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Morrissey, dado de alta tras sufrir una conmoción cerebral

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morrissey2011Morrissey continúa delicado de salud, después de haber tenido que suspender varios conciertos de su última gira. Un comunicado en su web oficial explica que el artista ha sido dado de alta del hospital Cedars-Sinai en Los Ángeles este sábado tras haber sido tratado de una conmoción cerebral, un traumatismo cervical y heridas en el brazo. «A Morrissey le gustaría dar las gracias al personal médico del hospital Cedars-Sinai por su «excelente nivel de cuidado y atención»».

Por otro lado, la ya célebre autobiografía de Morrissey será editada en Estados Unidos y además se ha descubierto que en formato audiolibro será leída nada menos que por otro Morrissey, David, el actor que interpreta al perverso gobernador de la tercera temporada de ‘Walking Dead’.

Arcade Fire, fecha única en España en 2014

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arcadefire-psArcade Fire son los segundos confirmados para la próxima edición del Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona el próximo mes de mayo. La noticia se descubría a través de una lona publicitaria que ha empezado a ser colocada en varios Twitters e Instagrams. El grupo presenta en directo el Disco RecomendadoReflektor‘, que ya es número 1 en Reino Unido. Este miércoles se conocerán sus posiciones en Estados Unidos (más que posible número 1 también) y España.

Hace unos meses el festival barcelonés confirmaba también la presencia de Neutral Milk Hotel.

Actualización 5 de noviembre: La noticia ha sido confirmada por la organización y además se sabe que será fecha única de Arcade Fire en España en 2014.

Gran actuación de Arcade Fire en los Youtube Music Awards

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arcade-afterlifeAnoche se celebró la primera edición de los Youtube Music Awards, en la que Eminem fue nombrado artista del año y el premio a mejor vídeo era para ‘I Got A Boy’ de Girls’ Generation. También eran galardonados Macklemore & Ryan Lewis o ‘I Knew You Were Trouble’ de Taylor Siwft como fenómeno de Youtube. Los ojos estaban puestos en la dirección de la ceremonia de Spize Jonze, lo que incluía las actuaciones de gente como Arcade Fire, M.I.A. o Lady Gaga. Mientras esta optaba por interpretar, llorando al piano, la balada ‘Dope’ (vídeo aquí), M.I.A. alternaba el videoclip con la actuación en directo para su single ‘Come Walk With Me’ (vídeo aquí).

Especialmente impresionante era la puesta en escena de Arcade Fire, que contó con Greta Gerwig primero liberándose a través de un baile con la canción ‘Afterlife’ y después integrándose con el grupo en directo. Impresionante.

Por si fuera poco, Win Butler protagonizó este divertido momento en el que, ante la ausencia de Taylor Swift para recoger «su» premio, imitó a Kanye West interrumpiendo para decir que se lo merecía el ‘Harlem Shake’.

También actuaba Eminem, mientras que el set de Avicii se convertía en un capítulo imposible de ‘Girls’, con guión de la propia Lena Dunham. Bastante original e imaginativo. ¡MTV, Grammys, tomad nota! Podéis verlo aquí.

Todos los vídeos, aquí.

Otro top 1 para Rihanna y Eminem

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eminem-rihanna-monsterRihanna no saca disco este año después de varios años consecutivos con nuevo álbum bajo el brazo. Pero eso no ha impedido que la cantante siga escalando posiciones en las listas de récords. Su dúo con Eminem, ‘The Monster‘, es el nuevo top 1 de las listas británicas, a pesar de haberse puesto a la venta un martes, con 48 horas de desventaja con respecto al resto de novedades de la semana, entre las que destacaba ‘Story of my Life’ de One Direction, finalmente número 4.

Se trata del octavo single que llega al top 1 de UK tanto de Eminem como de Rihanna. Ella iguala el récord de los Beatles y Elvis, los únicos artistas que han conseguido tops 1 durante siete años consecutivos.

Como curiosidad, el dúo anterior de Eminem y Rihanna, ‘Love the Way You Lie’, nunca llegó a ser top 1 pero terminó siendo uno de los singles más vendidos de la historia de este país, con más de un millón de copias.

Escucha ‘Dope’ en versión de estudio

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lady-gaga-dopeAl tiempo que presentaba ‘Dope’ en los Youtube Music Awards, dejando esta vez los mayores espectáculos en manos de otros, Lady Gaga subía la versión de estudio a… ¡Youtube! Se trata del nuevo single promocional de ‘ARTPOP’, también a la venta en iTunes con su portadón y con un sorprendente puntito electro asomando en la segunda parte de la canción. El disco se ha filtrado este fin de semana al tiempo que nuestro foro sobre Lady Gaga está a punto de alcanzar los 40.000 mensajes.

Flamenco y riot grrrls, vencedores del Festival In-Edit 2013

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in-edit-2013El Festival Beefeater In-Edit, dedicado al cine y el documental de temática musical, cierra hoy domingo, 3 de noviembre, su edición 2013. Como cada año, en la jornada previa a la clausura se anunciaron los mejores films exhibidos en la sección oficial según el jurado, en los apartados nacional e internacional. En esta ocasión, el documental nacional mejor valorado ha sido ‘Triana Pura y Pura‘, una película dirigida por el conocido productor flamenco Ricardo Pachón, dedicada a narrar la desaparición forzosa de los gitanos (y, con ellos, su cultura) del conocido barrio sevillano. En cuanto al apartado internacional, el documental de Sini Anderson ‘The Punk Singer‘, dedicado a explorar el punk femenino a través de la figura de Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre, en la actualidad The Julie Ruin), ha sido el vencedor del certamen.

‘La vida de Adèle’, una (incómoda) verdad universal

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AdeleSorprende a estas alturas que el sexo en el cine siga creando polémica. Y no precisamente porque una de las dos protagonistas de ‘La vida de Adèle’, Léa Seydoux, se haya quejado en público de que Abdellatif Kechiche, su director, les hiciera rodar más escenas de amor explícito de las necesarias como dando a entender que detrás de la cámara había algo más que un loco perfeccionista. No. La polémica es más bien interior.

Eres tú, espectador supuestamente abierto de mente, viajado, moderno y hasta criado por un grupo de lesbianas en tu adolescencia el que de repente descubre que se incomoda viendo dos mujeres practicando sexo oral, gimiendo, haciéndose dedos o frotándose en largos planos que retratan el acto más íntimo al que puede enfrentarse una pareja. Secuencias totalmente justificadas en este retrato del despertar adolescente llevado hasta su última consecuencia que pone en evidencia que ellas, que también existen aunque a veces no lo parezca, necesitaban de una puñetera vez que alguien rodara una historia que normalizara lo normal. Que pusiera su realidad sobre la mesa para mostrar su verdad incómoda. Y de verdad, la ganadora de la Palma de Oro en el último Cannes, va sobrada. Gracias a Léa Seydoux y, sobre todo, gracias a Adèle Exarchopoulos, que aguanta con su mirada, sus lágrimas y sus babas el peso de este viaje que destrozaría a cualquiera. Ella es la verdad por encima de todas las cosas.

En cualquier caso, sólo por su labor social, la existencia y el visionado de esta película merecería el aplauso. Pero lo cierto es que Kechiche va mucho más allá, desde luego más de lo que se permitió Julio Medem con ‘Habitación en Roma, para hacer de su película no ya un retrato al detalle de lo que significa el amor homosexual, que también lo es, sino del amor universal. Así de simple y así de grande.

Cualquiera que compre una entrada saldrá sintiendo que ha viajado en el tiempo para revivir su primer amor, pero no uno cualquiera, sino el de (otra vez la misma palabra) verdad. El mismo que hace que te pese el corazón tras un flechazo adolescente cruzando un semáforo. El que te vuelve inseguro y al mismo tiempo eufórico. El que te hace perder la noción del tiempo besándote en un banco en el parque. El que vuelve tu mundo del revés. El que te hace feliz por conseguirlo y, tarde o temprano, irremediablemente infeliz por lo mismo. El que marca lo que serás el resto de tu vida mientras te alejas vestido de azul con tus mejores galas. ¿Recuerdas cómo el principio de ‘Up’ tocaba la fibra sensible de cualquiera porque cualquiera sentía que esa podía ser su historia? Pues ‘La vida de Adèle’ es lo mismo pero en lugar de durando 10 minutos, durando 180.

¿Larga? Realista en todo caso. El nivel de detalle es tan grande que al final, aunque lo parezca, nada sobra. Ni las comidas en las que se mastica con la boca abierta, ni las conversaciones más largas e intrascendentales llevadas a cabo durante un viaje en autobús, ni los desvaríos mentales intentando explicar la historia del arte y, por supuesto, tampoco las largas secuencias sexuales. ¿O acaso follar no es algo a lo que todos dedicamos tiempo en una relación para retrasar la llegada del aburrimiento? 9

Cómo localizar el «hidden track» de ‘Reflektor’

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arcade-reflektorMuchos fans se preguntan dónde está realmente el «hidden track» de ‘Reflektor’ de Arcade Fire en sus ediciones físicas, ya que en el streaming oficial de Youtube aparecía entre el disco 1 y el disco 2 y en las plataformas digitales oficiales directamente no forma parte del álbum.

Nuestra redacción ha podido comprobar que, como algunos aseguraban, es el track 0 de la edición en CD, animada por cierto con un par de folletos con las letras en formato libro/revista. No obstante, esa pista oculta aparece únicamente cuando, después de presionar el «play» del CD 1 y empezar a sonar el primer single del disco, rebobinas con paciencia 10 minutos hacia atrás. Según hemos podido comprobar, en algunos equipos esta posibilidad ni siquiera funciona.

Este modo de forzar la reproducción hacia atrás para poder escuchar «el tema» en CD está haciendo a los usuarios jugar con sus posibilidades. Hay quien afirma que, de hecho, el hidden track es esta pista de 10 minutos, pero sonando al revés. Sonando al revés la abstracta pista resultaría en fragmentos muy claros de las canciones en versión instrumental. It’s a reflektor!

En cuanto al vinilo, un usuario de Reddit asegura que, como es habitual en los «hidden tracks», aparece simplemente al final del álbum.

Spears vs Jesucristo, el musical

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britney-jesucristoEl 7 de noviembre se hará en Nueva York un pase para inversores de un curioso musical llamado ‘Spears The Musical: The Gospel According To Britney’. Cuenta la historia del nacimiento, la vida, muerte y resurrección de Jesucristo con canciones de Britney Spears. Tal cual, sin cambiar una letra de sus éxitos y sin diálogos. Lamentablemente, la web oficial del espectáculo se cae a menudo, pero no su Twitter ni el de su creador, Patrick Blute. Podéis seguirles para comprobar cuán en serio van con la adaptación de los «I still believes».

Dolly Parton NO da consejos a su ahijada Miley Cyrus

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Miley Cyrus es hija de la estrella de country Billy Ray Cyrus y su madrina no es otra que Dolly Parton. Esta acaba de hablar en una entrevista sobre su ahijada y básicamente se ha dedicado a explicar que la niña tiene que crecer por sí misma y que ella no es quien para aconsejarle nada. «Si necesita mi opinión sobre algo, se la doy y hay veces en que hemos hablado. Pero ni en sueños la llamaría y le preguntaría: «¿por qué estás haciendo esto?» o le diría: «no deberías hacer esto o aquello»».

Más divertido es el vídeo de hace un par de semanas en el que Dolly Parton rapea para el programa Queen Latifah de Estados Unidos. Concluye: «Miley, estas son mis «wrecking balls»», al tiempo que señala sus pechos.

La humareda de Albert Hammond Jr

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albert-videoAlbert Hammond Jr ha promocionado su nuevo EP con un puñado de declaraciones jugosas y un divertido vídeo en el que se metía en una bañera con una muchacha que no sabía quiénes son los Strokes. Ahora ha realizado un vídeo para otra de las canciones, ‘Carnal Cruise’. Un paseo por un bosque con humo de colores y momentos de considerable paranoia.

La siniestra danza de Juana Molina

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juana-molinaJuana Molina ya ha publicado su nuevo disco ‘Wed 21’ y ahora es el momento de recuperar uno de sus dos sencillos de adelanto para darle un videoclip a la altura. Mario Caporali dirige este videoclip loco que incluye un siniestro personaje -podría ser Planningtorock- a los mandos de un laboratorio y una máquina de coser que fabrica muñecas de vudú, y a un grupo de personas realizando un par de coreografías al ritmo.

Arcade Fire versionan a Devo

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Arcade Fire no sólo han versionado a Lou Reed recientemente. El grupo ha escogido el tema de Devo ‘Uncontrollable Urge’ de 1978 para el setlist de su concierto en Los Ángeles durante la noche de Halloween. El show pertenecía a la promoción como The Reflektors que la banda está haciendo por todo el mundo. Se espera que ‘Reflektor‘ sea top 1 tanto en Reino Unido como Estados Unidos, según las primeras previsiones oficiales.

David Bowie, para Louis Vuitton

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david-bowie-vuittonPuede que David Bowie no haga apariciones públicas ni aunque le nominen para un Mercury Prize, pero eso no significa que no haga otras cosas. Ahora ha accedido a protagonizar una campaña de Louis Vuitton que se desvelará por completo el 7 de noviembre, pero de la que ya puede verse alguna imagen a través de Vogue y un tráiler. Ha sido filmada por Romain Gavras, de sobra conocido por haber hecho enormes vídeos para M.I.A. tanto con el disco anterior como con el último (de ‘Born Free‘ a ‘Bad Girls‘). La pequeña película se llama ‘L’invitation au voyage’ y trata sobre un viaje y un encuentro entre la modelo Arizona Muse y el cantante, que interpreta una nueva versión de ‘I’d Rather Be High’ de su último disco ‘The Next Day’.

‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’: Canciones para una vida

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harry-dean-stantonHarry Dean Stanton es uno de esos actores cuyo rostro parece esculpido en el monte Rushmore; un rostro con pasado, con historia, tan elocuente que no es de extrañar que hable poco: sus facciones hablan por él. Así lo entendió Wim Wenders cuando le dio su primer papel protagonista en 30 años de carrera, el inolvidable y lacónico Travis (sí, el grupo escocés se llama así en su honor) de ‘Paris, Texas’ (1984). Y así lo entiende también la directora Sophie Huber en su documental ‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’. Tras verse en Venecia, se presenta ahora en el festival In-edit.

“Me dejó por Tom Cruise. Me rompió el corazón”. Esta es una de las pocas confesiones -la pérdida del amor de Rebecca De Mornay- que la cineasta suiza logra arrancarle a Harry Dean. ¿Cómo hacer un documental biográfico, sin voz omnisciente y usando la entrevista como recurso, sobre un “hombre de pocas palabras”? De una manera imprevista: escuchándole cantar.

‘Harry Dean Stanton: Partly Fiction’ es un retrato impresionista y poético sobre uno de los grandes actores secundarios del cine americano, un icono forjado en 60 años de carrera (tiene 87 años, combatió en la II Guerra Mundial), en películas como ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ (1973), ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) o las de David Lynch. Wenders, Sam Shepard, Kris Kristofferson, el propio Lynch y Deborah Harry (que le dedicó una canción, ‘I Want That Man’) aparecen en el filme conversando, hablando sobre él o haciendo música juntos.

Porque sí, Harry Dean también es músico. De hecho, lamenta no haber desarrollado más esa faceta artística. En la película interpreta varias canciones acompañado a la guitarra por Jamie James. ‘Blue Moon’, ‘Everybody’s Talkin’, ‘Blue Bayou’, el himno irlandés ‘Danny Boy’… El actor dice cantando lo que calla hablando. Ese es el gran logro de la película, su aspecto más emotivo y conmovedor. No importa tanto lo que dice, que también, como lo que desprende su mirada –fragilidad, nostalgia, melancolía- mientras canta con la voz rota. “Oh, Danny Boy…”. 8.

Oneohtrix Point Never / R Plus Seven

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Oneohtrix-Point-Never-Nunca es sencillo enfrentarse a un disco de Daniel Lopatin. El artista norteamericano de raíces rusas nunca lo ha puesto fácil y no parece que eso vaya a cambiar por haber fichado por Warp, un gran sello que, por otra parte, siempre se ha caracterizado por albergar propuestas de riesgo. La impresión es que Lopatin, bajo su alias Oneohtrix Point Never, habría publicado este ‘R Plus Seven’ tal cual aunque hubiera sido una autoedición distribuida por correo. Y es que no cabe duda de que estamos ante un singular creador, totalmente ajeno a cualquier regla mercadotécnica o estereotipo de género, un artista en el sentido más estricto de la palabra que utiliza el medio sonoro como vehículo expresivo, no como un fin en sí. Para el pop (más o menos), ya tiene Ford & Lopatin, su alianza con el músico Joel Ford.

Si ya en el magnífico ‘Replica‘ resultaba extraño encontrar patrones que se ajustaran a las ideas clásicas de «canción», sí al menos podíamos distinguir cortes o piezas con un desarrollo entendible. En ‘R Plus Seven’, sin embargo, Lopatin radicaliza su carácter más abstracto, eliminando prácticamente cualquier vínculo con las convenciones de la electrónica bailable, diluyendo los conceptos de melodía, base o ritmo en piezas en las que el desafío consiste en dar con un hilo conductor al que asirnos para no desengancharnos de esta radical propuesta. Sin embargo, aun dentro de su complejidad y de su tendencia a la abstracción, resulta posible empatizar con cortes como ‘Problem Areas‘ o la primera parte de ‘Zebra’, antes de ir evaporándose en una etérea coda.

Pero en buena parte del álbum es frecuente encontrarse desconcertado y conmocionado por las estructuras cambiantes y la ausencia de un patrón mínimamente reconocible, como ocurre en ‘Boring Angel’, ‘Americans’ (pese tener inicios realmente sugerentes) o ‘Inside World’. Lopatin parece apostarlo todo a lo sensorial, a la experiencia sonora, sin necesidad de empatizar con el oyente, que se siente a menudo como un mero receptor de estímulos. En lo estrictamente musical, Lopatin abandona el corta y pega de sonidos ajenos de ‘Replica’ por el uso de sonidos MIDI y sintetizadores recurrentes en la New Age, jugando con texturas y frecuencias. Sin duda lo mejor de ‘R Plus Seven’ llega cuando contrapone la artificiosidad de esos teclados con la sonoridad cálida y familiar de piano y órgano clásicos o voces, un recurso frecuente en el álbum que alcanza su sublimación en su recta final, con ‘Still Life’ y, sobre todo, ‘Chrome Country’, el prodigioso corte que cierra el álbum a modo de «grand finale», donde sí que es posible emocionarse al fin.

‘R Plus Seven’ es una obra cuyo carácter abstracto supone un verdadero desafío y en él reside su singularidad y su indudable valor como pieza artística. Sin embargo, observado desde el prisma más llano de una obra meramente musical, es un disco muy interesante y audaz, que requiere algo más que unas escuchas para juzgar toda su dimensión, solo unas semanas después de su publicación. Quiero creer que es así, porque, sinceramente, no puedo decir que haya logrado involucrarme en el disco en un plano emocional para calificarlo como la obra maestra que muchos ven ya en él.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Chrome Country’, ‘Still Life’, ‘Zebra’
Te gustará si te gustan: John Cage, Fennesz, Ryuichi Sakamoto
Escúchalo: en Deezer

Andrew Bird publica nuevo EP

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a-birdAndrew Bird publica un nuevo EP llamado ‘I Want to See Pulaski at Night’ el día 19 de noviembre. Aunque queda muy poco para que podamos disfrutar de sus siete pistas, ya puede escucharse el tema ‘Pulaski at Night’, una bonita canción con cuerdas que habla sobre un encuentro con alguien de Tailandia que estudia en Chicago y quiere ver Pulaski de noche. El resto serán seis instrumentales. Os recordamos que el artista publicaba el año pasado ‘Break it Yourself‘ y ‘Hands of Glory‘.

Mick Jagger niega oficialmente haber tirado los tejos a Katy Perry

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mick-katyKaty Perry, como si hubiera publicado un mal disco, continúa cubriéndose de gloria en las entrevistas promocionales. Tras criticar a otras cantantes por desnudarse todo el rato, ha contado en Nova FM que a los 18 años fue a cenar con Mick Jagger y que él le tiró los tejos, pero ella le rechazó. «Fue hace mucho y ha sido muy amable siempre».

La noticia ha aparecido en todas partes, por lo que un portavoz de Mick Jagger se ha molestado en dar una contestación oficial, corta, pero muy clara y hasta divertida: «Mick Jagger niega categóricamente haberle tirado los tejos a Katy Perry. Quizá ella le está confundiendo con otra persona».

Lo seguro es que coincidieron durante la gira de 50 aniversario de los Rolling. La prueba está en el propio canal de Youtube del grupo.

Carta de despedida para Lou Reed de Laurie Anderson

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Lou-Reed2La artista Laurie Anderson, esposa de Lou Reed, ha publicado un bonito texto dedicado a su marido, unos días después de su muerte, que ha conmocionado al mundo. Este es, según East Thampton Star.

«¡Qué otoño tan maravilloso! Todo reluciente y dorado y toda esa increíble suave luz. El agua, rodeándonos.

Lou y yo pasamos tiempo aquí, durante los últimos años, y aunque somos gente de ciudad, este es nuestro hogar espiritual.

La semana pasada le prometí a Lou que le sacaría del hospital y volveríamos a casa a Springs. ¡Y lo conseguimos!

Lou era un maestro de tai chi y pasó sus últimos días aquí feliz, deslumbrado por la belleza, el poder y la dulzura de la naturaleza. Murió el domingo por la mañana (NdE: ‘Sunday Morning’, naturalmente, en el original) mirando a los árboles y haciendo la famosa posición 21 del tai chi únicamente con sus manos de músico moviéndose en el aire.

Lou era un príncipe y un guerrero y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la extraordinaria alegría de vivir que él tuvo durante su vida. Larga vida a la belleza que desciende y perdura y que se adentra en todos nosotros.

Laurie Anderson

Su amante esposa y eterna amiga».

Continúa el desastre de la gira ‘Yeezus’ de Kanye West

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kanye-divinaComo si los dioses se estuviesen vengando de él por arrogante, la gira ‘Yeezus‘ de Kanye West parece abocada al desastre. El tour arrancaba el 19 de octubre, pero ya la fecha del día 20 en Vancouver tenía que ser pospuesta al 31 de octubre. Sin embargo, el concierto era finalmente cancelado ayer. Además, antes de eso, esta semana se anunciaba que el concierto de hoy 1 de noviembre en Anaheim, pasaba al 13 de diciembre «por razones de producción».

Un portavoz de Kanye ha indicado que se «posponen» los conciertos de Vancouver y también los de Denver y Minneápolis de los próximos días. El nuevo problema es que uno de los camiones que transportaban el equipo audiovisual hacia Vancouver ha sufrido un accidente. Las pantallas centrales han sido dañadas y tienen que ser fabricadas de nuevo, por lo que, al no poderse desarrollar el tour como Kanye quería, se informará durante los próximos días de lo que sucede. En principio, se retomará el espectáculo el 7 de noviembre.

Comida repugnante para el ‘Hambre’ de Izal

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Izal, ganadores del premio al mejor grupo revelación en los premios UFI, y a los que seguramente recuerdes haber visto en Sonorama o Dcode, han publicado esta semana su nuevo disco llamado ‘Agujeros de gusano’. Naturalmente ya está disponible en las plataformas de streaming y además han estrenado un vídeo un tanto repugnante con comida devorada, paradójicamente para un tema llamado ‘Hambre’.

2 noviembre, Elastic Festival, Barcelona
8 noviembre, Teatro Juan del Enzina, Salamanca
9 noviembre, Intro Music Festival, Valladolid
15 noviembre, Sala Wah Wah, Valencia
16 noviembre, Sala B, Murcia
22 noviembre, Sala B – París 15, Málaga
23 noviembre, Sala Rockola Music Club, Córdoba
30 noviembre, Sala Madchester, Almería
7 febrero, La Riviera, Madrid

Tindersticks: «Este disco celebra más la banda que somos que la que fuimos»

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tindersticksComo ya anunciamos, Tindersticks están de gira por nuestro país celebrando dos décadas de existencia con ‘Across Six Leap Years’, un álbum retrospectivo en el que han recuperado temas de su carrera para grabarlos en directo en Abbey Road e intentar plasmar la manera en la que suenan hoy en día. Los conciertos de esta gira pintan estupendamente, pues los seguidores de la banda de Nottingham podrán escuchar temas de todas las etapas, tal vez temas que nunca habían podido oír en vivo y con el añadido de contar con músicos extra sobre el escenario para poder transmitir la infinidad de detalles que siempre han cuidado en el estudio. Hemos tenido la oportunidad de charlar vía telefónica con David Boulter, teclista y miembro fundador, para conocer los entresijos de este nuevo proyecto. Tras su paso por Barcelona, hoy actúan en Joy Eslava, Madrid.

No todas las bandas pueden durar tanto tiempo como para poder celebrar 21 años de existencia. Después de incluso pasar por una separación temporal y una reunión, ¿cómo os sentís después de tanto tiempo? ¿Sigue mereciendo la pena emplear tu tiempo y energía paraa hacer música en el mismo proyecto?
Es complicado estar siempre emocionado con lo que haces en el grupo, te acostumbras a todo y a la gente que te rodea, pero a la vez eso es algo bueno, es cómodo estar en una situación así. Si alguna vez llegamos a la conclusión de que la música que hacemos no va a ninguna parte, eso sí que sería frustrante. Cuando estuvimos grabando ‘The Something Rain‘, nuestro último álbum, sentimos que algo cambió, que sucedió algo especial, así que estamos contentos por ahora.

Pero antes de esta nueva época de reunión y productividad, debió ser duro dejar el grupo. ¿De dónde sacaste las fuerzas para retomarlo?
En cierto modo no sentí que hubiera una pausa, no paré de hacer música, estuve con otros proyectos, así que en realidad siento que he estado haciendo música durante 21 años, sin parar de hacerlo desde que era joven. Desde que tenía 14 o 15 años sabía que quería hacer música, sin ambiciones concretas, pero sabía que quería hacer algo. Me inspiraba el punk y quería hacer algo ruidoso y creo que esas ganas siguen ahí después de tanto tiempo, siempre tengo ganas de hacer nueva música.

Muchos grupos hubiesen sacado un recopilatorio de grandes éxitos por su veinte aniversario mientras que vosotros habéis querido regrabar viejos temas en ‘Across Six Leap Years’. Ya sacasteis un recopilatorio en 2004, pero, ¿llegasteis a considerarlo? ¿Había alternativas a este lanzamiento o teníais bien claro lo que queríais hacer desde el primer momento?
Sabíamos que queríamos volver a grabar viejas canciones, porque tras la reunión hay nuevos miembros en la banda y ahora cuando damos conciertos seguimos tocando esas viejas canciones y tenemos otra manera de tocar. Parece que por fin hemos encontrado lo que buscábamos con cada una en su momento. Tampoco es que haya una gran diferencia, pero hay una comodidad en la manera que las tocamos ahora que justificaba que las volviésemos a grabar. Queríamos capturar las viejas canciones en la manera que las tocamos ahora, e ir a los estudios de Abbey Road a grabarlas era algo que lo hacía todo muy excitante. Además, dado que durante toda nuestra carrera hemos estado en tres sellos diferentes, habría sido complicado juntar canciones de cada época en un solo recopilatorio.

¿Considerasteis volver a contar con Dickon, Mark y Al (NdE: Hinchliffe, Colwill y Macaulay, miembros de la primera etapa de la banda hasta su disolución en 2005) para estas grabaciones? ¿Estarán como invitados en la gira?
A principios de año contactamos con Dickon y Al. Con Mark no hemos podido hablar, no ha habido manera de contactar con él, lo cual es una pena, porque es una de las personas más importantes de nuestro pasado. Echamos de menos especialmente a Mark y a Al, pero no sentimos que fuera el mejor momento para volver a conectar con ellos, ya que con este disco estamos celebrando la banda que somos hoy en día, así que volver a colaborar con gente del pasado habría sido algo incómodo.

Y, ¿cómo se sienten los ex miembros con este disco? ¿Habéis hablado con ellos sobre esto?
A Al le encantaría estar de nuevo con nosotros o al menos le hubiera gustado involucrarse en este proyecto y sería genial si pudiese volver al grupo, pero sería algo extraño porque al fin y al cabo hemos estado muchos años sin tocar juntos. Vuelvo a lo que te comentaba antes: ahora mismo estamos celebrando la banda que somos hoy en día más que lo que fuimos. Puede que Dickon y Al estén dolidos por la situación actual, pero es lo que hay, es lo que teníamos que hacer y no siempre es fácil.

Algunas de las canciones del disco, como ‘Friday Night’ o ‘Marseilles Sunshine’ estaban esperando ser grabadas y editadas como merecían, de ahí su más que justificada presencia en el disco, pero, ¿y el resto? Stuart (NdE: Staples, cantante) explica en la nota de prensa que les faltaba algo a esas canciones. ¿Qué les ocurría a las grabaciones originales? ¿Estabais todos insatisfechos con el resultado?
No, de hecho cuando escucho la versión original de temas como ‘She’s Gone’, noto que hubo algo especial en su momento. Hay algo especial en todos los temas, sobre todo en los que pertenecen al segundo disco, que fue una época muy excitante. Una canción como ‘A Night In’, que es una parte importante de aquel disco, por mucho que me guste, nos costó grabarla en su momento, la acabábamos de crear y aprender a tocar y es un tema complejo. La manera en la que la tocamos ahora es mucho más relajada y eso se nota en las nuevas grabaciones, pero no elegimos temas antiguos en concreto, en realidad podía haber sido cualquier canción. No estaba intentando tocar mejor que en los discos originales, al menos no lo he visto yo así. Solo queríamos tocar lo que nos apeteciese y crear algo especial para el público.

Entonces, ¿no hubo un criterio concreto para elegir cuál entraba y cuál no?
Hay canciones que siempre hemos tenido la sensación de que no las terminamos de plasmar en directo, pero es algo que suele pasar cuando estás en el estudio, donde sigues grabando y desarrollando y tienes que grabar la canción lo mejor que puedas, pero cuando vuelves de una gira suena algo distinta al original y la diferencia se nota más aún tras años y años de actuaciones. No hay un criterio, pero sí tal vez se ha decidido retomar las canciones de los primeros discos y del álbum de antes de separarnos. Eran tiempos difíciles y eso se notaba en las grabaciones originales.

No es la primera vez que grabáis en Abbey Road. ¿Por qué decidisteis volver a ese estudio de nuevo?
Sí, hemos estado en Abbey Road dos veces anteriormente y hemos grabado cosas sueltas, como la canción ‘Sleepy Song’ y también grabamos cuerdas para el segundo álbum, pero nunca estuvimos todos juntos ahí dentro para grabar un disco. La elección se hizo porque es el único estudio de Londres donde se puede grabar en directo. Es una pena, porque cuando empezamos a grabar el primer disco había muchos más estudios en Londres y ahora solo queda este. Más que estar asombrados ante su leyenda, también lo elegimos para trabajar porque es un lugar excelente.

¿Hay algún otro lanzamiento planeado para el aniversario? ¿Un álbum en directo tal vez? ¿Una película?
Siempre grabamos nuestros conciertos, así que estamos desarrollando un archivo con un montón de referencias de cada show, así que puede ser una opción. También hablamos de filmar algo, de grabar diferentes conciertos. Habrá disco en directo seguramente.

Desde que volvisteis a la acción, habéis sacado discos a buen ritmo. ¿Qué va a suceder ahora? ¿Había canciones nuevas antes de que llegase este proyecto a vuestras manos?
Empezamos a grabar temas nuevos el año pasado y pensamos en editar un EP de nuevas canciones junto con ‘Across Six Leap Years’, pero hemos decidido no sacar nada nuevo por ahora, vamos a dejar que las ideas florezcan y se desarrollen. Es mejor no correr en este caso. De todos modos, no nos han faltado cosas que hacer entre las bandas sonoras y el libro de Stuart.

Hablando del setlist de la gira, ¿qué canciones vamos a oír? ¿Habrá solo de los primeros discos o también vais a recuperar las de los discos tras la reunión? ¿Qué tipo de conciertos vamos a presenciar?
Vamos a ofrecer conciertos con dos sets, con el primero siendo algo más acústico. Vamos a contar con más músicos, así que estaremos nueve personas sobre el escenario con la idea de poder tocar cualquier cosa que hemos hecho hasta ahora. Vamos a intentar mostrar un poco de todo y hacerlo con atención al detalle, plasmando todos los distintos sonidos de los discos, cosas que se le podrían escapar a los oídos de la gente.

Caviar de primera categoría para MGMT

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mgmt-caviarEl viejo single ‘Alien Days’ de ‘MGMT’, que conocíamos hace tiempo en forma de cassette, ya tiene videoclip. Se ha situado en parte en el siglo XIX, pero no esperes una bonita historia de época de sus protagonistas, de sus flores ni de sus cabras… ni de ese parto que termina vinculado a nuestros días en forma de ¿caviar?

Le Youth, hoy en Barcelona

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leyouthEl que no hayamos hablado mucho de Le Youth en nuestra web no le exime de haber convertido su canción ‘C O O L’ en todo un fenómeno en Internet. El tema acumula más de 200.000 reproducciones en Soundcloud y en Youtube, el clip para el tema, pasa del millón de visionados. Seguramente, no será nada comparado con los números que manejan las grandes estrellas, pero para el americano Wes James, estas cifras son más que suficientes. Con ‘C O O L’ ha llamado la atención de la mismísima BBC, que la nombró Canción de la Semana el pasado verano, terminando en el top 26 de las competitivas listas británicas y también en el top 20 de Dinamarca (??).

El tema que le ha dado estos privilegios es una mezcla sutil de house y r&b, con sample de Cassie, por la que habría matado Drake. Para presentar esta y otras canciones que suponemos vendrán en el futuro, el chaval se pasa por nuestro país hoy día 1 de noviembre. Estará en RazzClubs, Barcelona. Tenéis toda la información de su actuación en la web de la conocida sala. Y por cierto, hay cassette con remixes.