseudobruitismus y Lasers, y además han fichado por el sello americano Minty Fresh. Con él os dejamos.
Algo «hace boom» en Pixies
Pixies, ya sin su bajista de toda la vida Kim Deal, han estrenado vídeo para ‘What Goes Boom’, uno de los temas incluidos en su último EP, ‘EP1’. La dirección ha caído a cargo de Jonathan Furmanski y Matthew Galkin y en él podemos ver al guitarrista del grupo, Joey Santiago, recorriendo unos impresionantes parajes desérticos. El vídeo viene con «sorpresa». Según informa NPR, la banda estaría ahora mismo trabajando en nuevas canciones.
Yo La tengo, convertidos en muñecos
No hace falta ser Daft Punk, y vender como ellos, para tener tus propios muñecos. Los norteamericanos Yo La Tengo se transformarán en figuras en la próxima edición de ‘Tree’, un DVD de animación con los tres miembros de la banda convertidos en criaturas habitantes de un mundo ideado por el artista Jim Woodring, y que por supuesto incluirá nueva música del grupo.
La edición especial que se publica el 3 de diciembre incluirá reproducciones en miniaturas de los tres miembros de la banda tal y como los ha imaginado Woodring. Se puede comprar en la web de Matador.
Os recordamos que la edición especial de ‘Fade’ sale a la venta esta semana, incluyendo el tema ‘Super Kiwi’. Ya la podéis escuchar aquí:
Jay Z y Drake, en lo nuevo de Timbaland
Timbaland estrena cada semana un tema nuevo, en lo que él denomina sus “Timbaland Thursdays”. La mayoría de esas veces esas canciones no tienen interés para los que no somos fans incondicionales del productor. Otras veces, esas aportaciones contienen los suficientes elementos para llamar la atención del resto de mortales. Una de esas nuevas canciones estrenadas es un ejemplo de esto último. Jay Z, Drake y James Fauntleroy se dan cita en este ‘Know Bout Me’. La canción posiblemente no pasaría de ser un buen relleno en un nuevo disco del productor de no contar con el trío estrella de colaboradores, pero mejor esto que pensar que podría haberse perdido entre los archivos de Timbaland.
Phoenix y The Lumineers, en Bilbao BBK Live
La novena edición del Bilbao BBK Live ya cuenta con un notable avance de cartel de siete artistas, entre los que destacan claramente los franceses Phoenix, que recientemente estrenaban un gran nuevo vídeo dirigido por Sofia Coppola. Completan el listado de incorporaciones The Lumineers, Los Enemigos, El Columpio Asesino, Dorian, The 1975 y Elliott Brood.
La organización aprovecha para recordar que a lo largo del día de hoy y del de mañana, jueves, sigue vigente la oferta de bono combinado para la edición 2014 del Bilbao BBK Live, que tendrá lugar del 10 al 12 de julio en Kobetamendi, y para la programación Live/Market de BIME, que tendrá lugar este próximo viernes 22 y sábado, 23 de noviembre, en el BEC! con la presencia de artistas de la talla de Manic Street Preachers, Gossip, Mercury Rev, Passenger, The Wedding Present, John Grant, Mark Lanegan, Jay-Jay Johanson o Patrick Wolf, entre otros. El bono combinado tendrá un precio de 85€ + gastos de distribución (6€), con un suplemento de 5€ para aquellas personas que vayan a hacer uso de esta oferta y vayan a querer acceder a la zona de acampada del Bilbao BBK Live 2014 durante todas las jornadas del festival.
Escucha el disco de Jacob de The Drums
Aunque el disco de Jonny Pierce no va a salir de momento, el de otro miembro de The Drums, Jacob Graham, ya se puede escuchar a través de la página del sello Plastiq Musiq. Graham ha llamado a su nuevo proyecto Cascading Slopes y según el mismo Pierce ha dicho en Facebook, se trata de un «proyecto paralelo de sintetizadores analógicos». El álbum en cuestión se titula ‘Towards a Quaker View of Synthesizers’ y viene presentado por este vídeo para ‘The Horns of Archeland’, obra de Nathan Schroeder, veterano del sello, y basado en las ilustraciones del mítico dibujante Roger Hane.
Christina Aguilera, en segundo plano
Ya os hablamos de la colaboración de Christina Aguilera en el tema ‘Say Something’ del dúo A Great Big World. Ahora han estrenado videoclip para esta versión del tema. La artista, lo mismo que en la canción, aparece en el clip bastante en segundo plano, y muy recatada, sin robar protagonismo al dúo de hermanos. Sobreactuada sí, pero también bastante discreta en el clip para este tema que tiene bastantes papeletas para convertirse en un éxito. Ya ha sido número 16 en Estados Unidos.
Los truenos de Jessie J
Aunque muchos no se han enterado, Jessie J sacó su segundo disco en septiembre, titulado precisamente ‘Alive’. Para demostrar que aún sigue viva, ahora publica videoclip para otra de las canciones incluidas en él. Se trata de ‘Thunder’, un tema producido por StarGate y Benny Blanco, para el que ha rodado un videoclip disfrazada de Soraya rodeada de truenos, obviamente, y de un coche negro mientras baila con unas gasas en los brazos. También incluye levitaciones y lluvia, todo un derroche de presupuesto.
¿Reunión de Outkast en 2014?
Las innumerables noticias de la vuelta de Outkast, que se han quedado en nada, han sido suficientes para que un nuevo rumor de su regreso tengamos que cogerlo con alfileres. Un año más, llega la noticia de una posible reunión del dúo, en esta ocasión para actuar en el célebre festival norteamericano de Coachella. Son muchas las fuentes no oficiales que hablan de reuniones entre André 3000 y Big Boi, pero por ahora no hay más confirmación que la de Revolt TV, la televisión de P. Diddy, que indica que realizarán una serie de fechas en América durante 2014 sin planes para grabar un nuevo álbum.
¿Será verdad? ¿Podría estar Europa o nuestro país entre esas fechas por confirmar? ¿Qué pasará con el debut en solitario anunciado por André? El tiempo lo dirá.
Majical Cloudz hablan de amistad y drogas en ‘Savage’
Majical Cloudz, autores de ‘Impersonator‘, han decidido liberar a través de Soundcloud una canción que se encontraban interpretando en directo hacía tiempo y por la que su público les preguntaba habitualmente a través de las redes sociales. El grupo explica que ‘Savage’ habla sobre la amistad, sus misterios y sus momentos de excitación, además de lo que pueden representar las drogas y la amistad en ella. El tema es antiguo, aunque en la descripción de Soundcloud indican que ha ido cambiando de arreglos con el paso de los meses.
Disco de homenaje a Wes Anderson
En la próxima primavera se editará un disco doble de homenaje al director Wes Anderson con artistas versionando canciones de sus películas. Entre ellos estarán Black Francis, Telekinesis o Juliana Hatfield. El álbum recibirá el nombre de ‘I Saved Latin!’ y ya se conoce vía Pitchfork alguna de las canciones que interpretará cada cual junto al intérprete de la original y la película correspondiente. Habrá más nombres involucrados.
Black Francis: «Seven and Seven Is» (Love) [Bottle Rocket]
Elk City: «Play with Fire» (The Rolling Stones) [Darjeeling Limited]
Escondido: «Strangers» (The Kinks) [Darjeeling Limited]
Freelance Whales: «Let Her Dance» (The Bobby Fuller Four) [Fantastic Mr. Fox]
Generationals: «Making Time» (Creation) [Rushmore]
Grand Hallway: «I Am Waiting» (The Rolling Stones) [Rushmore]
Joy Zipper: «Ooh La La» (The Faces) [Rushmore]
Juliana Hatfield: «Needle In The Hay» (Elliot Smith) [Royal Tenenbaums]
Kristin Hersh: «Fly» (Nick Drake) [Royal Tenenbaums]
Matt Pond: «These Days» (Nico) [Royal Tenenbaums]
Mike Watt & the Secondmen: «Street Fighting Man (The Rolling Stones)» [Fantastic Mr. Fox]
PHOX: «The Way I Feel Inside» (The Zombies) [Life Aquatic with Steve Zissou]
Santah: «Five Years» (David Bowie) [Life Aquatic with Steve Zissou]
Sara Lov: «Alone Again Or» (Love) [Bottle Rocket]
Solvents: «Nothing In This World Can Stop Me Worryin’ Bout That Girl» (The Kinks) [Rushmore]
Someone Still Loves You Boris Yeltsin: «Margaret Yang’s Theme» (Mark Mothersbaugh) [Rushmore]
Tea Cozies: «Here Comes My Baby» (Cat Stevens) [Rushmore]
Tele Novella: «Stephanie Says» (The Velvet Underground) [Royal Tenenbaums]
Telekinesis: «This Time Tomorrow» (The Kinks) [Darjeeling Limited]
The Ghost in You: «Oh Yoko!» (John Lennon) [Rushmore]
Tomten: «30 Century Man» (Scott Walker) [Life Aquatic]
Trespassers William: «Fairest of the Seasons» (Nico) [Royal Tenenbaums]
William Fitzsimmons: «The Wind» (Cat Stevens) [Rushmore]
Katy Perry, rodeada de nieve en ‘Unconditionally’
Un poco antes de lo que le correspondía, ya está online, con sus correspondientes borrados y vueltas a la carga, el vídeo del nuevo single del entretenidísimo ‘Prism‘ de Katy Perry, el navideño ‘Unconditionally’, con el que claramente está intentando repetir el éxito de ‘Firework’ (de momento ronda el top 20 en Estados Unidos).
Por si no quedaran claras sus intenciones, el vídeo está bien servido de nieve, fuego, flores y momentos dramáticos, a destacar ese en el que Katy Perry es capaz de detener un accidente de coche con su cuerpo serrano. El trabajo en la dirección de Aya Tanimura está inspirado en parte en ‘Las amistades peligrosas’.
Josephine Foster / I’m a Dreamer
Trece discos después la música de Josephine Foster sigue siendo interesante, quizás no tanto por la atemporalidad de sus canciones, que también, sino más bien por lo que es capaz de hacer con ellas su autora con esa vocecilla operística que estrenó, atención, cantando en funerales. Quizás algo de ese espíritu haya inspirado la oscuridad de los temas de ‘I’m A Dreamer’, un trabajo con el que Foster nos devuelve, sin pretensiones, con toda la honestidad posible, al paisaje musical de principios del siglo XX. Toca desempolvar el gramófono.
Con ‘I’m A Dreamer’ Foster ha vuelto a rodearse de una banda de excepción. Por supuesto a la guitarra eléctrica continúa su marido Víctor Herrero, con el que ha publicado un par de discos de flamenco, pero en este nuevo proyecto le han echado una mano ocho músicos más entre los que se encuentran el prestigioso pianista Micah Hulscher y la chelista islandesa Gyða Valtýsdóttir. Foster se ha encargado de tocar la armónica. En total, diez músicos en un disco que, no obstante, suena en todo momento sereno e introspectivo, como una otoñal tarde de café en cualquier granja de Colorado.
Fue Colorado, de hecho, la ciudad natal de Foster, la que inspiró su anterior trabajo ‘Blood Rushing’. Este ha sido grabado en Nashville y Foster se encuentra más cómoda en el country blues (‘My Wandering Heart’) o el jazz tabernero (‘This Is Where the Dreams Head, Maude’), encontrando también momentos más de cabaret de mala muerte (‘Amuse a Muse’) o directamente folk sin más (‘No One’s Calling Your Name’). La primera pista del disco es pura tradición americana e incluye el término ‘Sugar Pie’, que en voz de Foster no suena anticuado sino actual porque Foster no vive en 2013 sino en 1940.
Entre las ideas más encantadoras del disco está la letra de ‘Blue Roses’, rescatada de un poema de Rudyard Kipling, y la influencia hawaiana de esta misma canción ejecutada por ese delicadísimo pedal steel. La tenue ‘Magenta’ incluye unos trémulos acordes de guitarra de fondo que no solo aportan profundidad sino que resultan poderosamente evocadores en su simplicidad. Y ‘Cabin In the Sky’, la pista final, es una bonita versión del compositor ruso Vernon Duke, autor de la mítica ‘Blue Moon’ que tan preciosamente versionó para su disco de 1954 una vocalista con bastante en común con Foster, Jo Stafford.
Algunas críticas ya hablan de ‘I’m a Dreamer’ como una obra maestra que va a cambiar el sonido de la música tradicional americana hecha hoy. Quizás eso es ir demasiado lejos, pero sin duda el nuevo álbum de Foster es uno de sus mejores, y quizás junto a su imprescindible debut ‘Hazel Eyes, I Will Lead You’ el que nos da una idea más clara de quién es Josephine Foster como artista: peculiar, delicada y atemporal.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Sugar Pie I’m Not the Same’, ‘Amuse a Muse’, ‘Blue Roses’, ‘Magenta’
Te gustará si te gusta: Joanna Newsom, Vashti Bunyan, el jazz vocal
Escúchalo: Deezer
Arcade Fire exigen «dresscode» para sus conciertos
En la pequeña primera gira de presentación de ‘Reflektor‘, Arcade Fire exigían a sus espectadores que vinieran al concierto trajeados o disfrazados. Lo de «exigían» pudiera parecer una exageración, pero no lo es: según este tweet, asistir a sus conciertos con traje o disfraz es «OBLIGATORIO». Ahora que la gira llegará a estadios de toda Norteamérica el próximo año se ha sabido, vía Ticketmaster, que la curiosa exigencia continúa en pie: «NOCHE DEL SHOW: Por favor lleven atuendo formal o disfraz» es la indicación que aparece en los detalles de cada entrada. ¿Genialidad o estupidez? ¿Le pedirá la banda lo mismo a su público del Primavera Sound, donde los canadienses ofrecerán en 2014 su único concierto en España?
El montaje más cabrón, ahora en ‘Quién quiere casarse con mi madre’
Cuatro da la vuelta a uno de sus realities estrella -tan exitoso entre la muchachada que incluso hasta es reconocido por sus iniciales imposibles- enlazando el final de la última temporada de ‘Quién quiere casarse con mi hijo‘ con el arranque de ‘Quién quiere casarse con mi madre’. Y lo hace incluso reciclando a alguno de sus protagonistas del pasado, en concreto al pijo tan guapo como pesado Gabi y a su madre, un híbrido entre Paula Vázquez y Cecilia Roth, con la que abiertamente parece querer copular para grima de incluso la liberada audiencia que se supone a esta cadena desde sus inicios.
Son bienvenidos pero no eran necesarios. Podíamos haber temido que la subida en la edad media de las protagonistas y, por extensión de los candidatos (aunque hay excepciones) diera lugar a un formato algo tedioso para el público habitual del programa, bastante joven; o todavía peor, menos atractivo para el target comercial que buscan los anunciantes. Pero apostar por los guionistas de ‘QQCCMH’ y sus editores es ir a lo seguro y de nuevo asistimos a un cásting hilarante hasta la lágrima de lo puro realista que resulta, eso sí, con un montaje que no pierde un viaje para destacar lo peor de cada uno.
Pensar en este programa como en un reflejo de la sociedad puede por momentos resultar deprimente, y el retrato de ella, rocambolesco, así que sólo cabe seguir entendiendo todo esto como una sitcom mucho más ácida que ‘Modern Family’, y a la que sus protagonistas se prestan voluntariamente sólo porque saben que no les queda otra que reírse de sí mismos -y muchos lo hacen, desde luego-. Algo así como el humor de quien ya no tiene nada que perder ante la vida de ‘Las chicas de oro’ o de anti-heroínas como ‘Roseanne’, con un puntito incómodo a lo Todd Solondz. Eso cuando lo que han visto nuestros ojos se puede clasificar de alguna manera, porque los pretendientes que ha tenido que valorar la policía motera, desde el taxista casi jubilado bailando a Scatman John, solo, en un triste garaje propio de ‘Tesis’; o el «vikingo de Gredos» (sic) han superado realmente nuestras expectativas.
El resto de protagonistas no han deslucido: a los ya conocidos pijos se suman dos pijas más -madre e hija-, ellas más en búsqueda de una buena cartera llena de tarjetas de crédito; una «artista» y su hijo también «artista» y pinta de stalker a la caza de un hombre «desextrovertido»; y una suerte de Karina con hijo gay, de momento con más ojo para detectar galanes con lados ocultos y siniestros -¿por qué será?- que atuendos adecuados para sus quince minutos de gloria.
Pero lo mejor no será el debate sobre el regreso de las corbatas (?), sino, como siempre, toda la retahíla de postproducción detrás de la que se adivinan horas de trabajo para añadir bien de músicas de ‘Expediente X’ o incluso ‘Drácula’, efectos en blanco y negro para personajes pasados de moda, o contraposiciones delirantes entre un cangrejo moviéndose y una concursante diciendo «hola»; o entre un cowboy pasado de rosca y una Luján Argüelles que de tanto reírse de todo parecía que estaba relinchando. La verdad, todo está tan manipulado que al final los personajes parecen demasiado buenos para ser verdad, ¿pero qué más da, si todo es mentira? Está claro que el malvado programa, en cuanto a modo de hacer tele se refiere, ya ha hecho historia.
Calificación: 8/10
Destacamos: ¡el montaje!
Te gustará si: no necesitas que los protagonistas de un reality tengan edad de salir en ‘Gandía Shore’
Predictor: no parece que vaya a perder mucha audiencia con respecto al formato original.
R. Kelly regala unas bragas con su nuevo disco
R. Kelly, ahora muy presente en nuestras vidas gracias a la participación en el nuevo sencillo de Lady Gaga, prepara la salida al mercado de su nuevo disco, ‘Black Panties’, para el próximo día 10 de diciembre. El artista ha presentado dos portadas, una para la edición normal y otra para la deluxe, y el contenido de ambas, con bien de bragas negras, que para algo se titula así el disco, aunque nos quedamos con la edición normal en la que Kelly juega a ser una versión negra del fantasma de la ópera mientras toca el violín sobre una chica en bragas, todo pura sutileza.
Pero para superar esta imagen de la edición normal, la edición especial, aparte de algunos temas extras, incluirá una edición limitada de unas bragas negras según se desprende de su página web.
Además, el artista también es la estrella invitada en lo nuevo de Justin Bieber, ‘PYD’, que se estrenaba hace unos días.
Local Natives y Cloud Control se dejan querer en Joy
Después de dejar muy buenas sensaciones en su primera visita a la capital hace tres años, las ganas del público español por ver a Local Natives han ido en aumento. De Moby Dick en la primera ocasión pasaban el sábado pasado a Joy Eslava, llenándola hasta la bandera. Además, su concierto madrileño era la única fecha que tenían programada en nuestro país, con lo que la explicación del llenazo era doble. Por si fuera poco, vinieron acompañados de una banda muy interesante, los australianos Cloud Control, quienes están presentando su reciente ‘Dream Cave’ y quienes tenían una cita obligada con Madrid ya que tuvieron que cancelar la que iba a ser la primera en esta ciudad hace unos años.
La sala se iba llenando poco a poco y puntualmente salieron los teloneros, quienes causaron muy buenas sensaciones (se podría afirmar que en según que momentos, tanto teloneros como banda principal recibieron la misma cantidad de vítores) al interpretar nuevos temas como ‘The Smoke, The Feeling’, así como éxitos pretéritos (‘Gold Canary’, ‘There’s Nothing In The Water We Can’t Fight’), destacando la hipnótica presencia de la bella teclista y vocalista Heidi Lenffer, por suerte con mayor protagonismo en los nuevos temas. Musicalmente tienen que ver bastante con la banda a la que acompañaban, así que no podíamos imaginar mejores teloneros. Lo hicieron fenomenalmente bien y el público supo valorarlo, dejando atónita a la banda (impagable la cara de asombro de Alister Wright, vocalista y guitarrista) y con la promesa de volver actuar por aquí.
Local Natives tenían gran parte de la partida ganada de antemano, con un público muy fiel entre el cual había bastante gente proveniente de otros países, especialmente en las primeras filas. Su último trabajo, ‘Hummingbird‘, pese a no librarles de eternas comparaciones con Grizzly Bear, parece gustar mucho, pero haciendo balance casi parecía que los presentes disfrutaban más de los cortes de ‘Gorilla Manor‘ (2010), su debut. Sea como fuere, Taylor Rice (probablemente el miembro más emocionado de todos, al recordar que hace unos años vivió en Granada -de ahí su capacidad para chapurrear el castellano-), Kelcey Ayer y compañía tienen un potentísimo directo entre sus mejores bazas y ofrecieron un set compacto, con subidas impactantes y bajadas de la mayor delicadeza que dejó boquiabierto a un público que no paró de corear y dar palmas en toda la hora y media que estuvieron sobre las tablas.
Gusten más o menos, es innegable que brillaron durante todo su set y aunque algunos temas lleguen menos que otros en el estudio, en directo lo bordan de manera que es difícil no rendirse ante la evidencia de su potente directo. Su interpretación de nuevos temas como ‘You & I’, la inicial ‘Breakers’ o ‘Heavy Feet’ gustan claramente más en vivo y hacen que ‘Hummingbird’ gane una nueva perspectiva más positiva ante el oyente más hostil. Bien efectivas son también sus primeras canciones, como ‘Wide Eyes’, su versión de ‘Warning Sign’ de Talking Heads, ‘Who Knows Who Cares’ (para la cual prepararon una versión acústica especial para Madrid) o la tremenda ‘Sun Hands’ con la que cerraron el show. A todos aquellos que sean escépticos frente a su propuesta (reconozco estar entre ellos), la mejor receta es acudir a uno de sus conciertos. No se van a convertir en mi banda favorita, pero han ganado enteros en mi ránking sin lugar a dudas y me atrevería a decir que a muchos les pasaría lo mismo. Grandes músicos que hacen grandes sus temas. 8.