Keane, aparte de un descanso para desarrollar sus carreras en solitario, tienen pendiente un grandes éxitos que prescindirá de su etapa más experimental pero que traerá dos temas inéditos. El primero, ‘Higher Than The Sun‘, ya lo escuchamos, y hasta vimos el vídeo oficial. Ahora el grupo estrena el segundo de esos temas, ‘Won’t Be Broken’, que aglutina en casi 4 minutos todo el sonido y épica de los mejores tiempos de la banda. El ‘The Best Of’ de Keane sale a la venta el próximo 11 de noviembre.
Wavves y tres bandas emergentes, en Converse Rubber Tracks
Converse Inc. anuncia el regreso de Make Noise a Barcelona junto al primer estudio pop-up Converse Rubber Tracks (así se llama el estudio de grabación de última generación ubicado en el barrio de Williamsburg en Brooklyn, NY), nunca visto antes en España.
La plataforma Make Noise seguirá así siendo una herramienta de lanzamiento para los artistas emergentes del país (tras haber apoyado a más de 30 artistas, siendo los recomendables Trajano!, en la imagen, uno de ellos), y esta vez se presenta con un valor añadido: horas de grabación gratuitas en el estudio Converse Rubber Tracks en el corazón de Barcelona del 16 al 25 de noviembre. A lo largo de 10 días, Rubber Tracks ofrecerá a 10 pujantes artistas un día entero de grabación con el asesoramiento de expertos técnicos. Además, 3 de ellos serán seleccionados por un jurado (formado por notorios miembros del sector), para tocar en el Make Noise Festival el próximo sábado 30 de noviembre en la Sala Apolo junto a Wavves. Las invitaciones estarán disponibles desde el próximo 12 de noviembre en Converse.es
El proceso de inscripción para las bandas emergentes se abre oficialmente hoy y durará hasta el próximo viernes 8 de noviembre a las 12 del mediodía. Las bandas participantes pueden optar a ser uno de los 10 grupos que disfrutarán de un día de grabación en los avanzados locales de grabación Maik Maier en el corazón del barrio de Gràcia, Barcelona (Ros de Olano, 20). Si son seleccionados, los artistas podrán pasar un día entero de grabación y al final del proceso, conservar todos los derechos de su trabajo. Como indicábamos, tres afortunados serán seleccionados por un selecto jurado de la industria, para actuar en el cierre del Make Noise Festival, el sábado 30 de noviembre en la Sala Apolo.
Sólo en dos años, Converse Rubber Tracks ha pasado por ciudades como Toronto, Austin, Montreal, Los Ángeles y más recientemente Ámsterdam y Hamburgo, ofreciendo a más de 500 artistas tiempo de grabación en el estudio Rubber Tracks con las instalaciones más innovadoras.
Fechas clave:
Del 22 oct. al 8 nov.: Período de inscripción para Converse Rubber Tracks Barcelona
Del 16 nov. al 25 nov.: Converse Rubber Tracks Studio Barcelona
30 nov.: Make Noise Festival, Sala Apolo Barcelona
Un minuto y medio de ‘ARTPOP’, la canción
Cuando todavía el mundo no ha asimilado ‘Do What U Want‘, el tema junto a R Kelly que ha situado en el número 1 de iTunes USA sobre todo gracias a los pre-pedidos del álbum completo, y también en el top 1 de iTunes España; Lady Gaga estrena otra pista de su disco ‘ARTPOP’. Se trata del tema que da título al álbum, en forma de «preview» de un minuto y medio. La canción, que ya estrenó en directo en el iTunes Festival, parece recibir una buena producción electropop muy alejada del sonido de ‘Born this Way’.
La cabeza tonta de Jim James
Jim James de My Morning Jacket convocaba un concurso entre fans y cineastas para grabar un vídeo para su tema ‘State of the Art (A.E.I.O.U.)’, uno de las destacados de su álbum de este año. Los ganadores han sido Staci DeGagne, Alexander Fletcher y Joe Barham (Clean White Lines), que han logrado introducir toda la tristeza de la canción dentro de un hombre cuya cabeza es un televisor. De manera significativa la letra planteaba si la tecnología nos hace llevar una vida mejor, nos hace mejores seres humanos o nos hace olvidar qué significa estar vivos.
Según Billboard, además, hay buenas noticias para los seguidores del grupo: My Morning Jacket graban disco.
El Guincho y Headbirds remezclan a Manel
Varios meses después de su lanzamiento al mercado, alcanzando el top 3 de la lista de singles oficial de nuestro país, se publica un EP digital con remixes del sencillo ‘Teresa Rampell‘ de Manel. Aunque no se sabe qué pensarán de las nuevas versiones sus fans más clásicos, El Guincho, Headbirds y el debutante Sweet Adela DJ han llevado el tema a territorios llenos de matices electrónicos completamente ajenos al grupo.
26 semanas después, ‘Atletes, baixin de l’escenari‘ continúa en el top 100 de la lista de álbumes, en concreto en el top 87 y certificado como disco de oro.
beGun estrena ‘Hamburg’
beGun, uno de los talentos a tener en cuenta en nuestro país tanto este año como el que viene, estrena hoy su nueva canción, ‘Hamburg’, en Deezer. Se trata de un avance de ‘Shangai’, el nuevo EP que publica el martes que viene y que sucede al EP ‘San Francisco’ que conocimos a principios de año. ‘Shangai’ contendrá ‘Shanghai’, este ‘Hamburg’ y cuatro remixes de ‘Shangai’ a cargo de Ambassadeurs, Com Truise, Owsey y Teen Flirt.
Esta es la explicación de ‘Hamburg’ según el sello Subterfuge: «es quizás la canción que mejor define el proyecto de beGun. ‘Hamburg’ es la visión musical de una ciudad que beGun considera fascinante y atractiva, al nivel incluso de Berlín o Londres dentro del continente europeo. Se trata de una canción estructurada claramente en 3 bloques. El primero es un preludio que poco a poco va dibujando el leit motiv de la canción, compuesto en 4 capas de marimba, piano, sintetizador analógico y tambores metálicos sampleados. El segundo es el desarrollo de esa melodía, la función transitiva en la cual la canción va ganando intensidad y optimismo de manera progresiva. Finalmente, un tercer bloque, a modo de cadencia clásica (epílogo), en el que se presenta un nuevo leit motiv partiendo del mismo sonido inicial pero en un plano diferente, descontextualizado de lo anterior pero con un aire mucho más sencillo, alegre y bailable». Estas son sus próximas fechas:
31/10 – Sala Explosivo c/ Teen Flirt (Zaragoza Latina-Zaragoza)
08/11 – Zeppelin Club c/ Teen Flirt (Castellón)
09/11 – Rooms Le Club c/ Teen Flirt (Elche)
16/11 – MIRA Festival (Barcelona- Fabra i Coats )
22/11 – 981 Festival ( Oval Space – London-UK)
29/11 – Sala Zero (Tarragona)
30/11 – Independance (Madrid)
Sundae anuncian nuevo single
Hacia el 15 de noviembre Los Días Veloces («no exactamente un sello») publicará un nuevo 7 pulgadas de los recomendables Sundae que contendrá el mini hit de espléndido vídeo ‘Verano-Invierno‘ y también ‘Sólido líquido’. Se considerará una doble cara A con doble portada. De hecho, la edición digital tendrá una tercera portada y dos canciones extra. Mientras llegan sus próximos pasos y el single propiamente dicho, el grupo sevillano estrena página en Bandcamp. En ella se puede ver ya la portada de la parte ‘Verano-invierno’, una foto realizada por Juan Carlos Mauri.
Poliça / Shulamith
Hasta qué punto Bon Iver es responsable del éxito de crítica de Poliça es un misterio, pero lo que no se puede negar es que la banda de Minnesota ha creado un sonido único. Y es que aunque es fácil identificar en sus canciones influencias tan diversas como el R&B, el tecno, el synth-pop, el drum & bass o el soul, la mezcla da en realidad lugar a un estilo que es casi un género en sí mismo. ¿Quién más puede hoy en día cantar una letra como la de ‘Very Cruel’ con un aparato de auto-tune en la garganta, y sonar convincente?
Esa especie de subgénero del ¿R&B alternativo? que presentaron Poliça en ‘Give You The Ghost’ incluía dos baterías (!), sintetizadores deliciosamente anticuados, bajos profundos, ritmos programados y a Channy Leaneagh, la vocalista del grupo a la que inevitablemente identificamos como Poliça y quien ha hecho de su voz filtrada por auto-tune la seña de identidad de este grupo que, recordemos, promocionó en su página web nada menos que Jay Z.
‘Shulamith’, como es lógico, continúa por el camino que abrió el grupo en su debut. Sin embargo, en comparación con aquel, este tiene mucho más músculo y la producción es substancialmente más limpia y espaciosa. Si ‘Give You The Ghost’ era algo polvoriento, ‘Shulamith’ presenta un cuidado en la producción hasta envidiable. Si no, enchufad los cascos a vuestros reproductores de música y escuchad ‘Torre’. La profundidad sónica de este tema crea un paisaje subyugante que entretiene tanto como fascina.
‘Chain My Name’ o ‘Tiff’, que incorpora a Justin Vernon a los coros, presentan por otro lado ritmos más contundentes, en tanto que temas como ‘Vegas’ o ‘Warrior Lord’ aciertan en su uso de los sintetizadores para la creación de ambientaciones envolventes y como de ciencia ficción. Esta última, por cierto, remite al ‘Third’ de Portishead en su asfixiante sonido pseudo-industrial, pero ‘Shulamith’ se mantiene en todo momento inclasificable.
Shulamith Firestone, popular feminista fallecida justo el año pasado, da nombre al disco. Un vistazo a las letras, de nuevo repletas de reproches hacia una pareja sentimental, revela que la referencia no es en vano. “No me gusta que le digas a tus amigos que soy tu chica / y que me cuelgues en tu cuello como un amuleto de perlas falsas”, canta en la final ‘So Leave’. La oscuridad de las letras de Channy por momentos roza lo críptico o incluso lo perturbador, pero ‘Smug’ resume muy bien sus sentimientos en un sencillo “me pregunto si alguna vez me has querido”.
La debilidad de Poliça vuelven a ser las melodías, bastante insípidas y parecidas entre sí, incluso las que acompañan las producciones más espectaculares. ‘I Need $’, ‘Matty’ o ‘Chain My Name’ sí son más directas, pero en general, por muy curioso que sea el cruce entre auto-tune y melodías de regusto R&B, conectar emocionalmente con ‘Shulamith’ es casi imposible pese a que Leaneagh es una vocalista dulce y expresiva. Con todo, el segundo trabajo de Poliça es conceptualmente más homogéneo que su antecesor, pero al mismo tiempo carece de mejores canciones, de más variedad y, sobre todo, de algo más de humanidad con la que sentirse identificado. Un paso más allá, pues, este ‘Shulamith’, pero también algo torpe.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Chain My Name’, ‘Warrior Lord’, ‘Torre’, ‘Tiff’
Te gustará si te gusta: Bon Iver, Portishead, Radiohead
Escúchalo: Deezer
Primavera Sound Touring Party: el reality
Primavera Sound Touring Party llevará de gira a finales de noviembre y a principios de diciembre a 11 grupos nacionales e internacionales por gran parte de la geografía estatal y algunas ciudades de Inglaterra y Francia. Durante ese tiempo, creará su propio reality show para contar de primera mano los entresijos del tour y las vivencias de los artistas participantes sobre el escenario y fuera de él. Se tratarán temas como las dificultades de girar por provincias o la convivencia en dos autobuses y habrá varios guionistas que trabajarán para exprimir todas las posibilidades de los personajes y garantizar cierto ritmo. Se encarga del proyecto Igloo Films, quienes ya realizarán los famosos vídeos «hipsters» promocionales del Primavera Sound. Habrá resumen semanal los domingos además del programa de cada día o cada dos días.
Lee Ranaldo y Los Dust, Standstill, Paus, Refree, Extraperlo, Svper o Los Planetas serán algunos de los protagonistas de ‘El reality’, cuya emisión regular dará comienzo el miércoles 20 de noviembre, pocos días después del arranque de Primavera Sound Touring Party en Barcelona (16 de noviembre), y se prolongará hasta el 4 de diciembre.
Según la nota de prensa, «a lo largo de estas dos semanas, el programa reflejará cómo es el día a día de las bandas más allá de los propios conciertos, mostrando el lado más desconocido de una gira musical, con las dificultades y los sacrificios que conlleva, así como las reflexiones e inquietudes de los propios artistas. Este formato audiovisual pretende llevar toda la experiencia de tocar en directo y vivir en la carretera hasta los hogares de los espectadores y fans de la música a través de las redes sociales, para atraer su atención y animarles a disfrutar de la música en vivo. La iniciativa busca contribuir con su propuesta a dar vida a la programación musical de las salas de conciertos españolas durante este invierno y aproximar a bandas y músicos al público».
‘El Reality’ se retransmitirá en exclusiva a través de la página de Primavera Sound en Google+ mientras que Rockdelux realizará un diario de a bordo a través de uno de sus redactores, que se subirá a uno de los buses y compartirá gran parte del viaje con ellos. El lunes 28 de octubre se empezarán a emitir algunas piezas previas, Confesionario incluido. Este es un tráiler subido a Youtube.
Os recordamos las fechas de la gira:
LEE RANALDO AND THE DUST + STANDSTILL – Espectáculo Cénit + SVPER + REFREE + EXTRAPERLO + PAUS + HEADBIRDS + THE FREE FALL BAND
Sábado 16 de noviembre – Barcelona (BARTS / Sala Apolo / La [2])
Sábado 30 de noviembre – Madrid (La Riviera / Ochoymedio – Sala But / Teatro Fernando de Rojas)
SVPER + EXTRAPERLO + PAUS + THE FREE FALL BAND
Martes 19 de noviembre – Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Santander (Escenario Santander)
Viernes 22 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Sábado 23 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)
Domingo 24 de noviembre – Valladolid (LAVA)
Jueves 28 de noviembre – Valencia (Espai Rambleta)
Viernes 29 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)
ZA! + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Miércoles 20 de noviembre- Zaragoza (CC Delicias)
Jueves 21 de noviembre – Gijón (Sala Acapulco)
Viernes 22 de noviembre – Santander (Escenario Santander)
LOS PLANETAS + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de noviembre – Camber Sands (The End Of An Era – Curated by Primavera Sound & ATP)
Lunes 25 de noviembre – Londres (XOYO Club)
ZA! + FURGUSON + MANEL + L’HEREU ESCAMPA
Sábado 23 de noviembre – Valladolid (LAVA)
ZA! + FURGUSON + L’HEREU ESCAMPA + ANTÒNIA FONT
Domingo 24 de noviembre – Santiago de Compostela (Sala Capitol)
LEE RANALDO & THE DUST + STANDSTILL + REFREE + HEADBIRDS
Martes 26 de noviembre – Burdeos (Rock School Barbey)
Jueves 28 de noviembre – Bilbao (Kafé Antzokia)
Viernes 29 de noviembre – Valencia (Wah Wah)
‘El tiempo entre costuras’, una adaptación de lujo
Con aires de superproducción se ha estrenado el primer episodio de la cacareadísima ‘El tiempo entre costuras’, que ha contado además con un mini-programa de presentación previo y uno posterior, desgranando todos los secretos de la serie. Cosas de querer acaparar mañana los índices de audiencias, y colar al menos dos de ellos en la lista de los más vistos.
El caso es que el estreno no era para menos, porque la adaptación de la obra homónima de María Dueñas bien merece todo el músculo promocional de la cadena. La producción chorrea dinero por todos lados, un dinero que Antena 3 pretende recuperar a base de explotar la que se convirtió en la novela más leída de 2011, llegando a vender más de un millón de ejemplares y a traducirse a más de veinte idiomas. ¿Será una de las pocas series de producción nacional que logremos exportar?
La pequeña pantalla es la encargada de dar vida ahora al relato que ha mantenido en vilo a miles de lectores, que se desvivían por las venturas y (sobre todo) desventuras de la humilde costurera madrileña Sira Quiroga. Interpretada por una arrebatadora Adriana Ugarte, la serie cuenta su historia, la de una mujer enamorada, engañada y -posteriormente- condenada a saldar su deuda. Una mujer que se ve obligada a buscarse la vida en un país que no es el suyo, y que es capaz de convertir, por arte de birlibirloque, su historia de amor en una de espías.
La historia se desarrolla en el jugoso periodo previo a la explosión de la Segunda Guerra Mundial, y en ella se suceden las localizaciones. Los productores, de hecho, fardan de que no hay ni un solo plató en todo el metraje, y el número de países en los que se ha rodado ‘El tiempo entre costuras’ solo es comparable al número de actores extranjeros que se agolpan en su reparto. Parece que Ignacio Mercero ha querido poner la serie al nivel de otras grandes producciones, desde ‘Galerías Velvet’ hasta ‘Gran Hotel’, pasando por ‘Gran Reserva’, de la que casualmente también ha sido director.
Si bien a nivel técnico la producción es irrepochable -nos permitiremos echar parte de la culpa a los encargados de Dirección Artística y Vestuario, reputados profesionales con extensas carreras que les han llevado a ser protagonistas en los premios Goya- a la serie si pueden encontrársele dos fallos: el primero tiene que ver con la necesidad de condensar un libro entero en once capítulos, que los guionistas han salvado moderadamente echando mano de un recurso tan manido como la voz en off. De momento su uso ha sido comedido, pero cuidado, porque puede convertirse en un auténtico dislate.
Por otro, el reparto. Si bien casi todos los personajes están de miedo (con mención especial a una Pepa Rus que se ha quitado de un plumazo el sambenito de «La Macu»), algunos no llegan a dar la talla. Es el caso de Rubén Cortada, que suple con su extraordinaria belleza un talento para la interpretación del que carece. ¿Le han doblado o esa voz tan impostada es cosa suya?
Sin embargo, no nos queda otra que alegrarnos: ya era hora de ver en prime time una producción que no intentase contentar a todos los miembros de la familia, moderadamente arriesgada y con una calidad digna de las grandes series. Sigue habiendo temas que retocar, como la duración de los capítulos, pero vistos desde aquí, parecen males menores.
Calificación: 7/10
Destacamos: que hay una clara intención por hacer las cosas bien, y ya es mucho.
Te gustará si: ‘Amar en tiempos revueltos’ te pareció poca cosa.
Predictor: irá bien segurísimo.
Vega vs «El gordo ceporro de Megaupload»
Vega continúa la promoción del interesante ‘Wolverines‘, grabado con el productor Sebastián Krys (Lori Meyers, ella misma) y reciente top 2 de ventas de álbumes en España.
Una de las entrevistas concedidas ha sido un videochat con seguidores en ABC, en el que no se ha cortado un pelo hablando en contra de la piratería. Esta ha sido su respuesta cuando le han preguntado qué opina de la misma: «Lo mismo que del resto de actividades ilegales que existen. Que faltan al respeto, que quienes la practican no respetan a quienes también nos intentamos ganar el pan, y que normalmente nunca es un intercambio gratuito, siempre hay una website o sitio de descargas que se beneficia a costa nuestra y de quienes bajan los contenidos. Interesa por desgracia a mucha gente… compañías telefónicas de banda ancha… tema delicado. Resumo antes diciendo: tengo más derecho a vivir de mi trabajo y a exigir leyes que lo protejan. Mucho más derecho que el gordo ceporro de Megaupload a ir en un yate a costa del trabajo de muchos y del dinero de quienes les han hecho la vida fácil».
Unas declaraciones que reavivan el interesante debate sobre quién se enriquece cuando nos bajamos un disco sin pagar, si bien las formas son llamativas. La artista se quejaba en Twitter del primer titular dado por ABC (aparentemente «El gordo ceporro de Megaupload va en yate a casa a costa de mi trabajo»), si bien su declaración es muy clara.
Extraer un titular mas veraz: no de mi trabajo, sino del de muchos. @abc_cultura pic.twitter.com/gYb60USsk5
— Vega (@VEGAOFICIAL) October 21, 2013
Lyric video oficial para ‘Afterlife’ de Arcade Fire
Cuando sólo queda una semana para que se pueda comprar ‘Reflektor’, el nuevo álbum de Arcade Fire, y suponemos que a escasos días de que se filtre, el grupo ha decidido desvelar la versión de estudio de ‘Afterlife’ en un programa de la BBC. El tema ha aparecido desde entonces en Soundcloud, si bien está siendo borrado. Aunque ya sabéis, no se le pueden poner puertas al campo. De hecho, el grupo ha decidido subirlo al Youtube oficial finalmente. La versión en directo de ‘Afterlife’ había sido interpretada en aquel especial de Saturday Night Live.
El grupo también acaba de tocar ‘Normal Person’ en la tele.
The Colbert Report
Get More: Colbert Report Full Episodes,Video Archive
Además, la banda ha interpretado recientemente en directo otras canciones, ‘Flashbulb Eyes’, ‘Joan of Arc’, ‘Supersymmetry’ y ‘It’s Never Over (Or Orpheus)’. Todas están en Youtube.
TLC explican por qué rechazaron ‘Baby One More Time’
Que ‘Baby One More Time’ fue rechazada por TLC es algo que se sabe hace tiempo y que ya recordamos en la crítica de su último recopilatorio, ‘20‘. Pero no somos los únicos que no lo hemos olvidado. En MTV News, T-Boz ha recordado el día en que no quisieron cantar esa canción. Esta es la explicación: «Mi opinión era que me gustaba la canción, pero me preguntaba si era un éxito de TLC. Yo no quería cantar «hit me baby». No es por faltarle el respeto a Britney. Está bien para ella. ¿Pero iba yo a cantar «hit me baby one more time». ¡Ni de coña! (…) Funcionó bien para ella, me alegro por ella, me gusta Britney. Todas las canciones no son buenas para todos los artistas. Y cuando eres un artista de verdad, sabes en lo que crees y sabes lo que de verdad quieres cantar, así que tenía claro que el tema era un éxito pero también que no era para TLC».
Escucha ‘Y.A.L.A.’ de M.I.A.
En respuesta al popular «YOLO» (you only live once), M.I.A. anunciaba hace unos días su propia versión con un tema titulado ‘Y.A.L.A.’ (you always live again), que será el cuarto sencillo extraído de su nuevo disco. Después de algún avance, ya podemos escuchar la canción al completo. El tema sigue la estela de las producciones que han avanzado el esperado nuevo trabajo de la artista e incluye la referencia al YOLO con la frase “If you only live once why we keep doing the same shit?”. ‘Matangi’ sale a la venta en dos semanas, el 5 de noviembre. Puedes escuchar la canción aquí.
Boy George critica a Eminem por homófobo
La homofobia de Eminem vuelve a ser un tema de debate a causa de su último single ‘Rap God’, que contiene frases como «todavía seré capaz de romper una mesa sobre la espalda de dos maricones», además de otras como «Little gay looking boy / So gay I can barely say it with a straight face looking boy». A Boy George no le ha gustado nada la utilización de la palabra «faggot» y ha recurrido a Twitter para quejarse especialmente de que una persona en rehabilitación, como Eminem, sea tan poco solidaria; y de que los medios consientan este tipo de «abusos» sin prestarles atención.
Isn't it sad how the media just accepts abuse of gay people? #fucked
— Boy George (@BoyGeorge) October 17, 2013
Por supuesto después ha tenido que lidiar con los seguidores de Eminem, llegando a bloquear a algunos.
@ChloeGMFanspage I don't know him. I just object to the use of the term 'Fag. On any grounds but especially from a recovering addict!
— Boy George (@BoyGeorge) October 17, 2013
@SIR_Beanzie @Eminem Funny. I just said the word 'fag' is bullshit. I have yet to hear the record!
— Boy George (@BoyGeorge) October 19, 2013
Aunque también ha tenido tiempo para bromear, diciendo que hubo un día en que Eminem estaba tan bueno que se le podía perdonar cualquier cosa.
@firefire100 @Pancakie @Eminem There was a time when Em was so hot we forgave him almost everything!
— Boy George (@BoyGeorge) October 17, 2013
Esta es la canción.
Rihanna, expulsada de una mezquita
Rihanna ha posado en la gran mezquita de Abu Dabi este fin de semana, aprovechando su visita a este lugar para dar un concierto, después de que su gira haya pasado este mes de octubre por Australia, Nueva Zelanda o Sudáfrica. Pero según informan las agencias internacionales y nacionales, la cantante fue invitada a marcharse a pesar de haberse vestido de manera adecuada, por realizar una sesión de fotos no tan adecuada, además de por estar en una zona restringida para visitantes. Las instantáneas, en las que adopta poses sexys marca de la casa, están en Instagram.
La web oficial de la mezquita ha colgado un comunicado en el que indica que «la cantante ha efectuado una visita privada, sin darse a conocer y sin coordinación previa con la administración. Se le pidió que se marchase antes de entrar en la propia mezquita, después de que tomase fotografías que no se corresponden al estatus sagrado».
Accidentados arranques de gira de Kanye West y Drake
Las giras de Kanye West y Drake son de esas que probablemente jamás nos visitarán porque no hay público en España para ellas (recordad, 4 en Alicante venden más que Drake en nuestro país). Si nos sirve de consuelo, ambas han comenzado de manera algo accidentada, teniendo que posponer en ambos casos el segundo show de sus respectivos tours.
En el caso de Drake la cancelación se produjo -¡horror!- cuando el público ya estaba dentro del concierto, «debido a problemas técnicos», mientras que la de Kanye se produjo unas horas antes «por circunstancias imprevistas».
En el caso de Kanye, había bastante expectación por conocer su nuevo espectáculo, que incluye una montaña, y ya hay varios vídeos en Youtube, y fotos del merchandising en su club de fans oficial. Aquí, el setlist.
Los problemas de pareja en la edad adulta, según Texas
Todo lo que Texas sí se han esforzado en hacer buenos singles, no lo han hecho en hacer buenos vídeos. ¿Cuál es el caso del nuevo del disco ‘The Conversation‘, ‘Dry Your Eyes’? Tiene un pase. El tema que Sharleen Spiteri escribió para un amiga que se iba a divorciar muestra a parejas en problemas y a la propia Sharleen ejerciendo de consuelo, a modo de ‘Sexo en Nueva York’.
John Newman / Tribute
El nombre del primer disco largo del joven John Newman (23 años) lleva a error: parece una recopilación de versiones favoritas editada por un triunfito. Pero no, el artista, que lleva componiendo desde los 14 y co-produce todas sus composiciones, en general en compañía de su hombre de confianza Anthony Whiting, quien participara en 2005 en tres temas del debut de M.I.A., lo que ha querido es ser honesto con aquellos a los que debe un favor o dos. En la parte más aburrida, en el libreto de su álbum incluye un texto de agradecimiento para los seres queridos que le han apoyado, destacando la función de su madre. En la más divertida, se incluye un croquis con decenas de nombres que han significado algo para él. Y hay nombres tan obvios como sus amigos Rudimental -quienes confiaban a su voz dos de sus mayores hits, ‘Feel the Love’ y ‘Not Givin’ In’-, Outkast, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Massive Attack, Adele, Al Green, Ray Charles o Ike & Tina Turner; pero también más sorprendentes o bastante graciosos como Fine Young Cannibals, Roni Size, Daft Punk o Morcheeba.
No hay que ser un lince para entender por qué ‘Tribute’ ha llegado a ser número 1 en Reino Unido en su semana de salida. Más que revisitar el soul como un Eli «Paperboy» Reed o una Sharon Jones, John Newman ha creado un álbum que parece un popurrí de los géneros musicales de moda. Vale, esto no es el disco de Avicii: ciertamente nunca se pierde de vista la base soul, el género con más protagonismo de su croquis, pero sí hay concesiones al dubstep, al dance de los 90, al drum’n bass y a la balada, de manera que por ejemplo ‘Easy’ podría haber sido cantada tanto por el Robbie Williams rompebragas de 1998 como por el de ahora; mientras que ‘Running’ podría haber sido un sencillo de Chase & Status o de Hooverphonic.
En el disco encontramos temas que ya han sido un enorme éxito en las listas de las islas, como ‘Love Me Again‘, y otros con toda la pinta de serlo en el futuro, como la contagiosa ‘Try’, preparadísimos para arrasar en un escenario tipo el Maravillas del FIB. Sin embargo, el álbum se termina resintiendo de cierto abuso del histrionismo, produciendo temas algo recargados que, a medida que avanza el tracklist, van dejando cada vez más indiferente. Como por miedo a que sus letras demasiado sencillas sobre «una mala ruptura» -como si hubiera una buena- se quedaran cortas, las canciones se llenan de cuerdas desgarradas (la London Metropolitan Orchestra aparece en ocho de las once composiciones, nada menos), coros femeninos desgarrados y su propia voz desgarrada, haciendo que el álbum resulte demasiado intenso y pretencioso. ¿Quizá como consecuencia de autoproducirte siendo tan joven?
Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Love Me Again’, ‘Try’, ‘Cheating’, ‘Easy’
Te gustará si: quieres ser un post-adolescente británico
Escúchalo: Deezer
Descarga gratis ‘Feel My Pain’ de Kurt Vile
Como sabéis, Kurt Vile publicará una edición deluxe de su excelente Disco Recomendado ‘Wakin on a Pretty Daze‘ el próximo 19 de noviembre. En ella habrá un EP con canciones nuevas llamado ‘It’s A Big World Out There (And I Am Scared)’, del que ya se puede escuchar el bonito tema ‘Feel My Pain’. De hecho se puede descargar de manera gratuita desde el blog de Matador y allí encontraréis un texto de Kurt explicando que la canción procede de las sesiones de mayo de 2012, entre otras cosas.
Diez años en la Gran Nada: recordando a Elliott Smith
El 21 de octubre de 2003 Elliott Smith se apuñaló a sí mismo con un cuchillo de cocina, y la noticia, aunque sea una mala metáfora, se sintió también como una cuchillada para los millones de admiradores de este músico increíblemente talentoso. Tanto como frágil y quebradizo en el plano personal. Aunque, como decían en la web de fans Sweet Adeline en 2011, son diez años sin Smith, pero ni un solo día sin recordarle. Así que este triste aniversario es una buena excusa para rememorar su amplísimo cancionero y reivindicar su figura para aquellos que aún no hayan entrado en contacto con la obra de valor descomunal del que podía haber sido el Brian Wilson de su generación.
Con 34 años, el que era posiblemente el más dotado compositor de su generación se infligía a sí mismo esa muerte con la que muchas veces antes se había especulado, gracias (es un decir) a su recurrente adicción a diferentes sustancias (sobre todo, medicamentos contra la depresión) y a un periodo bastante negro que sobrevino tras la publicación y promoción de ‘Figure 8’, en el año 2000, en el que la ingesta de grandes cantidades de diversas sustancias le condujo a una etapa de conciertos cancelados, peleas, detenciones y paranoia. Tras este terrible periodo, al fin un tratamiento de rehabilitación consiguió ayudar a Smith, culminando la composición y grabación casi completa de ‘From A Basement On A Hill’. Por eso, cuentan, su desaparición cuando parecía que había pasado lo peor resultó aún más incomprensible si cabe.
Aunque sus amigos cercanos afirman que era un tipo generoso, divertido y muy normal, si nos ceñimos a sus canciones es inevitable dejarse llevar por la idea de que Steve Smith (Elliott fue adoptado como nombre artístico en su adolescencia porque el suyo le parecía un tanto ridículo) era un hombre profundamente atormentado y deprimido, al que los malos tratos y abusos por parte de su padrastro (sus padres, una profesora de música y un estudiante de medicina, se divorciaron seis meses después de nacer él) y la inacción ante ellos de su madre y su familia le marcaron profundamente de por vida. Incluso en sus canciones más bonitas, encontraba el vehículo para retratar su dolor hacia aquellos episodios, como en la maravillosa ‘Waltz #2 (XO)’ («ella no muestra ningún tipo de emoción, mira al aire como una inerte muñeca china. Ya no llegaré a conocerte, pero te querré de algún modo»).
A los catorce años, Smith se fue a vivir a Portland con su padre y empezó a compaginar sus primeros intentos serios en la música, grabando maquetas en cassette, con sus primeras incursiones en el alcohol y las drogas. Durante sus estudios universitarios (se licenció en Filosofía y Ciencias Políticas), formó la banda de indie rock Heatmiser con su compañero de clase Neal Gust, logrando un contrato discográfico con el pequeño sello Cavity Search y cierta repercusión que les llevó a publicar su último álbum ‘Mic City Son’ en Caroline Records, subsello alternativo de Virgin, un disco en el que canciones como ‘Plainclothes Man’ ya muestran perfectamente el personal estilo de Smith.
Elliott grababa maquetas de incontables canciones al margen de su banda, algunas de las cuales cayeron en manos del sello Kill Rock Stars, que decidió publicarlas tal cual, en su formato demo. Así llegó ‘Roman Candle’, nueve canciones esqueléticas que sientan las bases de su carrera en su característico estilo de tocar la guitarra, con acordes heredados de Dylan y Cat Stevens, y voces dobladas por él mismo, tan quebradizas como emotivas. Tras ese debut, siguió un álbum homónimo en el que proseguía esa línea lo-fi pero ya con canciones sublimes como ‘Needle In The Hay’ (que, curiosamente, suena en la escena del intento de suicidio de Richie en ‘Los Tenenbaums’ de Wes Anderson), ‘St. Ides Heaven’ o ‘Clementine’.
Conscientes de su potencial, el sello invitó a Smith a trabajar con Tom Rothrock y Rob Schnapf, que se habían encargado de la producción del existoso ‘Odelay’ de Beck. El resultado fue ‘Either/Or’, primera gran obra maestra de Smith y en la que comienza a dar muestras de que aquellas canciones en forma de boceto eran algo meramente circunstancial y que no estaba en absoluto reñido con un sonido mucho más amplio y poderoso, como atestiguan ‘Ballad Of Big Nothing’ o ‘Alameda’. Sin embargo, continúa siendo demoledor en su faceta intimista, con canciones tan memorables como ‘Between The Bars’ (recientemente recordada por Madonna), ‘Angeles’ o ‘Say Yes’, preciosa canción de amor aunque con ciertas sombras.
‘Say Yes’ era una de las cinco canciones de Elliott que sonaban en ‘El Indomable Will Hunting’. Sorprendentemente, una de las nueve nominaciones al Óscar que obtuvo el film de Gus Van Sant fue para ‘Miss Misery‘ como mejor canción, un tema previamente inédito de Smith que obviamente hablaba de la depresión y, se dice, de un fallido intento de suicidio. Aunque no se llevó la estatuilla, que fue para ‘My Heart Will Go On’ (‘Titanic’), es evidente que la carrera del cantautor de Omaha cambió para siempre. El vídeo de su actuación en la ceremonia, su apesadumbrada figura con traje blanco y con la voz temblorosa secundada por una orquesta, es imborrable.
Después de aquello, en una especie de carambola en la que tuvo que ver el contrato de los desaparecidos Heatmiser con Virgin, Smith pasó a formar parte de Dreamworks, el sello discográfico de Spielberg, y en él produjo el excelso ‘XO’, posiblemente su álbum más bello, de nuevo producido por Rothrock y Schnapf y exquisitamente arreglado por Smith, que hizo un magnífico uso del incremento de presupuesto contando con amplias secciones de cuerdas y vientos, además de músicos excelentes como Jon Brion o Joey Waronker, mostrando influencias de The Beatles, The Kinks o Big Star.
‘Figure 8’, el último álbum que publicó en vida, era continuista con el sonido amplio de ‘XO’, pero fue recibido con algo menos de entusiasmo, pese a que hoy podamos decir que se trata posiblemente de su mejor y más completo álbum. Sin renunciar a esa necesaria faceta «pequeña» en cortes como ‘Somebody That I Used To Know’, ‘Everything Reminds Me Of Her’ o ‘Easy Way Out’, canciones como ‘Son Of Sam’, ‘Wouldn’t Mama Be Proud’, ‘L.A.’ o ‘Stupidity Tries’ redoblaban su apuesta por un sonido profundo e incluso más rockero. Por otra parte, temas como ‘Everything Means Nothing To Me’ o ‘Pretty Mary Kay’, posiblemente dedicada a su madre, introducían toques de psicodelia inéditos en su música hasta entonces. El muro de Sunset Boulevard frente al que posa Elliott en la foto de Autumn DeWilde que ilustra la portada es aún hoy un lugar en el que sus fans le rinden homenaje con mensajes, flores y velas.
‘From A Basement On A Hill’, pese a estar inacabado, fue publicado por deseo de los herederos del músico, que encargaron el trabajo de postproducción a Rob Schnapf y Joanna Bolme, ex novia de Smith con la que compartió además (junto a otro gran amigo y colaborador, Sam Coomes) la banda Quasi (que, casualmente, acaba de publicar su nuevo álbum). El resultado, aunque imperfecto y deslavazado, sobre todo por unas voces incompletas que tuvieron que ser rescatadas de las demos previas, es un disco imprescindible para cualquier seguidor de este artista, de un sonido aguerrido y crudo, con canciones tan necesarias como ‘Pretty (Ugly Before)’, ‘A Fond Farewell’, ‘Coast to Coast’, ‘Memory Lane’ o ‘Twilight’, una canción que introducía esos ambientes psicodélicos que ya estaban en su álbum previo.
Pese a que su carrera en solitario duró apenas una década, en sus seis álbumes de estudio hay suficientes grandes canciones para ser asimiladas durante muchos años más. Resulta frecuente, en su escucha, encontrarse con frases, arreglos, cambios de acorde o melodías que antes habían pasado desapercibidos y que, de repente, se vuelven imprescindibles. Cuando uno recuerda a Elliott Smith, su figura de artista permanentemente a punto de romperse, es tan doloroso pensar que le perdimos hace hoy diez años como reconfortante saber que su vasta obra seguirá perennemente rica y viva.
Hoy se celebra en Barcelona un homenaje a Elliott Smith por parte de artistas como The New Raemon, María Coma, Anímic, Joan Colomo o Espaldamaceta. Los beneficios del evento se destinarán a la Elliott Smith For Abused Children Foundation.
Taylor Swift y un fun. estrenan ‘Sweeter Than Fiction’
Taylor Swift se une al guitarrista de fun., Jack Antonoff, para crear la canción principal de la película ‘One Chance’, biopic del concursante de ‘Britain’s Got Talent’ Paul Potts. El tema que interpreta Swift se titula ‘Sweeter Than Fiction’ y es esa dosis de pop blando para todos los públicos que bien podría haber sido un descarte (o un filler) de su último disco. Quién sabe si con lo bien que cae esta chica, la veremos en la próxima entrega de los Oscars recogiendo un premio por ese tema.
Calvin Harris, Alesso, Hurts, meteoritos y tías buenas
A pesar de que la excelente era de ’18 Months’ ha llegado a su fin, Calvin Harris ha querido animar un poco ese final con la publicación de un tema nuevo junto al también DJ Alesso y a Theo de Hurts. El resultado es ese ‘Under Control’ con un «featuring Hurts» que estrena videoclip oficial, muy en consonancia con toda la temática visual del disco de Harris. Los tres protagonistas de la canción se pasean por EE UU recogiendo tías buenas que luego se llevan a su concierto. Y también hay meteoritos, aunque eso es lo que menos importa.
Jessie Ware estrena ‘True Believers’ en directo
Tal vez sea demasiado pronto para esperar un nuevo disco de Jessie Ware, pero la británica, aparte de sus curiosas colaboraciones con Julio Bashmore y con un Maccabee, también ha estado trabajando en material propio. La cantante ha aprovechado su actuación hace unos días en un festival en los EE UU para presentar una canción inédita, presuntamente titulada ‘True Believers’, que formaría parte de un nuevo disco que saldrá a la venta el año que viene. Grabado por un fan, el tema mantiene la esencia de la composiciones de Ware, aunque abandone el lado bailable de ‘Imagine It Was Us’ a favor de su vertiente más r&b.























