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El «Gracias por los desahucios» de El Pardo

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elpardoComo os contamos hace un par de meses, hay nuevo recopilatorio de LaFonoteca sobre el underground madrileño. Y este finde se presenta en el Siroco de Madrid. Hoy viernes 6 de septiembre tendremos el punk pop de Pan y Toros, a Biznaga presentando anti-himnos como ‘Orgasmo negativo’, a los gritones Terrier cantando a Benidorm, el rock clásico de Los Wallas y a Los Nastys, recién fichados por Warner.

Mañana sábado día 7 de septiembre será el turno de los casi slowcore Teletransportarse a Soria, los más electropop Mihassan, El Pardo, los punkarras Somos La Herencia y Juventud Juché, a quienes recordarás de un split con Juanita y los Feos o por ‘Gibraltar español’.

Hoy destacamos a El Pardo, que inmediatamente antes del verano subían a Bandcamp un par de canciones reivindicativas en las que su líder sonaba como un irónico predicador en ‘Las clases ociosas’, con frases dedicadas a la clase política como la que nos da título o «vuestra mierda nos la comeremos». ‘La hoguera de San Jerónimo’, más animada, reclama que el Congreso arda ASAP.

Detrás del proyecto está Raúl Querido, bien conocido por haber subido 567 maquetas a la red desde hace un par de años, y aquí en uno de sus momentos más inspirados, en compañía de Javi, Koldo, Marta, Miguel y Paula. Citan como influencia «Swell Maps, a la Velvet, TAB, The Fall, Bikini Kill, Beef, Black Flag, La Polla Records».

La entrada individual al evento vale 8€ sin vinilo, 12€ con él. El abono del festival son 12€ sin vinilo, 15€ con él.

El éxito de Capital Cities llega a España

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capitalcitiesCapital Cities no desembarcarán la semana que viene en Dcode precisamente como una banda underground. O como la simpática banda que ya nos hizo bailar de lo lindo en la edición 2012 con su hit estrella y el ‘Holiday’ de Madonna. Lo harán por todo lo alto después de haber conseguido un hit mundial con ‘Safe & Sound’. La canción, marcada por el uso de vientos y un poderoso ritmo disco bastante contenido, les emparenta con los medios tiempos bailables de gente como Empire of the Sun o Miami Horror, si bien el dúo formado por Ryan Merchant y Sebu Simonian no es de Australia, sino de Los Ángeles.

El tema ha sido, tras el paso de los meses y los meses, número 8 en Estados Unidos, además de top 1 en Alemania (donde han aparecido en un anuncio de Vodafone) y top 10 en Canadá, Italia y un largo etcétera, pero lo raro es que ha sido capaz de adentrarse en las emisoras españolas, siempre tan reticentes a grupos nuevos. En España, ‘Safe & Sound’ ha sido top 24 en la lista de ventas de singles este verano y, tras cuatro semanas, se mantiene en el top 50.

El grupo además acaba de estrenar otro vídeo para una de las canciones contenidas en su debut ‘In a Tidal Wave of Mystery’, publicado este verano. Se trata de ‘Kangaroo Court’, una fiesta electrofunk protagonizada por animales, con momentos críticos. Os recordamos que su nueva actuación en nuestro país será en el citado festival, el próximo 14 de septiembre.

Kim Gordon, de ‘Gossip Girl’ a ‘Girls’

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Además de publicar su disco con su proyecto Body/Head estos días, Kim Gordon ha revelado que aparecerá en la serie ‘Girls‘, aunque aún no se sabe de qué manera. En una entrevista dice que no conoce a los padres de Lena Dunham de la escena arty de Nueva York, pero sí a Jenni Konner, productora ejecutiva. El NME recuerda que Sonic Youth acudieron a ‘Gossip Girl’ para interpretar una versión acústica de ‘Star Power’. Con esta joya (encima con serie en italiano) os dejamos.

Los distintos puntos de vista de Xenia Rubinos

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Francesco Lettieri dirige el vídeo del nuevo single de Xenia Rubinos, el curioso proyecto con influencias de tune-Yards, el jazz y el pop latino que conocíamos hace unos meses. La canción escogida es ‘Hair Receding’ y es un popurrí de planos desde diferentes puntos de vista con una protagonista muy clara que se atusa el pelo, acude al supermercado, entra en un bloque de apartamentos… ¿Qué trama?

Katy Perry ruge en ‘Roar’

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katyroarRoar‘, el mayor éxito mundial del momento, número 1 en Estados Unidos y número 1 en Reino Unido a partir de este domingo, al fin tiene videoclip. Como ya adelantaba su teaser, muestra a Katy Perry en la selva cual Jane de ‘Tarzán’, rodeada de animales ft Kitty Purry, monos, cocodrilos con los dientes limpios, elefantes-ducha, una buena promo de Nokia y bien de Katy at her best.

¿Beneficia todo este carácter kitsch la solemnidad de la canción o la perjudica? Pasen por nuestro foro de Katy Perry y opinen.

The Weeknd / Kiss Land

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kisslandThe Weeknd no llega de cualquier manera a lo que él considera «su debut». Para bien, llega con la ventaja de haber sacado punta a un género tan blando como el R&B y triunfado con la edición de tres mixtapes (1, 2, 3) durante 2011 que, a pesar de haber sido regaladas en Internet, le hacían vender medio millón de copias cuando se producía su edición física en forma de trilogía (‘Trilogy’) a finales del año pasado. Para mal, lo hace con una portada horrible en la que se presenta altivo, cuando precisamente ha dejado claro que odia verse en las fotos. Y sobre todo, para mal, porque ‘Kiss Land’ ha tenido la peor promoción imaginable con ‘Belong to the World‘, un single inspirado en ‘Machine Gun’ de Portishead, a sabiendas de que el grupo de Bristol no le había dado permiso para utilizar un sample de la canción. Según Geoff Barrow, Abel Tesfaye se las ha ingeniado para incluirlo en la canción imitándolo de todas maneras a modo de anuncio cutre televisivo, y mostrando al artista canadiense como uno de esos niñatos que se creen que todo les ha de venir regalado porque ellos lo valen, incapaces de respetar a las generaciones anteriores que le han influido.

Tesfaye contaba en su primera entrevista (este verano) que todo el disco ‘Kiss Land’ está inspirado en Portishead y que de hecho se molestó en escribir «a los productores de Portishead» (sic, ¿¿quiénes serán??) para agradecerles, pero ha sido incapaz de aceptar su rechazo, que ha podido producirse por varias razones: a) ‘Machine Gun’ es una de las producciones más fascinantes de los últimos cinco años, pero es demasiado reciente para ser sampleada b) Abel podría haber utilizado en su simpático escrito la palabra maldita («trip-hop») frente a unos Portishead que siempre la han despreciado c) no les ha gustado nada el resultado, con unas cuerdas sintetizadas en el estribillo un poco metaleras y/o d) a Portishead no les apetece que su canción sea utilizada en un disco lleno de prostitución y drogas, quizá porque la música de la banda ya se ha asociado con el sexo o el consumo de porros mucho más de lo que correspondía.

Lo bueno que puede decirse de este «préstamo» es que viene como anillo al dedo al objeto de ‘Kiss Land’, literalmente un intento de imitar una película de terror, «influido por cineastas como John Carpenter, David Cronenberg y Ridley Scott». Una de las características del neo-R&B de The Weeknd es la creación de ambientes y densidades opresivos, pero quizá sin la atronadora percusión de ‘Belong to the World’, Tesfaye no habría conseguido un disco tan oscuro. Y es que salvo este y algún otro corte como el, en contraposición, luminoso, ochentero y bailable ‘Wanderlust’, estamos ante un disco consecuente con la trilogía de mixtapes, y por tanto quizá más apto para una ciencia ficción tipo ‘Blade Runner’ que para una película de «terror-terror».

Y eso que las historias que nos cuenta Tesfaye son, en cierto modo, terroríficas. Si antes le veíamos con severos problemas de celos acentuados por severos problemas de inseguridad, todo ello se ve agravado ahora por constantes referencias en los textos a las sufridas giras (‘The Town’ y ‘Live For’, esta muy pegadiza, junto al amigo Drake) y cómo estas han condicionado su vida personal, especialmente en cuanto a infidelidad y prostitución se refiere. El disco se abre con ‘Professional’, que samplea el ‘Proffesional Loving’ de Emika (¿os acordáis de Emika, verdad?) y deja muy claro el tipo de amor al que se refiere la letra mucho más allá de su mismo título, extendiéndose por otras canciones, en realidad, prácticamente hasta la extenuación, con constantes referencias al sexo tales como «voy a hacer que te corras tres veces seguidas» (‘Love in the Sky’) aunque dice que tiene prisa o «la hice chuparla con grillz de oro en la parte de atrás de la zona VIP» (‘Kiss Land’).

Puede que termines hasta las narices de frases en la línea si nadie te la/lo ha chupado con un par de esos brackets de lujo hechos a medida en un camerino, ni vistas a. Pero hay que seguir reconociendo que, con un tono que en muchos de los temas parece haber resucitado al mismísimo Michael Jackson (ya hubo sampleo a ‘Dirty Diana’) sobre unas bases muy Massive Attack, The Weeknd sigue construyendo un mundo propio que, salvo alguna excepción, está a la altura de sus cuidadísimas y muy certeras referencias. Ese mundo al que ha llamado ‘Kiss Land’ (el título no es tan cursi como aparentaba) contiene más despecho y resentimiento que amor, pero al menos consigue transmitir todas esas tormentas emocionales con su música.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Wanderlust’, ‘Live For’, ‘Kiss Land’
Te gustará si te gustan: Michael Jackson, Massive Attack… y ya The Weeknd
Escúchalo: NPR

Fiesta danesa con When Saints Go Machine y Alphabeat

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WhenSaintsComo sabemos, los países nórdicos son una fábrica de grupos que molan. A When Saints Go Machine nos los envía Dinamarca. Tienen tres discos, alguno de los cuales les ha traído ya de gira por nuestro país, por ejemplo al Sónar. El cuarteto que forman Nikolaj Manuel Vonsild, Jonas Kenton, Simon Muschinsky y Silas Moldenhawer ha tenido que hacer algo bien para que el prestigioso sello alemán K7 los fichara en 2010. Desde entonces han alcanzado el top 5 de su país con sus dos últimos álbumes, ‘Konkylie’ (2011) e ‘Infinity Pool’ (2013), que contienen singles como ‘Kelly’ o ‘Iodine’.

Los daneses llaman la atención con su mezcla de pop delicado y electrónica en la que sobresale la voz de su vocalista, Nicolaj Manuel. Para comprobar mejor qué es lo que tienen para ser imprescindibles para muchos, hoy 6 de septiembre actúan en nuestro país, en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz dentro de la programación de Grand Tour Dinamarca, fiesta en la que también actuarán Alphabeat como atracción principal, algo muy recomendable tras su colorido último paso por aquí, e incluso el atractivo proyecto de Nick Kold Eriksen Taragana Pyjarama.

Os dejamos con la actuación de este año en el Roskilde Festival de When Saints Go Machine.

Las caras B de ‘Love Is A Bourgeois Construct’

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love-construct‘Love Is A Bourgeois Construct’, la mejor canción del recomendadoElectric‘ de Pet Shop Boys, se publica esta semana como single. Aunque aún no tiene vídeo, tras el apoyo recibido por Radio 2 de la BBC, lleva varias semanas siendo una de las 30 canciones más radiadas de Reino Unido.

Entre los atractivos del lanzamiento del sencillo están las dos caras B inéditas que ya pueden escucharse en las plataformas de streaming, en la onda kraftwerkiana de ‘Axis’. Se trata de ‘Entschuldigung!’ y ‘Get It Online’. Además, los remixes en la red se cuentan por decenas, destacando entre ellos el oficial que ha realizado Little Boots.

Preview de ‘Atlas’ de Coldplay

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coldplay-atlasHay bastante expectación por escuchar lo nuevo de Coldplay, un par de años después de su último disco, ‘Mylo Xyloto’. El grupo está a punto de estrenar el tema ‘Atlas’, que corresponde a la banda sonora de ‘Los juegos del hambre’, pero mientras llega el día de lanzamiento oficial -mañana- han aparecido previews de 90 segundos de la canción. La BBC ya la ha añadido a su playlist radiofónico, por lo que su filtración es inminente.

El director Francis Lawrence ha hablado de su respeto y admiración por Coldplay y la pasión y ganas que han puesto en el proyecto. «Estamos encantados con cómo han conectado con los temas y las ideas dentro del filme».

‘Come Walk With Me’ de M.I.A., el lyric video

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El pasado lunes pudimos escuchar lo nuevo de M.I.A., ‘Come Walk With Me’, sin que apenas pudiéramos decidir si era una maravilla o un horror (seguramente esté en un punto intermedio, por tanto). Quizá sirva de ayuda este «lyric video» oficial que certifica que estamos ante un single de ‘Matangi’, a la venta el 5 de noviembre. No puede ser más M.I.A. la imaginería…

Empire Of The Sun, en la ciudad

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EOTS--Después de darnos a conocer la remezcla que ha hecho Calvin Harris de su siguiente sencillo, es ahora cuando Empire Of The Sun estrenan videoclip para ‘DNA’. El tema, siguiente en promoción de su segundo trabajo, ‘Ice On the Dune’, cuenta con un clip dirigido por Emmett Malloy en el que abandonan los paisajes naturales de su anterior clip y se pasean por la ciudad sin abandonar sus conocidos estilismos ni para lanzarse en una piscina o ser detenidos por la policía.

El meteorito de TV On The Radio

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tv--TV On The Radio estrenan vídeo para la otra canción que han adelantado en los últimos meses. Después de la historia de sectas narrada en ‘Million Ways’, el grupo cuenta la historia de un meteorito que llega a la Tierra, mezclando miniaturas, maquetas y animación en stop motion en el clip para ‘Mercy’. Ha sido dirigido por Dawn García.

Antony Hegarty y Franco Battiato, juntos en un nuevo disco

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antony-cuttheworldLa historia de Franco Battiato y Antony Hegarty comenzó en 2008 cuando ambos grabaron una versión en italiano de ‘Frankenstein’, una cara B de The Johnsons, retitulada como ‘Del Suo Veloce Volo’ e incluida en ‘Fleurs 2’, disco de Batiatto. Estos días los caminos de ambos artistas han vuelto a cruzarse, primero en Florencia y luego en Verona, en dos conciertos en los que ambos interpretaron ‘You Are My Sister’, una versión del ‘As Tears Go By’ de los Rolling Stones y el dueto que ya habían publicado juntos, acompañados por la Orquesta Filarmónica Arturo Toscanini. Estas actuaciones serán recogidas en el próximo nuevo disco en directo del italiano, según informa Efe Eme.

Además, ambos han pasado unos días juntos en la casa de Franco, donde han estado componiendo, y, según informan en El País, Battiato le ha ofrecido a Hegarty interpretar a la Reina de Inglaterra en su próxima película, ‘Haendel’, y claro, éste ha aceptado.

Fuck Buttons, Chris & Cosey y Crepus, en Red Bull Music Academy Weekender

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fbuttonsLa estrella de folk Omar Souleyman, Chris & Cosey (ex Throbbing Gristle), la figura del house Derrick Carter, Fuck Buttons, The Haxan Cloak, Fasenuova, Joe Crepúsculo y bRUNA, que editaba este año ‘Thence‘, son algunos de los artistas que actuarán en un festival que se celebrará el primer fin de semana de octubre en Madrid.

Del 3 al 6 de octubre llegará a la ciudad Red Bull Music Academy Weekender, un nuevo formato bajo el paraguas de la Academy, que se estrenaba en el Matadero de Madrid en 2011 y comisaría toda su programación. Además de pioneros en música industrial internacional o la electrónica de Chicago, llama la atención la presencia también de artistas en la línea nacionales o la incorporación popera y desenfadada de Joe Crepúsculo.

Según la nota de prensa, que no tiene desperdicio, los días se dividirán así:

El jueves 3 será la noche de Crooners dislocados. El Teatro Kapital verá pasar por su escenario a tres artistas únicos en su estilo. Omar Souleyman presentará los temas de su nuevo trabajo, ‘Wenu Wenu’, producido por Four Tet. El polifacético James Pants, hombre orquesta en toda regla, ofrecerá uno de sus imprevisibles shows donde una canción puede sonar a soul, rock duro y new wave al mismo tiempo. Joe Crepúsculo pondrá la sala a bailar su interminable repertorio de himnos techno-cañíes.

El viernes 4 llegará Cielo oscuro, una noche dedicada a lo industrial y a lo ruidista que tendrá lugar en la Nave 16 de Matadero Madrid. El trío de ases compuesto por Chris & Cosey, The Haxan Cloak y Fasenuova crearán espacios fríos y asfixiantes, y harán que más de uno sienta escalofríos en ellos. Más tarde, en la Sala Cool, Cosmin TRG y Benjamin Damage, ambos en formato DJ set, darán vida a Stardust Weekender Special. El techno y el house de nuevo cuño se darán la mano en una noche de ritmo frenético. Durante el día tendrán lugar las ya legendarias lectures y workshops abiertos al público en la Nave de Música y el Red Bull Studio.

Al día siguiente, el sábado 5 durante el día, la zona de El Rastro será invadida por la música en diversos formatos: sesiones de DJs de la talla de Andy Votel, Ibon Errazkin, Soul Jazz Soundsystem o Javi Bayo en el Centro Cultural La Corrala o Zar1 y Emelvi en el Café Molar; un directo de BFlecha en L.A. Studio; conciertos acústicos de Lucrecia Dalt o Nothing Places en la Plaza Vara del Rey o una feria de vinilo en la Plaza del Campillo del Mundo Nuevo con varios de tiendas de discos y sellos insignia de la reedición en vinilo, como Wah Wah Records, Rotor, Discos Paradiso, Domestica, Bajo el Volcán, Radio City o Upbeat.

Tras el callejeo diurno descubriendo pequeñas joyas, al caer la tarde llegará Slow Focus. El auditorio del Museo Reina Sofía estará preparado para recibir a los nuevos reyes de la electrónica born in England, Fuck Buttons. Les acompañará Sunny Graves, con su colección de beats pulsantes y densas melodías. El postre del día vendrá servido con el house de Derrick Carter y con el ex residente del mítico club Bali-Hai DJ Panic (ambos DJ sets). Los productores harán las delicias de los clubbers en la noche llamada Expreso Madrid-Chicago, en la sala Siroco.

El festival llegará a su fin el domingo 6 con Domingo en familia, una jornada en la plaza de Matadero Madrid de acceso gratuito en la que se darán cita algunos de los mejores productores nacionales del momento, todos ex participantes de la Academy o de su hermano pequeño Bass Camp: Monki Valley, Sea & Sun, C.Tangana, Headbirds, un mano a mano de Orphidal con Luishøck, otro de Chelis con Mwëslee y bRUNA con un DJ set».

Trampoline presentan ‘Motivations’

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trampolineTrampoline, el grupo gallego formado por David Tizón, Marcos Rivera y ahora también Iago Fernández, e inspirado por el folk anglosajón (con un punto claramente pop) y por tanto apto para los fans de la faceta más acústica de Coldplay o Travis, publica este mes su disco ‘Motivations’, que puede escucharse en parte en Bandcamp. Probablemente recuerdes al grupo gracias a su EP ‘Fog’, su paso por uno de nuestros «revelación o timo» o por el concurso de nuevas bandas de Xpería del año pasado.

Ahora que ha llegado el momento de la edición de un largo, la banda cuenta con estas fechas de presentación:

Vigo – La Iguana – 14 de Sept
Santiago de Compostela – Casa das Crechas – 17 de Sept

Boy George anuncia disco

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boygeorge«Primer disco con material nuevo en 18 años». De esta manera anuncia Boy George en su web oficial su regreso a la música tras unos años turbulentos. ‘This Is What I Do’ es el nombre del lanzamiento en el que ha trabajado con DJ Yoda, Ally McErlaine de Texas y Kitty Durham de Kitty, Daisy & Lewis, entre otros. “Quería hacer un disco ligero, nada sobreproducido. He estado escuchando cosas como ‘Beasts Of The Burden’ de los Stones y tenía mi cabeza definitivamente en los 70’s. Richie Stevens será el productor de este álbum que verá la luz el próximo 28 de octubre, sucediendo en realidad a ‘Ordinary Alien’ de 2010. Así queda el tracklist.

1. ‘King of Everything’
2. ‘Bigger Than War’
3. ‘Live Your Life’
4. ‘My God’
5. ‘It’s Easy’
6. ‘Death of Samantha’
7. ‘Any Road’
8. ‘My Star’
9. ‘Love and Danger’
10. ‘Nice and Slow’
11. ‘Play Me’
12. ‘Feel the Vibration’

Telecinco deberá indemnizar a María del Monte

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cantamesevillanasUna de las noticias culturales más importantes del día es la indemnización que deberá pagar Telecinco a la cantante María del Monte. Por si lo habías olvidado, María del Monte fue una artista multiplatino en nuestro país a finales de los 80 después de que ‘Cántame Sevillanas’ se convirtiera en un auténtico «sleeper». El disco se publicó en 1988 llegando al puesto 13 de las listas de álbumes en España. En 1989 llegaba a ser top 2 pasando un total de 66 semanas en el top 50. La Adele de su era. Enseguida publicaba su siguiente lanzamiento, ‘Besos de luna’, de casi idéntico éxito y posteriormente ‘Acompáñame’, cuyo tránsito por las listas podemos decir que fue decepcionante («underperformed»). Su último álbum, ‘Cómo te echo de menos’, fue top 45 a finales de 2011.

Está claro que su carrera ha tenido diversos «ups» (‘Tu cara me suena’) and downs (prensa rosa) y en este último punto está la importancia de la noticia de hoy. La Audiencia de Sevilla ha condenado a Telecinco por intromisión ilegítima en su honor y comentarios «en clave de espectáculo» en programas como ‘Sálvame’, ‘Deluxe’ y ‘Enemigos íntimos’. Se ha considerado que «no había interés público en las informaciones al satisfacer «la curiosidad ajena mal orientada»». Según los jueces, el derecho a la información «cede cuando se utiliza para denigrar gratuita e injustificadamente a una persona» y existen «sucesos, pormenores o avatares relativos a su personalidad que no tienen por qué ser del conocimiento público y menos aún en clave de espectáculo».

Así, Telecinco tendrá que pagar unos 50.000 euros que quizá sirvan de reflexión a la antigua cadena amiga, últimamente definitivamente a la deriva. ¿Hola, Lucía Etxebarría?

Cartel definitivo de 981Heritage con Youth Lagoon, Austra…

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austrahomeHemos ido conociendo pistas del cartel en Madrid de 981Heritage, con gente como Youth Lagoon presentando el imprescindible ‘Wondrous Bughouse‘, Austra tras abarrotar el Nasti, Baths con ‘Obsidian‘, Mount Kimbie, Daughn Gibson, etcétera. Ahora se han concretado los detalles y se han puesto a la venta las entradas para todos los actos. Serán 14 artistas en 7 fechas que quedan de la siguiente manera.

Deptford Goth + Conquering Animal Sound – 3 Octubre (Teatro del Arte).
Za! + One Of These Days & THRTCLab. – 18 Octubre (Sala El Sol).
Iceage + Lower – 3 de noviembre (Sala Charada).
Youth Lagoon + Absolutely Free – 9 Noviembre (Sala But).
Austra + Baths – 13 Noviembre (Shoko).
Mount Kimbie + Grobas – 14 Diciembre (Sala But).
Daughn Gibson – 10 Diciembre (Sala El Sol).

Reeditada banda sonora de ‘Twin Peaks’

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sbrspec002cd-frontSacred Bones Records va a reeditar «un número selecto de copias» de la banda sonora de ‘Twin Peaks’, como colofón a un año lleno de reivindicaciones de la serie. El sello explica que el CD fue editado por Lynch hace 5 años y es difícil de encontrar, pero ojo, no es la banda sonora que en su momento se publicó en España con gran éxito de ventas y canciones como ‘Falling’ y ‘The Nightingale’ con Julee Cruise. Aun así, todos los temas están compuestos también por Angelo Badalamenti. Así quedará el tracklist de ‘Twin Peaks: Season Two Music & More’, que corresponde a la segunda parte.

Love Theme Intro
Shelly
New Shoes
High School Swing
Hayward Boogie
Blue Frank
Audrey’s Prayer
I’m Hurt Bad
Cop Beat
Harold’s Theme
Barbershop
Night Bells
Just You
Drug Deal Blues
Audrey
Josie and Truman
Hook Rug Dance
Packards’ Vibration
Half Heart
Laura’s Dark Boogie
Dark Mood Woods / The Red Room
Love Theme Farewell

Qué ha entrado y qué no en ‘Nothing Was The Same’ de Drake

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drake-coversDrake ha revelado cuáles son las canciones que contiene su nuevo disco, ‘Nothing Was The Same’, que sale a la venta el próximo 24 de septiembre.

Había bastante expectación porque hemos conocido varias pistas a lo largo de los últimos meses. Efectivamente ‘Started From The Bottom‘ y ‘Hold On, We’re Going Home‘ estarán por aquí, pero no ‘5AM in Toronto’, para la que incluso hizo un vídeo.

La edición deluxe incluirá también ‘Come Thru’ y la ya conocida ‘All Me‘, mientras que ‘Girls Love Beyoncé‘ es de las que se ha quedado por el camino. Entre los colaboradores del disco están Jay Z, Lil Wayne, 2 Chainz y James Blake, que es fan.

‘Tuscan Leather’
‘Furthest Thing’
‘Started From The Bottom’
‘Wu-Tang Forever’
‘Own It’
‘Worst Behaviour’
‘From Time’
‘Hold On, We’re Going Home’
‘Connect’
‘The Language’
‘305 To My City’ Feat. Detail
‘Too Much’
‘Pound Cake’ Feat. Jay Z / Paris Morton Music 2

Os dejamos con un par de descartes.

Goldfrapp / Tales of Us

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albumHay dos tipos de personas en el mundo: los fans de ‘Felt Mountain’ y los fans de ‘Supernatural’. Evidentemente puede darse el caso de que haya seguidores de ambos estilos, pero siempre tira más uno que otro. Por esta razón Goldfrapp es una de las bandas más inusuales del pop actual, porque seguirles es seguir a su vez a dos bandas completamente diferentes y porque han hecho de su incoherencia su sello de identidad: si Goldfrapp saca un disco divertido, hedonista, lo siguiente constituirá su respuesta antagónica.

Así que no hay sorpresa: ‘Tales of Us’ es totalmente distinto a ‘Head First’ y una vuelta a los Goldfrapp más oníricos. Alison, de hecho, asegura que cada vez le atraen más “la intimidad y simplicidad de una voz y una guitarra”, aunque la razón fundamental del cambio haya sido que ‘Head First’, que al principio decía era un proyecto nacido de su necesidad de bailar en los conciertos tras la gira de ‘Seventh Tree’, no le gustaba mucho ya que fue un álbum hecho a toda prisa por culpa de las presiones de EMI, por entonces adherida a su sello de toda la vida, Mute.

Para la creación de ‘Tales of Us’, pues, se han dado las condiciones idóneas: la renovada independencia de su discográfica y por extensión la del grupo ha ayudado a Will y Alison a crear, sin presiones, recluidos en su estudio de la campiña inglesa, el disco que han querido. Y de estas condiciones ha nacido una obra de arte de inconmensurable belleza, inspirada en la estética noir, en la obra de la novelista Patricia Highsmith y en el cine de David Lynch o Ingmar Bergman. Un disco inquietante y solitario, como su cubierta, pero cuyo título nos incluye a todos.

De ‘Tales of Us’ se va a decir mucho que es un cruce entre ‘Felt Mountain’ y ‘Seventh Tree’, entre lo pesallidesco del primero y lo bucólico del segundo. No es, en absoluto, una tontería, pues a diferencia de estos trabajos, ‘Tales of Us’ no existe en su propio mundo, sino que parece resultado de una unión entre ambos. Las sublimes cuerdas a lo Ennio Morricone de ‘Stranger’, y sus inquisitivos silbidos, los “la la las” finales de ‘Drew’ o el terror que inspira ‘Laurel’ llevan ‘Felt Mountain’ en su ADN. Y como ‘Seventh Tree’, aquí predominan las melodías melancólicas y la desnudez de las guitarras y la orquesta de cuerdas, además de la calidad de una voz, la de Alison, a cada disco más seductora.

La característica más llamativa de ‘Tales of Us’ es que todas sus pistas, excepto una, reciben nombre de persona, y la que no, ‘Stranger’, la más ‘Felt Mountain’ de todas y uno de los puntos álgidos claros del disco, mantiene el concepto igualmente añadiendo aún más misterio. Es como si la atmósfera amenazante de ‘Felt Mountain’ se hubiera posado sobre los bosques de ‘Seventh Tree’, envolviéndolos en niebla y poblándolos de personajes de lo más intrigantes, como esa ‘Jo’ que debe correr por su vida entre hipnóticos loops, esa sensual ‘Drew’, esa misteriosa ‘Ulla’ entre plañideros chelos o ese malogrado ‘Clay’ con el que se cierra el disco entre afilados violines.

Uno de esos personajes es ‘Annabel’, a través del cual Goldfrapp trata el tema de la identidad de género. Dice Alison que una de las cosas que más le apetecía hacer para ‘Tales of Us’ es contar historias que no fueran sobre ella, y aunque en muchas ocasiones a lo largo del disco las letras recurren al misterio o directamente a la abstracción, el mensaje de ‘Annabel’ es bastante directo, todavía más después de su recién estrenado vídeo de acompañamiento dirigido por Lisa Cunning, pareja de Alison. ‘Annabel’ merece una mención especial por eso pero, sobre todo, porque con ella Goldfrapp han dado con una de las melodías más escalofriantemente hermosas de su carrera.

Algunos de los números del álbum no impresionan tanto. ‘Ulla’ o ‘Thea’, por ejemplo, son más bien discretas y ‘Alvar’, con una de las melodías vocales más bonitas, emociona de verdad solo a partir de su segunda mitad. Por supuesto cada uno podrá encontrar en ‘Tales of Us’ ese pequeño gran instante de sublimidad con el que maravillarse; sin embargo, no todas estas canciones destacan enormemente por sí solas; unas pocas se ven aventajadas por el concepto sin resultar realmente grandes canciones por mérito propio, lo cual tampoco es novedad.

No es fácil hablar de un disco como este sin soltar una ristra de cursiladas, pero ‘Tales of Us’ posee la belleza de esa música que parece preexistir en el espacio y el tiempo esperando a que un genio la capture. Eso, sin embargo, sería subestimar enormemente el talento de un grupo que ha logrado crear nuevamente una obra maestra sobrecogedora, en la que perderse en largas caminatas nocturnas o a la luz de las primeras horas de la mañana. Muchos logran lo mismo, pero ninguno lo hace como Goldfrapp.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Jo’, ‘Annabel’, ‘Stranger’, ‘Clay’
Te gustará si te gustan: los Goldfrapp de ‘Felt Mountain’ y ‘Seventh Tree’, David Lynch, Kate Bush
Escúchalo: Youtube

Albert Hammond Jr habla de sus problemas con las drogas

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Albert+Hammond+JrDurante la promoción del nuevo EP de Albert Hammond, Jr. que va a publicar en el sello de su gran amigo Julian Casablancas, el guitarrista de los Strokes ha concedido una entrevista al NME en la que por primera vez, según este medio, ha hablado de su adición a las drogas.

El hijo de Albert Hammond ha contado que en 2009 tuvo que entrar en rehabilitación y que estuvo en un momento particularmente malo en la época de ‘Room on Fire’ (2003). «Fue la cocaína a los 24, 25 y 26, y luego me hice adicto a la heroína hacia los 26, 27, hasta los 29. No estaba en un momento muy feliz. Estaba… Dios sabe dónde estaba. Estaba muy colocado. Ahí estaba». A continuación, Hammmond Jr reconoce que usaba cocaína, heroína y ketamina, todas juntas, hasta 20 veces al día, mostrando sin darse cuenta a menudo numerosas marcas moradas en sus muñecas. «Era un desastre, miro hacia atrás y ni siquiera me reconozco».

Ahora hace cuatro años que Albert ha conseguido desengancharse. Su EP ‘AHJ’ sale el 8 de octubre.

La fórmula final y «perfecta» de Avicii

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Avicii2013Avicii, a sus 23 años y saludando desde Suecia a las listas internacionales más competitivas o siendo nominado a los Grammy, parecía el enésimo DJ y productor preparado para contentar a las masas aprovechando lo que las radiofórmulas han cedido a la música dance en los últimos años. Uno de los dj’s mejor pagados del mundo. El nuevo Calvin Harris. ‘Levels’, que parece un homenaje a este mismo, se convertía, aparte de en un exitazo en Escandinavia y algunos países europeos, en un top 4 en las listas de Reino Unido e incluso en un top 60 en el complicado -complicadísimo para un sueco- Billboard Hot 100.

Pero con ‘Wake Me Up’ ha dado un paso más. Como si se hubiera mirado las listas de éxitos de 2012, comprobando que Mumford & Sons vendían casi 5 millones de copias de ‘Babel‘, es decir un millón más que lo último de David Guetta, Avicii decidía dar un toque «country» (sic) a sus producciones. Como resultado, en primer lugar, me consta que hay gente que, al escuchar sus primeros acordes, se ha pensado que estaba delante de los nuevos imitadores de los ganadores del Grammy a mejor álbum del año; y en segundo los fans de la EDM se han quedado satisfechos con su estribillo. La fórmula perfecta apta para todos los públicos que por supuesto ha recogido sus frutos: top 1 en medio mundo, incluido Reino Unido y desde hace un par de semanas hasta un país tan peculiar como España, y top 7 en Estados Unidos. Uno de los «monster hits» de 2013 del que ya se han vendido dos millones de copias, cuando esto acaba sólo de empezar.

Ahora da risa recordar que la primera vez que algunos oyeron hablar de Avicii fue a raíz de la polémica con Leona Lewis, a la que acusaba de no acreditar su colaboración en ‘Collide’ (finalmente sí se pusieron de acuerdo). ¿Quién iba a decir que dos años después pasaríamos a hablar tanto de él y tan poco de ella? Desde entonces el productor sueco conseguía un hit moderado con ‘Silhouettes‘ junto a Salem Al Fakir, otro top 1 en Reino Unido con ‘I Could Be The One‘ con Nicky Romero, se le acumulaban los fans por millones en Facebook regalando canciones cuando atravesaba la barrera de los 2 y 3, aparecía nada menos que junto a los hombres de Abba estrenando un tema en el Festival de Eurovisión…

El culmen de una carrera que incluía una veintena de singles sueltos con curiosidades como ‘My Feelings for You’, inspirada en Cassius y con cierto aroma a Michael Jackson; ‘Speed’, con algo más que un toque de sus admirados Daft Punk; ‘Sunshine’ para el propio ‘Nothing But The Beat’ de Guetta; un remix de ‘Malo’ de Bebe con otra voz (que lleva 600.000 visitas en Youtube), otro para ‘Girl Gone Wild’ de Madonna (2 millones y medio de visitas con la propia Madonna acompañando al DJ en su sesión de presentación), ‘Remedy‘ de Little Boots, ‘Hang With Me‘ de Robyn y así un larguísimo etcétera.

Tras casi 100 producciones para diferentes artistas o para sí mismo, Avicii publicará finalmente su disco de debut, ‘True’, el 17 de este mes de septiembre. Sin embargo, no será una sucesión de hits a lo ‘18 Months‘. A lo que nosotros podemos llamar oportunismo él lo llama «experimentar» y asegura que no ha querido recurrir a su pasado para esta nueva prueba ante el público. El origen de hacer algo como ‘Wake Me Up’ con la voz de la joven estrella del soul Aloe Blacc era el de probar otras cosas y no en vano, a su paso por el Ultra Music Festival de 2013, donde el año anterior había arrasado en compañía de Madonna, le llovieron las críticas por utilizar cosas como un banjo. Dancing Astronaut publicó una reseña en la que indicaba que una banda en directo, con minuto de silencio de preparación, no era para lo que la audiencia de este festival había pagado. A la audiencia al parecer le importó un pimiento que contara sobre el escenario con gente como la leyenda del country Mac Davis o músicos de Incubus y se fue a ver cosas como Carl Cox, pero a juzgar por las cifras que ha dejado el cambio, seguro que nuestro chico, cuyo nombre verdadero es Tim Bergling, puede aferrarse más que nunca a su máxima «mi música es para el que quiera disfrutarla, yo estoy abierto a todo». Y lo que es más, su deseo de incluir músicos ajenos al EDM se producía según una entrevista con Billboard porque la escena estaba «medio estancada». «Perturbar al público está bien cuando la escena está medio estancada», explicaba. «Queríamos 15 minutos de algo fresco para romper la línea del festival. Sabíamos que la gente lo sentiría como una provocación».

La pregunta es si es Avicii precisamente lo que la escena necesita para salir de su estancamiento. Su último paso es la edición del single ‘You Make Me’. O mejor dicho, su avance en Youtube hace escasos días, porque su lanzamiento verdadero se ha contenido una semana para que entre más alto en las listas y no entorpezca el camino de ‘Wake Me Up’, aún demasiado fuerte en las tablas de todo el mundo. En verdad, un modo de que su audiencia se relaje y conozca que ‘True’ no será precisamente un disco de «country» aunque temas como ‘Hey Brother’ puedan contener alguna guitarra suelta. Con deciros que en ‘Shame on Me’ y ‘Lay Me Down’ toca Nile Rodgers de Chic tras arrasar gracias a ‘Get Lucky’… La prueba de que no, Tim no se arriesgará tanto. Más bien tirará de batidora de éxitos de los sonidos del pop actual, algo que «casualmente» definía en la citada entrevista con Billboard así: «Este disco consiste al 100% en canciones que adoro. Es honesto conmigo mismo, con mi marca, honesto para Avicii». Podéis haceros una idea de por dónde irá la cosa en esta web.

A$AP Rocky, denunciado por abofetear a una fan

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asaprockyA$AP Rocky, autor de ‘Long. Live. A$AP‘, editado este año, ha sido acusado de asaltar a una fan según informa TMZ. Los sucesos ocurrieron durante un concierto en Philadelphia el pasado sábado. Al parecer, durante su performance A$AP Rocky le dio una bofetada a una fan mientras se movía entre el público y algunas chicas intentaban quitarle la camiseta. En un momento dado, él se dio la vuelta y dio una bofetada con la mano abierta a esta mujer, de la que se indica que es «una joven madre» (???). Ella, tras sufrir dolores cervicales, ha decidido presentar cargos.