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Escucha ‘Bitter Rivals’ de Sleigh Bells

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sleigh-bellsHace unos días, por un error en Amazon, se pudo escuchar un fragmento de lo nuevo de Sleigh Bells. Se anunciaba que hoy 3 de septiembre saldría su nuevo single, que se llama como su próximo disco, ‘Bitter Rivals’, y aquí está. Estamos ante un nuevo despliegue de adrenalina concentrada en tres minutos y coreografiada en su videoclip, bien preparado para las palmas en directo.

El disco sale el 8 de octubre y el grupo se embarcará en una gira monstruosa por Estados Unidos para promocionarlo durante octubre y noviembre. Hay semanas en las que tocarán prácticamente todos los días.

01 Bitter Rivals
02 Sugarcane
03 Minnie
04 Sing Like a Wire
05 Young Legends
06 Tiger Kit
07 You Don’t Get Me Twice
08 To Hell With You
09 24
10 Love Sick

Missy canta ‘Niliria’ con G-Dragon

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Hace unos días pudimos escuchar vídeos de muy baja calidad sobre lo nuevo de Missy Elliott: un directo junto a G-Dragon. Posteriormente se ha subido un vídeo de buena calidad a la red y parece oficial. La colaboración con este artista de Corea del Sur recibe el nombre de ‘Niliria’. La versión de estudio estará incluida en el disco de él, ‘Coup d’Etat’. Un divertimento que probablemente sirva para olvidar el fracaso de los dos últimos singles junto a Timbaland de la autora de ‘Work It’.

Ariana Grande / Yours Truly

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ariana-yoursSi viste la pre-gala de los últimos MTV Video Music Awards seguramente te sonará el nombre de Ariana Grande. En realidad ella ya era y sigue siendo un personaje conocido por el público infantil gracias a su papel de Cat Valentine en la serie de Nickelodeon ‘Victorious’, pero el general apenas ha sabido de ella hasta hace poco, cuando a principios de abril conseguía con ‘The Way’ su primer top 10 en Estados Unidos. Ahora Grande publica su disco debut ‘Yours Truly’ producido, entre otros, por Harmony Samuels y Babyface.

En muchos aspectos, Grande es la nueva Mariah Carey: es de ascendencia latinoamericana, canta igual y utiliza las mismas técnicas vocales (voz entrecortada, silbidos), su música suena similar, escribe sus propias canciones y debuta también a los veinte años. Además, a diferencia de otros productos pop de la factoría Disney, y solo hay que fijarse en la cubierta del disco, tan del Hollywood clásico, la propuesta de Grande está dirigida desde el principio a un público más variado e incorpora influencias del soul, el doo-wop o la música disco, aunque sobre todo del R&B de los años noventa con el que Grande creció.

Para demostrar que va en serio Grande abre su álbum con un tema de casi seis minutos llamado ‘Honeymoon Avenue’, que es básicamente la hermana pequeña del ‘Pusher Love Girl’ de Justin Timberlake. Todo el disco sigue una tónica similar: medios tiempos R&B de influencia urban con algún guiño clásico y sobre todo un trabajo vocal impecable por parte de Ariana. Y como es su debut y ella es jovencísima se le puede perdonar la excesiva cursilería de las letras o de algunas melodías, ya que ella canta en realidad con la clase de una mujer adulta.

Musicalmente ‘Yours Truly’ está muy lejos de ser un trabajo original y ambicioso, pero la calidad compositiva es buena y del álbum se desprenden singles tan estupendamente escritos e interpretados como ‘Baby I’ o ‘Right There’, que además de incorporar a Big Sean samplea los teclados de ‘Rain Dance’ de The Jeff Lorber Fusion. Ariana es asimismo una gran intérprete pese a su edad y lo demuestra en baladones de melodía atemporal como ‘Tattooed Heart’ o ‘Almost Is Never Enough’, esta última junto a su novio Nathan Skyes de The Wanted.

Por alguna razón a alguien se le ocurrió que cerrar el álbum con ‘Popular Song’, la colaboración de Grande con Mika que ya apareciera en el último trabajo del artista, y la medio EDM ‘Better Left Unsaid’, era una buena idea. ¡Con el perfecto cierre que hubiera sido la balada con Skyes! Sin embargo, el resto de canciones tampoco está demasiado mal. Es verdad que temas como ‘Lovin’ It’ o ‘You’ll Never Know’ no dicen nada que no hayan dicho ya canciones mejores, pero Grande las mantiene a flote gracias -de nuevo- a su talento vocal.

Con ‘Yours Truly’ Grande pisa firme en la industria del pop, pero sigue siendo el típico debut algo irregular y no demasiado personal. Ariana aún tiene que demostrar que puede superar las comparaciones con Mariah (¿dónde está Leona Lewis, la que fuera la nueva Whitney Houston?) gracias a un sonido propio, pero ya habrá tiempo para eso. De momento lo que necesita son éxitos y con este disco los va a tener.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Honeymoon Avenue’, ‘Baby I’, ‘Right There’, ‘Almost Is Never Enough’
Te gustará si te gusta: Whitney Houston, Mariah Carey, Christina Aguilera
Escúchalo: Deezer

Justin Bieber, atacado en un club

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justinbieberJustin Bieber fue atacado el sábado por la noche en un club de Toronto hacia las 3 de la mañana. El site rosa TMZ ha publicado un par de fotografías de los hechos, que sucedieron en un momento en que el cantante salió de la zona VIP para mezclarse con la gente normal. Al parecer, el asistente del club le quitó la camisa que llevaba puesta e intentó derribarlo, sin conseguirlo. Finalmente, el equipo de seguridad los separó y echaron al atacante de la discoteca, sin llamar a la policía ni que se presentasen cargos.

Escucha ‘Come Walk With Me’ de M.I.A.

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mia-comeDespués de un par de previews, uno de ellos hace más de un año, al fin puede escucharse entero ‘Come Walk With Me’, uno de los temas incluidos en ‘Matangi’, lo nuevo de M.I.A.

Puede hacerse en este Tumblr y como adivinaron nuestros usuarios en el foro de M.I.A., la canción se anima tras la parte ya conocida. El álbum sale el 5 de noviembre.

Goldfrapp se preocupan por la identidad de género en ‘Annabel’

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goldfrapp-annabelLa excelencia estética de Nowness hace de él el medio adecuado para estrenar el nuevo vídeo de Goldfrapp, correspondiente a ‘Annabel’, otra de las canciones incluidas en el álbum ‘Tales of Us’, a la venta la semana que viene. La pareja de Alison, Lisa Gunning, vuelve a ser la responsable de esta delicia que reflexiona sobre la identidad de género. La canción se inspira en la novela de Kathleen Winter del mismo nombre, editada en 2010.

En una pequeña entrevista Alison explica que está muy contenta con este vídeo, aunque normalmente odia hacerlos, porque es la primera vez que cree que el vídeo ha conseguido aportar algo a la canción.

Recuerda que puedes debatir sobre todo esto en nuestro concurrido foro de Goldfrapp.

Goldfrapp: Annabel on Nowness.com

Love of Lesbian NO aspiran a Eurovisión

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lolEurovision-Spain ha inaugurado su macrosondeo para encontrar las canciones favoritas de sus lectores para asistir a Eurovisión. En su página web recuerdan que este proceso, al que llaman «La Elección Interna», no tiene nada que ver con la votación oficial de TVE, que ni es vinculante, ni es riguroso en el control de votaciones.

Aun así, hay cierta confusión en la red por la inclusión en su listado de propuestas a gente como Mägo de Oz, Auryn y Love of Lesbian, estos últimos con ‘Oniria e insomnia’ de su último disco. A estos no les ha hecho mucha gracia aparecer y así lo han expresado en Twitter. «Como banda, nos gustaría saber por qué estamos en eso de Eurovisión sin que nadie nos haya dicho NADA. Cada día flipamos más». Ante la pregunta de un usuario, indicaban además que se veían «viejunos para concursos».

Alborotador Gomasio / Más humillante que doloroso

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Alborotador_Gomasio-Mas_Humillante_Que_Doloroso-FrontalIniciativas como Madrid Radical, La Fonoteca o la extinta Aplasta tus gafas de pasta se han encargado en los últimos años (con bastante éxito) de ofrecer a bandas incipientes un espacio en el que mostrar sus propuestas. Viejos conocidos de estas iniciativas son Alborotador Gomasio, una banda madrileña curtida en las tablas de los escenarios de casi todas las salas de conciertos de Madrid.

El camino ha sido largo, hasta que por fin en abril el quinteto lograba publicar ‘Más humillante que doloroso’, marcando un hito en una carrera musical que hasta ahora contaba con dos EP’s. Producido por Sergio Pérez (Svper) si hay algo que destaca inmediatamente respecto a sus trabajos anteriores, es la prominencia de las guitarras. Los madrileños se saben fuertes en el escenario, y es por eso que su mayor empeño en este debut ha sido acercar, en la medida de lo posible, su sonido al que nos tenían acostumbrados en sus actuaciones en vivo.

Así, ‘Más humillante que doloroso’ se convierte en un tratado punk de nuestro espacio y tiempo, en el que las guitarras sobresalen poderosamente, pero en el que también destacan las letras de las canciones. Es aquí donde encontramos uno de los elementos definitorios de Alborotador Gomasio, en su absoluta falta de pretensiones expresada en una total ausencia de opacidad en los textos. De hecho, ellos mismos reconocen huir de la ostentación intelectual, en un movimiento capaz de acercar el pop y el noise, haciendo que se fundan en un sonido inconfundible, y creando una constante en sus composiciones.

Pero la falta de ostentación intelectual no se queda ahí: el grupo formado en 2010 se encarga también de dejar claro que entre sus referentes, comparten espacio bandas de culto como Pavement o Dinosaur Jr y nombres comunes de bandas españolas como Los Secretos, Hombres G o Antonio Vega, que han tenido un innegable peso en la cultura popular de nuestro país. Trazas de todos ellos se encuentran -por increíble que parezca- perfectamente visibles en el trabajo de Alborotador Gomasio.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘El malestar continúa’, ‘Las sombras’, ‘En el espejo’, ‘Más humillante que doloroso’.
Te gustará si te gusta: Triángulo de Amor Bizarro. El pop de potencia guitarrera.
Escúchalo: Deezer

Hurts cantan en alemán

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Hurts continúan con su relación de amor con Alemania, desde casi el principio, el país que mejor les ha entendido y en el que más venden. La nueva idea ha sido realizar una versión de ‘Ohne dich’ de Selig, tema editado por la banda de Hamburgo en 1994. Forma parte del EP de su último single, ‘Somebody To Die For’.

Os dejamos también con la original.

Morcheeba, en Madrid

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Por si no tenías suficiente con verles actuar en Cruïlla, Morcheeba han anunciado que volverán a nuestro país. La cita será esta vez en Madrid, en concreto el 3 de diciembre en la Sala But. Las entradas están a la venta. El show servirá para que presenten su nuevo álbum, ‘Head Up High’, a la venta el 14 de octubre y del que ya conocemos un tema, ‘Gimme Your Love’.

El collage místico de La Bien Querida

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lbq-lunanuevaElefant advertía antes del verano que habría cuarto vídeo para un tema de ‘Ceremonia‘, el nuevo disco de La Bien Querida. La canción escogida ha sido la excelente ‘Luna nueva’ y David Domingo dirige este colorido collage con accidentes de avión, trucos de magia y misticismo. Todo bastante Crepus y con la colaboración de un Punsete. La artista actúa este fin de semana en Lemon Pop.

‘Wouldn’t it be nice’, Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds’

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wouldntbeniceEn la pequeña lista de discos indiscutibles de la historia, ‘Pet Sounds’ constituye una rareza. No fue un éxito (en EE UU lo ignoraron de tal forma que Capitol decidió lanzar un grandes éxitos de los Beach Boys al poco de publicarlo), apenas contiene un par de singles claros (‘God Only Knows’ y ‘Sloop John B’, esta última siendo una versión de un tema tradicional y metida a regañadientes por Brian Wilson), tampoco es paradigma del estilo de los Beach Boys y, por si fuera poco, marcó el principio de la decadencia del grupo: después de aquellas sesiones de grabación, Brian Wilson se hundió en una espiral depresiva de la que tardó décadas en recuperarse.

Tampoco es que los Beach Boys fueran un grupo al uso: llegaron al éxito entre la juventud incorporando a la música del momento una cosa tan pasada de moda como las armonías vocales, su líder dejó enseguida de dar conciertos para embarcarse en labores de composición y grabación mientras el grupo recorría el país de punta a punta con extenuantes giras y, por qué no decirlo, se convirtieron en el símbolo de un estilo de vida que solo un miembro de la banda (Dennis Wilson) practicaba.

De todo esto da cuenta ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds», del productor e historiador musical Charles L. Granata, que diez años después de publicarse llega a España de la mano de Libros de Ruido. Lo primero que llama la atención es que las palabras «Beach Boys» no aparecen por ningún lado en el título. Y efectivamente, los compañeros de Brian solo aparecieron en la fase de grabación de las voces, en un pequeño descanso entre gira y gira, y la única aportación instrumental que hacen es una guitarra de Carl Wilson en ‘That’s Not Me’. Brian compuso el disco con la ayuda del publicista Tony Asher (que escribe el prólogo del libro) y lo grabó con músicos de estudio al más puro estilo de los álbumes de jazz de la época: los instrumentistas llegaban al local sin la más mínima idea de lo que iban a tocar ese día, Brian le enseñaba a cada uno su parte (lo único escrito que tenían eran los acordes) y grababan la canción del tirón sin ayuda de un metrónomo. El único que tenía unos auriculares puestos para escuchar lo que entraba por los micrófonos era Hal Blaine, mítico batería de sesión que ha participado en docenas de números 1 y en la canción favorita de Brian Wilson, ‘Be My Baby’ de las Ronettes.

Granata dedica la parte central del libro a la composición, grabación y repercusión del disco. Antes, relata una breve historia de los Beach Boys para entender el punto de partida de ‘Pet Sounds’ y, después, cuenta la decadencia del grupo y la larga trayectoria del desierto de Brian hasta que, en los 90, ‘Pet Sounds’ comienza a tener el reconocimiento que merece y su autor parece que empieza a encarrilar su vida. A veces, la larga lista de elogios que dedica al mayor de los Wilson se hace un poco cansina. Brian era un genio, sí. No obstante, a pesar de sus excentricidades, el libro no muestra una imagen arquetípica de genio creador que impone su visión por encima del bien y del mal: se buscó un colaborador para las letras (que también metía bastante mano en la melodía), aceptaba de buen grado las sugerencias de los demás (como grabar e incluir ‘Sloop John B’, una canción sobre el hundimiento de un barco, en un disco que en principio partía de una idea conceptual aunque difusa sobre el amor) e incluso en su marca distintiva, las armonías vocales, solía contar con la opinión de Mike Love para los arreglos.

He echado en falta, de cualquier manera, un anexo con fechas de grabación, músicos e instrumentos de cada tema. El propio Granata cuenta que es difícil saberlo, pues mucha información se ha perdido y hay que tirar de los recuerdos de quienes participaron. A pesar de esto, ‘Wouldn’t It Be Nice. Brian Wilson y la creación de ‘Pet Sounds» ilustra muy bien el punto álgido de una época en que lo comercial, el talento y la necesidad expresiva y artística de un autor parecían ir juntas, un espejismo que provocó enseguida tensiones irreconciliables. También muestra muy bien la música como oficio, tanto para Brian el compositor como para los Beach Boys como intérpretes y los chicos de los estudios como músicos e ingenieros de sonido. Y, por último, revela la historia de amor de Brian con las armonías y los arreglos, el secreto del éxito para un grupo que nació con la intención de divertir y divertirse y acabó grabando su nombre en la historia de la música gracias a un disco reposado, bonito y rabiosamente personal. 8.

Calvin Harris remezcla a Empire of the Sun

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‘DNA’ es una de las canciones incluidas en el último disco de Empire of the Sun, ‘Ice on the Dune’. De hecho, fue uno de los adelantos que conocimos semanas antes de salir a la venta el álbum. Ahora Calvin Harris se ha encargado de remezclarla, acercándola visiblemente a su sonido. Curioso, sobre todo si recordamos que David Guetta remezcló ‘Alive’.

Las fuerzas del bien y del mal para Dënver

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denverfuerzasBernardo Quesney dirige el vídeo de ‘Las fuerzas’, una de las canciones nuevas de Dënver, contenidas en ‘Fuera de campo‘. Una inmersión en la naturaleza con momentos de felicidad adolescente y otros terroríficos, que de alguna manera avanzan ese final sorpresa detrás de los créditos.

Primer número 1 en UK de Avenged Sevenfold

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Avenged Sevenfold han conseguido su primer número 1 en Reino Unido con su sexto disco, ‘Hail To The King’, que ha entrado directamente en esta posición. La reedición de ‘Halcyon’ de Ellie Goulding ha sido sólo número 3 a pesar del exitazo de ‘Burn’, que ha sido top 1 en singles durante 3 semanas consecutivas, mientras que Franz Ferdinand han tenido que conformarse con el top 6 con el notable ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action‘. Os dejamos con el single de Avenged Sevenfold.

Vega canta a los ‘Treinta y tantos’

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vega-sombreroTras sorprender gratamente con ‘Wolverines‘, Vega ha estrenado en la web de Radio 3 (sí, en la web de Radio 3) el vídeo para otra canción nueva. Esta vez es el momento de conocer ‘Treinta y Tantos’, un tema más pop en el que Vega ha introducido bastantes palabras esdrújulas. Por cierto, la cantante ya tiene hilo propio en nuestros foros.

Zola Jesus, en la naturaleza

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zola-naturalezaDespués de haber sido estrenado en exclusiva sólo para algunos países, al fin podemos ver el vídeo que ha preparado Zola Jesus para ‘Fall Back’. Se trata de una de las canciones incluidas en ‘Versions’, su álbum de autoversiones, ya a la venta. En el vídeo, un cuerpo tendido, imágenes siempre en blanco y negro de la naturaleza y bien de agua y fuego. Ha sido realizado por Bangs.

La audiencia parlanchina de una fiesta de Louis Vuitton cabrea a Fiona Apple

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Fiona-Apple-Hot-KnifeLa gran Fiona Apple ha tenido uno de sus momentos polémicos sobre el escenario al actuar en una fiesta de moda organizada por Louis Vuitton. Esta vez probablemente tenía razón. Estos eventos, siempre repletitos de gente muy poco interesada en la música, suelen ser el infierno en vida para cualquier melómano o fan y lo único realmente noticiable es que los sucesos hayan acontecido en Tokio, donde el público suele ser muy respetuoso con los grupos.

Según la reseña de Women Wear Daily, Fiona estaba tan desesperada por que la gente se callara que se subió a un piano para mandar callar, ayudada de una pequeña campanilla de metal. Sus palabras fueron, entre otras: “shut the fuck up”, algo así como «callad de una puta vez». Un responsable de Louis Vuitton ha preferido no comentar nada cuando el citado medio le ha preguntado.

Es una pena que algunos medios traten a Fiona Apple de zumbada por cosas como esta, cuando con actitudes así demuestra que está más cuerda que muchos. Hace cuatro años hicimos un artículo sobre la gente que no se calla en los conciertos. Preguntamos a varios artistas como Christina Rosenvinge, Ellos o Hidrogenesse sobre ello. Es una pena que el asunto siga vigente.

Lee Ranaldo, en Primavera Sound Tour Party

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ps2013Aunque este año no habrá Primavera Club, antes del verano se anunció que habría algo llamado «Primavera Sound Tour Party«, que recorrería ciudades como Barcelona, Bilbao, Burdeos, Camber Sands, Gijón, Londres, Madrid, Santander, Santiago de Compostela, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Como han notado los muchachos de Desconcierto, siempre atentos a la actualidad gallega y nuestros foreros, la contraportada del mes del nuevo número de Rockdelux desvela a modo publicitario el cartel, compuesto principalmente de artistas nacionales y exento de sorpresas. Entre el 16 y el 30 de noviembre actuarán Extraperlo, Furguson, Headbirds, L’Hereu Escampa, Lee Ranaldo and The Dust, Paus, Refree, Standstill, Svper, The Free Fall Band y Za! Además, en Santiago estarán Antònia Font, en Valladolid Manel y en UK Los Planetas. Más información, el 3 de septiembre.

Últimas horas para participar en #BDcoder

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ff-dcode-13Hoy 31 de agosto a las 12 de la noche termina el concurso de nuevas bandas organizado por Dcode y Google+, #BDcoder. Si tienes un grupo o eres un artista solista y quieres participar tan sólo tienes que rellenar el formulario de registro.

Como premio, podrás actuar el 14 de septiembre en Madrid junto a artistas como Franz Ferdinand, Vampire Weekend, John Grant o Amaral. JENESAISPOP será jurado del certamen.

‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’: el «vuela-páginas» del verano

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joeldickerEn el avión, en la playa, en los parques… ¿Qué esta leyendo la gente este verano? Todos los años me fijo y hago un recuento. Aunque el libro electrónico me esté fastidiando esta costumbre, todavía he podido hacer mi particular ranking. Y la novela ganadora es…

No es de extrañar que ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ se haya convertido en el “vuela-páginas” del verano. Cumple dos de los requisitos obligados: prosa ligera y trama atractiva. El estilo del joven suizo Joël Dicker (la novela está escrita en francés) es sencillo y eficaz, perfecto para leer en la playa entre baño y baño, y mientras el “hey hey hey” de Robin Thicke se escucha de fondo quieras o no. Y la trama es seductora: una sugerente intriga criminal, mezclada con historia de amor imposible y juego metaliterario. Una sencillez que, en realidad, es más compleja de lo que aparenta.

El argumento principal es bastante simple, el tópico whodunit con chica asesinada en pueblo pequeño: “¿Quién mató a Laura Pal…, no, a Nola Kellergan?”. Pero partiendo de esa premisa, mientras el autor atrapa nuestro interés con la narración de la investigación criminal, la novela se despliega en otras direcciones (700 páginas dan para mucho).

La más interesante es la que transita por un laberinto de espejos metaficcional. ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es una novela que habla sobre el proceso de escritura de una novela que a su vez se apoya en otra novela y en su proceso de escritura. Además, cada capítulo está encabezado por consejos sobre la creación literaria. Una especie de manual práctico para escritores bloqueados que incluye irónicas conexiones con la propia estructura de la novela. Pero el juego posmoderno no termina ahí. El éxito de la novela de Dicker, como la de los dos escritores protagonistas, añade una capa más de metaficción: el de la profecía autocumplida.

‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es también una historia de amor y otra de amistad. El romance “nabokoviano” (bueno, más quisiera) entre un escritor maduro, Harry Quebert, y la quinceañera Nola (NO-LA, su LO-LI-TA particular) es lo peor de la novela. Su relación resulta tan creíble como la de Gina González y Di Stéfano. Una acumulación de tópicos romántico(ne)s que hace que Corin Tellado a su lado parezca Proust. Por el contrario, la relación de amistad, casi paterno-filial, entre los dos escritores funciona muy bien, inyectando a la trama policial una oportuna dosis de emotividad.

Larsson, Nabokov, Philip Roth… Estos son los nombres que han acompañado a la publicidad del libro. ¡Ni de lejos! ¿Philip Roth? ¿Solo porque uno de los personajes trabaje en una fábrica de guantes, como en ‘Pastoral Americana’? La verdad sobre ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’ es que es un thriller entretenido, lleno de sorpresas, de ingeniosa estructura y mayor riqueza estilística de lo habitual. Pero nada más. Si empezamos a exagerar sus virtudes también podríamos hacerlo con sus defectos. Por ejemplo, ¿hay algo positivo que decir de la sucesión de giros y falsos culpables en que se convierte la resolución del misterio? 7.

Lantana / El encanto

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a2312996639_2 (1)Quizá alguien recuerde a Lantana, el proyecto de Alba Gárate, por haber sido nominada a un Goya a la mejor canción original por ‘Imaginarte‘ de ‘Azuloscurocasinegro’ en 2007. Eran los tiempos en que teloneaba a Bebe y era fichada por EMI, publicando un debut llamado ‘Desorden y amor’ producido por Suso Sáiz. Ya en aquella época Hotel Persona remezclaban ‘Siempre’ y ahora el miembro de este grupo y de Placebo Stefan Olsdal ha vuelto a colaborar mezclando su último proyecto.

Se trata del EP ‘El encanto’, compuesto por cuatro canciones guiadas por las líneas de piano de Bernd Sandner (bastante más interesantes que las de, por decir alguien, Adele) que se mueven entre la dulzura de Nena Daconte, palpable sobre todo en algunas letras, y cierto siniestrismo a lo Mónica Naranjo, probablemente relacionado con aquella banda de heavy en la que al parecer cantó en su adolescencia. Este lanzamiento que da continuidad al disco ‘Ex-corazón’ (Nacho Canut llegó a remezclar aquel tema titular) se abre con una balada llamada ‘Aquello del querer’ que quizá no sea el mejor indicativo de lo mejor que podemos encontrar en Lantana. A pesar del inquietante fondo ambient que se ha querido dar a la canción, puede más lo cursi de una letra que encajaría perfectamente en el repertorio de Alejandro Sanz o Malú.

Un pretendido romanticismo inunda también ‘Ruido’ y sobre todo ‘El día de mi entierro’, un disparate sobre una muerta embarazada que sonaría mejor en un idioma que no comprendiéramos. Más interesante es ‘Desde que te fuiste’. No viene desprovista de algún que otro ripio, pero la melodía es inolvidable en su dramatismo. El ligerísimo toque de modernidad tipo Radiohead que se ha querido imponer es lo de menos. Lo de más la excelente consecución de su tono trágico, emparentado con Vainica Doble y Manuel Alejandro. Más así…

Calificación: 4,9/10
Lo mejor: ‘Desde que te fuiste’
Te gustará si te gustan: Mónica Naranjo, Alejandro Sanz y Antony & the Johnsons (a quien cita)
Escúchalo: Bandcamp

OMD, de nuevo animados

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omd-night-cafeEl tercer single de ‘English Electric’, el último trabajo de OMD, será ‘Night Café’. Y para celebrarlo, el próximo 16 de septiembre los británicos publicarán un EP que incluye el single, cinco caras B de su último álbum y cuatro remixes del single. Ya se puede encargar en iTunes. A modo de anuncio, la banda ha lanzado este nuevo vídeo animado, que además es un poco ’13 Rue del Percebe’.

Tracklist:
1. “Night Café”
B-Sides
2. “Kill Me”
3. “The Great White Silence”
4. “Time Burns”
5. “No Man’s Land”
6. “Frontline”
Remixes
7. “Night Café” (Vile Electrodes ‘B-Side the C-Side’ Remix)
8. “Night Café” (Metroland’s Nighthawks Remix)
9. “Night Café” (Taoyoyo Remix)
10. “Night Café” (Sin Cos Tan Rmx)

Karen O vuelve a trabajar con Spike Jonze

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karenoYa habían trabajado juntos para ‘Donde viven los monstruos’ en 2009, y parece ser que la experiencia les ha gustado tanto que van a repetir. El próximo 18 de diciembre es el día elegido para el estreno de ‘Her’, la nueva película de Spike Jonze en la que Joaquin Phoenix se enamora de su ordenador (muchos habrán experimentado la misma sensación).

Karen ha compuesto ‘The Moon Song’, que en la película será interpretada a dúo por Joaquin Phoenix y Scarlett Johansson (que pone voz al ordenador de marras); aunque la líder de los Yeah Yeah Yeahs también ha grabado una versión con guitarra.

El resto de la banda sonora corre a cargo de Arcade Fire, que también habían colaborado en el tráiler de ‘Dónde viven los monstruos’, regrabando ‘Wake Up’ de ‘Funeral’. Sin embargo, esa nueva versión no se incluyó en la banda sonora y nunca se ha puesto a disposición del público.