Comentábamos con motivo de la edición del interesante EP de The Vaccines, ‘Melody Calling‘, que ardíamos en deseos de escuchar el nuevo material de la banda. El grupo ha concedido una entrevista a una radio australiana en la que ha explicado exactamente cuáles son sus planes. La idea es terminar el tercer álbum durante los próximos «ocho o nueve meses» y a su vez han advertido que «no creen que sea un tercer disco de canciones de tres acordes pop punk». Igualmente reconocen que quizá se precipitaron con el lanzamiento del segundo largo. Atendiendo a los plazos que suele manejar la industria, lo normal sería que escucháramos el álbum a finales de 2014.
Vaccines graban su disco de no «pop punk»
Las pistas del Festival SinSal 2013 definitivo
Tristemente, el estupendo Festival Sinsal que se celebra con cartel sorpresa en Galicia, tuvo que ser suspendido el pasado mes de julio debido a la tragedia del accidente ferroviario en el que fallecieron 79 personas. El cartel lo conformaba gente como Austra, Triángulo de amor bizarro, Mikal Cronin o Le Parody.
Como ya os informamos hace unas semanas, las nuevas fechas del festival reubicado son el 31 de agosto y el 1 de septiembre con idéntica programación cada día. De los nombres que iban a formar parte de la edición original, sólo tres podrán repetir, y el festival ha anunciado nuevas pistas. Este es el texto que hemos podido encontrar en su blog.
«Habrá cuatro grupos nacionales y cuatro artistas internacionales que, como solemos cumplir en la programación del Festival Sinsal, tocan por primera vez en Galicia.
La primera parte del festival se desarrollará entre las 12.00-15.00 horas en la illa de San Antón, en el Escenario New Balance:
_Abrirá este escenario una de las propuestas del folk-pop que más está dando que hablar entre la nueva generación de artistas gallegos: ¡somos muy fans!
_A continuación, es el turno para un gallego de adopción, seguido en los circuitos académicos de música antigua y clásica, que presentará su proyecto más internacional. Para los que lo conozcáis, será una nueva oportunidad de disfrutarlo en un espacio único como San Antón. Y para los que no, apuntaros que es de las mejores propuestas musicales que hemos escuchado en los últimos años.
_El tercer invitado es un dúo inglés de «folk-rock» que, para sorpresa de todos, fue fichado en su momento por el sello más representativo de la música eléctronica mundial en los últimos 25 años: Warp.
Entre las 15.00 y las 16.00 horas será el turno de las Músicas Escondidas de Sinsal San Simón.
Por la tarde, a partir de las 16.00 horas comenzaremos con el Escenario Estrella Galicia en San Simón.
_La primerá actuación, a las 16.00 horas, llegará de la manó de un solista de Manchester que ya teníamos ganas de invitar. Su música, entre el folk-rock de autor y la micro-electrónica de bajas frecuencias y loops, nos entusiasmó desde el momento que tuvimos la oportunidad de descubrirlo alrededor de otros artistas ligados a la Cinematic Orchestra o Lamb.
_Continuará –en el mismo escenario de San Simón– el dúo madrileño que, poco a poco, va llamando la atención de la crítica y los festivales especializados por toda la Península.
_A las 18.00 horas, comenzará el turno de un grupo francés que, como pasa a menudo en esta industria, tendría otro status si su procedencia fuese inglesa. Con ese «savoir-faire» de los vecinos en cuanto al pop, además tienen una sonoridad épica que si la acompañaran de violines no desmerecerían a los mismísimos Arcade Fire.
_A las 19.15 horas, regresamos a San Antón para despedirnos del Escenario New Balance. Allí, presentaremos otro de eso pequeños secretos que el pop internacional, en este caso desde Liverpool, esconde entre las hojas de la prensa especializada. Este trío de chicas nos recuerda mucho a uno de nuestros grupos preferidos: Tune-Yards.
Y a las 20.15 horas llegará el momento del echar el cierre en el Escenario Estrella Galicia y al Festival Sinsal San Simón con el grupo gallego más intenso de los últimos años».
Eleanor Friedberger, en España
Eleanor Friedberger de Fiery Furnaces vendrá a nuestro país para presentar su segundo disco en solitario, ‘Personal Record’, un disco que según ella y a diferencia de su debut ‘Last Summer‘, «en lugar de romántico alrededor del amor lo es sobre la música».
Friedberger actuará en Barcelona el 2 de octubre (aquí, en un cartel doble en Apolo junto a Bill Ryder-Jones, el ex guitarrista de The Coral), el día 3 en el festival Donostikluba de San Sebastián y el 4 de octubre en Madrid en la Sala Charada.
Casualmente, la artista estrena vídeo para su corte ‘When I Knew’. Te ayudará a entender dos cosas: por qué su promotora dice que es la nueva Feist y por qué las críticas de su álbum son tan buenas.
The Cribs preparan dos discos distintos
Como Manic Street Preachers, The Cribs se han metido en la grabación de dos discos distintos, y tan sólo unos meses después de asegurar que necesitaban un descanso. En entrevista con el NME, Gary Jarman ha declarado que desde principios de 2014 grabarán por un lado un álbum de pop y por otro, otro más agresivo. «Vamos a intentar hacer dos discos, ese es el plan. No un disco doble, sino dos discos separados que muestren dos lados diferentes de la banda. Uno va a ser realmente ruidoso, visceral e inmediato, y el otro va a ser más pop. Hemos estado escribiendo durante el pasado mes y de ahí viene el concepto ideal de estos dos discos».
Además, el componente Ryan Jarman saca single con Jen Turner de Here We Go Magic bajo el nombre de Exclamation Pony.
El camino al «twerking» de Miley Cyrus
Tres días después se siguen acumulando las noticias y las opiniones en torno a la controvertida actuación de Miley Cyrus en los premios MTV, en la que subió a un sinfín de ositos al escenario y restregó su culo contra el pubis de Robin Thicke. Sí, suena muy mal escrito así, pero imaginad visto en pantalla grande. El artículo del diario El Mundo sobre las críticas a esta actuación se convertía ayer en lo más visto del día en esta publicación de audiencia millonaria, en internet se coleccionaban las caras de asombro de Drake y otros artistas ante la actuación (algunas se comenta que pertenecen a otro momento de la gala), las asociaciones feministas protestaban de diversa forma por el trato dado a la mujer en este tipo de «espectáculos» y las de padres por la imagen que han recibido sus hijos, Diplo convocaba un concurso de ese baile, el «twerking», recordando que él llegó primero… y así un largo etcétera.
#Miley Cyrus – We Cant Stop & Robin Thicke… por sanljivimrf
Hoy el Diccionario Online de Oxford pasa a incluir la palabra «twerk» en inglés, Queens of Stone Age indican que en su concierto del mismo recinto que los premios no habrá nada de «twerk», una fundación de ositos de peluche protesta por el uso dado por Miley a este juguete infantil y Kanye West aprovecha para anunciar un remix con Miley de su canción ‘Black Skinhead’.
Mientras averiguamos qué nos depara el día de mañana, cabe destacar la opinión de un siempre centradísimo Justin Timberlake, que ha declarado que Miley «es joven», pidiendo que lo tengamos en cuenta y que recordemos que estábamos «en los premios MTV, no en los Grammys», citando a Madonna en su actuación de ‘Like a Virgin’ revolcándose por el suelo o a su propia ex novia Britney haciendo un striptease. De nuevo, hay que elogiar a Timberlake: con todo lo espantoso que fue el set de Miley, con todo lo ordinario, chabacano, obvio y poco sugerente y revolucionario que resultó, en absoluto es más horrible que la mayoría de las nueve noticias que aparecían por debajo en el cuadro de lo más leído del mencionado periódico español. Llegados a este punto, en el que una actuación para nosotros fea y desafortunada se empieza a mezclar con la doble moral de algunos, lo mejor que podemos hacer es quitar hierro a este fenómeno pop antes de que la lapidación a una cantante de 20 años se nos vaya de las manos. Entre los innumerables gif’s y memes que hemos podido ver en los últimos días en los foros, sin duda hay que rescatar aquellos de Buzzfeed que sitúan a Miley Cyrus en obras como ‘El grito’ o ‘El Guernica’ (aunque hay muchas más).


Al fin y al cabo si no has adivinado que la antigua niña Disney ha querido protagonizar una etapa más «hedonista» no ha sido por falta de pistas. El titular «Miley Cyrus se hace mujer» es viejuno. Ya en 2010 cuando la artista estrenaba el vídeo de ‘Can’t Be Tamed’ describíamos aquella nueva etapa como «provocadora y salvaje» e, insistimos, hace más de tres años de aquello. No hay más que recordar la profunda decepción que produjo en la banda nacional Edredón («Siendo su tercer disco esperábamos su mejor trabajo, cuando lo oímos estuvimos llorando toda la noche, ¡qué fuerte! ¡Te odiamos, Miley!).
Mientras «Hannah Montana» pasaba de los 17 a los 20 años, la hemos visto dedicar su tema ‘My Heart Beats for Love’ a los homosexuales, pasarse al dubstep (siempre con la lengua fuera), publicar un tema lleno de referencias a las drogas y un vídeo para esa canción, su hit actual, ‘We Can’t Stop’, que no podía venir más cargadito de sexo barato.
El público tiene grandes dificultades para tomar en serio a artistas como Xuxa o Leticia Sabater que han mezclado espectáculos -digamos- infantiles y adultos, pero puede que el problema sea nuestro por no asumirlo, porque con los precedentes mencionados, ¿qué tipo de artista esperábamos encontrar cuando Cyrus subía al escenario de los MTV VMA tras alcanzar el top 2 del Billboard Hot 100 haciendo el cerdo? Uno de los usuarios que opinaba esto mismo en un interesante debate en nuestros foros era Alex A, añadiendo una reflexión: «Yo creo que (Miley) directamente está cogiendo todos, todos los elementos pop/pseudohipster que más o menos cree que están de moda en su generación y con eso pretende ser cool y un icono entre los adolescentes que necesitan referencias para imitar en esos años de instituto y rebeldía, y así triunfar, y de hecho lo está consiguiendo. Portadas feístas, twerk y rollo nigga, altavoces/auriculares/loquesea de la marca Beats, peinados de antaño llevados más al extremo, voces distorsionadas en las canciones, grillz, «Carpe Diem» (eso no puede faltar), actitud hipersexualizada… Ya digo, todo lo que ve que triunfa». Lagarterana, muy acertadamente, incluía en su enumeración el rollo malote de ‘Spring Breakers‘: «neones, Skrillex, vasos rojos, Tumblr, plataformas… Por eso decía que Miley hubiese matado por salir en esa peli, ahora es de lo que quiere ir», aunque mostrándose a disgusto con esta nueva etapa. «Y por eso me da tanto asco este rollo, porque es tan impostado, tan poco creíble teniendo en cuenta lo paleta que siempre ha sido, que no tiene ni idea de dónde salen esas referencias, y acaba pareciendo algo así como una Charli XCX de baratillo para USA».
No cabe duda de que Miley es una referencia para las niñas de su generación, que han crecido con ella y que dudamos que quieran seguir jugando con muñecas toda su vida. Es claro que, dada su popularidad y lo apetecible de su target comercial, tan joven y pendiente de las chuminadas de moda y las nuevas tecnologías, su nuevo personaje se lo rifan ciertas marcas y los programadores de radios. Pero también lo es que esta es la evolución lógica de alguien que cantaba ‘Party in the USA’ citando a Jay-Z y Britney, dos personas nada virginales (en 2009 ya habíamos asistido al breakdown de Spears).
Que el objetivo era organizar una buena polémica para vender (Katy Perry y no ella, en verdad, se mantuvo en el top 1 de iTunes tras la gala del domingo), después de todas las veces que con polemizar no ha bastado, lo dudamos. Si había que llegar al máximo extremo de ordinariez es otro debate que culminaremos cuando escuchemos su álbum, ‘Bangerz’, que se pone a la venta el 4 de octubre. Quizá para entonces toque decir que después de todo preferimos un poco de pop guarrete que un dúo con David Bisbal. Y teniendo en cuenta que detrás del largo estarán Cirkut y Dr. Luke, quienes han trabajado con Britney y Ke$ha, podemos adivinar que de disfrute como expansión de la era anterior, irá bien sobrado. Ya habrá tiempo para su disco de madurez a los 30 o a los 40…
John Legend / Love in the Future
«A veces pienso que ojalá fuera un poco más atormentado. Tal vez fuera un poco más interesante como artista». Así de honesto se mostraba John Legend en una reciente entrevista con The Guardian, en la que también le preguntaban si se veía más clásico que sus amigos Miguel o Frank Ocean, defendiéndose entonces con el argumento de que él también ve a estos cantantes como «clásicos». El artista de ambicioso apellido inventado ha llegado a su cuarto álbum en solitario con el deseo de crear una nueva pieza «de soul moderno», pero para llegar a «lo moderno» no basta con editar en el sello de Kanye West o contar con su producción ejecutiva, y a la hora de la verdad sus 16 canciones (más bonus tracks) están más cerca de la Alicia Keys más remilgada.
Lastrado por la excesiva simpleza de sus letras, dedicadas a su inminente matrimonio el mes que viene, a hallar la pareja ideal, al deseo de hacer el amor todo el rato (‘The Beginning’), o al apoyo a un ser querido independientemente de lo que depare el futuro; ‘Love in the Future’ llega a ofrecer canciones tan edulcoradas como la casi triunfita ‘All of Me’, mientras la música remite al lado más amable del soul, ese que gusta tanto a madres y a padres y que le ha permitido ser el niño mimado de los Grammy en tantísimas ocasiones.
Las excepciones no siempre funcionan demasiado bien. ‘Dreams’, con un ligerísimo toque extraño a Daft Punk, no libra al tema de sonar tradicional, y en realidad sólo sirve como vehículo para que el corte que sucede en el tracklist, ‘Wanna Be Loved’, resulte más envolvente. Es en esos momentos en que John Legend recurre a una producción celestial pero espinosa a lo Danger Mouse / Gnarls Barkley, cuando alcanza sus mayores logros, como en el notable último single, ‘Made to Love‘.
En la mayoría de ocasiones, en cambio, Legend no logra ser tan desgraciado como el soul casi siempre ha requerido, pero al menos su mesura le sirve para manejar bien su voz, en la que cita como influencia a Stevie Wonder o a Marvin Gaye, y que le ha permitido colaborar o realizar giras con gente tan dispar como Black Eyed Peas, The Roots, Magnetic Man, el propio Kanye o Sade. Y por cierto, se agradece la ausencia de temas pensados para petar como el ‘Green Light‘ perpetrado en el disco anterior junto a André 3000…
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Made to Love’, ‘Who Do We Think We Are’, ‘Wanna Be Loved’
Te gustará si te gusta: Alicia Keys, Adele
Escúchalo: Deezer
Solletico, Tripulante y crucero, Fuckaine… en La Central
La Central de Callao (Madrid) tiene una interesante agenda de conciertos como podéis comprobar en su página web oficial. Aunque en orden «random», se nos avisa de que durante los próximos meses de septiembre, octubre y noviembre podremos ver conciertos como los de Tripulante y crucero (26 de septiembre), Espiritusanto (14 de noviembre), Fuckaine (7 de noviembre) o Solletico (21 de noviembre), entre muchos otros. Además, la web presenta un breve cuestionario con cada artista. Las entradas cuestan 5 euros.
Timbaland prepara lanzamiento de Michael Jackson
El propio Timbaland ha aparecido en un vídeo de Youtube hablando de un proyecto descrito por el ejecutivo LA Reid como «dos reyes trabajando juntos». El vídeo editado incluye imágenes de Michael Jackson, por lo que medios como The Guardian están asumiendo que existirá un álbum con música de Timbaland con la voz de Michael. Además, el productor de Justin Timberlake y Missy Elliott revela el nombre del primer sencillo, ‘Chicago’.
Un vistazo rápido a la lista de canciones inéditas de Michael Jackson acreditadas con cita en la Wikipedia anglosajona nos revela que existe una grabación del Rey del Pop titulada ‘Chicago 1945’ que después se convirtió en ‘Smooth Criminal’, de lo que deducimos que no tendrá nada que ver.
Throwing Muses publican ‘Purgatory/Paradise’
Throwing Muses, el grupo de los 80 y los 90 de Kristin Hersh y Tanya Donelly (aunque esta última abandonó por otros proyectos como Breeders o Belly), está de vuelta después de una década junto al batería Dave Narcizo y al bajista Bernard Georges. Lo que prepara Kristin, según informa Pitchfork, no es un álbum al uso sino una especie de libro de arte con un CD multimedia, incluyendo diversos tipos de escritos (letras, pero también otros textos). ‘Purgatory/Paradise’ saldrá a la venta el 28 de octubre. También se podrá comprar en formato ebook o aplicación. Este será el generoso tracklist y una de las canciones nuevas, ‘sleepwalking 1’.
01 smoky hands
02 morning birds 1
03 sleepwalking 2
04 sunray venus
05 cherry candy 1
06 film
07 opiates
08 cherry candy 2
09 freesia
10 curtains 1
11 triangle quanitico
12 morning birds 2
13 lazy eye
14 blurry 1
15 folding fire
16 slippershell
17 bluff
18 blurry 2
19 terra nova
20 walking talking
21 milan
22 curtains 2
23 folding fire 1
24 static
25 clark’s nutcracker
26 dripping trees
27 sleepwalking 1
28 smoky hands 2
29 speedbath
30 quick
31 dripping trees 2
32 glass cats
John Mayer, Travis y Standstill, en la lista española de ventas
John Mayer, el cantante americano novio de Katy Perry, logra cierta repercusión en nuestro país con la edición de su nuevo álbum, ‘Paradise Valley’, llegando al top 17 en una tabla en la que Pablo Alborán vuelve a recuperar el número 1. Se espera que Mayer sea top 2 en el Billboard, que se publica hoy.
Menos suerte han corrido aquí Travis, que llegan al 32 con ‘Where You Stand‘. Algo que no sorprende si recordamos que ‘The Invisible Band’, uno de sus mayores éxitos, fue sólo top 36 en nuestro país en 2001. El disco ha llegado al número 3 en Reino Unido.
El resto de entradas las protagonizan Hugo Salazar con ‘Gente’ (número 52) y Plácido Domingo con ‘Verdi’ (número 77). Entre las numerosas reentradas sorprende ‘Dentro de la luz‘ de Standstill, que vuelve al top 71 tras haber sido top 5 hace unos meses.
Vevo confunde a Adele con el ‘Bombo’ de Adelén
Nuestro foro de Adele se ha reactivado debido a una pequeña confusión en Vevo. En el canal oficial de Adele en esta plataforma de streaming ha aparecido por error el veraniego ‘Bombo’ de Adelén. El hallazgo ha hecho mella en los mencionados foros y redes sociales, con usuarios comentando que Adele aparece «con algunos quilos de menos y un nuevo sonido que dará que hablar» y otros pidiendo un dueto entre Adele y Adelén.
Adelén es una cantante noruega de ascendencia española (en concreto andaluza, de Bailén) que este año intentaba representar a Noruega en Eurovisión, quedando segunda en la semifinal nacional. El tema con el que participaba, ‘Bombo’, ha logrado cierta repercusión en nuestro país gracias a emisoras como Máxima FM.
Habrá más vinilos de Family y nuevo disco homenaje
La reedición numerada de 1000 copias de ‘Un soplo en el corazón’ de Family se ha agotado en pocos días sin ni siquiera llegar a las tiendas, vendiéndose tan solo en la web de Elefant. Antes de que cunda el pánico y de que la gente se gaste 75 euros en comprárselo a algún listo de Discogs, el sello ha emitido un comunicado en el que indica que «en unos meses» saldrán más copias, por lo que piden que «nadie cometa locuras».
Además, habrá reedición digital en octubre del homenaje a Family que salió en Rockdelux con reinterpretaciones de gente como La Buena Vida, Chucho o Astrud; y ya en noviembre un vinilo llamado ‘Un Soplo En El Corazón De Elefant’ con revisiones sólo de artistas de este sello, recogiendo versiones del disco de Rockdelux pero también otras nuevas de Papá Topo, La bien querida, Modular, Band à Part, Linda Guilala, Los Bonsáis y Cristina Quesada. Javier Aramburu además ha diseñado una camiseta, la primera oficial del grupo.
Sabemos que hay muchas personas que se han quedado sin el disco y somos conscientes de que no hemos podido ni siquiera distribuir el disco en tiendas. Ni Elefant, ni por supuesto el grupo, podíamos imaginar un éxito tan fulminante ni una acogida tan enérgica, algo que desde luego nos llena de felicidad. Por eso queremos anunciar, antes de nada, a todos los fans que nos están escribiendo, a toda la gente que no han llegado a tiempo para poder conseguir su copia, que estén tranquilos, que en unos meses pondremos más copias a la venta para que todo el mundo que quiera su copia en vinilo pueda conseguirla, que ese era el principal objetivo de esta primera reedición. Después de tantos años esperando por tener el disco en vinilo unos meses más no son nada, así que tranquilos y que nadie cometa locuras que muy pronto os daremos mas detalles de esta nueva edición y de como podréis hacer vuestra reserva con antelación para evitar disgustos de última hora.
Pero hay más noticias importantes relacionadas con el aniversario, Javier Aramburu ha diseñado la primera camiseta oficial del grupo, una idea sencilla y muy FAMILY: el azul, el mar, las estrellas, la connotación musical de una marca, el hecho de ser un «recuerdo» de nuestra juventud y lo POP de jugar con una imagen reconocible. En septiembre estará disponible a través de nuestra web. En octubre haremos una edición digital del disco homenaje que publicamos junto a la revista Rockdelux hace 10 años, para que esté disponible en Spotify y en las tiendas digitales más importantes y ya en noviembre publicaremos un vinilo en edición limitada que bajo el título “Un Soplo En El Corazón De Elefant” recogerá versiones de FAMILY a cargo de artistas de nuestro sello, incluirá canciones del disco homenaje del Rockdelux y también nuevas versiones de alguno de nuestros grupos mas recientes: PAPA TOPO, LA BIEN QUERIDA, MODULAR, BAND A PART, LINDA GUILALA, LOS BONSAIS y Cristina Quesada.
Amaral: «Sentir vértigo es bueno para un grupo»
Amaral dan su único concierto en la península de este año en Dcode el próximo 14 de septiembre, donde también actuarán Vampire Weekend, Franz Ferdinand, Foals, John Grant o Love of Lesbian. Además, la nota oficial dice que el show incluirá «algunos estrenos». Sometemos al dúo a uno de nuestros breves tests entre disco y disco para evaluar ‘Hacia lo salvaje’ y hablar sobre ese próximo lanzamiento que se avecina.
Un único concierto en España este año, «eminentemente eléctrico y con algunos estrenos», reza la nota de prensa. ¿Qué nos podéis avanzar con respecto de los estrenos? ¿Estáis preparando ya material nuevo para vuestro próximo trabajo?
Sí, tenemos bastantes canciones y muchas ideas que podrían convertirse en canciones. Hemos estado ordenando todo esto y dándole forma en el tiempo libre entre concierto y concierto.
¿Hacia dónde creéis que van esas nuevas canciones? ¿Podéis avanzar algo a nivel letras, producción, estilo…?
Creemos que las guitarras van a ser protagonistas. Podríamos abrirnos a otros instrumentos pero ahora mismo es muy pronto para decirlo. Estamos en un momento bastante caótico con versiones diferentes de cada canción y posibilidades abiertas. Poco a poco se irán poniendo las cosas en su sitio.
¿Avanzar temas nuevos en vivo y que esas grabaciones aparezcan en Youtube con menos calidad de la que es óptima es algo que os inquiete u os da igual?
Nunca nos ha obsesionado la calidad de sonido por sí misma. El sonido nos interesa como un medio de expresión mas.
¿Habéis escuchado algo últimamente que creáis que puede tener una ligera influencia en vuestro próximo sonido?
Nos ha parecido muy interesante la riqueza rítmica de la música que hemos escuchado en nuestro último viaje por Latinoamérica.
No sabemos hasta qué punto será una influencia en el próximo disco.
¿Qué evaluación hacéis de vuestro último disco, ‘Hacia lo salvaje’, tanto a nivel comercial como artístico?
Ha sido un cúmulo de sorpresas. Es el disco que nos ha llevado a lugares donde nunca habíamos estado y que más eco ha tenido fuera de nuestras fronteras. No nos podíamos imaginar que era como abrir una nueva etapa. Ha sido muy emocionante ver cómo crecía el sonido de la banda en cada concierto.
Os habéis tirado dieciocho meses (que se dice pronto) de gira por Europa y América. ¿No os dio un poco de vértigo comenzar una gira tan extensísima?
Sentir vértigo es bueno para un grupo. Eso quiere decir que no pasas dos veces por el mismo lugar ni haces las cosas del mismo modo.
¿Por qué no ha sido ‘Riazor’ un single oficial? ¿No era una de vuestras canciones favoritas?
Las doce canciones de ‘Hacia lo salvaje’ lo son. Hemos tocado el disco entero en cada concierto desde que salió. ‘Riazor’ podría haber sido single pero también lo podrían haber sido ‘Antártida’, ‘Montaña Rusa’ o ‘Robin Hood’.
¿Por qué creéis que ya sonáis en 40 Principales? ¿Es algo que os importe? El impacto del último disco, aun así, ha sido muy bueno…
Normalmente son los medios de comunicación los que hablan de los grupos y no al revés. Como decís, el impacto de ‘Hacia lo Salvaje’ ha sido muy bueno y estamos muy agradecidos a todos los que lo han hecho posible.
El año pasado editasteis un grandes éxitos (‘Amaral 1998 – 2008’) con el que os despedíais definitivamente de EMI. Imaginamos que todas las canciones incluidas significan muchísimo para vosotros, pero… ¿qué canción de las antiguas recordáis con más cariño y cuál a día de hoy sería diferente o no hubieseis grabado?
Es difícil elegir una. Cada día diríamos una diferente. Todas reflejan el momento en que fueron escritas y grabadas. Nos quedamos con todas, incluso con aquellas que vestiríamos de otra manera.
Ahora que Discos Antártida ya está a pleno rendimiento, ¿habéis pensado en editar discos de otras bandas que no sean Amaral?
En realidad, Antártida, mas que un sello es una especie de bandera bajo la cual salen nuestros discos. Es una burbuja en la que nos metemos para escribir canciones, grabarlas y luego tocar. Fue siempre así, incluso cuando el sello no tenía nombre. Si hiciéramos algo con otras bandas tendría que ser por amistad, admiración o ambas cosas y estando muy seguros de poder aportarles algo.
Tim Hecker estrena ‘Virginal II’
Tim Hecker, autor de ‘Ravedeath, 1972‘, publica el 14 de octubre su nuevo disco, que recibe el nombre de ‘Virgins’. En la búsqueda de otro sonido menos distorsionado y cavernoso, el artista ha querido optar por algo más «táctil», según la nota de prensa oficial. El primer single y tema casi central, ‘Virginal II’, ya está en Soundcloud.
Top 27-8-2013
1(-) Janelle Monáe ft Miguel / PrimeTime 1 semana
2(-) Poliça / Chain My Name 1 semana
3(-) Au Revoir Simone / Crazy 1 semana
4(1) Lady Gaga / Applause 2 semanas
5(-) Mount Kimbie / Home Recording 1 semana
6(-) Ciudad Lineal / Movimiento 1 semana
7(-) Bella Darling / Pharaohs 1 semana
8(-) Pure Bathing Culture / Pendulum 1 semana
9(-) Spiritualized / I Am What I Am 1 semana
10(-) Holy Ghost / Okay 1 semana
11(-) London Grammar / Interlude 1 semana
12(2) Katy Perry / Roar 2 semanas
13(-) Glasser / Shape 1 semana
14(3) Arctic Monkeys / Why’d You Only Call Me When You’re High? 2 semanas
15(-) Anna Calvi / Eliza 1 semana
16(-) The Saturdays / Disco Love 1 semana
17(8) John Legend / Made to Love 4 semanas
18(-) Capullo / Adiós, sonámbulos 1 semana
19(-) Marlene / Bon Voyage 1 semana
20(9) Two Door Cinema Club / Changing of the Season 2 semanas
21(-) The Weeknd / Live For 1 semana
22(7) Delorean / Destitute Time 2 semanas
23(-) Escort / Cabaret 1 semana
24(5) Haim / The Wire 4 semanas
25(4) MGMT / Your Life Is A Lie 3 semanas
26(-) Depeche Mode / Should Be Higher 1 semana
27(-) Cass McCombs / There Can Only Be One 1 semana
28(6) M83 / Claudia Lewis 3 semanas
29(-) Sam Smith / Safe With Me 1 semana
30(-) Lemonade / Skyballer 1 semana
31(-) Spector / Decade of Decay 1 semana
32(-) Homeless / El coloso en llamas 1 semana
33(12) Primal Scream / Invisible City 5 semanas
34(-) Temples / Keep in the Dark 1 semana
35(-) Matt Berninger / I’ll See You In My Dreams 1 semana
36(-) School of Night / Lying 1 semana
37(-) RAC / Let Go 1 semana
38(-) Body/Head / Actress 1 semana
39(-) Cher / Woman’s World 1 semana
40(-) Iván Ferreiro / El dormilón 1 semana
Playlist de septiembre en Deezer.
Resultados de la encuesta de portada:
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Janelle Monáe ft Miguel / PrimeTime (51%, 43 Votos)
Poliça / Chain My Name (11%, 9 Votos)
Au Revoir Simone / Crazy (11%, 9 Votos)
Mount Kimbie / Home Recording (9%, 8 Votos)
Ciudad Lineal / Movimiento (8%, 7 Votos)
Bella Darling / Pharaohs (6%, 5 Votos)
Pure Bathing Culture / Pendulum (4%, 4 Votos)
Travis vuelven al top 3 en UK diez años después
Los discos de Travis se vendían por millones, especialmente en Reino Unido, a finales de los 90 y principios de los 2000. Pero desde ’12 Memories’, el grupo no conseguía llegar al top 3 de las listas de su propio país. ‘The boy with no name’ tenía que conformarse con ser top 4 y ‘Ode to J. Smith’ se quedaba en un humillante puesto 20. El nuevo álbum ‘Where You Stand‘ entra esta semana al número 3 de las listas británicas, representando su mayor éxito en 10 años, a pesar de la considerable caída que pueda esperarse para su segunda semana.
Tracklist y colaboraciones de la segunda ‘The 20/20 Experience’
Tras su merecida reivindicación en los premios MTV, poco a poco se irá acercando la fecha de edición de la segunda parte de ‘The 20/20 Experience’, el proyecto musical 2013 de Justin Timberlake. El tracklist que se ha dado a conocer revela las colaboraciones de Drake y Jay-Z, esta última habiendo sido grabada al mismo tiempo que ‘Suit & Tie‘ y que ‘Holy Grail‘.
Se supone que la gira de Justin visitará Europa, pero aún se desconocen las fechas.
01 Gimme What I Don’t Know (I Want)
02 True Blood
03 Cabaret [ft. Drake]
04 T.K.O.
05 Take Back the Night
06 Murder [ft. Jay-Z]
07 Drink You Away
08 You Got It On
09 Amnesia
10 Only When I Walk Away
11 Not a Bad Thing
12 Blindness [Target exclusive]
13 Electric Lady [Target exclusive]
Escucha ‘Love Is Colder Than Death’ de Dean Wareham
Dean Wareham de Former Galaxie 500 y Luna, con el que teníamos la suerte de charlar hace unos meses, ha estrenado su nuevo single, un vinilo de 7 pulgadas que recibe el nombre de ‘Love Is Colder Than Death’ (como una película del 69) y que sirve como adelanto de un mini-LP que sale el 4 de noviembre en Reino Unido bajo el nombre ‘Emancipated Hearts’. El tema habla sobre «viajes épicos y regresos felices» según la nota de prensa. La cara B, ‘She Went Walking in the Rain’, es de Cheval Sombre y Sonic Boom.
La versión digital de este 7″ con este precioso tema ya está disponible en iTunes y Deezer.
El periodismo combativo según alt-J
Melissa Murray ha dirigido un vídeo más para el debut de alt-J, que el año pasado se hiciera con el Mercury Prize (nuevos nominados, por cierto, en unos días). La canción escogida es ‘Taro’ y la idea es reflejar la tragedia de las calles de Chicago a través de dos intrépidos adolescentes fotógrafos. Una temática en sintonía con esta canción, que como os contamos en la crítica de ‘An Awesome Wave‘, habla sobre la fotógrafa y periodista de guerra Gerda Taro, que falleció cubriendo la Guerra Civil Española en 1937. Robert Capa, su novio, con el que compartía profesión, falleció en la Guerra de Indochina diecisiete años después.
La incómoda rueda de Two Door Cinema Club
Two Door Cinema Club han estrenado un vídeo para la canción ‘Changing of the Seasons’, la protagonista de su nuevo EP. En él el grupo se enfrenta a una incómoda rueda de prensa. Por suerte todo acaba en revolución y con bien de fenómeno fan.
Os recordamos que lo nuevo de la banda, en formato pequeño, se edita a finales de septiembre.
Angel Haze estrena ‘Echelon’
Angel Haze, la mejor amiga de Azealia Banks después de Lily Allen, continúa desvelando el material que estará incluido en su próximo disco, ‘Dirty Gold’. Lo nuevo es un single desvelado por la BBC y que recibe el nombre ‘Echelon’, en el que se encuentran sintetizadores agresivos con un puente mucho más «angelical».
Fauna, flora y sectas para TV On The Radio
Poco después de que apareciera en Youtube al haber sido interpretada en directo, ‘Million Miles’, la nueva canción de TV On The Radio, ha sido subida a internet. Lo ha hecho en forma de vídeo, contando con la dirección de Kyp Malone de la propia banda y Natalia Leite. El vídeo evoluciona de un tratado medioambiental reivindicativo… hacia otra cosa completamente diferente.
TV On The Radio están trabajando sin prisa ni presiones en su siguiente álbum, en el que también podrían incluir su tema ‘Mercy‘.
Belle & Sebastian / The Third Eye Centre
Las caras B y singles inéditos de Belle & Sebastian que no aparecían en los discos -como sucedía con sus adorados The Smiths- son leyenda. Quiero decir, los de su etapa en Jeepster Records, convenientemente recopilados en el esencial ‘Push Barman to Open Old Wounds’ de 2005, con maravillas como ‘Legal Man’, ‘Lazy Line Painter Jane’ o ‘I’m Waking Up to Us’. Después llegaron el contrato con Rough Trade, el paso a los sonidos setenteros muy bien recibidos por algunos medios –como nosotros– y no tan bien por algunos viejos fans, y por tanto la división.
Como queriendo reivindicar esa segunda etapa que incluye discos como ‘Dear Catastrophe Waitress’, ‘The Life Pursuit’ y ‘Belle & Sebastian Write About Love‘, el grupo ha querido recopilar las caras B, remezclas y rarezas correspondientes a estos años, de la misma manera que había realizado con el material anterior. ‘The Third Eye Centre’, que se edita esta semana, se abre con la remezcla de Avalanches de una de sus mejores canciones de estos tiempos, ‘I’m a Cuckoo’, que flautas y jolgorio mediante, no hace sino convencernos de que lo que nos podemos encontrar en este disco puede estar, aun tratándose de descartes y curiosidades, por encima de lo que nos ofrecen otros grupos en sus trabajos de estudio.
Y es que es muy difícil haber disfrutado alguna vez de la música del grupo y no caer rendido a la voz de Stuart Murdoch en ‘Your Secrets’ -de ‘Books EP’- mientras te pide que le dejes de tratar como un niño; a la historia divertidísima de chicas que piden más en la cama de ‘Meat & Potatoes’ (acaba todo mal a causa, entre otras cosas, de una alergia a los lácteos); o a la espléndida -como siempre- sección de vientos que interviene en canciones como ‘Heaven in the Afternoon’ o ‘Long Black Scarf’, dedicada a los encantos rompecorazones de un nudo atado al cuello, y con un puntito Bacharach.
Son muchas las «rarezas» propiamente dichas y aprovechables que contiene el disco. Al margen del single ‘Your Cover’s Blown» (Miaoux Miaoux Remix)’ (la original iba también en ‘Books’), que pasa del funky a la música disco incluyendo un intermedio europop, o de ese Richard X llevando a su terreno la reciente ‘I Didn’t See it Coming’ (no sé yo si los fans de los escoceses quedarían satisfechos a pesar de la efectividad del resultado), y de experimentos rock n’roll y jazzies; destacan especialmente la bossa de ‘Love on the March’, con unos estupendos coros que sientan fenomenal a la vertiente más delicada e intimista del grupo, y las diferentes caras B incluidas de ‘I’m a Cuckoo’, más próximas al folk y al country de lo que nunca han estado Belle & Sebastian: ‘(I Believe In) Travellin’ Light’, ‘Stop, Look And Listen’ -con todo el sentido «tradicional» de la repetición del género- o la western ‘Passion Fruit’, con madera de sintonía televisiva.
Aunque no encontraremos algo tan bueno o una muestra de lo que queremos que sea el futuro, como ‘Legal Man’, hay incluso síntomas de exquisita madurez (‘Blue Eyes of a Millionaire’) y composiciones que no es que pudieran haber sido «fillers» de sus discos sino casi singles (‘Suicide Girl’). Incluso cuando el tema es menor, como ‘The Eighth Station of the Cross Kebab House’, encontramos razones para sumergirnos en detalles. ¿Quién no quiere conocer la canción de Belle & Sebastian que culmina con «él escucha hip-hop en Gaza, ella escucha a Coldplay en Lod»?
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Love On The March, ‘Suicide Girl’, ‘Stop, Look and Listen’
Te gustará si: no estás emperrado con que los primeros Belle & Sebastian eran mejores
Escúchalo: The Guardian





















