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4 en Alicante venden más que Drake en España

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Fundido-chychaIván Ferreiro logra entrar directamente en el puesto 2 de la lista de ventas española con su nuevo disco ‘Val Miñor-Madrid. Historia y cronología‘. Es la mejor posición lograda en su carrera tres años después de que ‘Picnic Extraterrestre’ llegase al número 3.

Pero la sorpresa nos la dan Chico y Chica, que por primera vez han logrado llegar al top 100. Y lo hacen con ‘4 en Alicante – Arcoiris’, la recopilación de la radionovela con la que nos han divertido durante más de una década y que reseñaremos próximamente. Un muy merecido puesto 80 (bueno, merecían haber llegado más alto) tras su buena respuesta en iTunes.

De manera significativa, el disco digital de Chico y Chica llega 11 puestos por encima de Drake, que se sitúa en el puesto 91 en nuestro país con ‘Nothing Was the Same‘ a pesar de ser top 2 en Reino Unido y top 1 en Estados Unidos, en este último caso con más de 600.000 copias vendidas en 7 días.

Otras entradas significativas son las de ‘This Is… Icona Pop‘ de Icona Pop en el puesto 78, la de Kings of Leon en el puesto 9 con ‘Mechanical Bull‘ (número 1 en UK, número 2 en EE UU) o la de Jessie J en el 19 con ‘Alive‘ (número 3 en UK). El resto de entradas queda así:

10 Chambao / 10 años Around the World
11 Dream Theater / Dream Theater
15 Metallica / Through the Never
21 Siempre Así / 20 años
22 Edurne / Climax
30 Sting / The Last Ship
36 Pink Martini / Get Happy
53 Nirvana / In Utero (20th Ann. Edition)
64 Jason Derulo / Tattoos
94 Zumba Fitness / Lo mejor de Zumba GH Edition

Tennis estrenan ‘Mean Streets’, con Richard Swift

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El matrimonio musical más famoso de la escena indie, Tennis, estrena el primer avance de un próximo EP, ‘Small Sounds’, que ha sido producido por Richard Swift y que será publicado en su nuevo sello el próximo 5 de noviembre. ‘Mean Streets’ es el título de la canción en la que ya se nota un cambio significativo en su sonido que deja de lado el lo-fi de su anterior disco, ‘Young & Old’, y que ellos anuncian como su «primer single en 47 años». La canción se puede descargar de Stereogum.

Eleanor Friedberger / Personal Record

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Personal_RecordSi algo ha quedado claro desde que los hermanos Friedberger iniciaran sus caminos por separado tras el último disco de The Fiery Furnaces, ‘Take Me Round Again’ (2009), es que Matthew era el que aportaba la faceta inquieta y experimental en su música y Eleanor las canciones. Posiblemente sea injusto y no del todo exacto, pero a grandes rasgos eso es lo que han demostrado sus respectivos álbumes de estudio publicados desde entonces. En el caso de Eleanor, este ‘Personal Record’ (las diferentes interpretaciones del propio título ya muestran el irredento carácter juguetón de la artista de Illinois) no es solo una confirmación de lo que ya avanzó su debut, ‘Last Summer‘, sino que mejora y amplia su apuesta.

El segundo álbum de la Friedberger lleva más lejos los postulados que ya conocíamos de su música: inspiración profundamente setentera, estribillos certeros y un indefinible punto de extrañeza, ese que la coloca al borde de la excentricidad habitual de su proyecto anterior, pero sin llegar a cruzar del todo esa línea (como mejor ejemplo está esa ‘Echo Or Encore’ que usa la repetición de una manera entre cómica y exasperante). Quizá menos variado pero más compacto que su debut, en este segundo álbum se instalan de forma confortable aires de bossa, jazz o southern rock, sin estridencias pero maquillando el conjunto con inteligencia. El gran paso está, sobre todo, en un nivel compositivo más consistente, para lo que ha contado con la asistencia del escritor y músico folk John Wesley Harding, de larga trayectoria.

Pero, indudablemente, todo el mérito es de Eleanor, que deja perfectamente clara su impronta y su ingenio, tanto en las melodías como en unos textos que, entre referencias a Soft Machine y Dexy’s Midnight Runner, condensan la marcada personalidad de la cantautora, aproximaciones a lo personal desde un punto de vista siempre insólito (‘I’m The Past’, un palo a los amantes de la nostalgia, es quizá mi favorita), siempre con un punto de sentido del humor incluso en las historias más descorazonadoras, con ella misma y su constante huida de las relaciones de pareja como protagonistas estelares.

‘Personal Record’ arranca apabullante, tras una introductoria ‘I Don’t Wanna Bother You’ (con cierto aroma a la era ‘Let It Be’ de los Beatles), enlazando las tres canciones más aceleradas, nuevaoleras y disfrutables del conjunto: ‘When I Knew‘ y ‘Stare At The Sun‘, grandes canciones que cabrían sin rubor en la discografía de Robyn Hitchcock, y ‘I’ll Never Be Happy Again’, un precioso y melancólico medio tiempo con un precioso riff de guitarra que recuerda levemente a Roxy Music. Y aunque el disco no alcanza la misma brillantez de ahí en adelante (‘Echo Or Encore’ y ‘Tomorrow Tomorrow’ quizá sean los momentos más bajos), cortes como ‘She’s A Mirror’ (irresistible, con ese guiño al enorme ‘Maneater’ de Hall & Oates), ‘My Own World’, la mencionada ‘I’m The Past’ o la torch song ‘Other Boys’ (una historia de celos encubiertos en una relación aparentemente abierta, tan dolorosa como divertida en su forma de relatarla) poseen un alto nivel que logra sostener el interés de ‘Personal Record’ de cabo a rabo.

Eleanor Friedberger realiza esta semana una minigira por nuestro país. Estará hoy, día 2 de octubre, en La [2] de Apolo (Barcelona, junto a Bill Ryder-Jones), el día 3 en Donostikluba (San Sebastián, junto a Za!, L.A. y Bill Ryder-Jones, entre otros) y el día 4 en la sala Charada (Madrid).

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘When I Knew’, ‘Stare At The Sun’, ‘I’ll Never Be Happy Again’, ‘She’s A Mirror’
Te gustará si te gusta: The Soft Boys, The Modern Lovers, Hefner
Escúchalo: Deezer

Dos Slowdive actuarán juntos en Londres

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Dos miembros de los influyentes Slowdive, y no dos miembros cualquiera, sino Neil Halstead y Rachel Goswell, se reunirán para dar dos conciertos especiales a finales de este mes en Londres, dónde si no. Será la primera vez que toquen juntos en 10 años y la cita tendrá lugar en Cecil Sharp House los días 23 y 24 de octubre, según informa Creation Records. Sin embargo, Rachel será sólo una de los invitados de Neil, que repasará su catálogo de canciones tanto en solitario como con bandas. Su último proyecto es Black Hearted Brother junto a Mark Van Hoen de Seefeel (y co-productor de Mojave 3) y Nick Holton. Os dejamos con una de sus canciones y os recordamos que en febrero mantuvimos una interesante charla con Neil.

El hit: ‘Reflektor’, más que «el reflejo de un reflejo»

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arcade-reflektor‘Reflektor’ ha sido durante 2 semanas el número 1 de nuestro top en JENESAISPOP gracias a los votos masivos recibidos por el público. Estas son algunas de las curiosidades del single de regreso de Arcade Fire, que presenta un álbum homónimo que saldrá a la venta a finales de este mes.

Con permiso del cambio de tercio en el sonido de Arcade Fire, la mayor curiosidad del single es la colaboración de David Bowie, no anunciada. Con la filtración de la canción un día antes de tiempo, fueron muchos los que reconocieron sus coros, confirmados unas horas después por su mismo Facebook. En una entrevista posterior con Richard Reed Parry de Arcade Fire, este aseguró que Bowie bromeó sobre lo que le había gustado la canción, queriendo quedársela para sí mismo. La grabación se produjo justo después de que ‘The Next Day‘ fuera lanzado al mercado el pasado mes de marzo. «Vino al estudio en Nueva York mientras estábamos mezclando, sólo para escuchar algo de lo que estábamos haciendo. Nos ofreció sus servicios porque de verdad le gustó la canción. De hecho, nos amenazó: «Si no os dais prisa mezclando la canción, puede que os la robe». Entonces, le ofrecimos cantar nuestra versión. Él accedió y nos alegramos mucho por ello». Puede que Bowie no bromeara del todo: a pesar de que todas las canciones en su último disco son suyas, las versiones han sido habituales en su discografía de estudio. ‘Reality’ (2003) incluía una de Jonathan Richman y otra de George Harrison; y ‘Heathen’ (2002) una de los Pixies y otra de Neil Young, por ejemplo.

Bowie ha vuelto este año como todo el mundo sabe, también sin haber avisado a nadie, 10 años después del mencionado disco anterior. Sin embargo, en esta última década sí ha realizado varias colaboraciones, entre ellas en el tema ‘Province’ de TV On The Radio (2006) o ‘Falling Down’ y ‘Fannin Street’ de Scarlett Johansson (2008). En verdad, hubo un día en que no era tan raro verle realizar una colaboración. Y no estamos pensando sólo en Lou Reed, Iggy Pop o Tina Turner, sino en Placebo, con los que grabó una revisión de la estupenda ‘Without You I’m Nothing’.

Los productores de ‘Reflektor’ son los propios Arcade Fire pero junto a James Murphy y Markus Dravs. Mucho se ha hablado sobre la colaboración del dueño de DFA. En un principio se indicó que sería anecdótica y que pasaría desapercibida. Nada más lejos de la realidad. Independientemente de que en su grueso la pista haya sido desarrollada por la banda, el grupo nunca había sonado tan cercano a la música disco y está claro que James Murphy al menos ha supervisado que la base sonara más elegante que hortera. Murphy, que cerró su etapa con LCD Soundsystem hace un par de años, citó como una de las razones del abandono su necesidad de dedicarse a otros proyectos. Entre ellos ha estado el tema ‘DoYaThing’ realizado para Converse con Gorillaz y Andre 3000, el tema ‘Buried Alive’ de ‘Mosquito‘, el excelente último disco de Yeah Yeah Yeahs, o últimamente un proyecto del batería de Sepultura en un dúo con su hermano a los que acaba de llamar en The Guardian «los White Stripes del metal». El último co-productor de la canción que nos ocupa es Mark Dravs, quien ha estado implicado de una forma o de otra en ‘Homogenic’ de Björk, los dos últimos discos de Coldplay, ‘Sigh No More’ de Mumford and Sons o la revelación Angel Haze.

Una de las colaboraciones menos comentadas del sencillo es la de Owen Pallett a cargo de los arreglos. No es que sea una sorpresa. El ex hombre orquesta de Final Fantasy debutaba con una canción dedicada al «sueño de ‘Win and Regine'», líderes de Arcade Fire, y él siempre los ha defendido de las críticas, incluso cuando las malas lenguas han dicho que el grupo ha dado la espalda a la escena de Montreal, haciendo referencia a lo pequeña y susceptible que es esta. Aparte de contar con una brillante carrera en solitario, Owen Pallett ha tocado en todos y cada uno de los discos de Arcade Fire y además en ‘The Age of the Understatement‘ de Last Shadow Puppets, ‘Yes‘ de Pet Shop Boys, ‘The Boy Who Knew Too Much‘ de Mika, ‘The Smell of Our Own‘ de Hidden Cameras, ‘Red‘ de Taylor Swift, ‘Trouble Will Find Me‘ de The National, el último de Franz Ferdinand y decenas de discos más. Cuando le entrevistamos y le preguntamos a qué disco había contribuido que creía infravalorado respondió que ‘Welcome to the Walk Alone’ de The Rumble Strips. Otros músicos implicados han sido a los vientos Colin Stetson (Bon Iver, Tom Waits, TV On the Radio, LCD Soundsystem, The National, Godspeed, Sinéad O’Connor…) y Stuart Bogie (Yeah Yeah Yeahs, TV On the Radio…). Atendiendo a las coincidencias, se puede establecer un cuadro tipo «gran familia» a caballo entre Estados Unidos y Canadá.

Anton Corbijn es la última colaboración ilustre del tema, a cargo del ya famoso videoclip que ha sido visto 3 millones de veces en Youtube (al margen del interactivo que se presentó primero a través de un experimento de Google Chrome). El director conocido sobre todo por sus trabajos junto a Depeche Mode y U2 desde los 80 hasta nuestros días, ha dirigido también filmes como el estupendo biopic de Ian Curtis ‘Control‘ o el inminente ‘A Most Wanted Man’. Su lista de vídeos realizados es inasumible, contándose por decenas, e incluye trabajos para Mercury Rev (‘Goddess on a Hiway’), Johnny Cash (‘Delia’s Gone’), Nick Cave (‘Straight to You’), Coldplay (‘Viva la Vida’) y también Roxette (‘Stars’). Con Coldplay realizó un webcast de un concierto desde la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid.

‘Reflektor’ habla sobre la muerte, como deja claro la parte en francés cantada por Regine («entre la noche y el alba, entre el reino de los vivos y de los muertos»), un tema recurrente en sus letras desde su debut con ‘Funeral‘, marcado por varios fallecimientos en su entorno a principios de los 2000. La letra de la nueva canción lidia con la esperanza de la salvación, pero topando con la decepción («creí haber encontrado una manera de entrar, pero sólo es un reflector», «si esto es el cielo, necesito algo más, simplemente un lugar en el que estar solo, porque tú eres mi hogar») y nunca olvidando el amor y el miedo («¿te veré en el otro lado? Todos tenemos cosas que ocultar»). Las imágenes denotan dudas («nuestro amor es plástico»), irrealidad («solo un reflejo de un reflejo de un reflejo») y conectan claramente con el videoclip de Anton («nuestra canción escapa en discos de neón de plata»), en el que aparece de manera significativa el número 9, pues desde el principio se anunció que el día 9 del mes 9 de este año, a las 9 horas, habría noticias de Arcade Fire (a la postre el lanzamiento de esta canción). El reflejo de la unión de los tres 9 da lugar a un clarísimo 666.

Las referencias a la «Edad Reflectante» y frases como «estamos conectados, ¿pero somos amigos?» o «nos enamoramos cuando tenía 19 años, pero ahora simplemente miramos una pantalla», esconden otra interpretación de la canción más encaminada hacia las redes sociales, en concreto a Facebook. Corbijn juega con todos estos elementos al utilizar caretas gigantes (como fotos que exageran nuestros rasgos), bolas de espejo con un sentido lúgubre y un ataúd hecho de espejos, además de un intento de conectar con el más allá. Deja además abierta la vía de las interpretaciones (¿qué significan los muñecos dentro del ataúd? ¿quién acompaña a Regine al final?).

cargamaldita197En un interesante artículo de Noisey, se dice que este vídeo es también el «reflejo» de otras obras, explicando su conexión estética o semántica con ‘Europa’ de Lars von Trier, ‘The Last Movie’ de Dennis Hopper, ‘El salario del miedo’ de Clouzot, el remake ‘Carga maldita’ de William Friedkin, ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode, ‘Atmosphere’ de Joy Division, ‘Hero of the Day’ de Metallica, ‘All These Things That I’ve Done’ de The Killers y otras obras de Aphex Twin y Notorious B.I.G. Además, las caretas gigantes, por cierto, habían sido utilizadas con anterioridad, así como las coreografías, en ‘Sprawl II Invitation’.

La canción ‘Reflektor’ ha sido puesta a la venta, además de en formato digital, en un 12 pulgadas atribuido en verdad a una banda ficticia, The Reflektors, nombre que han utilizado Arcade Fire para presentar el disco de manera secreta en un club de salsa de Canadá. La portada muestra la silueta (una nueva referencia a la ausencia de realidad) de varios miembros del grupo. Está ausente la violinista Sarah Neufeld, que este verano publicaba su disco en solitario. El vinilo del single dice incluir 14 canciones, 7 en la cara A y 7 en la cara B. El tracklist es un «fake», pero el formato recuerda al largo verdadero que Arcade Fire preparan para el 29 de octubre: un disco doble con 7 temas en el disco 1 y 6 temas en el disco 2. Este es el tracklist ficticio del maxi single de ‘Reflector’, lleno de referencias a la canción.

Disco 1
1.’Prism of Light’
2.’Darkness of White’
3.’Alone on a Stage’
4.’Reflective Age’
5.’L’Aurore’
6.’If This Is Heaven’
7.’A Way to Enter’

Disco 2
1.’Signals We Send’
2.’Staring at a Screen’
3.’The Connector’
4.’The Other Side’
5.’Our Love Is Plastic’
6.’Break Me (Down Down Down)’
7.’The Resurrector’

El single de Arcade Fire ha tenido una tímida entrada en las listas de éxitos, al lograr llegar al puesto 99 del Billboard Hot 100 -¡de nuevo el número 9!- y al puesto 44 de las listas británicas. Todo un mérito si atendemos a su duración y a su género, pues Arcade Fire lo que suelen vender son discos largos (‘The Suburbs’ rondó el millón de copias en todo el mundo). Es curioso que España esté entre los pocos países en que el tema ha logrado llegar a las listas oficiales, en concreto al top 42, si bien sus mejores entradas se han producido en Irlanda (top 19) y Canadá (top 20).

‘Reflektor’ es el tercer número 1 de Arcade Fire en JENESAISPOP, tras ‘Ready to Start’ y ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’. ‘Reflektor’ lo ha sido durante 2 semanas por un cambio en nuestras normas: cuando un tema reciba más del 50% de los votos, volverá a aspirar a la cima en la encuesta de la semana siguiente.

Os dejamos con los directos. ‘Reflektor’ ha sido interpretado en vivo en ‘Saturday Night Live’. También podéis ver su espectacular show con nuevas canciones del disco y el cameo de Bono, entre otros.


Arcade Fire – Reflektor [SNL] por eidurrasmussen

Nuevo teaser de ‘Good Time’ de Paris Hilton

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Aunque el nuevo single de Paris Hilton estaba previsto para esta semana, finalmente se ha retrasado a la que viene. Llegará a iTunes el 8 de octubre, como ella misma informa a través de Twitter. Para consolar a sus fans, ha dejado ver un nuevo teaser del vídeo de 45 segundos que muestra a Lil Wayne y que la producción de la canción será dance de modita. Esto será ‘Good Time’.

Nadezhda de Pussy Riot concluye su huelga de hambre

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Pussy-Riots-NadezhdaNadezhda Tolokonnikova de Pussy Riot ha abandonado su huelga de hambre según ha anunciado el servicio penitenciario federal ruso después de nueve días y recogen medios internacionales como Spin. En el séptimo, había sido conducida al hospital, aunque según esta fuente, está estable.

Tolokonnikova había protestado por las condiciones inhumanas y la explotación «como esclavas» a las que son sometidas las reclusas, trabajando durante 16 horas diarias, además de la marginación y asilamiento a los que había sido sometida ella en concreto. La artista seguirá cumpliendo condena junto a otra Pussy Riot hasta marzo de 2014 por haber realizado una performance en una iglesia rusa «motivada por el odio religioso».

The Juan MacLean presenta ‘Feel Like Movin»

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juanmacleanTodavía queda tiempo para que podamos disfrutar del nuevo disco de Juan MacLean, previsto para 2014 a pesar de que ‘The Future Will Come’ es de nada menos que 2009. Sin embargo, traemos una buena noticia y es la edición de esta estupenda canción llamada ‘Feel Like Movin», perteneciente a un split junto a Shit Robot y aparentemente también al próximo álbum. Nancy Whang vuelve a repartirse el protagonismo con el propio John MacLean en esta canción que hará bailar a todos los seguidores de DFA sin ningún género de dudas.

Jessie Ware, en lo nuevo de Julio Bashmore

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jessiewareJulio Bashmore, de nombre real Matthew Walker, ha sido conocido en los últimos años sobre todo por ser uno de los productores del debut de Jessie Ware. El británico publicará el próximo año su disco de debut en su propio sello y para anunciarlo nada mejor que estrenar su primer sencillo con la compañía de su amiga Ware. El tema se titula ‘Peppermint’ y aunque sólo incluye un par de frases de la cantante, es más que suficiente para esperar algo interesante del productor.

La Velvet reedita ‘White Light/White Heat’

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La Velvet Underground va a reeditar ‘White Light/White Heat’ con motivo de su 45 aniversario el próximo 3 de diciembre, según informa Rolling Stone. Incluirá las remasterizaciones en mono y estéreo del disco además de material extra y grabaciones inéditas y nuevas mezclas de canciones como ‘The Gift’, así como un directo grabado un año antes de la edición, en concreto en 1967. Los propios Lou Reed y John Cale han contribuido a la selección. Os dejamos con el streaming de la versión clásica del álbum.

Britney, en el agua; Britney, en el desierto

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workbitchBen Mor, que ya se encargara previamente del vídeo de ‘Scream & Shout’, otra colaboración con Will.i.am, es el responsable de dirigir el nuevo clip de Britney, correspondiente a su nuevo single, el polémico ‘Work Bitch‘.

El vídeo es una sucesión de planos de Spears y sus bailarinas en el desierto y en una piscina a punto de convertirse en ‘Sharknado‘ entre tanta tensión, motivada por los sintes de la canción o el aroma dominatrix de algunos planos. Rollo bollo, efectos especiales sueltos y un par de coreografías no bastan para equiparlo a sus mejores y más icónicos videoclips (‘Womanizer’, ‘Toxic’, ‘Me against the Music’…) aunque sus seguidores admirarán por seguro su belleza y fotografía.

Gracias a Flounder en el foro de Britney Spears por el aviso.

Los 100 libros favoritos de David Bowie

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david-bowie-2013David Bowie ha seleccionado una lista de 100 libros favoritos con motivo de una nueva exposición dedicada a él en Ontario. En la tabla, que puedes consultar en su Facebook después de que ayer se facilitase en Open Book Toronto una lista de sólo 75, hay varios clásicos generacionales como ‘En la carretera’, ‘1984’, ‘Lolita’ o ‘A sangre fría’, pero también alguna curiosidad.

Entre ellas podríamos destacar ‘Falsa identidad’. ¿Alguien le hacía fan de Sarah Waters? También llama la atención la presencia de varios libros de historia, lo que comprende el reivindicativo ‘La otra historia de los Estados Unidos’ de Howard Zinn (1980), pero también ‘La tragedia de un pueblo: La revolución rusa, 1891-1924’ de Orlando Figes. En la sección ganadores del premio Pulitzer encontramos ‘La maravillosa vida breve de Óscar Wao’ de Junot Diaz o el imprescindible ‘La conjura de los necios’ de John Kennedy Toole, y entre los libros de los últimos 30 años también están Michael Chabon con ‘Chicos prodigiosos’, ‘Dinero’ de Martin Amis o ‘Ruido de fondo’ de Don DeLillo. Sorprende su elección de uno de primeros libros de Ian McEwan (‘Entre las sábanas’, relatos de 1978), en vez de alguno de los más famosos. Se cree que el artista lee habitualmente un libro al día.

Este es el listado con los títulos en inglés:

Interviews With Francis Bacon by David Sylvester
Billy Liar by Keith Waterhouse
Room At The Top by John Braine
On Having No Head by Douglass Harding
Kafka Was The Rage by Anatole Broyard
A Clockwork Orange by Anthony Burgess
City Of Night by John Rechy
The Brief Wondrous Life Of Oscar Wao by Junot Diaz
Madame Bovary by Gustave Flaubert
Iliad by Homer
As I Lay Dying by William Faulkner
Tadanori Yokoo by Tadanori Yokoo
Berlin Alexanderplatz by Alfred Döblin
Inside The Whale And Other Essays by George Orwell
Mr. Norris Changes Trains by Christopher Isherwood
Halls Dictionary Of Subjects And Symbols In Art by James A. Hall
David Bomberg by Richard Cork
Blast by Wyndham Lewis
Passing by Nella Larson
Beyond The Brillo Box by Arthur C. Danto
The Origin Of Consciousness In The Breakdown Of The Bicameral Mind by Julian Jaynes
In Bluebeard’s Castle by George Steiner
Hawksmoor by Peter Ackroyd
The Divided Self by R. D. Laing
The Stranger by Albert Camus
Infants Of The Spring by Wallace Thurman
The Quest For Christa T by Christa Wolf
The Songlines by Bruce Chatwin
Nights At The Circus by Angela Carter
The Master And Margarita by Mikhail Bulgakov
The Prime Of Miss Jean Brodieby Muriel Spark
Lolita by Vladimir Nabokov
Herzog by Saul Bellow
Puckoon by Spike Milligan
Black Boy by Richard Wright
The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald
The Sailor Who Fell From Grace With The Sea by Yukio Mishima
Darkness At Noon by Arthur Koestler
The Waste Land by T.S. Elliot
McTeague by Frank Norris
Money by Martin Amis
The Outsider by Colin Wilson
Strange People by Frank Edwards
English Journey by J.B. Priestley
A Confederacy Of Dunces by John Kennedy Toole
The Day Of The Locust by Nathanael West
1984 by George Orwell
The Life And Times Of Little Richard by Charles White
Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock by Nik Cohn
Mystery Train by Greil Marcus
Beano (comic, ’50s)
Raw (comic, ’80s)
White Noise by Don DeLillo
Sweet Soul Music: Rhythm And Blues And The Southern Dream Of Freedom by Peter Guralnick
Silence: Lectures And Writing by John Cage
Writers At Work: The Paris Review Interviews edited by Malcolm Cowley
The Sound Of The City: The Rise Of Rock And Roll by Charlie Gillete
Octobriana And The Russian Underground by Peter Sadecky
The Street by Ann Petry
Wonder Boys by Michael Chabon
Last Exit To Brooklyn By Hubert Selby, Jr.
A People’s History Of The United States by Howard Zinn
The Age Of American Unreason by Susan Jacoby
Metropolitan Life by Fran Lebowitz
The Coast Of Utopia by Tom Stoppard
The Bridge by Hart Crane
All The Emperor’s Horses by David Kidd
Fingersmith by Sarah Waters
Earthly Powers by Anthony Burgess
The 42nd Parallel by John Dos Passos
Tales Of Beatnik Glory by Ed Saunders
The Bird Artist by Howard Norman
Nowhere To Run The Story Of Soul Music by Gerri Hirshey
Before The Deluge by Otto Friedrich
Sexual Personae: Art And Decadence From Nefertiti To Emily Dickinson by Camille Paglia
The American Way Of Death by Jessica Mitford
In Cold Blood by Truman Capote
Lady Chatterly’s Lover by D.H. Lawrence
Teenage by Jon Savage
Vile Bodies by Evelyn Waugh
The Hidden Persuaders by Vance Packard
The Fire Next Time by James Baldwin
Viz (comic, early ’80s)
Private Eye (satirical magazine, ’60s – ’80s)
Selected Poems by Frank O’Hara
The Trial Of Henry Kissinger by Christopher Hitchens
Flaubert’s Parrot by Julian Barnes
Maldodor by Comte de Lautréamont
On The Road by Jack Kerouac
Mr. Wilson’s Cabinet of Wonders by Lawrence Weschler
Zanoni by Edward Bulwer-Lytton
Transcendental Magic, Its Doctine and Ritual by Eliphas Lévi
The Gnostic Gospels by Elaine Pagels
The Leopard by Giusseppe Di Lampedusa
Inferno by Dante Alighieri
A Grave For A Dolphin by Alberto Denti di Pirajno
The Insult by Rupert Thomson
In Between The Sheets by Ian McEwan
A People’s Tragedy by Orlando Figes
Journey Into The Whirlwind by Eugenia Ginzburg

Cher / Closer to the Truth

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Cher closer to the truth¿Volverá el nuevo disco de Cher a abrir el misógino debate sobre si las artistas femeninas de música pop deben renunciar a hacer lo que les gusta sobre el escenario al hacerse mayores, mientras los masculinos, desde Iggy Pop a Pet Shop Boys pasando por Mick Jagger siguen haciendo lo mismo que toda la vida? Esperemos que no. Aunque el arranque de ‘Closer to the Truth’ y de su single principal ‘Woman’s World‘ es una provocación clara a quien piense así situando a la cantante «en el lado oscuro de la pista de baile».

Es lícito que Cher haya buscado de nuevo un éxito tipo ‘Believe’, y más cuando las estrellas de hoy, de Katy Perry a Lady Gaga pasando por Britney, Calvin Harris, Miley Cyrus o incluso Madonna, no es que se estén caracterizando por la elegancia y finura de sus producciones. Así que eso es todo lo que hay que reprochar a Cher, que no haya sabido adelantarse a ellos sino que más bien suene estancada en Chueca 1998, como si las discotecas mixtas nunca se hubieran inventado.

Eso y que, melódicamente, haya pocas razones en ‘Closer to the Truth’ para exponer a una persona ajena al mundo Cher. Pero aunque ninguna canción de estas llegue a ninguna lista de lo mejor del año, la primera mitad del álbum es una buena sucesión de pepinazos medio pinchables, lo que incluye la típica producción de Paul Oakenfold en el single principal, la falsa balada ‘My Love’, lo certero de la versión de ‘Dressed to kill’ con bien de Autotune, la colaboración con Jake Shears en ‘Take It Like a Man’ o, a falta de que Gaga y RedOne se hayan dignado a aparecer, esa recreación suya llamada ‘Red’.

Entre canciones que hablan de la supervivencia y de la resistencia («no aprendí a volar sin caerme» dice ‘Take it like a man’; «no has visto mi final», cierra el bonus track procedente de ‘Burlesque’) destaca la divertida ‘I Walk Alone’ junto a P!nk, que equilibra definitivamente la balanza del disco hacia el aprobado. Un repaso de todas sus facetas con guiños a igual número de géneros musicales, sobre los que proclama: «hay «perdones» que nunca he pedido, pero hay un momento para bailar, para reír, para llorar, para irse, para lamentarse», etcétera. Bastante épica.

Un disco, pues, más disfrutable de lo supuesto -aunque no tanto como habria cabido esperar tras una década de preparación-. Aquel que quiera un disco adulto puede encerrarse un fin de semana escuchando las baladas correctas… para Eurovisión que van apareciendo hacia el final, tipo esa versión del tema popularizado por su ahora odiada Miley Cyrus llamado ‘I Hope You Find It‘, a ver qué tal. O que se ponga el disco country de la madre de Cher, quien acaba de debutar en las listas a su edad.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘I Walk Alone’, ‘My Love’, ‘Woman’s World’, ‘Dressed to Kill’
Te gustará si te gusta: terminar en un bar gay en las cenas de empresa / fin de curso, independientemente de tu orientación sexual
Escúchalo: Deezer

Peter Hook opina de Triángulo de amor bizarro

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peter-hookTriángulo de amor bizarro explicaban la semana pasada por enésima vez, en este caso a Yuck en una entrevista mutua publicada por nuestro site, que no son los mayores fans del mundo de New Order -aunque sí reivindicaban los cuatro primeros discos-.

El tema vuelve a estar de actualidad porque nada menos que a Peter Hook, el ex bajista de New Order, le han preguntado en Noisey qué opina de la banda española, cuyo nombre es la traducción incorrecta del hit de New Order ‘Bizarre Love Triangle’.

Esta era la respuesta de Peter Hook cuando le ponían el vídeo de ‘De la monarquía a la criptocracia: «Algo sabía de estos muchachos. Me gusta mucho esta canción. Es muy sucia y el vídeo es excelente y las líneas de bajo definitivamente se parecen a las mías. Suena un poco al Jesus and Mary Chain, un poco a My Bloody Valentine, pero más comercial. Buena suerte para ellos. Es siempre increíble que tus influencias hablen de ti; espero les sirva de algo».

Cartel completo del 13º aniversario de Razzmatazz

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razzlive13Este otoño la Sala Razzmatazz celebra su 13º aniversario y, como cada año, se ha preparado un largo cartel desplegado a lo largo de 2 meses (desde mediados de octubre hasta mediados de diciembre) en los que pasarán por allí algunos de los nombres más punteros de la actualidad musical como Youth Lagoon o Austra, junto a glorias de siempre como Sparks, Happy Mondays o Suede.

Si en julio conocimos los nombres de Aeroplane, Austra, Digitalism, Half Moon Run, Swim Deep, The 1975 y Youth Lagoon; en las últimas semanas hemos ido conociendo más nombres y así hasta completar el cartel actual, ya cerrado, que incluye a A Place To Bury Strangers, Angel Molina, Anoraak, Biffy Clyro, Boston Bun, Busy P, Clouds, Coni, Crookers, Cyberpunkers, Deap Vally, Deetron, Drums Of Death, Editors, Everything Everything , Foals, Happy Mondays, Hucci, Is Tropical, Jack Beats, Jacques Greene, Jean Nipon, Jeff Mills, Kastle, Ken Ishii, Le Youth, Letherette, Manaré, Mykki Blanco, NX1, Pawws, Pick a Piper, Skream, South Central, Sparks, South Central, STRFKR, The Crystal Ark, These New Puritans, Teleman, Telepathe, Tom Trago y Xosar.

Para conocer las fechas en que cada artista visitará la mítica sala, reivindicada en toda Europa, visita la página web oficial del aniversario.

Escucha la versión completa de ‘We Remain’ de Christina Aguilera

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Como ya os comentamos, Christina Aguilera es otra que se apunta a la banda sonora de la segunda película de ‘Los Juegos Del Hambre’. Su aportación, de la que pudimos escuchar un adelanto, se titula ‘We Remain’. La propia cantante ha sido la encargada de compartir la canción a través de su web oficial antes de ponerla a la venta. El resultado es una canción regulera que posiblemente no pasará a la historia de las bandas sonoras y mucho menos aportará nada nuevo a la carrera de la artista.

La banda sonora de ‘Los Juegos Del hambre: En Llamas’ saldrá a la venta el 19 de noviembre e incluirá canciones nuevas de Sia, The Weeknd, The National, Coldplay, Lorde, Antony & The Johnsons, Ellie Goulding y Santigold, entre otros. Os dejamos con el trackslist.

1.    ‘Atlas’ – Coldplay
2.    ‘Silhouettes’ – Of Monsters and Men
3.    ‘Elastic Heart’ – Sia (feat. The Weeknd & Diplo)
4.    ‘Lean’ – The National
5.    ‘We Remain’ – Christina Aguilera
6.    ‘Devil May Cry’ – The Weeknd
7.    ‘Who We Are’ – Imagine Dragons
8.    ‘Everybody Wants to Rule the World’ – Lorde
9.    ‘Gale Song’ – The Lumineers
10.    ‘Mirrors’ – Ellie Goulding
11.    ‘Capital Letter’ – Patti Smith
12.    ‘Shooting Arrows at the Sky’ – Santigold

Edición Deluxe:
13.    ‘Place for Us’ – Mikky Ekko
14.    ‘Lights’ – Phantogram
15.    ‘Angel On Fire’ – Antony & The Johnsons

Escucha el debut de Indios

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indiosDeezer estrena para España el interesante debut de los argentinos Indios, que podrían interesar a los seguidores del pop-rock independiente más fresco de los últimos años, en la estela de Phoenix, Two Door Cinema Club o, en nuestro país, Dorian (a veces Strokes y Dandy Warhols también parecen una referencia).

El álbum incluye canciones tan pegadizas como ‘Casi desangelados’ y ‘Desperté’ junto a temas algo más rockeros como ‘Minuto 0’ y ‘Adolescente’, medios tiempos optimistas como ‘Ya pasó’ o incluso baladas como ‘Amor de primavera’.

El grupo está formado por seis chicos de Buenos Aires. Entre los meses de abril y junio de 2013, los músicos rosarinos montaron un estudio de grabación en una casa de las afueras de su ciudad natal para producir y componer el álbum. Finalizada la preproducción partieron a Buenos Aires para grabar las bases del álbum en el mítico estudio Circo Beat (Roma & Romma Records). La mezcla del material se realizó en los Estudios PM, a cargo de Franco Mascotti, y contó con la masterización de Andrés Mayo.

Cedric Gervais, ahora a por ‘Young & Beautiful’

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lana-youngComo si Lana del Rey nunca hubiera mostrado su disgusto por el éxito del remix de ‘Summertime Sadness’, que ni siquiera siente como propio, ya hay sucesor. Se trata de una remezcla realizada por la misma persona, Cedric Gervais, para otro de los hits de Lana, ‘Young & Beautiful’, aquella entregada para la banda sonora de ‘El gran Gatsby’.

El remix lleva tiempo circulando por varios sites, pero sale a la venta el 11 de octubre. La estrategia es clara: se está conteniendo su lanzamiento para que tiemblen las listas de éxitos.

El hotel de Mikal Cronin en ‘Peace of Mind’

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‘Peace of Mind’, uno de los momentos más folk del Disco RecomendadoMCII‘ de Mikal Cronin, tiene desde hoy un vídeo que ha contado con la colaboración de Mary Timony de Wild Flag y Helium. El vídeo además de recoger a «Mikal Cronin haciendo de sí mismo» como nos indican los créditos, se centra en un día cualquiera para la empleada de un hotel.

23 nuevos nombres para Deezer Monkey Week 2013

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tuyaallmybestA la espera tan solo de confirmar dos bandas procedentes del circuito Girando por Salas y los nuevos participantes en el Concurso de Bandas Locales en los próximos días, Deezer Monkey Week 2013 cierra la programación de su Circuito de Showcases con 23 nuevos nombres, que se suman a su ya nutrido cartel, por el que figuraban The Posies, The Damned, Chucho, Grises o Lula.

Estas bandas actuarán los próximos 1 y 2 de noviembre en las diferentes salas y bares que integran el Circuito (que contará con espacios como el Escenario The Borderline Music y el Escenario Spyro Music), así como en espacios como el ubicado en la Bodega de Mora de Osborne, el Escenario Mondosonoro, o el instalado un año más en la Plaza Alfonso X El Sabio, el Escenario IAJ – Desencaja, con su habitual programación gratuita.

Precisamente en este Escenario IAJ – Desencaja tendrá lugar un año más la final del Circuito Joven Pop Rock de Andalucía, en la que participan seis bandas: Algunos Hombres, Aurora, Beth Loring, Los News, Lúpulo y Tentudía. Según la nota de prensa, los últimos nombres andaluces en sumarse al Circuito de Showcases de Deezer Monkey Week 2013 basculan entre el folk y el rock de aromas tradicionales –All La Glory, Beggar’s House, Los Labios, The Sweethearts from America-, el pop cósmico (Negroazulado), el mestizaje sin complejos (Sonido Vegetal) y los ritmos electrónicos (La Inesperada Sol Dual, Perlita, Suomo).

Euskadi tendrá representación en el programa Euskadiko Soinuak presentando tres propuestas variadas: el dance de Anai Arrebak, el fuzz surfero de Los Galerna y el power pop de psicodelia de Zodiacs.

Dos nuevas bandas extranjeras se unen al Circuito: los venezolanos Famasloop, recientemente nominados a los Grammys Latinos, y los británicos Fawn Spots. También estará Víctor Herrero, pareja de Josephine Foster.

El Circuito de Showcases se cierra con tres nombres: Tuya, Perfect Chaos Orchestra y Yani Como.

Deezer Monkey Week 2013 se celebrará en El Puerto de Santa María los próximos 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre. Más información, aquí.

Escucha el dueto de Britney Spears con Miley Cyrus

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Miley_Cyrus_BritneyCon la filtración estos días de ‘Bangerz’, esperado nuevo disco de Miley Cyrus (puede escucharse al completo en iTunes), era cuestión de tiempo que su dueto con Britney Spears terminase llenando páginas de blogs y webs por todo Internet. La canción, titulada ‘SMS (Bangerz)’, nos pone en un dilema en el que dudamos de si la canción es un despropósito de dimensiones apoteósicas o es tan adelantada a su tiempo que nos es imposible de asimilar. Lo que está claro es que suena más a Ke$ha que a ninguna de las dos implicadas.

Nadezhda de las Pussy Riot, hospitalizada

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Pussy-Riots-NadezhdaLa odisea de las Pussy Riot sigue dando noticias tristes. Hace unas semanas informábamos de que Nadezhda Tolokonnikova, una de las componentes del grupo que cumple condena en una prisión rusa, se había declarado en huelga de hambre como protesta por sus condiciones en prisión y por una amenaza de muerte recibida por el propio órgano de subdirección de la cárcel en la que se encuentra.

Esta semana, el marido de Nadezhda ha informado a varias agencias de noticias de que su mujer ha sido ingresada en el hospital de la prisión tras siete días de protesta por las condiciones de trabajo infrahumanas a las que es obligada. Os recordamos que tanto ella como Maria Alyokhina cumplen una condena de dos años por la ofensa “motivada por el odio religioso” tras una actuación en una iglesia rusa.

Basia Bulat, multiplicada

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basia-mutiplicadaLa siempre adorable Basia Bulat publica estos días su nuevo disco, ‘Tall Tall Shadow’. En España ha estrenado su intimista videoclip para la canción ‘Tall Tall Shadow’ la web de Radio 3. En él volvemos a comprobar la belleza de su voz y la estupenda calidez de una melodía que se va creciendo mientras su imagen se multiplica con un efecto muy sesentero, convirtiéndola casi en una girl group.

El álbum al completo ya puede escucharse a través de Deezer.

Barricada se disuelven

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barricadaDespués de 31 años y de que El Drogas abandonara el grupo recientemente, Barricada han decidido separarse para siempre. Según informa El Diario de Navarra, darán su último concierto en Pamplona. Será en el pabellón Anaitasuna el día 23 de noviembre. La formación con la que darán su último adiós será Javier Hernández ‘Boni’, Alfredo Piedrafita, Ibon Sagarna ‘Ibi’ y Ander Izeta. El abandono del creador «El Drogas» en 2011 podría haber pesado bastante en esta decisión, si bien el desencadenante ha sido el abandono de Boni.

Este es el texto que se puede leer en Facebook.

Boni: «He decido dejar el grupo para iniciar otro proyecto más personal, la decisión no ha sido fácil, y me quedo corto. Creo que se ha cumplido un ciclo para mí, que no para el grupo y esto ha hecho planteármelo lanzándome en un nuevo e ilusionante trabajo, será como empezar de cero, ahí tendré que verme las caras con este número. Me come la curiosidad intentarlo con la sana intención de seguir haciendo canciones libremente y tomar mis decisiones, si me lo permite esta áspera voz que me acompaña.»

Alfredo: “Boni ha tomado la decisión de no seguir, decisión que tanto Ibi como Ander y yo respetamos plenamente y por supuesto no vamos a seguir sin él. Han sido más de 31 años y cientos y cientos de conciertos, además de montones de experiencias vividas juntos, y eso no se olvida fácilmente. De hecho, yo no lo olvidaré nunca. Os entiendo perfectamente. Solo os pido que, como siempre ha sido en los momentos buenos y en los difíciles, en estos últimos sigáis estando a nuestro lado. Sabemos que gracias a vosotros realmente esto no acabará nunca».

Este es el texto de despedida colgado en Warner.

«Huellas imborrables
Barricada nunca dejará de existir porque el rocanrol tiene la virtud de no evaporarse, gracias a las huellas imborrables que deja. Cientos de letras, discos, conciertos que quedan en la memoria por amor o por batalla, anécdotas de todo tipo y por su puesto toda la gente que de una manera u otra ha creído y crecido con Barricada, para bien o para mal.

He decido dejar el grupo para iniciar otro proyecto más personal, la decisión no ha sido fácil, y me quedo corto. Creo que se ha cumplido un ciclo para mí, que no para el grupo y esto ha hecho planteármelo lanzándome en un nuevo e ilusionante trabajo, será como empezar de cero, ahí tendré que verme las caras con este número. Me come la curiosidad intentarlo con la sana intención de seguir haciendo canciones libremente y tomar mis decisiones, si me lo permite esta áspera voz que me acompaña.

Tal vez sea difícil comprender, sobre todo a nuestros más aférrimos seguidores la situación a la que hemos llegado, pero recomendaría no dejarse llevar por lo primero que se lee. Creo que lo correcto es contrastar. Corazón tenemos todos.
Dar sinceramente las gracias a todas y a todos por haberme hecho sentirme en muchas ocasiones importante. Barricada fue mi vida.
Salud, buenas canciones y que cunda.

FJHL Boni».