Drake es noticia por haber anunciado una gira con The Weeknd por Reino Unido, por haber estrenado en vivo una canción posiblemente titulada ‘Trophies’, por haber contado en un concierto reciente con varios invitados especiales como Busta Rhymes y por haber sido remezclado por James Blake. Os dejamos con ‘Trophies’ y la revisión de ‘Come Thru’. La original está en ‘Nothing Was The Same‘.
Nacho Canut remezcla a José Luis Algar
José Luis Algar ha lanzado este año su disco ‘Planes para después de un resfriado’. Uno de sus seguidores ha resultado ser Nacho Canut, quien ha realizado una remezcla para uno de sus temas, ‘Caviar’. El remix se pone a la venta este jueves 31 de octubre, pero dos días antes puedes escucharlo en JENESAISPOP. Nacho Canut ha transformado por completo la canción, llevándose a su terreno -el de sus grabaciones como Jet 7 especialmente- la composición original, bastante menos bailable y oscura.
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Lo podéis comprobar en su álbum, donde caben guitarras indie-rock, sonidos oníricos de pop de cámara, incluso coqueteos country y sonidos coloridos y agridulces a medio camino entre el catálogo de Elefant y proyectos personales inclasificables a lo Carlos Sadness. Algar publicó ‘Cuando pasa lo peor‘, su primera maqueta, en 2011, presentada como canciones «hechas en su habitación, sin público». Este es su primer álbum oficial.
Geri Halliwell, entre chicos y leones
Geri Halliwell estrena videoclip para su sencillo australiano, ‘Half Of Me’. Más que un vídeo musical, podríamos hablar de documento en el que confirmar que a la Spice, a pesar de los años, no ha dejado de gustarle restregarse con chicos semidesnudos y que ha aprendido el lenguaje de signos. Pero, sin duda, lo mejor del clip está reservado para el último segundo y está protagonizado por un león.
Lou Reed No-Hits
Que Lou Reed es mucho más que la Velvet Underground y el ‘Transformer’ se ha hecho evidente durante estos tres días de luto musical, con menciones a muchos otros de sus grandes discos, que los hubo, a lo largo de seis décadas. Casi en cada disco este artista irrepetible exploró aspectos diferentes de su música, siempre con curiosidad artística y sin miedo a lanzar discos que irritasen al personal, tanto consciente (‘Metal Machine Music’) como inconscientemente (el experimento “Loutallica”). En los últimos años musicó a Edgar Allan Poe, trabajó con John Zorn, o publicó ‘Hudson River Wind Meditations’ (2007), un disco “ambient” pensado como música de meditación que básicamente consiste en una hora de acoples de guitarra.
Pero lo que sobre todo esconden muchos de estos discos son grandes, hermosas canciones, que en tres días de sobredosis de «Walk On The Wild Sides», «Sunday Mornings» o «Perfect Days» (un tema, por cierto, sobre un colocón de heroína, contrariamente a lo que se suele pensar) merecerían haber sonado más. Aquí va mi selección, muy incompleta y asociada a mis recuerdos personales, de algunas de las mejores. Desde la euforia eléctrico-narrativa de ‘Romeo Had Juliet’ o el recuerdo amargo post-HIV de la comunidad gay neoyorkina de ‘Halloween Parade’, ambas de ‘New York’ (1989), hasta sus experimentos con la música disco (‘Disco Mystic’, 1979). Pasando por sus melodías más inspiradas del gran ‘Berlín’ (1973), desde la displicente ‘How Do You Think It Feels’ hasta la delicada, casi coheniana, ‘Caroline Says II’.
Sin olvidar el muy ignorado ‘Songs For Drella’, obra casi perfecta de 1990 a dúo con John Cale, en el que las canciones dedicadas a Warhol son tan redondas como ‘Nobody But You’ o ‘Hello It’s Me’. O algunas de las gemas escondidas en ‘Coney Island Baby’ (1975), ‘Magic And Loss’ (1992) o ‘Set The Twilight Reeling’ (1996), que contiene la hermosísima ‘NYC Man’, de la que ‘Modern Dance’ (2000) es casi una relectura a nivel melódico, con una divertida letra en la que Reed sueña con aprender danza moderna y mudarse a Amsterdam, Edimburgo o Afganistán. Finalmente, los 22 segundos iniciales de ‘Fistful Of Love’ de Antony documentan al Lou Reed más frágil jamás oído, y justifican su inclusión en esta playlist, que concluye con la inolvidable ‘Sad Song’ de ‘Berlin’.
Se subastan más fotos de Madonna desnuda
Madonna se tuvo que pasar los últimos años de la década de los 70 haciéndose fotos desnuda. Son incontables las imágenes de esa época que han salido a la luz después de que la cantante alcanzase el éxito. Ahora saldrán 21 más en las que Madonna posó para el fotógrafo Herman Kulkens en 1977. Se trata de aquella sesión de fotos que hizo la artista cuando aún era estudiante de danza en la Universidad de Michigan y de las que algunas se publicaron en Penthouse. Esta que sale ahora a la venta es una colección de imágenes que no deja nada a la imaginación y en la que Madonna luce un «atuendo» country que no habría desentonado en el videoclip de ‘Don’t Tell Me’. Los interesados podéis entrar en esta web y pujar por el lote.
Sky Ferreira, enfadada con su discográfica
Sky Ferreira está cabreada con su discográfica. Su disco de debut, ese con una portada más que interesante, acaba de salir a la venta en iTunes, pero por algún tipo de problema, no contará con una edición física en vinilo que acompañe el lanzamiento a tiempo. Ferreira, llena de rabia, comentó en Facebook (para borrarlo después) que se iba a encargar de hacer las copias en vinilo ella misma. Un desastre más para la ¿promoción? de ‘Night Time, My Time’ que está llegando a las tiendas de estrangis, sin streaming previo, si es que está llegando, claro.
Major Lazer se contienen (poco) en ‘Jet Blue Jet’
Entre los miles de proyectos a los que se apunta Diplo, aún tiene tiempo para dedicarle a su grupo Major Lazer, aunque es cierto que no hay rastro del productor en este videoclip para el tema ‘Jet Blue Jet’, extraído de ‘Free The Universe’. En esta ocasión, un clip muy bien fotografiado y comedido en sus excesos, lo que en realidad nos hace echar de menos un poco más de twerking y chicas semidesnudas, lo que viene a ser el espíritu de este grupo.
Justin Timberlake, maltratado por la nieta de Elvis Presley
Con un poco de retraso estrena Justin Timberlake videoclip para el segundo sencillo extraído de la continuación de sus ‘The 20/20 Experience’. Tras ‘Take Back The Night’ el artista nos presenta videoclip para promocionar el tema ‘TKO’. Dirigidos por Ryan Reichenfeld, los 7 minutos poseen un marcado carácter cinematográfico, al que contribuye la nieta de Elvis Presley, la modelo Riley Keough, que interpreta a la novia malvada que le hace la vida imposible al bueno de Justin.
Trentemøller / Lost
El tercer trabajo del danés Anders Trentemøller llega cambiando cualquier predisposición que se pueda tener de él, sobre todo tras el amargo sabor de boca que dejó el anterior ‘Into the Great Wide Yonder‘. Se siguen manteniendo los parámetros de electrónica sombría, una envoltura gélida que curiosamente no alcanzan las numerosas remezclas para otros que tiene en su haber; y tampoco faltan las guitarras que empezaron a aparecer en el disco anterior, mostrando su pasión por el rock siniestroide a modo de puente entre el minimal -que le impulsó en su debut ‘The Last Resort’- y la determinación actual de sonar como una banda, sin abandonar nunca el tratamiento ambiental inquietante.
Pero cuando la cosa se pone mejor es con el desfile de colaboradores. Una idea, la de recurrir a distintas voces para un disco de dj/remezclador, que aunque esté muy trillada no lo es tanto para Anders, si recordamos que las primeras composiciones del danés eran prácticamente instrumentales. Suministran efervescencia a medida que se van incorporando colaboradores como Jonny Pierce (The Drums) en ‘Never Stop Running‘, un primer single que respira un dub flotante que no deja frío; Sune Rose Wagner (The Raveonettes) en ‘Deceive’, que mantiene un ritmo escalonado ascendente, donde los recursos vocales y atmosféricos llevan a la sumisión hipnótica; el enfoque tan conciso de ‘The Dream’ con Low cortando la respiración; o Jana Hunter (Lower Dens) en ‘Gravity’, que acorta distancias imaginarias entre una colaboración ficticia de Matthew Dear, en lo instrumental, y Björk.
En esta mezcla de sintetizadores analógicos, discretas insinuaciones de pop surfero, coqueteos industriales y aires de rock oscuro, encontramos algún vaivén en los cortes instrumentales. A veces a Trentemøller se le ve más preocupado por crear atmósferas que canciones con gancho, algo que se nota especialmente en ‘Trails’ y ‘Morphine’. Pero también hay momentos como ‘Constantinople’, con un juguetón aire oriental; ‘Still on Fire’, surcada por un bajo tan penetrante que hará las delicias de todo fan de Peter Hook; o ‘Hazed’, un corte para cerrar de más de trece minutos -con final sorpresa-, pulverizando beats sin entrar en la pista de baile pero con un pie en ella. Una contradicción que planea sobre nuestras cabezas, y que sirve para dejar a Trentemøller en muy buen lugar.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Still on fire’, ‘Deceive’, ‘Candy Tongue’, ‘The Dream’ y ‘Hazed’
Te gustará si te gustan: Matthew Dear, las atmósferas de Tiefschwarz o cómo podían haber sonado los últimos discos de Depeche Mode y Placebo.
Escúchalo: en Deezer
Lady Gaga estrena ‘Mary Jane Holland’ y actúa en ‘X Factor’
Lady Gaga no va a dejar que pase ni un solo día sin que recordemos que dentro de 15 días -¡todavía!- llega al mercado su tercer disco y medio, ‘ARTPOP’. Las novedades son el estreno de un «preview» de más de dos minutos de ‘Mary Jane Holland’, otro tema en la onda Justice que mostraban algunas de las canciones estrenadas en el iTunes Festival, como ‘Sexx Dreams’, y su actuación en ‘X Factor’.
La cantante interpretó en el famoso programa de Reino Unido un «medley» de sus dos temas del momento, ‘Venus‘ con un inicio acústico muy Madonna circa Drowned World Tour; y ‘Do What U Want’. Una buena solución la de mezclar ambas para suplir la ausencia de R. Kelly. Aunque tras la polémica de que R. Kelly había enviado a un doble a una actuación en USA -finalmente desmentido-, buena alternativa habría sido esa.
Beck anuncia ‘Morning Phase’
Al fin, después de 58 temas, colaboraciones y curiosidades aparte, Beck ha anunciado su nuevo disco, ‘Morning Phase’. Saldrá a través de Capitol Records en febrero de 2014 y servirá de alguna manera de acompañamiento a ‘Sea Change’, su polémico disco, más acústico, de 2002. Al parecer, ha contado con muchos de sus músicos.
Conrad Murray sale de prisión
El doctor condenado a cuatro años de prisión por el homicidio involuntario de Michael Jackson, al haberle administrado una dosis letal de Propofol, ha salido de prisión tras cumplir la mitad de la condena, según informa Billboard. Al parecer, podría volver a la Medicina -sólo hay tres estados de Estados Unidos donde no podrá ejercer- y ha contratado un portavoz para conceder un número de entrevistas para limpiar su imagen. Según TMZ, ha escrito un libro y está abierto a hacer un reality show.
Los artistas versionan a Lou Reed
Aparte de manifestar su dolor por la muerte de Lou Reed (los últimos que hemos sumado a este artículo son los bonitos comunicados de Patti Smith, David Byrne y Okkervil River), muchos músicos han decidido directamente versionar alguno de los temas de la Velvet o Lou Reed.
Es el caso de My Morning Jacket en el concierto de homenaje a Neil Young con el propio Neil Young, Elvis Costello y Jenny Lewis. La canción escogida fue ‘Oh! Sweet Nuthin».
Durante un concierto en Baltimore, Pearl Jam han decidido recuperar ‘I’m Waiting for the Man’.
Arctic Monkeys, desde Liverpool, han revisitado ‘Walk on the Wild Side’.
Arcade Fire han incorporado fragmentos de ‘Perfect Day’ y ‘Satellite of Love’ al repertorio de ‘Reflektor’ (minuto 17).
The Killers se han decantado por ‘Pale Blue Eyes’.
Y mejor todavía: sin los infiernos de sonidos de fondo de los vídeos en directo de Youtube, Twin Shadow ha versionado ‘Perfect Day’.
‘Are We All We Are’, nuevos single y vídeo de P!nk
‘The Truth About Love‘, el disco de P!nk que la ha consolidado como una corredora de fondo, da sus últimos coletazos. Si hace poco conocíamos su último single para Australia (‘Walk of Shame‘) con imágenes de su directo, ahora es el turno del single correspondiente al resto del mundo. Se trata de ‘Are We All We Are’, su publicación como sencillo oficial está fechada para el 1 de diciembre y su videoclip también toma imágenes de su espectacular directo.
Josef Salvat estrena ‘Every Night’
Josef Salvat, al que en su momento barajáramos como el nuevo Lana del Rey o el nuevo Hurts, estrena un nuevo tema llamado ‘Every Night’. Una balada caracterizada por sus falsetes y punteos de guitarra que le busca como crooner y que se pondrá a la venta el 9 de diciembre. Ha sido escrita y tocada por él mismo en solitario con la producción y la mezcla de Rich Cooper (Mumford & Sons, Beady Eye, Nick Cave).
Escucha ‘The Monster’ de Eminem y Rihanna
Tras el exitazo mundial de ‘Love the Way You Lie’, siempre habrá curiosidad por escuchar una nueva colaboración entre Rihanna y Eminem. Esta se llamará ‘The Monster’, fue la que llevó a la confusión Gaga y se puede escuchar en Soundcloud, si bien hasta el 5 de noviembre no saldrá el disco en el que está contenida, ‘MMLP2’. Apegada a sus coros, aunque no es un single principal del álbum, podría esconder sus posibilidades comerciales. De hecho, ya se considera el cuarto single oficial, a la venta en la misma semana del disco.
La pesadilla Disney de Julia Holter
El nuevo single del excelente Disco Recomendado ‘Loud City Song‘ de Julia Holter es ‘Horns Surrounding Me’ y su vídeo dirigido por Angus Borsos se define oficialmente como una pequeña pesadilla de Disney. Más próxima a Lynch y a Burton en algunos de sus puntos, incluye cuerpos arrastrados por el campo y lúgubres escenarios.
Tears for Fears versionan a Hot Chip
Mientras celebran el 30 aniversario de ‘The Hurting’ con una cajita y preparan nuevo álbum para 2014, Tears for Fears están utilizando un par de versiones para ponerse en forma. Tal cual. Después de haber atacado el ‘Ready to Start’ este verano, su siguiente elección ha sido el ‘And I Was A Boy From School’ de Hot Chip, con un juego de voces casi calcado al original.
Automatics, homenajeados y presentes en Contempopránea
El festival Contempopránea rendirá tributo en su edición de Alburquerque de 2014 al grupo Automatics, uno de los más importantes del pop independiente español de los 90, recientemente reivindicado por Elefant y Clifford Records con un recopilatorio.
Automatics volverán al escenario de este festival tras sus actuaciones de los años 1997 y 2000. Además de su actuación, se pedirá a los grupos participantes que elijan una de las canciones del grupo de Linares para revisar en su directo. El festival se celebrará los días 25 y 26 de julio.
Escucha ‘I Like You’ de Katy B
Los fans de Katy B tendrán que esperar hasta 2014 para escuchar ‘Little Red’, la continuación del notable ‘On a Mission‘. Sin embargo, como consuelo pueden escuchar ‘I Like You’ con la producción de George FitzGerald, la apañada cara B que acompañará al single ‘5am’, que ya todos conocemos y que definitivamente se publica la semana que viene.
Vetusta Morla anuncian ‘La deriva’ y gira
Vetusta Morla anuncian hoy la gira de presentación de su nuevo disco, el tercero, que se llamará ‘La Deriva’ y saldrá a la venta el próximo año. El grupo visitará España y México, en el primer caso en muchas de las fechas acompañados por los mexicanos Zoé. Las entradas de los conciertos españoles están a la venta.
20 febrero – Hermosillo (México)
21 febrero – Cd. Obregón (México)
22 febrero – Culiacán (México)
27 febrero – Guadalajara (México)
1 marzo – León (México)
6 marzo – San Luis Potosí (México)
7 marzo – Monterrey (México)
13 marzo – Torreón (México)
14 marzo – Chihuahua (México)
15 marzo – Cd. Juárez (México)
21 marzo – Tijuana (México)
22 marzo – Mexicali (México)
25 abril – Murcia
30 abril – Oviedo (+Zoé)
02 mayo – A Coruña (+Zoé)
03 mayo – Vigo (+Zoé)
09 mayo – Barcelona (+Zoé)
10 mayo – Barcelona (+Zoé)
17 mayo – Bilbao (+Zoé)
18 mayo – Donosti (+Zoé)
22 mayo – Sevilla (+Zoé)
23 mayo – Malaga (+Zoé)
24 mayo – Granada (+Zoé)
29 mayo – Madrid (+Zoé)
30 mayo – Madrid (+Zoé)
31 mayo – Madrid (+Zoé)
06 junio – Zaragoza (+Zoé)
07 junio – Burjassot (Valencia) (+Zoé)
13 junio – Santander
14 junio – Valladolid
John Cale habla sobre la muerte de Lou Reed
A pesar de que son decenas, probablemente cientos, los artistas que han lamentado la muerte de Lou Reed, especialmente relevantes son las palabras que su compañero en la Velvet John Cale ha querido emitir de manera oficial, después de sus más y sus menos durante los últimos casi 50 años. Estas son:
«La noticia que más temía palidece en comparación con el nudo en la garganta y el hueco en el estómago que siento. Dos chicos se conocen de forma casual y 47 años después se quieren y se pelean de la misma manera… perderse el uno al otro es inasumible. No hay reemplazo posible, no hay consuelo digital o virtual, me siento destrozado después de todo este tiempo. A diferencia de muchos otros, con historias similares, tenemos lo mejor de nuestra furia reflejado en vinilo, para que el mundo le eche un vistazo. Las risas que compartimos hace apenas unas semanas siempre me recordarán todo lo que bueno que hubo entre nosotros”.
Paul McCartney / New
Tras cambiar la historia de la música con The Beatles en los años 60, Paul McCartney permaneció muy vigente en la década siguiente, con buenos álbumes en solitario y una segunda época de gran éxito con Wings. Como le sucedería a gran parte de los artistas que fueron grandes en aquellas décadas, los 80 (desde ‘Pipes Of Peace’ (1983) en adelante) fueron años de discos flojos y experimentos fallidos. Aun así, él siguió vendiendo discos y llenando estadios (eso jamás cambia para según qué artistas). Aquella debacle creativa le duró también buena parte de los años 90, hasta que en 1997 se recuperó con ‘Flaming Pie’ y desde entonces ha mantenido el tipo en mayor o menor medida. Después de ofrecer uno de los mejores discos de su madurez, ‘Chaos and Creation in the Backyard’, McCartney ha jugado a dos bandas durante los últimos años: por un lado, ha dado a su público exactamente lo que éste quería, sin jugársela ni riesgo alguno, como en el tibio ‘Memory Almost Full’ (2007) y por otro ha resucitado viejos proyectos y ha llevado a cabo experiencias que pocos esperaban de él. En 2008 resucitó a The Fireman junto a Youth para editar un nuevo álbum y más recientemente sorprendió a todos colaborando con los ex miembros de Nirvana en el tema ‘Cut Me Some Slack’ como parte del documental ‘Sound City’ de Dave Grohl y (aún más sorprendentemente) juntándose con The Bloody Beetroots para un nuevo tema.
Con tanta sorpresa de por medio, el nuevo álbum de estudio de Paul podía abarcar casi cualquier género entre la electrónica, la psicodelia y el rock and roll, pero al final McCartney parece que sólo se suelta la melena cuando no prosigue estrictamente con su carrera en solitario, pues en ‘New’ trae bajo el brazo, una vez más, una colección de canciones que en gran medida volverán a contentar a su público de toda la vida, el mismo que espera oír retazos de los Beatles, Wings y de álbumes en solitario como ‘McCartney’ (1970) o ‘Ram’ (1971) en cada nuevo trabajo del de Liverpool. Sin contar sus experimentos sinfónicos (Ecce Cor Meum, 2006) o su álbum de versiones de standards del jazz (‘Kisses On The Bottom’ (2012)), Paul ha sido casi siempre fiel a un sonido y a una manera de hacer canciones y este nuevo trabajo, para bien o para mal, es 100% McCartney. Por lo menos, y a diferencia del citado ‘Memory Almost Full’, gran parte de las canciones de ‘New’ suenan algo más inspiradas, hechas con más ganas y no por la mera excusa de seguir en el candelero. Hay una energía tras el single ‘Queenie Eye’, con su clásico sonido de pop-rock con el piano dominando y otros cortes como ‘Everybody Out There’ (buen trabajo con las acústicas) o ‘Save Us’ que parecía desaparecida, además de poseer melodías y giros efectivos y pegadizos.
Salvo el traspiés que supone ‘Appreciate’ y su intento de sonar como el David Bowie de la época ‘Hours…’, hay bastante cohesión en el álbum, ningún tema parece fuera de lugar a pesar de que cuatro productores (Giles Martin, Mark Ronson, Paul Epworth y Ethan Johns) pasan por los controles, evidenciando que se han rendido ante las directrices de McCartney. Hay elementos de sonidos contemporáneos, con trazos de electrónica colocados cuidadosamente (salvo en la citada ‘Appreciate’), pero la base es eminentemente clásica. Si en las más enérgicas el resultado es un logro, también hay enjundia en los pasajes más tranquilos, como en la preciosa y acústica ‘Early Days’ o la ligeramente psicodélica ‘Hosanna’. Además no cuesta digerir el conjunto del álbum, con una duración que ronda los tres cuartos de hora. Por mucho que se haya aventurado a probar cosas nuevas, en el fondo todos deseamos que Paul siga ofreciéndonos retazos de su talento y su manera clásica de componer y aunque ‘New’ dista mucho de ser una obra maestra, se deja escuchar y querer. Aunque irremediablemente mira al pasado para tomar referencias, se planta en el presente con una vitalidad que ya quisieran muchos.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Queenie Eye’, ‘Early Days’, ‘Hosanna’, ‘Everybody Out There’.
Te gustará si: te gusta lo que Paul ha hecho tanto en solitario como con Wings
Escúchalo: Deezer
Escucha ‘Apollo’ de Disclosure
A la espera de si ganan el Mercury Prize, lo gana David Bowie, lo gana Laura Mvula, que aprieta en las apuestas, o lo gana otra persona, Disclosure han estrenado un tema nuevo llamado ‘Apollo’ cuyo destino se desconoce. Va en la línea de lo que encontramos en ‘Settle‘, aunque más orientado todavía a las pistas.