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Los rituales de The Last 3 Lines

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last3linesLa banda barcelonesa de «rock psicodélico barbudo» The Last 3 Lines publicó el pasado octubre vía Bandcamp su nuevo EP ‘New Songs for Old Rites’, de impresionante cubierta, y ahora ha hecho un vídeo para la agresiva ‘Undisclosed Paths’ para promocionarlo. Producido por Division Q y Aloud Music y dirigido por Alex Llopis, el vídeo es una amenazante sucesión de rituales, brujería y personajes de lo más escalofriantes.

The Last 3 Lines estarán tocando el próximo 30 de noviembre en la sala 2046 de Gralloners. La entrada es gratuita.

Gorgon City presentan ‘Ready For Your Love’

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GORGONCITYPosiblemente y con suerte, el próximo año tengamos disco de debut de Gorgon City. El dúo alimenta su propio hype con la publicación de otro excelente sencillo tras ‘Real’, que estrenaban en marzo de este año. Su nueva apuesta se titula ‘Ready For Your Love’ y cuenta con la inconfundible voz de otra promesa británica de la que esperamos mucho más el próximo año, MNEK. Se ha estrenado en la BBC con la pompa habitual que tanto gusta a todos los británicos, menos a Dizzee Rascal.

The Field / Cupid’s Head

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cupidshead¿Cómo superar un debut como ‘From Here He Go Sublime‘ (2007)? Un clásico desde su mismo título, el primer trabajo del sueco Axel Willner, lejos de vulgarizarse con el tiempo, suena incluso mejor año tras año. Quizá porque ha sido la música electrónica más chabacana la que ha terminado -¿ha terminado ya, por favor?- de popularizarse, quizá porque no cabe sacrilegio posible sobre los terrenos etéreos explorados por The Field, la escucha de canciones como ‘The Little Heart Beats So Fast’ y ‘Everyday’ continúa resultando absolutamente sobrecogedora. Después de aquel disco, llegaron otros dos más que presentaban diferencias, especialmente la incorporación de instrumentistas y sonidos más orgánicos en su arsenal de loops, pero aún con portadas muy similares.

Este cuarto, en cambio, ‘Cupid’s Head’, presenta una portada diferente, ya en negro, no en tonos crema, y a un Alex Willner trabajando en solitario sin músicos colaboradores. Esta elección no tiene nada de casual, pues ‘Cupid’s Head’ está diseñado como su disco más oscuro e introspectivo. Cuenta Willner que estaba totalmente atascado en el proceso creativo después de una gira cuando tuvo que volver a componer, y que sólo pudo salir de ahí cuando le vino a la cabeza ‘No. No…’. Es a todas luces una de las piezas fundamentales de este disco, muy expresiva en su título y deliciosa en su sample vocal. Pocos artistas resultan tan sugerentes en la consecución de ambientes lúgubres y tan fascinantes en el desarrollo de una pista, abandonando la percusión sin que se pierda el ritmo, utilizando las voces en sustitución.

La buena noticia es que el corte titular es aún más evocador y la mala es que, en su acercamiento a la oscuridad, al turbio mundo de las contradicciones que encierra el mismo título del disco, ninguna canción termina de ser tan emocionante como aquel ‘Silent’. ‘From Here He Go Sublime’ tenía la capacidad de hacerte bailar y emocionarte al mismo tiempo y recrear el encanto de un debut nunca fue tarea fácil. En cierto modo ‘Cupid’s Head’ no resulta ni tan bailable ni tan emocionante ni tampoco tan novedoso después del efecto sorpresa (¿recordáis el flipante sample de Lionel Richie?).

Sin embargo, escuchar la música de The Field continúa siendo una experiencia única. El uso de loops sigue siendo magistral e hipnotizante, como la incorporación de elementos inesperados como el bajo en la gran ‘Black Sea’, convirtiendo el tema en un experimento cósmico bastante Moroder; o la densísima textura lograda en el tema que cierra y no abre -como indican muchas reseñas (??)- el álbum, ’20 Seconds of Affection’ (gran título para un corte de 10 minutos basado en bucles). Él dice que hacer música es lo mismo que cocinar un risotto, pero lo suyo, además de estar igual de elaborado y ser exquisito, tiene mucho mejor aspecto.

The Field actúa hoy sábado 16 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona, como parte de la programación del Mira.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cupid’s Head’, ‘No. No…’, ‘Black Sea’
Te gustará si te gustan: los anteriores
Escúchalo: Youtube

Revelación o timo: Wolf Alice

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Wolf AliceEl siempre pujante panorama de bandas noveles británicas ha visto aparecer en los últimos años bandas de rock capitaneadas por chicas tan intensas e interesantes como Daughter y The Joy Formidable. En un punto medio entre ambas formaciones podrían situarse Wolf Alice, un cuarteto de Londres que se inició en 2010 como el proyecto personal de Ellie Rowsell y que, con ese nombre sacado de los cuentos de Angela Carter (concretamente, de una de las historias que dio origen al film de Neil Jordan ‘En compañía de lobos’), ha logrado establecerse como una sólida esperanza junto a Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis.

Tras editar los singles ‘Leaving You’, ‘Fluffy’ y ‘Bros‘ (su primer gran tema, de claro ascendente 90s), Wolf Alice confirman su pujanza con la publicación esta semana de ‘Blush‘, un EP con una bonita y gélida imagen de desnudez en su portada y protagonizado por el tema homónimo y ‘She’ (heredera de los mejores Placebo), temas que muestran perfectamente esa polaridad entre delicadeza y contundencia rockera a la que aludíamos antes. Ambas canciones (el disco se completa con ‘Nosedive’ y ’90 Mile Beach’) vienen además acompañadas por unas interesantes piezas visuales, dos partes de una historia de travestismo y frustración protagonizadas por el actor Henry Salta que merece la pena ver. Sin duda, su álbum de debut (ya previsto para 2014) será un disco al que prestar mucha atención en los meses venideros.

Los Jonas Brothers, ¿ahora dúo?

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jonasbrothersNo hay nada mejor que, después de anunciar una ruptura, aparecer de nuevo como si nada hubiese pasado. No hace ni un mes que los Jonas Brothers confirmaban su separación y ya han vuelto a aparecer en público, eso sí, como dúo. Nick y Joe estuvieron esta semana en México en los premios Telehit, según parece porque ya se habían comprometido antes de anunciar su separación con la cadena mexicana y querían cumplir, aunque fuese sin su hermano Kevin, que está a punto de ser padre. No sabemos si quedan más compromisos como este o si los hermanos han visto la vía abierta a la posibilidad de seguir manteniendo el grupo como dúo. Recordemos que después de algunos años de éxitos, los hermanos anunciaron la publicación de su quinto disco, ‘V’, para este 2013, un álbum que fue cancelado al mismo tiempo que se anunció la separación del trío.

Franz Ferdinand versionan a The Go-Betweens

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Franz Ferdinand siguen con la promoción de su último disco, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’. Una de las paradas recientes ha sido la emisora de radio australiana Triple J, popular por su segmento ‘Like A Version’, similar al de la BBC, en el que los artistas invitados se marcan alguna versión. Aprovechando que se encontraban en Australia, ¿qué mejor manera que hacerlo homenajeando a una las bandas claves del país? Alex Kapranos y los suyos se decidieron por el ‘Was There Anything I Could Do?’ de The Go-Betweens y este es el resultado.

En el manicomio con Rihanna

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rihanna-whatnowCasi un año después de su lanzamiento, seguimos hablando del último disco de Rihanna, ‘Unapologetic‘, pues la barbadense acaba de estrenar nuevo vídeo para uno de los temas en él contenidos, ‘What Now’, no demasiado tiempo después de lanzar vídeo para ‘Pour It Up‘.

En esta nueva propuesta vemos a Rihanna abrazando de nuevo la estética gótica de su quinto álbum y desesperada, incluso espasmódica, en un manicomio. Un vídeo bastante acorde con la letra de la que Rihanna indicó como su canción favorita del disco en el concierto que ofreció en Barcelona el pasado 1 de julio. ¿Habrá vídeo para el single que falta, ‘Right Now’?

Disclosure + Sam Smith + Nile Rodgers + Jimmy Napes

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La sorpresa del día la protagonizan Disclosure y Sam Smith, colaboradores habituales entre sí, ahora junto a Nile Rodgers y Jimmy Napes. Todos juntos han publicado una canción precisamente llamada ‘Together’ que saldrá a la venta próximamente. Son sólo 2 minutos de funky de destino desconocido, pero quizá se vayan sumando poco a poco las múltiples colaboraciones preparadas por el miembro superviviente de Chic, de Giorgio Moroder a David Guetta.

Capitán / Compulsión

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capitan-compulsionTenía que haber salido en marzo de 2012, pero las cosas del indie en España van despacio, y es en noviembre de 2013 cuando se publica al fin el debut largo de Capitán, el grupo formado por Cacho Salvador de Extraperlo junto a Adrián de Alfonso (Veracruz, Don the Tiger) y Pau Riutort (Beach Beach, Extraperlo). ‘Compulsión’ recopila alguna de las canciones que conocemos desde que pasaron por nuestra sección «Revelación o timo» hace exactamente tres años, como es el caso de la sobresaliente ‘Máquina de los sueños’, ahora en su versión definitiva, o la muy conocida e identificativa del grupo ‘Portugal’, que escribieron a causa de un viaje a este país para tocar como Extraperlo con otras bandas como Delorean, El Guincho, y Za!

‘Máquina de los sueños’ sigue siendo una de sus pistas más emblemáticas y por algo es lo primero que escuchamos tras una intro que quiere (y desde luego logra) situar al público en un submarino a punto de sumergirse. Una vez metidos en esas profundidades, el hipnótico bajo tan Bad Seeds (una influencia muy clara poco después en la rhythm & blues ‘Lados opuestos’) y las distorsiones de guitarras tan My Bloody Valentine forman uno de los mejores binomios que se han oído en la música alternativa reciente. La pista tres, ‘Misterio de la palabra’, cambia radicalmente de tercio, presentada con un teclado y ritmo casi vinculables a ‘Barco a Venus’ de Mecano y con un estribillo que compite con esta en grandeza, cara a cara: «Hoy sí puedo volver a amar / hoy sí puedo llegar a ti / hoy sí quiero sentir tu piel / ay, ay, ay».

En ese momento es muy evidente que las canciones de Capitán podrían llegar al mundo de la misma manera que en los 80 las de Golpes Bajos. Sin embargo, la producción mirando hacia dentro, deliberadamente darks, que han querido dar a sus canciones, imposibilitando incluso en muchas ocasiones la comprensión de las letras (a diferencia de lo que pasa a los también medio oscuros nudozurdo), les mantendrán en esas «profundidades» a las que ellos mismos se referían, lejos de la «superficie» con que titulan el áspero interludio. Y es una pena, porque aunque puede que sea marciano imaginarles en las listas de ventas, también lo era hace unos años imaginarlo de Love of Lesbian y Lori Meyers y finalmente lo han conseguido.

Atendiendo al sobresaliente tema final, una especie de pasodoble acelerado que da nombre al grupo, es imposible no pensar en los días en que Gabinete Caligari vendían decenas de miles de copias. Capitán no se parecen particularmente a los de Jaime Urrutia, pero sí es inevitable recordar que hubo un tiempo en que la buena música surgida del underground de nuestro país, tirando tanto de movimientos internacionales como el post-punk (ese «dolor» seguido de un estupendo punteo en ‘Birmania’) como de la tradición melódica española, quería llegar a las masas y de hecho lo lograba. Capitán se lo merecerían, aunque… ¿querrán?

Capitán tocan hoy 15 de noviembre en Madrid con Elsa de Alfonso y Computadora.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Máquina de los sueños’, ‘Misterio de la palabra’, ‘Portugal’
Te gustará si te gustan: Golpes Bajos, Nick Cave & The Bad Seeds, Echo & The Bunnymen
Escúchalo: en Soundcloud

Posible gira de Backstreet Boys y Spice Girls

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Los Backstreet Boys han pasado por nuestro país dejando caer una de esas posibles bombas informativas, que de ser verdad, podría remover los cimientos de la música pop, o no. La boyband aprovechaba una entrevista para declarar que están barajando “la posibilidad de hacer una gira mundial junto a Spice Girls”. No sabemos si al final esto llegará a algún puerto con lo ocupadas que están las Spice en sus exitosas carreras en solitario. Después de la gira de la nostalgia que hicieron los Backstreet junto a los New Kids On The Block, no sabemos ni qué pensar de esta posibilidad que en la teoría parece más el argumento de un episodio de ‘The Walking Dead’.

Mariah Carey sube la mezcla de su single que no es

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Mariah Carey es rubia. De bote, pero rubia. Después del estreno hace unos días de su nuevo sencillo, ‘The Art Of Letting Go’, la artista ha tenido que escribir una carta en Facebook, pidiendo perdón a sus seguidores por haberse equivocado posteando la versión incorrecta del sencillo. Pero como ella es muy diva, no se ha limitado a reconocer su error, y cuenta que es culpa de un “ingeniero de sonido nuevo, cuya única tarea era darle a la barra espaciadora y subir la canción a Facebook”. El problema es que el “chico nuevo” posteó una mezcla diferente y no la versión terminada. De todos modos, ella ha dejado la otra “versión” para que comprobéis las diferencias, si es que las hay. Aquí el tema en su forma correcta.

Rap Genius firma un acuerdo con Sony

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rap-geniusLa conocida -y muy divertida- web de letras de internet, Rap Genius, que no se ciñe a letras de «rap», ha dado un paso de gigante en su camino hacia la oficialidad firmando un acuerdo de licencia con Sony/ATV Music Publishing, la editorial de música más grande del mundo, propiedad del sello Sony y de los herederos de Michael Jackson, cuya espectacular lista de artistas se puede ojear aquí.

Curiosamente, el acuerdo llega días después de que la Asociación Nacional de Editores de Música de los EE UU la nombrase como la peor en su «Lista de Indeseables Webs de Letras” a las que demanda el cierre por publicar letras sin pagar a sus autores.

En un artículo publicado en Billboard, el presidente de Sony/ATV declaraba que la web se había convertido en un “modo nuevo y excitante” de conectar a los autores con sus fans y recuerda que incluso muchos raperos son usuarios de la página y en muchas ocasiones han sido ellos mismos los encargados de explicar sus letras.

La montaña rusa de Rilo Kiley

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Es curioso que Rilo Kiley presenten un vídeo, teniendo en cuenta que sólo están en activo a través de una reedición de caras B que llegó hace meses. Como si este recopilatorio fuera importantísimo para ellos, el grupo ha estrenado un clip para uno de los temas contenidos en ‘rkives‘. ‘Emotional’, una cara B de 2002, es transformada ahora en un collage con imágenes de los 50 y los 60 por Austin Nagler. Este indica que el vídeo es un homenaje abierto a la frase del ya desaparecido comediante Bill Hicks «La vida es como una montaña rusa».

Crowdfunding para ‘San Felices’ de Gabriel y Vencerás

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san_felices294e00Gabriel y Vencerás, autores de ‘Ácido niño‘, que se publicaba el año pasado, preparan un nuevo álbum llamado ‘San Felices’. Se editará en enero ahora bajo el sello de Hermanos Segundos (un colectivo impulsado por la propia banda) y son diez canciones grabadas y mezcladas por Cristian Pallejà entre febrero y julio de 2013 en Los Arquitectos, Barcelona. La portada del disco es un boceto del pintor zaragozano Javier Remirez de Ganuza. Para financiar la edición se ha abierto un proyecto de crowdfunding con descarga digital y vinilo -entre otras opciones- a precios muy económicos.

Los primeros conciertos de presentación serán el 17 de enero en Barcelona y el 18 en Madrid.

L Kan estrenan ‘Me gustas más sin wifi’

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megustasmasAunque Belén y Luis de L Kan están centrados en Bla, de vez en cuando todavía tienen tiempo de reunirse con su grupo anterior. Coincidiendo con su concierto junto a Chico y Chica de hoy, 15 de noviembre, en el Ocho y Medio de Madrid, L Kan estrenan un nuevo single llamado ‘Me gustas más sin wifi’. Lo hacen a modo de colorido y popero «lyric video», que destaca su letra, en sintonía con el ‘The Machine in Your Hand’ del último disco de Magnetic Fields, aunque aquí con una inspiración más sintética y hedonista. Contiene frases como «contesta otro Apalabrados y todo habrá acabado» o «te has vuelto feo como el iOS 7 / no sé si volver a verte». El vídeo es de I Loop You. Entradas para el concierto de hoy, aquí. En breve el single estará en iTunes.

Planningtorock contra los géneros

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PlanningtorockHace días que la singular Planningtorock anunció la publicación de su nuevo álbum, ‘All Love’s Legal’, el próximo 10 de febrero de 2014, y ahora ha llegado el momento de escuchar su nuevo avance. Se trata de ‘Human Drama’, un single con una letra bastante diáfana que, además de hablar explícitamente sobre su propia ambigüedad sexual, clama por la libre sexualidad de cada cual con frases como «el género es solo un juego», «el género es solo una mentira» o «todas las sexualidades no son iguales». El tema, bailable pero cuidadosamente adornado con cuerdas en pizzicato, sitúa a la artista británica afincada en Berlín en un fascinante término medio entre Grimes y Antony Hegarty.

Nic Offer de Chk Chk Chk: «Mi artista favorito de los 2000 es M.I.A.»

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chkchkchkLas entrevistas antes de una prueba de sonido no suelen ser las mejores. Los músicos están de aquí para allá, a lo que se suma el ajetreo de los equipos o las interrupciones para saber dónde colocar una cosa u otra. “Hemos estado conduciendo todo el día así que todavía estoy un poco desubicado”. Así me saludaba Nic Offer, alma mater de Chk Chk Chk. El colectivo pasaba por España hace unas semanas, presentando en directo las canciones de su paródico ‘Thr!!!er‘. Matando dos pájaros de un tiro, Offer se tomó un café y una porra en la chocolatería más famosa de Madrid, en pleno Pasadizo de San Ginés y mientras pudimos hablar de lo nuevo de Daft Punk o de la separación de LCD Soundsystem.

Lleváis tocando juntos casi 20 años. ¿Cuáles han sido los mejores y peores momentos como grupo?
Ha sido un camino muy largo, así que hay muchos para resaltar y también hay partes malas. Los mejores son que empezamos este grupo como amigos y hemos tenido momentos geniales, el backstage y ese ambiente es tremendo. Lo más triste ha sido perder a miembros de la banda. También hemos visto cómo hemos evolucionado, por suerte ya no somos el mismo grupo que empezó. Otro de esos grandes momentos fue cuando tocamos en el Primavera Sound con tanta gente, fue una experiencia. Ahora estamos acostumbrados pero esa primera vez fue emocionante.

¿Te sientes más suelto en el escenario después de este tiempo?
También. Al principio no nos importaba mucho la técnica, solo queríamos subir al escenario y pasarlo bien. Ahora, subimos, lo pasamos bien y además ¡tocamos mejor! Eso es lo que más me gusta (risas).

El título ‘Thr!!!er’ es divertidísimo. ¿Cuál sería tu ‘Thriller’ de los 2000?
Es difícil porque hay muchos discos buenos, pero creo que mi artista favorito de los 2000 es M.I.A. Me hipnotizó desde el primer momento y me pasa con todos sus discos, desde el principio hasta el final, así que me quedo pensando y digo: «¡esos son los discos que quiero hacer yo!».

Dentro de la electrónica, por ejemplo Caribou tocan con grupo y Disclosure hacen dj set en directo. ¿Tú qué disfrutas más?
Creo que prefiero ver dj’s, no logro ver suficientes grupos que toquen dance de la manera que a mí me gusta. He escuchado que Disclosure son un muy buen grupo para ver y creo que prefiero los dj’s, pero entiendo que hay algo diferente entre tocar y pinchar.

En cuanto a música disco, ¿crees que el lanzamiento de ‘Random Access Memories’ ha eclipsado a ‘Thr!!!er’?
Sólo un poco (risas). También es cierto que a lo mejor se han gastado unos cuantos millones más que nosotros en promoción, ¿no?. Me gusta más nuestro disco, claro. También me gustan algunas canciones de este disco, pero no es mi favorito de Daft Punk ni de lejos.

Parece que habéis abandonado las incursiones políticas. ¿A quién criticaríais hoy?
Ahora es difícil saber de quién es la culpa, así que ya no sé de quién escribirlas. A principios de los 2000 estaba bastante claro. (NdE: en 2003, !!! escribieron unas líneas dirigidas a Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York entre 1994 y 2001). Hace un par de semanas escribimos una canción política, sobre la guerra, ya sabes, esas cosas. Posiblemente la utilicemos en nuestro próximo disco, o quién sabe, a lo mejor antes.

Can fue una influencia en vuestros primeros discos. ¿Todavía os sentís influenciados por ellos, Liquid Liquid o A Certain Ratio o estáis más cerca de los grupos actuales?
Ahora mismo me siento más cerca de otras cosas, lo más nuevo. Es cierto que Can fueron muy importantes para nosotros pero creo que a día que hoy no son una influencia, aunque tenemos mucho que agradecerles. Mi iPod ha cambiado mucho en todo este tiempo (risas).

Warp y DFA son dos de los sellos más importantes cuando hablamos de electrónica o dance. ¿Sentiste que se rompiera una familia cuando LCD Soundsystem se disolvieron?
Definitivamente sí. LCD han sido siempre como nuestros primos, más que hermanos. Como esos familiares que solo ves en Acción de Gracias y bueno, fue un sentimiento extraño. Aunque entiendo lo que hizo James (Murphy), estaban pasando por su mejor momento, el dance-rock estaba también en su mejor momento y aun así decidió dejarlo. Me sentí triste, se me saltaron las lágrimas en el último concierto. Pero también me sentí como cuando una pareja de amigos rompe y piensas que es lo mejor que les podía pasar.

Foto: Facebook oficial.

La nueva explosión de color de M.I.A.

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mia-yalaAunque ‘Matangi‘ no esté alcanzando las cifras de ventas de los dos últimos discos de M.I.A., nosotros lo querremos igual. Una de las razones es ‘Y.A.L.A.’, el single con The Partysquad para el que acaba de presentar al fin el vídeo correspondiente. Se trata de un acuerdo con la firma Kenzo y, como aquella primera web oficial que nos presentó hace casi una década, no es apta para ojos sensibles.

Por otro lado, no puede decirse que M.I.A. no se esté entregando al disco. Después de haber actuado en los premios de Youtube, lo ha hecho en varios programas televisivos. El último, ‘Conan’.

‘Hidroboy 2013’

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49_hidroboy-flexiCasualmente, unos días después de que recordáramos los inicios de Austrohúngaro citando ‘Lujo y miseria’, en un especial sobre aquel estilo mal llamado tontipop, Hidrogenesse publican una nueva versión del tema ‘Hidroboy’ que apareció en aquel recopilatorio publicado en 1998. Para conmemorar el XV Aniversario de la publicación del disco, Hidrogenesse han vuelto a grabar ‘Hidroboy’ respetando las programaciones originales pero con los sonidos de los instrumentos que usan ahora en directo, tal y como hicieron para sus actuaciones en festivales de verano de 2013 (Primavera Sound, Santander Music Fest y Arenal Sound). Además Carlos y Genís (al vocoder) se intercambian los partes vocales en esta nueva versión.

El lanzamiento pertenece a la colección de singles «Golden Greats» del sello Austrohúngaro y llegará en formato de flexidisc transparente color azul piscina (como su vídeo). Serán sólo 250 copias. Además habrá un pack (unas 100 copias) que incluirá bolsa de tela verde lima y un ejemplar del proyecto editorial ‘Nadando a casa’, número 10 de Pusilánime (nueve postales y un mapa con dibujos de Carlos Ballesteros inspirados en la película ‘El nadador’). A la venta el lunes en Austrohúngaro.

Justin Bieber se disculpa por mancillar una bandera argentina

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La gira de Justin Bieber sigue dejando anécdotas de lo más peregrino. La última ha tenido lugar a su paso por Buenos Aires. En un momento las believers le tiraron una bandera (o varias) de Argentina. El cantante parece no reconocer lo que es y sus fans describen en este vídeo, que ha sido visto 3 millones de veces, lo que hace Bieber. «¡¡La pateó!!», exclaman horrorizadas.

A continuación, el autor de ‘Believe‘ pasa a barrer el escenario con la bandera usando el pie de micro. Una humillación que ha llegado a tantos titulares que Bieber ha tenido que disculparse de la siguiente manera en Twitter.

«No me gusta defenderme a mí mismo, pero creo que esta vez era necesario decir que no quería faltar el respeto a nadie. A la gente de Argentina, lo siento si se me ha malinterpretado y pido disculpas por mi error. Espero que podáis aceptarlo», indica antes de excusarse diciendo que la gente tira cosas al escenario todo el rato y que pensó que se trataba de una camisa. «Te amo» (sic), dice en otro de los momentos.

Jake Bugg, contento de no haber ganado el Mercury

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jakebuggJake Bugg, que publica su segundo álbum la semana que viene, ha concedido una entrevista a la BBC en la que asegura que se alegra de no haber ganado el Mercury de este año, premio al que estaba nominado por su debut. Además, reconoce que no le gustó la actuación del ganador de James Blake. «No disfruté especialmente de su actuación en los Mercury. Pero pude ver que tiene talento. Me dejó bastante tranquilo no ganar el Mercury porque estaba bastante borracho y no quería subir al escenario para dar un discurso, la verdad». También ha dicho que espera que su disco no sea número 1 porque no quiere que el puesto se lo quiten la semana siguiente One Direction, que sacan el suyo. Manías del chico. Os dejamos con uno de los singles de ‘Shangri La’.

Lasers / Exchange Levels

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lasers-exchangeLasers recogen la recompensa de no haber dejado de trabajar durante los últimos años formando parte del Mira, uno de los festivales más importantes de la escena electrónica de nuestro país, que se celebra este fin de semana en Barcelona. A su primer vinilo sucedía después su debut largo ‘Juno‘ y este año han publicado este ‘Exchange Levels’ que no han dejado de presentar con numerosos vídeos repartidos a lo largo de todo 2013. El grupo de Charly, Alex e Iván desde su nuevo estudio de grabación daba un paso adelante en el que se distinguían de otros compañeros de escena como Delorean o The Suicide of Western Culture.

El house y Chicago siguen fascinándoles como dejan ver en el primer corte ‘…Roof Down’ o en el excelente ‘Come Over’, que podría haber formado parte del catálogo de John Talabot, pero ‘Exchange Levels’ sigue mostrando a un grupo inquieto en busca de su camino, por lo que encontramos piezas igual de excitantes próximas al disco a lo Moroder como ‘As You Want’, al sonido DFA como en esas percusiones de ‘Alex Eardrum’, o al chillwave en el single ‘Weightless’, interpretado por Merche Blasco. Una melodía pop que podría haber pertenecido a los Cardigans o a Najwa pero que aquí aparece sofisticada por cierta vocación dream.

A menudo las composiciones de Lasers tienen un punto de desasosiego, casi tristón (como la mencionada ‘Alex Eardrum’). No son tan apocalípticas como las de The Suicide of Western Culture, pero saben transmitir tanto la euforia como la introspección con bastante habilidad. En un mar de influencias y subgéneros en el que les cabe casi de todo, es loable que puedan interconectar esos estilos a través de pequeños guiños, dando lugar a un producto coherente a pesar de la diversidad. Aunque no sea una de las mejores pistas, es interesante prestar atención a algo como ‘Dimensions’, en la que caben ideas que se han visto desarrolladas en otros puntos del álbum: a la sensación soleada de una playa le sigue la fascinación por el espacio, pero son los samples vocales los que nos recuerdan el camino a la rendición sea cual sea la «dimensión».

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Weightless’, ‘Come Over’, ‘As You Want’
Te gustará si te gustan: John Talabot, DFA, Giorgio Moroder
Escúchalo: Deezer

Delorean, en la fiesta de Boiler Room de Adidas en Madrid

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El próximo jueves 21 de noviembre se celebrará la primera fiesta Boiler Room en Madrid. Será una fiesta «estrictamente privada» organizada por Adidas que no obstante podrá seguirse a través de la página web de Boiler Room. En el evento, encabezado por Delorean en el que será su primer concierto tras el desafortunado secuestro que sufrieron el pasado mes de octubre en México, actuarán también Young Marco, Ron MOrelli, Kelela & Jam City, Girl Unite y XXXY.

Si quieres acceder gratis a la fiesta, Adidas regala 50 entradas dobles en Facebook. Tendrás que apuntarte para reservar minuto en una cabina donde, si tienes suerte, recibirás una llamada que confirmará tu acceso a la fiesta. La localización del evento por supuesto es privada.

Escucha ‘Silver Haired Daddy of Mine’ de Billie Joe y Norah Jones

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billiejoeandnorahBillie Joe Armstrong y Norah Jones han compartido otra de las canciones contenidas en ‘Foreverly’, su álbum en conjunto que recupera el ‘Songs That Daddy Taught Us’ de los Everly Brothers, publicado en 1958. El tema en concreto es la pista 5 del disco original, el todavía a día de hoy refrescante número country ‘Silver Haired Daddy Of Mine’. Es el segundo adelanto del disco tras ‘Long Time Gone‘. ‘Foreverly’ se pondrá a la venta el 25 de noviembre.

Por otro lado, se ha estrenado el lyric video del single anterior.