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El ‘Cuaderno de Blackie Books’ se consolida como referente pop

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cuaderno-blackie-booksLa segunda entrega del Cuaderno Blackie Books mantiene el mismo espíritu de su predecesor. Aunque ha vuelto una vez más en pleno chapuzón piscinero, bien podría hacerlo en cualquier mes del año, sobre todo porque, al acabarlo, no apetece esperar hasta el próximo verano. No creemos fallar si nos agarramos al popular refrán «no hay dos sin tres». Tras el éxito de ventas del Vol. 1, que despachó más de 15.000 ejemplares, incluso pediríamos una nueva entrega de manera inmediata. Tal es el nivel de adicción que provocan algunas de las actividades propuestas, que son devoradas como juegos o aplicaciones de móvil.

Si de la publicación anterior comentábamos que sus autores -Daniel López Valle al frente de los ejercicios y Cristóbal Fortúnez al de las ilustraciones- debían de disfrutar de lo lindo en la elaboración de un trabajo tan minucioso, en las apariciones que han hecho por algunas librerías, hemos podido comprobar que generan un efecto idéntico entre los asistentes. No se nos ocurre mejor modo que ese gran show a modo de concurso que se organizó este verano para la presentación de este compendio de pasatiempos, ejercicios, descubrimientos –impagable la sección historias extraordinarias- y otros “quereceres”. Ambos actuaron como presentadores de concurso de televisión y regalaron cervezas en los aciertos. Un medio -el de la televisión- por el que conocimos la faceta de concursante en ‘Saber y Ganar’ de Daniel López y sus ansias por un gin tonic. 

A medida que avanzamos páginas logramos, como quien no quiere la cosa, aumentar conocimientos tanto en temas serios como con otros que no lo son tanto. O reflexionar sobre determinadas cuestiones entre risas (“la mejor manera de acabar con la familia es montar una banda”), construyendo para ello un cuestionario donde aparecen los Gallagher, los Jackson, los Muñoz, los Cano –siempre encontraremos algún referente nacional- y los Wilson, entre otros. Aunque la palma se la lleva, en la sección de música, el cartel ficticio que como broma espontánea debió de surgir en el proceso editorial: el Festican. Un festival para perros en el que encontramos actuaciones de Lady Galga, Laika del Rey, Dover-Man –de nuevo la referencia nacional-, Jarvis Cocker Spaniel…

En este Vol. 2 se repiten las temáticas de música, cine y deportes. Las novedades vienen con secciones de literatura, donde descubrimos embobados que algunas frases que creíamos de Oscar Wilde en verdad no lo son; historia, desvelando que leyendas muy conocidas son en su mayoría falsas; arte, donde aprenderemos a dibujar el Ecce Homo según Cecilia Giménez; mundo, con una ilustración de Don Juan Carlos I, Rey de España, hablando de animales extinguidos o en vías de estarlo; y televisión, incluyendo un megatest sobre series estrenadas muy recientemente (como muy bien advierten, ojito a los spoilers).

La lista de ejercicios en todas las materias es interminable, las casi 500 ilustraciones –imprescindible el juego de la Ocagol en deportes con frases como: «de Guti a Guti y tiro porque me va de debuti»- que acompañan se ajustan como un guante, pero el mérito es ofrecer una sensación cultural nueva. Con este Cuaderno de Blackie Books Vol. 2, se desmantela la idea de que un autor sobre temas de cine puede odiar la TV, o que al que le gustan los deportes no le interesará la música. El lanzamiento lleva al primer plano un pasatiempo que había estado relegado a uno segundo, como un relleno en una cadena de radio antes de las señales horarias, o una página a la que no se presta demasiado tiempo en un suplemento dominical del periódico. Además esta vez el proverbio que tiene origen en El Quijote no se cumple: segundas partes pueden ser igual de buenas, más cuando empiezan a salir imitadores. 9.

Nuevo vídeo serie B de Franz Ferdinand

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fferdi-seriebEl notable nuevo álbum de Franz Ferdinand tiene nuevo single. La escogida ha sido por sorpresa ‘Evil Eye’ y no ‘Fresh Strawberries’ o ‘Bullet’. Diane Martel (Mariah Carey, Robyn, Goldfrapp, ‘We Can’t Stop‘ de Miley Cyrus…) ha dirigido un vídeo lleno de referencias al cine de terror de serie B, lo cual ha incluido hasta el rótulo Franz Ferdinand. La artista lo presenta así: «Este es mi vídeo repugnante y sucio para mis queridos amigos y mi grupo favorito. Estoy orgullosa de ser parte de la brillante estética del álbum».

Os recordamos que el grupo actúa esta semana en Mallorca, Ibiza y en el Dcode junto a gente como Vampire Weekend, Foals o John Grant.

Cuarto top 1 de Katy Perry en UK

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katy-perry-roarComo era de prever, ‘Roar’ ha entrado directamente al top 1 de las listas británicas esta semana. Katy Perry ha arrasado, siendo capaz de despachar 179.500 copias de una canción que, en verdad, llevaba semanas circulando por la red. Es la tercera canción que más ha vendido en las islas en su primera semana a lo largo de 2013 después de ‘Wake Me Up’ de Avicii y ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke.

En entrevista con una emisora de radio, Katy ha contado que está muy contenta por este logro ya que «Reino Unido es muy importante en cuanto a tendencias musicales» y ahora mismo está enganchada a AlunaGeorge, que este año debutaban con el pegajoso ‘Body Music‘.

Se trata del cuarto top 1 de Katy en UK después de ‘I Kissed a Girl’, ‘California Gurls’ y ‘Part of Me’. La artista empata así en la carrera de mayor números 1 en las islas con gente como Christina Aguilera, Lady Gaga, Whitney Houston o Cher.

Bruno Mars, en la Super Bowl 2014

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bruno-treasureDespués del año Madonna y del año Beyoncé, 2014 será de Bruno Mars. Hablamos de la actuación en el intermedio de la Super Bowl, uno de los shows más importantes de América, también seguido en Europa especialmente desde el escándalo Justin Timberlake/Janet Jackson. El nuevo espectáculo tendrá lugar el próximo 2 de febrero y será entonces cuando podamos decir si los 13 minutos del autor de ‘Unorthodox Jukebox‘ han estado a la altura de los artistas clásicos que han realizado este show antes ante decenas de millones de personas.

‘A relaxing cup of café con leche’, en dubstep

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anabottleEl espantoso ridículo realizado por la alcaldesa de Madrid durante la presentación de la candidatura de la ciudad para organizar los Juegos Olímpicos de 2020 ya tiene varias versiones musicadas.

Ana Botella, que no encontró traducción para algunos de los placeres inconfundibles de la capital, como por ejemplo «café con leche», ha sido remezclada por Fouth Core en lo que podría convertirse en un hit de las «dancefloors» internacionales. Ayer llegaba a nuestros foros este fantástico remix (gracias, Niwnav) que en realidad es sólo uno de los muchísimos que circulan por la red.

Más psicodelia para Crystal Stilts

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Crystal Stilts, autores de discos como ‘Alight of Night‘, han estrenado un vídeo para su canción ‘Star Crawl’, adelanto del álbum ‘Nature Noir’, a la venta el 17 de septiembre. Un psicodélico recorrido por el Hudson, entre otros lugares, con su puntito psicodélico marca de la casa. Dirige Daniel Fetherston.

Delorean / Apar

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delorean-aparPara la continuación de un disco que les ha llevado y les seguirá llevando muchísimo más lejos de Subiza -tienen una gira de otoño de más de cuarenta fechas por toda Europa (de momento salvo España), Estados Unidos y Japón-, Delorean han abierto varios frentes. El grupo explicaba antes del verano que había hecho un disco mucho más pop, sin tanto sample, con colaboraciones vocales reales y de «gran producción». La nota de prensa sitúa además ‘Apar’ como un disco que reflexiona, a partir de «una relación rota», sobre «la contradicción existente entre el hecho de ser finitos y la necesidad de comprometernos incondicionalmente», relacionando la inestabilidad en el amor con la inestabilidad económica y política del sistema. De esta manera, se entiende que la portada se inspire en las cruces que hizo el escultor Jorge Oteiza para su tumba y la de su mujer que, más allá de la muerte y arrojadas al mar («apar» es espuma en euskera), «se aguantan la una a la otra».

‘Dominion’ cita un popular poema de Dylan Thomas en el que el amor desafía a la muerte y aparece mencionado de nuevo el mar («Death shall have no dominion» dice el estribillo de este tema) y el disco se abre con preguntas como «¿qué pasaría si quedáramos de nuevo?». La idea es clara y parece bien reflejada, pero las letras de Delorean es difícil que algún día lleguen a ser lo más importante de su propuesta, y para muestra esos casi dos minutos que tardan en llegar las primeras palabras de ese ‘Spirit’, un grower que pasa de recordar a ‘Numb’ de U2 o ‘Teardrop’ de Massive Attack a referenciar a Kraftwerk, su propio house balear o incluso los teclados ochenteros de los mejores Mecano. La coproducción de Chris Zane es rica y variada, pero de todos los frentes abiertos por el grupo, el más conseguido de ‘Apar’ me parece sin duda el de las voces.

De hecho, son lo mejor de los dos singles conocidos hasta la fecha. Los coros celestiales de ‘Spirit’ terminan de llenar el tema de magnificencia y Cameron Mesirow de Glasser aporta en ‘Destitute Time‘ tanto el verdadero estribillo de la canción como el momento más pegadizo de un disco que se cierra con ‘Still You’. ¿Qué es lo último que oímos en esta pista? La fantástica contribución vocal de Erika Spring de Au Revoir Simone, alojándose en «fade out» y aportando a la canción un delicioso toque melancólico tamaño Fleetwood Mac. Mención aparte merece la canción más experimental, ‘Unhold’ junto a Caroline Polacheck de los infravalorados Chairlift. En la interesante explicación sobre cómo se grabó, Ekhi revelaba que Caroline no utilizó ningún afinador de voz a pesar de lo complejo de la melodía y lo cierto es que el resultado se acerca al de una Elizabeth Fraser modernizada, a medio camino entre la extrañeza y la máxima belleza posible.

Otros momentos de ‘Apar’ no son tan curiosos o inspirados. ‘Dominion’ no es tan himno como apunta su comienzo y ‘Keep Up’ sólo sirve para que ‘Walk High’ -ahora sí, su canción pop- parezca mejor de lo que de hecho es. En el estilo, Delorean siguen sonando a sí mismos como pocos grupos pueden (¿quién podrá confundirlos con otros?), pero sí es verdad que ahora se acercan sin más demasiadas veces al chillwave y al dream pop, tan popularizados en los últimos tiempos en el underground y no tan underground a través de la banda sonora de ‘Drive’. En ese sentido Delorean ya no suenan tan pioneros como en ‘Subiza’, pero sí años luz en complejidad -AÑOS LUZ, matizo- por encima de muchos grupos nacionales contemporáneos. ¿Es justo exigirles más a ellos?

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Spirit’, ‘Destitute Time’, ‘Walk High’, ‘Unhold’
Te gustará si te gusta: Washed Out, Kraftwerk, New Order, D-E-L-O-R-E-A-N
Escúchalo: Deezer

Janelle Monáe / The Electric Lady

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electricladyJanelle Monáe regresa con las partes 4 y 5 de la historia de Cindy Mayweather, el androide mesiánico al que ha dado vida y, con ella, a toda una fantasía de ciencia ficción futurista ambientada en la distópica ciudad de Metropolis del año 2719. En estas dos suites, reunidas bajo el título de ‘The Electric Lady’, Monáe sigue reflexionando sobre la idea del “otro” dentro de una sociedad marginadora y cada vez más deshumanizada, producto de su obsesión por la evolución tecnológica, pero en esta ocasión lo hace centrando su interés en la figura femenina como sujeto de marginación social elevado al cubo: Cindy Mayweather ya no es únicamente una mujer negra, sino también una mujer negra homosexual. ¡Pobre señor Greendown!

‘The Electric Lady’ nace de la obsesión de Monáe por dibujar en su lienzo siempre la misma silueta femenina después de sus conciertos y con él Monáe pretende ambiciosamente ponerle “banda sonora a la era Obama” y, en especial, trazar un nuevo modelo de mujer del siglo XXI capaz de liberarse de la opresión machista y de los prejuicios. “Siempre animo a las mujeres a quererse a sí mismas”, comenta Monáe a Stereogum, “y a ser el cambio que quieren ver y a aceptar las cosas que las hacen únicas aunque a los demás les incomode”.

Todo este discurso conecta estupendamente con la música de Janelle, pues igual que el feminismo, la música soul identifica y une a toda una comunidad ante los problemas contra los que ha de luchar cada día. El mérito de Monáe no reside pues en haber renovado el R&B -aunque esas sean sus intenciones, todavía le queda camino para eso- sino en haber sabido actualizar un género como ese a nuestros tiempos, sin descuidar ni su concepto ni su discurso y, sobre todo, haciéndolo con la inteligencia, la sensibilidad y el talento de un absoluto genio.

Así que no cabe esperar de ‘The Electric Lady’ un paso más allá respecto a ‘The ArchAndroid’. Este no es disco innovador y los homenajes y referencias a talentos del pasado tanto en la música como en las letras son numerosos. Sin embargo, ‘The Electric Lady’ es un trabajo exquisitamente compuesto, arreglado, producido e interpretado, que incluye a grandes artistas invitados y grandes canciones aunque no históricas, sí lo suficientemente buenas como para que un disco de 19 pistas no termine haciéndose pesado.

Y es que ‘The Electric Lady’ funciona entero por varios motivos. Uno de ellos es que, como obra conceptual, su desarrollo está perfectamente definido. El disco, como el anterior, está dividido en dos suites, cada una introducida por sus respectivas oberturas, y en él aparecen de vez en cuando interludios de un programa radiofónico imaginario que hacen la escucha muy entretenida. Además, cada suite tiene un sonido característico y la segunda obertura enlaza ambas partes a través de la evocadora balada soul ‘Look Into My Eyes’ con asombrosa fluidez.

Otra de las razones es, por supuesto, la versatilidad de Janelle, tanto estilística como vocal. Monáe prueba un gran número de géneros diferentes con resultados la mayoría de veces muy buenos, y ya sea evocando a Stevie Wonder (‘Ghetto Woman’), a Michael Jackson (‘It’s Code’), a Outkast (‘Dance Apocalyptic’), a Marvin Gaye (‘What An Experience’) o tocando estilos como el góspel, el funk, el jazz o la banda sonora, logra adaptarse a todos de manera camaleónica, aunque las canciones en sí no sean siempre espectaculares.

Los “featurings” constituyen también un motivo, pues le proporcionan al disco carácter y dinamismo. Prince contribuye con su típico solo de guitarra y su peculiar falsete en ‘Givin’ Them What They Love’; la sedosa voz de Esperanza Spalding supone un hermoso contraste con Janelle en ‘Dorothy Dardridge Eyes’, y Miguel aporta el toque de sensualidad masculina en la convencional ‘Primetime’. Erykah Badu, en su álter ego de Badoula Oblangata, también hace una aparición estelar en el himno feminista ‘Q.U.E.E.N.’, antes de que Monáe cierre el tema con otro de sus talentos, el rap.

Quien no destaca por su colaboración es Solange, pese a que la canción en la que participa, ‘Electric Lady’, tiene el estribillo más inolvidable de todos. Se trata del gran éxito potencial de un disco con el que Monáe ha querido saldar su problema pendiente con las radios, razón por la cual se explicaría la falta de riesgo en estas canciones. Pero Janelle es un talento especial y con su espectacular concepto, ‘The Electric Lady’ cobra una dimensión mayor. Cuando Monáe canta “¡Vaya experiencia!”, el oyente solo puede asentir.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Givin’ Em What They Love’, ‘Q.U.E.E.N.’, ‘The Electric Lady’, ‘Look Into My Eyes’, ‘Ghetto Woman’, ‘Victory’
Te gustará si te gusta: Erykah Badu, Prince, Lauryn Hill, Roberta Flack
Escúchalo: VH1

‘The Act of Killing’: la banalidad del mal

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actofkillingLa película de la que todo el mundo habla. No es para menos. Si algo proporciona la visión de ‘The Act of Killing’ son elementos para el debate. Pocas películas tienen tanta capacidad para agitar y perturbar, para suscitar preguntas y generar reflexiones. De toda índole: desde las relacionadas con la memoria histórica, con el genocidio perpetrado en Indonesia tras el golpe de Suharto y la impunidad con la que viven actualmente los genocidas, hasta las que tiene que ver con la propia metodología del documental, sobre los procedimientos, éticos o no, empleados por el director Joshua Oppenheimer para intimar y conseguir los testimonios de los asesinos (¿si filmas una extorsión estás siendo cómplice de ella?).

Pero hay un aspecto de la película que destaca por encima de todos. ‘The Act of Killing’ vuelve a poner en evidencia esa aterradora “banalidad del mal” de la que hablaba Hannah Arendt. Anwar Congo es otro Adolf Eichmann, un anciano simpático y bailarín, capaz de detallar cuál era el método que empleaba para matar a sus víctimas con la misma naturalidad con la que explica a sus nietos cómo tratar con ternura a unos patitos. Acostumbrados a protegernos del horror tras etiquetas y discursos demonizadores, de “ejes del mal” y “monstruos” que secuestran niñas, Oppenheimer nos muestra que esos “monstruos” son más vulgares, humanos y más cercanos a nosotros de lo que nos gustaría creer. Como dice el propio director, «esperaba asesinos y me encontré gente ordinaria a la que puedes querer y por la que te puedes preocupar».

Además de una valiente e implacable denuncia (gran parte del equipo de rodaje está acreditado como anónimo), un trabajo de alto riesgo (rodado durante nueve años) que ha causado una enorme conmoción en Indonesia, ‘The Act of Killing’ es también una forma de exorcismo, un método psicoterapéutico para hacer aflorar una culpa. La película es un documental que revela una verdad a través de la documentación de un proceso de fabulación. Por medio del clásico tratamiento psicológico del juego de roles, haciendo que los responsables del exterminio participen en las reconstrucciones dramáticas de sus ejecuciones, el director consigue dos objetivos: “filmar” esas ejecuciones a través de ese inconsciente revelado en esa “puesta en situación”, y arrancar un sentimiento de culpabilidad a uno de los genocidas desde lo más hondo de sus entrañas. Si la culpa tiene un sonido, ese es el producido por el cuerpo de Anwar Congo al final de la película.

Pero quizá el aspecto más sorprendente del documental -sobre todo de uno de esta naturaleza- es su indisimulada vertiente lúdica. “Podéis reíros cuando os lo pida el cuerpo”, suele avisar el director en las presentaciones del filme. Y vaya si lo pide. Esa es la gran paradoja y lo que hace grande a esta película: reírte mientras ves a unos asesinos en masa interpretando un imposible número musical, en la selva y con los compases del ‘Nacida libre’ de John Barry, donde una víctima le da las gracias a su verdugo por “matarle y enviarle al cielo”. ¿Post-post humor? 9.

Calvin Harris echa a una «fan» de su set

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calvinharrisUno de los vídeos que más ha circulado por la red en la última semana es el de Calvin Harris, DJ mejor pagado del mundo, echando a una fan asistente de su set. Los hechos ocurrieron en Miami. Una asistente le llamó «vendido» y le pidió que «tocara algo original». Calvin detuvo la sesión para escucharla mejor y terminó respondiendo. «¿Para qué coño vienes a una actuación de Calvin Harris donde Calvin Harris está pinchando si no quieres escuchar un puto disco de Calvin Harris, zorra de mierda?».

Harris siguió: «Voy a tocar esta canción toda la noche sólo para ti. Voy a ponerla una y otra vez hasta que te largues de una puta vez y no vuelvas». Harris pide que la chica sea expulsada y ella: «¿Va en serio?». Él responde: «Sí». Al menos le pasan el micrófono para que se exprese.

Alegremente suena después lo de «I feel so close to you right now…»

Kool & The Gang cambian de sala

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Ahora que toda España baila al ritmo de ‘Get Lucky’ es momento de recuperar la música disco de los 70. Aunque Kool & The Gang se formaron en los años 60 tirando de jazz y soul, fue en los 70 cuando alcanzaron su época de esplendor gracias a temas como ‘Jungle Boogie’ o ‘Hollywood Swinging’, que llegaron al top 10 en las listas americanas. En 1980 lograban su gran número 1, ‘Celebration’.

El grupo de los hermanos Bell (aún con ambos) se encuentra embarcado en una gira que les traerá en unos días a Barcelona, en concreto el 10 de septiembre. Un aviso en Ticktackticket advierte de un cambio de sala: finalmente el show será en Luz de Gas.

Las Ruinas publican ‘Jenny EP’

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jennyep-Hoy sábado, 7 de septiembre, con motivo del Cassette Store Day, se pone a la venta en la web de El Genio Equivocado el cassette del trío catalán Las Ruinas. Si no tienes ahora mismo pletina, lo cierto es que las canciones de este lanzamiento, titulado ‘Jenny EP’, pueden escucharse en Soundcloud.

Son tres temas que dan continuación al punk de ‘Groarrr!’, encabezadas por el tema titular, protagonizado por un contagioso «nada será igual sin Jenny». Las dos canciones restantes son ‘Ayer soñé’ y ‘Ojos de primavera’.

Estos temas son en realidad de las sesiones de ‘Groarrr!’. Las Ruinas se preparan para empezar a grabar pronto las canciones que desembocarán en un nuevo LP para diciembre de este año.

One Direction anuncian ‘Midnight Memories’

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Después de estrenar su película ‘This is Us‘, One Direction han anunciado su tercer disco de estudio a pesar de que el primero data de 2011 y el segundo de 2012. Evidentemente tienen que aprovechar antes de que sus fans crezcan. ‘Midnight Memories’ saldrá a la luz el 25 de noviembre del 2013 e incluirá el tema ya conocido ‘Best Song Ever’. El álbum se podrá reservar en iTunes en un par de días, el próximo 9 de septiembre.

Phoenix cancelan en el iTunes Festival

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El iTunes Festival, que puede seguirse online todas las noches de septiembre y en el que ya hemos visto las actuaciones de gente como Sigur Rós o Lady Gaga, se interrumpirá hoy 7 de septiembre, ya que Phoenix no podrán actuar. Según ha informado la banda a través de Twitter, el líder Thomas Mars ha caído enfermo y no puede viajar. No habrá, pues, presentación en este lugar de su último disco, ‘Bankrupt!‘. iTunes informa de que las actuaciones volverán mañana con Bastille, de lo que deducimos que no han tenido tiempo para buscar un sustituto.

La receta bailarina de They Might Be Giants

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theymightbeEntre los vídeos curiosos de la semana hay que destacar el realizado por They Might Be Giants para su canción ‘You’re On Fire’, extraída de ‘Nanobots’. En primer lugar, está protagonizado por Lauren Lapkus de ‘Orange is the New Black‘, una de las series más comentadas en nuestros foros. Y en segundo, la receta que prepara es más protagonista que ella, haciendo el playback y la coreografía de la canción a falta del grupo.

‘Orange is the New Black’, ¿a qué estás esperando?

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OrangeSería ridículo achacar el fenómeno a la acertadísima política de Netflix de colgar todos los capítulos a la vez. La estrategia, sin calidad, se hubiera desinflado enseguida. Por eso, que ‘Orange Is The New Black’ se haya convertido en la serie estrella de este verano es mérito, sobre todo, de su creadora, Jenji Kohan, que ha encontrado la fórmula perfecta para convertir un libro con todas las papeletas para haberse adaptado rollo telefilm de mediodía en la ficción más divertida y adictiva de la temporada.

Lo digo porque nada gusta más a los programadores de las sobremesas de fin de semana en Antena 3 y Telecinco que un buen drama con su moraleja sobre una pija de familia bien condenada a pasar en prisión una temporada. Máxime si encima está basada en una historia real con la que llamar la atención del espectador en los títulos de arranque antes de que entre en fase siesta.

Pero lejos de recrearse en la tristeza y juzgar a sus protagonistas con la superioridad moral típica de esas producciones rellena-parrilla, Kohan ha preferido tirar por el camino del género mixto para sacarse de la manga una dramamedia que, si de algo peca, es precisamente de esa falta de condena, ya que nadie en esta serie parece merecer su castigo por mucha sangre que hayan dejado fuera de la prisión.

Claro que eso lo descubres cuando ya estás lo suficientemente enganchado como para perdonar cualquier pecado a todas y cada una de las mujeres del reparto. Personajes que te van presentando capítulo a capítulo con flashbacks al estilo ‘Lost’ que completan y explican sus comportamientos para que además de entenderlos, los justifiques sin remordimientos.

Reparto que, por cierto, es uno de los cástings más acertados de la televisión actual. Empezando por su protagonista, Taylor Schilling, que podría haberse quedado en doble de Katy Perry poniendo ojitos de sorpresa ante tanta inmundicia pero que ha dotado al personaje de Pipe Chapman de una personalidad única; pasando por Laura Prepon, que hace de Alex una de las lesbianas más emblemáticas de la pequeña pantalla; y terminando por un desfile de secundarias en el que destacan Uzo Aduba como Crazy Eyes, Taryn Manning como Pennsatucky y Kate Mulgrew como la cocinera Red; todas, insisto, todas (los personajes masculinos se quedan pequeños a su lado) podrían robarle a Angelina Jolie el Oscar que ganó por ‘Inocencia interrumpida’ y a Jennifer Lawrence el que se llevó por ‘El lado bueno de las cosas’ y quedarse tan panchas.

Pero esto es televisión, no cine, y a falta de reconocimientos oficiales, que vendrán, les queda el consuelo de haber roto bastantes tabúes para la televisión americana orientada supuestamente a audiencias femeninas. Cosas como demostrar que, en grupo, las latinas y las negras molan más; que las mujeres, lejos de vivir por y para los hombres, también hacen caca cuando no persiguen gallinas imaginarias y, lo más importante, que muchas y muchos se den cuenta de una vez de que el sistema carcelario es una mierda sin que Oprah les diga nada. ¿Que la frescura desaparece en la segunda mitad de la temporada? Puede. Pero ya lo decía aquel: “Nadie es perfecto”.

Calificación: 8,5/10 (a veces son más interesantes las tramas secundarias que la principal).
Destacamos: El trabajo de todas las actrices.
Te gustará si: Ves ‘Sexo en Nueva York’ y sus protas te parecía monguer. Si prefieres ‘Roar’ a ‘Applause’. Si eres de los que pasa de dormir para tragarte una temporada entera del tirón.
Predictor: En España algún día algún canal descubrirá que la serie mola y la programará y fracasará porque todos ya la hemos visto. En USA confirmaron segunda temporada antes de estrenar la primera, así que fenomenal.

Spin Doctors cancelan su gira por España

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La promotora española de la gira de Spin Doctors ha comunicado que el grupo ha tenido que cancelar sus actuaciones. Este es el texto oficial:

«Sentimos comunicar que Spin Doctors cancela su gira por España incluyendo los dos conciertos programados en Galicia para el ciclo Música con Estrella que tiene lugar en el Centro Ágora de la ciudad de A Coruña y para el Festival de la Luz de Boimorto, también en la provincia de A Coruña, por enfermedad de su cantante Chris Barron, que deberá retirarse de los escenarios durante un tiempo».

El grupo también tocaba el 12 de septiembre en Madrid y el 15 en Asturias. De momento ni en su web oficial ni en Facebook ofrecen una explicación al respecto.

The Birkins, divididos entre 4

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Hoy sábado a las 16.00 The Birkins actúan en la que es la última jornada de Ebrovisión. Esta semana la banda presentaba el vídeo para su tema ‘Tell Me What You Want’, extraído de su álbum ‘Châteaux en Espagne’. Un recorrido por voz, bajo, batería y guitarra realizado por Coré Ruiz.

‘The Fox’ de Ylvis, nuevo viral: ¿Cómo hace el zorrito?

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Ylvis-The-FoxEl dúo cómico Ylvis se compone de dos hermanos treintañeros llamados Bård Ylvisåker y Vegard Ylvisåker que han decidido recortar su apellido para que sea más fácil de recordar. Procedentes de Noruega aunque de origen africano, cuentan con un programa de entretenimiento en la televisión del país escandinavo. Para promocionar la nueva temporada han hecho una chorrada de canción con su correspondiente vídeo que ha recibido más de 2 millones de visitas en Youtube en poco más de 3 días. Para proceder de un país con 5 millones de habitantes no está mal.

La letra del tema, nada casualmente insertada en el videoclip, muestra qué hace cada animalito con guiños a internet (el ratón, el gato, el pájaro…), pero cuando llega al estribillo resulta que los autores desconocen qué hace el zorro, contestando cosas como «gering-ding-ding-ding-dingeringeding!» o «fraka-kaka-kaka-kaka-kow!». La música guarda cierto aire en sus estrofas a Chris Isaak, mientras que el estribillo podría ser el de cualquier canción dance actual, con un punto freak eurovisivo.

Detrás de su éxito, se comenta que están nada menos que los también noruegos Stargate, responsables de decenas de tops 10 en todo el mundo tales como ‘Irreplaceable’ de Beyoncé, ‘Firework’ de Katy Perry, ‘Only Girl’, ‘Diamonds’, ‘Don’t Stop The Music’, ‘Rude Boy’ y muchos otros singles de Rihanna, la inolvidable ‘Scandalous’ de Mis-Teeq o más recientemente ‘R.I.P.’ de Rita Ora, entre muchas, muchas, muchas otras.

¿Se avecina nuevo ‘Harlem Shake‘? ¿Nuevo ‘Gangnam Style‘? Dos pistas: Billboard ya se ha hecho eco de la noticia y tiene coreografía.

Gracias a PaulDenton en el foro de Ylvis (sí, ya tenemos) por el aviso.

Escucha ‘Atlas’ de Coldplay

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coldplay-atlasTras el preview de ayer y un número insoportable de filtraciones borradas de todas partes, al fin está en el Youtube oficial de Coldplay su canción para la banda sonora de la próxima ‘Los juegos del hambre’.

‘Atlas’, lejos de ‘Viva la vida’ o ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, nos trae de vuelta a los Coldplay más intimistas, con el protagonismo del piano y un pequeño juego de sintetizadores hacia la mitad de la canción, dando lugar a la aparición de otros instrumentos y unos coros muy de banda sonora ochentera.

Katy Perry revela la portada de ‘Prism’

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katy-prismCasi al mismo tiempo que revelaba al fin el vídeo de su monster hit ‘Roar’, Katy Perry ha mostrado en Twitter la portada de su nuevo disco ‘Prism’, que sale a la venta el próximo 22 de octubre.

Además, han empezado a aparecer críticas del disco. En concreto Popdust ha subido un coqueto «canción por canción» en el que cuentan qué canciones pueden funcionar en la pista y cuáles podrían ser número 1 (apuestan por ‘Unconditionally’).

Entre las colaboraciones en la autoría y producción del disco están Sia y Greg Kurstin en ‘Double Rainbow’, Emeli Sandé en ‘It Takes Two’, Klas Åhlund en ‘Waling on Air’ o Bloodshy de Bloodshy & Avant en ‘Love Me’.

Enésima reivindicación de ‘I’m on Fire’ del Boss

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Bruce-Springsteen-I-M-On-FireComo parte de una serie de versiones en la que también ha rendido homenaje a ‘Not In Love‘, Twin Shadow, autor de ‘Confess‘, ha decidido versionar ‘I’m On Fire’, el que fuera el cuarto single de ‘Born in the USA’ de Bruce Springsteen en 1985 y otro de sus tops 10 tanto en USA como en UK. La revista Spin recuerda que antes Chromatics o Bat for Lashes habían versionado esta misma canción. Pero además también ha habido versiones de Electrelane, Mumford & Sons, Tori Amos o Tegan & Sara, entre muchos otros.

Os dejamos con todas ellas y el original para terminar. Inolvidable vídeo, ¿verdad?

QOTSA versionan un tema de ‘AM’

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No contento con haber colaborado en dos canciones del RecomendadoAM‘, Josh Homme de Queens of the Stone Age prosigue con la promoción del último disco de Arctic Monkeys. Para contentar a su amigo Alex Turner, ha entonado una versión reducida del último single del disco, ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, que no es una de las pistas en las que colaboraba…

‘Cruce de caminos’: Desvíos que no hay que tomar

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Cruce_de_caminosCómo empezar bien una película, desarrollarla mejor y terminarla fatal. Al director Derek Cianfrance le gustan las contorsiones narrativas más que a la Cospedal los datos del paro. Al igual que en su anterior (y mejor) trabajo, ‘Blue Valentine’ (2010), en ‘Cruce de caminos’ (poco imaginativa adaptación del título original ‘The Place Beyond the Pines’) intenta sorprender y romper las expectativas del espectador dando varios volantazos de guión (que no vamos a desvelar). Si hay giros que te llevan por caminos que da gusto transitar, hay desvíos que mejor no haber cogido nunca.

‘Cruce de caminos’ comienza como un emotivo drama criminal protagonizado por un Ryan Gosling que parece la versión chandalera de su personaje en ‘Drive’ (2011): en vez de coche tuneado, motillo de cross; en vez de bomber icónica, camiseta gastada de mercadillo; en vez de rubio natural, rubio de bote; en vez del ‘Nightcall’ de Kavinsky, el “borriquito como tú” de Peret. Eso sí, poniendo la misma cara de póquer. Un outsider algo impostado y disfrazado, pero eficaz como personaje cuya presencia debe retumbar con fuerza en nuestro recuerdo para que el resto del filme funcione.

Luego, con la aparición del policía interpretado por Bradley Cooper, la película crece en intensidad dramática y se transforma en un enérgico relato policiaco de poderoso trasfondo moral. Una bien urdida trama de corrupción y mentiras con un aliciente extra: ver al gran Ray Liotta fulminar con la mirada al protagonista como solo él lo sabe hacer (¿alguien ha visto ‘Breathless’, donde sale Liotta junto a Val Kilmer, los dos actores más hinchados de la actualidad?).

Pero al final Cianfrance, mucho mejor director que guionista, se viene arriba y pretende cerrar el relato con una pirueta narrativa digna del circo donde trabaja el personaje de Gosling. Un desenlace basado en la dicotomía coincidencias/consecuencias, tan mal ensamblado narrativamente que hace que todo el armazón dramático casi se venga abajo. De repente todo se tambalea de tal forma que casi olvidas que la película, sí, te estaba gustando. 6,5.