The Knife han invitado a su habitual colaboradora Planningtorock a reinterpretar su canción ‘Full of Fire‘ del disco ‘Shaking The Habitual‘. Usando su letra ha creado algo bastante libre titulado ‘Let’s Talk About Gender Baby, Let’s Talk About You And Me’ (Planningtorock Rework)’ que se pondrá a la venta el 14 de octubre. En la cara B habrá un remix de ‘Raging Lung’ a cargo de Hannah Holland.
Baila con Solange
La propia Solange, Peter J. Brant y Emily Kai Bock, que ha trabajado con Grimes y Grizzly Bear, dirigen el vídeo de ‘Lovers in the Parking Lot’, una de las canciones contenidas en aquel EP de la artista del año pasado, ‘True‘. Una reivindicación del carácter bailable de la canción, para aquel que tuviera algún tipo de duda.
Darkside estrena ‘Paper Trails’
Darkside, el proyecto de Nicolas Jaar con Dave Harrington, estrena una de las canciones del disco que publica el próximo 8 de octubre a través de Matador. Y aunque se mantiene la oscuridad de Jaar, no es tontería citar algo tan distinto a sus discos como Johnny Cash o Nick Cave como influencia. Esto es ‘Paper Trails’.
Arctic Monkeys, Delorean, Janelle, Goldfrapp, Madonna, B&S… en la lista de ventas
Alejandro Fernández continúa en el puesto 1 de la lista de ventas española con su disco ‘Confidencias’, mientras Pastora Soler protagoniza la entrada más fuerte con ‘Conóceme’ en el top 2.
Lo interesante comienza en el top 3 con Arctic Monkeys, que llegan a esta posición con ‘AM‘ tras haber sido top 1 en su país por quinta vez consecutiva (tienen cinco discos). Este álbum iguala la posición que la banda de Alex Turner lograra en España con ‘Suck it And See’. El disco, además, es top 6 en Estados Unidos: lo más alto que jamás han llegado en este país.
Al número 4 entra Madonna con ‘MDNA World Tour‘, puesto 1 en la lista de DVD’s con el concierto de esta gira. Aun así, no repite el número 1 en álbumes que sí consiguió con el disco de ‘Confessions Tour’ (‘Sticky and Sweet Tour’ fue número 3). El nuevo álbum en vivo protagoniza una baja entrada en el puesto 55 en Reino Unido.
Delorean entran al puesto 69 con ‘Apar‘, bastante por debajo de lo logrado por ‘Subiza’, que fue top 38 durante su semana de lanzamiento.
En cambio, Janelle Monáe consigue la mejor posición de su carrera en nuestro país con ‘The Electric Lady‘, un top 44. ‘The ArchAndroid’ fue número 100. El nuevo álbum de Janelle es top 5 en Estados Unidos y número 14 en Reino Unido.
Goldfrapp más o menos igualan su resultado habitual. ‘Tales of Us‘ es número 47, la misma posición que alcanzó ‘Head First’, mientras que ‘Seventh Tree’ sólo llegó al 72 y ‘Supernature’ fue top 50.
Finalmente, Belle & Sebastian sorprenden con la entrada de su recopilatorio de rarezas, ‘The Third Eye Centre‘, en el 90.
Como curiosidad, y coincidiendo con su gira por nuestro país, ‘Cave Rave’ de Crystal Fighters vuelve a la tabla, en concreto al puesto 100. El resto de entradas queda así:
10 Warcry / Inmortal
29 BSO Teen Beach Movie
30 Los Rebujitos / Sin cartas jugadas
39 Mike Oldfield / Crisis
48 Mike Oldfield / Five Miles Out
93 Anna Netrebko / Verdi
96 Earth Wind & Fire / Now, Then & Forever
The Weeknd, número 2 en Estados Unidos
El éxito de The Weeknd, quien regalara sus primeras tres mixtapes a través de internet, se materializa con la llegada al número 1 en el Billboard 200 de Estados Unidos de su disco ‘Kiss Land‘. Ya ‘Trilogy’, la recopilación de aquellas mixtapes que todo el mundo tenía en verdad, había sido top 4 en este país, por lo que la noticia no es del todo una sorpresa.
Sin embargo, sí es curiosa en tanto que el proyecto de Abel Tesfaye tan sólo ha podido superar al puesto 2 de esta semana, ‘Fuse’ de Keith Urban, por 500 copias. De hecho, según todas las previsiones, este iba a superarle. Ambos se han quedado a las puertas de sobrepasar las 100.000 vendidas en una sola semana. ‘Kiss Land’ es además número 12 en Reino Unido.
Actualización: Billboard ha retirado el número 1 a The Weeknd después de haber descalificado unos cuantos miles de copias «inválidas». ‘Kiss Land’ es finalmente número 2.
Dani Martín / Dani Martín
Dani Martín se ha revelado en los últimos años como un inesperado polemista en torno a la escena independiente. En algunas cosas tenía razón, como cuando hablaba de lo difuminado del concepto de lo «indie» cuando Los Planetas editan desde (casi) siempre en una multinacional, en concreto la misma que él; y en otras, se le veía hecho un auténtico lío, como cuando afirmaba que «ser indie es pose y hacer discos que suenan mal», matizando después: «me encanta lo que es de verdad y no la pose».
Era complicado intentar adivinar a quién se refería con lo de «la pose»: ¿a artistas de imagen desbordante tipo Vinila von Bismark? ¿a grupos que se autoproducen tipo Odio París? ¿a grupos a los que sí llaman para encabezar festivales a lo Vetusta Morla a diferencia de lo que le pasa a él? ¿a grupos con una actitud tan sobria ante los medios de comunicación y el público como Delorean? ¿Qué pose puede ser esa? El ex líder de El Canto del Loco abría -sí- un debate interesante, pero lo hacía de forma superficial y algo dañina, en tanto que con su voz y de un plumazo arrastraba a cientos de miles de fans que se desinteresaban instantáneamente por una escena nacional falta de atención mediática, que no perjudica a nadie dada su falta de presencia en radios, y en la que hay que ser muy cafre para creer que no se hace nada interesante, aunque sólo sea por lo variado de lo que contiene.
Esta reflexión no es gratuita años después, por mucho que fuera él mismo quien pidiera a los «indies» que escucharan sus discos. La noticia es que Dani Martín ha incluido en su segundo álbum en solitario un tema llamado ‘Estrella del rock’ en el que vuelve sobre estas cuestiones, ironizando: «Desde pequeño quise ser una estrella del rock / Pero la vida me dejó solo cantante de pop / Romper televisores y beber mucho ron / Y una familia desestructurada por intoxicación / Todo eso es necesario para ser dios del rock / Y tener una gran crítica en la Rolling Stone», dice antes de concluir que «no quiere ir de auténtico» y que «a los cuatro entendidos no les gusta que venda discos» por ser como es.
Aunque graciosa, por la aparente despreocupación con que se enfrenta a la polémica, y hasta medio entrañable por ocultar un inequívoco complejo de inferioridad, Dani Martín vuelve a esquivar en la canción la verdadera cuestión: que sus discos no gusten a cierto sector del público porque no está madurando -por poner otro ejemplo mainstream y fan de los Rolling- con la elegancia de un Coque Malla. Con irse a Los Ángeles para grabar «bien» con la banda de Paul McCartney (Abe Laboriel Jr. (batería, percusión), Rusty Anderson (guitarra) y Brian Ray (bajo)), mezclar en Nueva York en el estudio que fue de Jimi Hendrix, y masterizar con Bob Ludwig (Led Zeppelin, Nirvana, The Who, Madonna) no basta. Sus producciones siguen sonando anacrónicas y añejas, al pop-rock español facilón y radioformulero que lleva mirándose a sí mismo desde los años 90, ignorando todo lo demás, lo que ha incluido la reinvención de la canción clásica, melódica y la de autor (la portada parece ir por ahí, la música no). ¿Recordáis aquellas guitarras eléctricas que aparecían en las bellas canciones del debut de Ella baila sola sin venir a cuento? Lo mismo sucede aún en este disco homónimo de Dani Martín que, cuando no tira de ellas, suele ser para recurrir a la reflexión social populista y optimista o a la balada más bobalicona e impropia de un tiarrón de 36 años: ‘Qué bonita la vida’ es prima hermana de ‘Bailar pegados’ aunque mucho peor, quizá como aviso de que su audiencia se parecerá cada vez más a la de Sergio Dalma.
Como él dice, su próximo disco no será de electrónica, ni esperábamos que este lo fuera, pero tampoco tenía por qué destrozarse un reggae como ‘Caramelos’ con un recurso tan tonto como grabar «besos» de verdad sobre una letra que incluye la palabra «besos» o por qué disfrazar de evolución un tema llamado ‘El puntito’ con… ¿un rap? Los ‘Beatles y los Stones’ son mencionados para nada en el largo tema final, y apenas se salvarían el dúo con Joaquín Sabina, una ranchera con el esperable punto canalla (‘Por las venas’), y ‘Un millón de luces’, con un buen estribillo que no decepcionará a los fans de El Canto del Loco. ¿Lo mejor? La portada. Me encanta el logo de Columbia.
Calificación: 3,8/10
Lo mejor: ‘Un millón de luces’, ‘Por las venas’, ‘Estrella del rock’, ‘Cero’
Te gustará si te gusta: Dani Martín, Dani Martín, Dani Martín
Escúchalo: Deezer
Elle Belga fichan por Gran Derby Records
Cuatro años después del notable ‘1971‘, uno de los mejores debuts de su año, Elle Belga han anunciado su fichaje por Gran Derby Records, casa de Alondra Bentley, Nine Stories, Gabriel y vencerás o, en su momento, The Secret Society. Allí publicarán su nuevo álbum.
No obstante, os recordamos que el dúo de Josele García (Manta Ray) junto a Fany Álvarez, en todo este tiempo no ha estado precisamente inactivo. De momento podéis disfrutar de este timidísimo tráiler.
ELLE BELGA · REFUGIO from Fiumfoto on Vimeo.
Yo La Tengo anuncian edición deluxe de ‘Fade’
Yo La Tengo han anunciado a través de redes sociales y el blog de Matador la edición deluxe de su Recomendado ‘Fade‘. Tendrá lugar el próximo 19 de noviembre y además del disco normal incluirá uno segundo con el siguiente tracklist, compuesto por tomas alternativas, versiones y pistas extra:
1. Ohm (live 1) 6:08
2. Two Trains (demo) 5:40
3. Note to Self
4. Move to California (Times New Viking cover)
5. Is That Enough (live at NPR music) 4:21
6. Cornelia and Jane (instrumental) 4:48
7. A Day in the Life of a Tree 3:46
8. Super Kiwi 3:19
9. Stupid Things (EYヨ remix) 5:27
10. I Saw the Light 2:49
11. Stupid Things (instrumental) 12:05
12. Ohm (live 2) 8:58
13. Oriole 5 11:05
Además habrá un 7 pulgadas del tema ‘Super Kiwi’, grabado en las sesiones de ‘Fade’ con John McEntire y una versión de Beach Boys, ‘A Day in the Life Of a Tree’.
El viaje lisérgico de Foxygen
Después de todas las polémicas, alguna noticia musical de Foxygen es un agrado. El grupo estrena videoclip para el tema titular de su último disco, el notable ‘We Are The 21st Century Ambassadors of Peace & Magic’. El clip, dirigido por William Doyle, adapta a la perfección el sonido de la banda con unos visuales llenos de cementerios, imágenes estroboscópicas, caleidoscópicas, animaciones y un sinfín más de recursos estéticos que casi se atropellan unos a otros en estos cuatro minutos y medio que rozan lo lisérgico.
Foals cambian de recinto en Barcelona
Tras su actuación en el Dcode de Madrid, Foals tienen un concierto en Barcelona el día 27 de octubre. Este acaba de cambiar de recinto, pasando de celebrarse en la Sala Apolo a la Sala Razzmatazz. De esta forma, se ponen nuevas entradas a la venta y las viejas adquiridas serán válidas para el nuevo emplazamiento.
Las emociones a través de SMS, según Tegan & Sara
Después de su baño de masas junto a Taylor Swift y Macklemore & Ryan Lewis, las hermanas Tegan & Sara continúan con su carrera estrenando videoclip para otro de los temas contenidos en su último disco ‘Heartthrob’. Aunque no llegue a la categoría de “lyric video”, el clip para ‘Goodbye, Goodbye’ muestra gran parte de la letra en pantallas de ordenador, mensajes de Facebook y SMS. Ellas explican de esta manera el concepto del clip: “la canción habla sobre el rechazo y la fuerza de gritarle a alguien que se largue después de una ruptura, pero también es el reconocimiento de la imagen distorsionada de la intimidad que aparece al comunicar emociones complejas a través de un email o del teléfono móvil. En cierto modo aprendemos más sobre nosotros mismos cuando interactuamos de esta manera. Nuestros teléfonos y ordenadores son sólo espejos en los que nos reflejamos una y otra vez.”
Avicii, contra el mundo
El sueco de moda, Avicii, se concentra en su nuevo sencillo tras su triunfo mundial con ‘Wake Me Up’, primer sencillo de su nuevo disco ‘True’. El productor y DJ presenta el videoclip para ‘You Make Me’, segundo single de su recién estrenado nuevo trabajo. Cambiando a Aloe Blacc por su compatriota Salem Al Fakir y aparcando el country por el momento, el tema cuenta con un videoclip ambientado en una pista de patinaje e influido por la película ‘Scott Pilgrim Contra el Mundo’.
En la lista publicada hoy miércoles en España, ‘Wake Me Up’ continúa siendo el número 1 en singles.
Neuman presenta vídeo para ‘Hell’
Muy pocos días después de su vídeo acompañado de excelentes músicos para engrandecer ‘Crab Kiss & Final Sound’, Neuman presenta otro para ‘Hell’, otra de las canciones incluidas en su disco realizado junto a Ken Stringfellow, ‘Bye fear / Hi love’. El vídeo ha sido grabado en una casa de hace 100 años en el centro histórico de Cartagena. Os dejamos con las fechas de su gira:
20 de septiembre – Toledo – Sala Pícaro – Entradas anticipadas en Ticketea.com
21 de septiembre – Madrid – Fnac Callao – (acústico + firma de discos) – 19:00 h.
21 de septiembre – Madrid – Sala El Sol – Entradas anticipadas en Ticketea.com
26 de septiembre – Zamora – Sala Berlín – (acústico)
27 de septiembre – Salamanca – Irish Rover – Entradas anticipadas en Ticketea.com
28 de septiembre – Segovia – Beat Club – Entradas anticipadas en Ticketea.com
03 de octubre – Valencia – Sala Matisse – Entradas anticipadas en Ticketea.com
04 de octubre – Zaragoza – La Lata de Bombillas
05 de octubre – Barcelona – Sala Apolo [2] – Entradas anticipadas en Ticketea.com
10 de octubre – Málaga – La Cochera Cabaret
11 de octubre – Granada – Planta Baja
12 de octubre – Sevilla – Sala Fanatic
24 de octubre – Albacete – Pussy Wagon
Las máscaras de animalitos de Laura Veirs
En la misma semana en que se embarca en una larga gira por Estados Unidos y Europa que no la traerá a España, al menos de momento, Laura Veirs ha estrenado un sencillo pero entrañable vídeo para su tema ‘Finster Saw The Angels’, extraído del álbum ‘Warp and Weft’, que ha salido a la venta este verano.
Los demonios de Laura Marling
Laura Marling acaba de estrenar un vídeo para promocionar el estupendo ‘Once I Was An Eagle‘, que muy merecidamente lograba su correspondiente nominación al Mercury Prize recientemente. El tema escogido para este videoclip entre los bosques es ‘Devil’s Resting Place’ y el trabajo fantasmagórico un tanto ‘El exorcista’ de Fred Scott y Nick Davies complementa aquel corto de 18 minutos con el que se presentaron cuatro temas del disco antes de que saliera.
Las canciones favoritas de Yuck
Yuck son noticia últimamente por varias razones. El 28 de septiembre actuarán en un lugar todavía secreto de Madrid junto a Triángulo de amor bizarro como parte del cartel de las nuevas fiestas organizadas por Converse, ‘Get Loud‘ (más información próximamente). Lo harán naturalmente para presentar su nuevo disco ya sin Daniel Blumberg, del que conocemos el single ‘Middle Sea’. Además, el grupo ha tenido el detalle de ofrecerse a realizar un playlist con sus temas favoritos (al menos en el momento en el que les preguntamos) para JENESAISPOP, con el que inauguramos una nueva sección conjunta que desarrollaremos con la ayuda de nuestros compañeros de Deezer.
En su playlist, Yuck no han seleccionado ninguna canción de New Order, a los que curiosamente versionaban hace unos días, pero la variedad es la pieza fundamental de sus elecciones. Cuando hace un par de años reseñábamos su notable debut, definíamos a la banda como claros «fans del indie rock típico de los 90, desde Dinosaur Jr, pasando por Yo La Tengo y hasta llegar a Teenage Fanclub», pero sus temas favoritos incluyen desde gente de aquella época no tan indie-rock como Stereolab hasta esperables clásicos setenteros como Lou Reed o Television, pasando por odas a la canción por encima de todo de Dusty Springfield o temas recientes como los incluidos de Unknown Mortal Orchestra y Thee Oh Sees.
Entre las curiosidades, el recuerdo al rock progresivo sin la pérdida del brillo pop de Todd Rundgren con este tema de 1973, toda una referencia más que posible para MGMT; el corte que abría este año el disco conjunto del mítico Hans-Joachim Roedelius con Stefan Schneider; un tema de 2007 de la banda experimental Black Moth Super Rainbow; y un poco de metal del debut de Baroness.
Max:
1. Coney Island Baby – Lou Reed
2. International Feel – Todd Rundgren
3. Miss Modular – Stereolab
4. Umstunden – Roedelius Schneider
Jonny:
5. Breakfast in Bed – Dusty Springfield
6. Rollerdisco – Black Moth Super Rainbow
7. Isak – Baroness
Mariko:
8. Swim and Sleep (Like a Shark) – Unknown Mortal Orchestra
9. Marquee Moon – Television
10. I Come From The Mountain – Thee Oh Sees
Os dejamos también con la curiosa versión de ‘Age of Consent’ subida a su propio Youtube y con su nuevo sencillo, ‘Middle Sea’, adelanto del disco ‘Glow & Behold’, que saldrá a la venta el 1 de octubre. El vídeo se centra en un enfadadísimo partido de tenis.
Mala Rodríguez anuncia la gira de ‘Bruja’
Después de un par de conciertos por aquí y por allá, sobre todo por allá, la verdad (fuera de nuestras fronteras), al fin Mala Rodríguez presenta una gira en condiciones por nuestro país de su último disco, el Recomendado ‘Bruja‘.
Estas son las fechas según el cartel que ha colgado en Facebook en días recientes.
4 de octubre: Bilbao
5 de octubre: San Sebastián
11 de octubre: Sevilla
12 de octubre: Granada
18 de octubre: Madrid
2 de noviembre: Barcelona
15 de noviembre: Alicante
16 de noviembre: Valencia
22 de noviembre: Villava-Pamplona
23 de noviembre: Vitoria
29 de noviembre: Santiago de Compostela
30 de noviembre: Ponferrada
Cher: «A las mujeres de casi 100 años no nos pinchan en la radio»
En la misma ronda de entrevistas en que Cher explicaba que no actuará en Rusia debido al maltrato que reciben los homosexuales por parte del gobierno de ese país, la artista concedió otra también, naturalmente, para promocionar su nuevo disco. En USA Today ha hablado con gran sentido del humor de la razón por la que su nuevo single ‘Woman’s World’ no está sonando en las radios. «Ha pasado mucho tiempo desde que no saco un disco, no desde la época del gramófono. Pero no me ponen en la radio porque no pinchan a las mujeres que tenemos casi 100 años».
Cher, que en realidad tiene 67, es la mujer que con más edad ha logrado llegar al top 1 del Billboard Hot 100. Lo logró con ‘Believe’ en 1998 cuando tenía 52.
En otros puntos de la entrevista, además de reconocer que no es muy buena con la gramática en Twitter, vuelve a hablar bien de Madonna y de Lady Gaga, a pesar de que esta no quiso que su dúo apareciera finalmente en el disco de Cher. «No le gustó. Yo no estaba emocionada con mi parte, ella tampoco con la suya y ninguna lo estaba con la música. Ella fue la que dijo: «no quiero que salga». Yo habría dado otra vuelta regrabando mi parte con algún otro artista, pero ella no quiso y es su canción». A continuación añade: «Gaga tiene algo, en el sentido en que Madonna también lo tenía. Algo que te hace pararte y decir: «¿Qué es?».
En cambio, habla mal de Miley Cyrus, cuya actuación en los premios MTV le pareció «muy mala». «No estoy chapada a la antigua. Podría haber salido desnuda y haber arrasado y yo habría dicho: «¡molas!». Pero no salió bien. No sabe bailar, su cuerpo parecía horrible, la canción no era buena, un cachete se le salía… Y nena, no saques la lengua si la tienes manchada«.
El nuevo álbum de Cher puede escucharse en la web de RTVE.
James Blake reinventa ‘Life Round Here’
Hace un par de semanas se comentaba en nuestro foro de James Blake que el nuevo single de ‘Overgrown‘ sería, inesperadamente, ‘Life Round Here’. Lo que no sabíamos es que se relanzará en un nuevo remix junto a Chance the Rapper. El artista ha llenado su cuenta de Twitter durante las últimas horas con distintos enlaces a su escucha, así que interpretamos que tiene muchas ganas de que lo escuchemos y está muy contento con el resultado. Este es, por cortesía de Noisey.
Warpaint sólo actuarán en Madrid
Tras verse obligados a posponer sus fechas programadas en Madrid y Barcelona debido a complicaciones en la agenda de la banda, finalmente los californianos Warpaint ofrecerán un único concierto en Madrid el próximo 28 de febrero, según informa la promotora del Primavera Sound. El único concierto de la banda tendrá lugar concretamente en la Sala But. Las entradas están a la venta en los puntos habituales.
Él Mató A Un Policía Motorizado / La dinastía Scorpio
Él Mató A Un Policía Motorizado pertenecen a una escena argentina que poco se diferencia de la española: intereses afines, grupos hermanados y unidos en su mayoría por un sello independiente que en su caso es Laptra. Él Mató, como son conocidos en Argentina, definen en ‘La dinastía Scorpio’ un sonido que llevan persiguiendo durante diez años, donde abundan las guitarras, la distorsión y las capas y capas de sonido que ellos definen como “kraut de las afueras” y que en España muchos asocian y comparan con Los Planetas. El grupo reconoce la influencia de los granadinos, aunque afirma haberlos conocido después de haber publicado sus primeros lanzamientos.
La diferencia más clara entre aquel primer disco (homónimo), la trilogía de EP’s (Navidad de reserva’, ‘Un millón de euros’ y ‘Día de los muertos’) y ‘La dinastía Scorpio’ está en la evolución del sonido y una mejoría en la voz del vocalista Santiago Motorizado. De lo más sucio se ha pasado a algo más pulido, a una mayor claridad en las letras, que se adivinan románticas y melancólicas creando pasajes que el mismo grupo define como “ladrillos de armonía cementados con distorsión y amistad”.
Los Planetas no son la única referencia reconocible en ‘La dinastía Scorpio’. El grupo platense cita la época noventera de Matador como una de sus favoritas, y así, la huella de grupos como Pavement está presente en todo el disco, aunque también hay asociaciones contemporáneas: en ‘Mujeres Bellas y Fuertes’, el tema más pegadizo, se intuyen unos riffs strokianos que pueden suponer un buen acercamiento a otros países de América.
Pero lo más interesante de ‘La Dinastía Scorpio’ está no tanto en la música como en las construcciones literarias, breves -la mayoría de letras no pasan de las tres frases- pero impecables donde hay temas recurrentes: la amistad (‘Yoni B’), la música (‘Nuevos discos’), los cambios vitales (‘La cara en el asfalto’) y el amor (‘El magnetismo’). Como Bomba Estéreo desde Colombia o Javiera Mena desde Chile, Él Mató A Un Policía Motorizado pueden ser desde Argentina la llave que dé entrada a nuevos grupos del otro lado del charco, algo siempre enriquecedor para unos y otros.
Él Mató continúan su gira por España el 19 de septiembre en Valencia (Sala Wah Wah), el 20 en Barcelona (Festival BAM), el 21 en Mallorca (Teatre Lloseta), el 22 en Murcia (12 y Medio), el 24 en Málaga (La Cochera Cabaret ), el 26 en Avilés (Centro Niemeyer), el 27 en Valladolid (Festival Tonal) y el 28 y 29 en Madrid (Moby Dick Club).
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Mujeres bellas y fuertes’, ‘Yoni B’, ‘El fuego que hemos construido’
Te gustará si te gustan: Los Planetas, Los Punsetes, Superchunk
Escúchalo: Deezer
‘Mad Men’ se despedirá en 2015
AMC sigue comunicando noticias sobre sus series estrella. Tras el «spin-off» de ‘Breaking Bad’ y el «spin-off» de ‘The Walking Dead’, se ha anunciado que ‘Mad Men’ emitirá su última temporada, la séptima, en 2015.
Al modo de ‘Breaking Bad’, con la que se quiso extender durante un año el «hype» (y estos días está batiendo récords de audiencia), la última tanda de capítulos estará dividida en dos. Así, tras el cierre de la sexta temporada, se emitirán siete episodios en 2014 bajo el nombre de ‘The Beginning’ y otros siete en 2015, en lo que será el desenlace definitivo, bajo el nombre de ‘The End of an Era’.
Panda Bear y Baths, en MIRA Festival
La tercera edición del Festival MIRA anuncia los primeros artistas a través de un cartel en su página web. El festival, que busca la conjunción entre música y espectáculo visual, hace así públicos los primeros nombres en el ámbito de música, visuales e instalaciones y shows que se podrán ver los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en Fabra i Coats, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en Sala Razzmatazz, que se ha sumado a la propuesta este año.
Así, Lolita Bar acogerá dos actuaciones de artistas del MIRA, y The Loft dos más, comprendidas entre las 02:30 y las 05:30 de la noche del sábado 16 de noviembre. De este modo, una vez acabe el Festival en Fabra i Coats, los espectadores tendrán la oportunidad, en forma de regalo, de poder acceder a Razz de forma gratuita, enseñando la pulsera de abono o del sábado del MIRA en los accesos al recinto.
Aunque aún faltan muchos artistas por confirmar, en el cartel subido ya vemos a gente como Panda Bear, µ-Ziq, Baths, beGun, The Crystal Ark o Lasers, entre muchos otros. Se ha informado de la existencia de los siguientes abonos:
– Abono General, acceso a todas las actividades del festival dentro de MIRA, MIRA Lab y MIRA Club.
– Abono para las dos noches, acceso a las programaciones en Fabra i Coats y Razzmatazz (Las entradas para cada noche saldrán a la venta a principios de octubre).
– MIRA Lab, abono para los tres días o entrada individual por día.
Más información, en la web oficial.
Óscar Mulero y Fium presentan ‘Biolive’
Óscar Mulero y Fium presentarán en Gijón su espectáculo ‘Biolive’ en un show visual y sonoro en el que el directo del primero, a modo de diálogo, se encontrará con el mundo visual del colectivo artístico Fium, también desarrollado en directo. Se trata del primer proyecto de Mulero como productor al margen de su carrera como DJ. La nota de prensa lo explica de la siguiente forma:
«A partir de una investigación sobre modelos de imagen que representan diferentes formas orgánicas tales como plantas o, también, distintos minerales y piedras, las imágenes de Fium dibujan una narración a caballo entre lo analógico y digital que a su vez nos conduce de lo micro a lo macro. Es decir, del detalle mínimo, de la molécula, a un plano general compuesto, en este caso, por diferentes cortes topológicos del paisaje asturiano; que se representa aquí como la suma de un proceso construcción cultural a la vez que geológico.
Las imágenes, de esta forma, dan respuesta en todo momento al sonido. Conversan, o mejor, interactúan y se relacionan con él por medio de una respuesta en vivo marcada por diferentes juegos armónicos y sincronías, de los que también participa la luz como elemento compositivo. Formando, de esta forma, un conjunto, un sistema complejo que regula lo visual y lo sonoro como un todo orgánico donde se refleja la mecánica secreta de nuestra percepción visual y sonora».
El show de Gijón tendrá lugar el 5 de octubre en el Teatro de la Laboral.























