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El enigma de Tricky y The Antlers

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tricky-antlersTricky sigue con la promoción de su último trabajo, el irregular ‘False Idols’. Después del tema titular y de ‘Nothing Really Matters’, el de Bristol ha publicado en forma de videoclip su siguiente sencillo, que no es otro que su colaboración con The Antlers, ‘Parenthesis’, que en realidad está inspirada en el tema del grupo de Peter Silberman. Tres minutos de imágenes entre sombras y desenfoques mientras Tricky intenta subir una escalera son los elementos con los que cuenta este enigmático videoclip.

Kevin Shields arremete contra el Mercury Prize

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my-bloody-valentine-mbvEsta es la primera vez que My Bloody Valentine han sacado disco desde que existe el Mercury Prize, y a Kevin Shields no le ha gustado nada que el candidato a álbum del año ‘m b v‘ no haya sido nominado. En una entrevista con The Guardian cuenta que está seguro de que no está nominado porque el disco ha sido «baneado» por haber sido autoeditado y lo cierto es que así es.

Una de las normas del Mercury Prize dice claramente que para que un álbum sea candidato ha de tener «distribución física y digital en Reino Unido». ‘m b v’ fue vendido a través de la web de la banda. «¿Qué es el Mercury? ¿Una compañía teléfónica o algo? ¿Qué tiene que ver con la música? Nos han baneado, ¿y sabéis por qué? Porque no estamos en Amazon o iTunes. Ese es el criterio de selección».

Shields ha continuado: «Ser independiente como nosotros es… virtualmente ilegal. Nuestro álbum no es real porque es independiente. El corporativismo ha llegado hasta tal punto que esencialmente nos han dicho que no existimos. Así que, técnicamente, no existimos, ¿vale? No está permitido que existamos según el Mercury Prize. Dios ayude a quien gane. Hay fuerzas siniestras al mando». Shields no se arrepiente del modo en que se ha publicado el disco y recomienda el método a todo aquel que esté en una posición similar al grupo (lo cual no es que sea demasiado fácil, por otro lado).

Arctic Monkeys versionan a Drake

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Arctic Monkeys son los últimos en pasar por el programa mágico de versiones de la BBC, Live Lounge. La canción escogida podría sorprender a alguien pero a nosotros no tanto: las raíces negrísimas de ‘AM‘ están más que claras. Os dejamos con su revisión de ‘Hold On, We’re Going Home‘, el último single de Drake, estos días conquistando las listas de UK y EE UU (actualmente es top 10 en ambos países).

Bruce Springsteen canta en castellano por Víctor Jara

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El Boss ha realizado su primera visita en concierto a Chile, y además se cumplen 40 años del golpe de Pinochet. Por ello, según informa Efe Eme, Bruce Springsteen no ha querido dejar pasar la ocasión de tener unas palabras en castellano para Víctor Jara, músico asesinado por el régimen tras recibir 44 balazos el 16 de septiembre de 1973 (el lunes se cumplen también 40 años).

El artista recordó un show en Argentina en 1988. «Tocamos en Mendoza, pero Chile estaba en nuestros corazones. Conocimos a muchas familias de desaparecidos. Llevaban fotografías de sus seres queridos. Fue un momento que se queda conmigo para siempre. Si eres músico o político, Víctor Jara sigue siendo una gran expresión. Es un gran honor estar aquí y lo tomo con humildad. Víctor Jara Vive». A continuación interpretó el tema ‘Manifiesto’.

‘La gran familia española’, un buen gol

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FamiliaTe guste o no el fútbol, tú también sabes dónde estabas el día que la selección española ganó el Mundial de Sudáfrica 2010. Hay cosas que superan nuestra propia vida y se agradece que Daniel Sánchez-Arévalo haya sabido utilizarlas para rodar una película que se aleja del tufo a heroísmo barato que suelen destilar las producciones que toman como punto de partida una efeméride de estas características.

Sobre todo porque ‘La gran familia española’ solo puede entenderse en esa situación histórica concreta. Su argumento, que juega a contar cómo dentro de la euforia colectiva también hay espacio para la tristeza, que incluso defiende el derecho a esta dualidad sentimental, quedaría reducido a poco más que un folletín de no tener de fondo el triunfo de los héroes de La Roja.

Una gesta que sirve al director para cimentar un subtexto de esperanza esencial para hacer grande su película. Escenas como las que ponen a uno de los protagonistas llorando rodeado de gritos y banderas de una España sin ideologías, lo demuestran. Es cierto que Sánchez Arévalo todavía está lejos de entregar su obra perfecta. Ha encontrado su voz, o mejor dicho, la mantiene intacta, pero a lo largo de su filmografía siempre ha habido lugar para momentos brillantes perdidos entre secuencias más planas y esta vez no es una excepción.

Momentos que en Primos llegaban nada más comenzar la película y que en esta ocasión, sin embargo, aparecen bien avanzada la historia. Pero más por problemas de guión que de reparto, ya que todos los actores, pero sobre todo Verónica Echegui y Miquel Fernández, defienden con maestría sus papeles dejando por una vez en segundo plano a Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, los fetiches del director.

Es verdad, a esta familia le cuesta arrancar. Pero cuando hacen aparición unos novios para hacer una confesión simultánea (posiblemente la mejor secuencia del filme), o una prima que quiere ligar a toda costa (la más divertida), la máquina acelera de tal manera que lo que parecía un anuncio de cerveza veraniega firmado por un fan de Wes Anderson se acaba transformando en otra cosa que, al enseñar sus secretos, te entretiene, te divierte, te emociona y, sobre todo, te toca. 7

Los dos amores de Twin Shadow

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twinshadowGeorge Lewis Jr, alias Twin Shadow, entre tanta versión, aún tiene tiempo para su propio material. Lo último que ha estrenado el artista es un tema nuevo titulado ‘Old Love / New Love’ del que se desconoce su destino, aunque se rumorea que será parte de la banda sonora del videojuego ‘Grand Theft Auto V’. Ritmos noventeros a tope y una letra en la que se debate entre dos amores son básicamente los elementos con los que cuenta esta tema que ha producido el propio Lewis con Dennis Herring.

Gracias a Johnny_Utah en el foro de Twin Shadow por el aviso.

Lorde presenta ‘Team’

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lorde-teamLo de Lorde es digno de celebración, la chavala no se ha conformado con entrar en el top 10 americano, sino que ahora mismo sólo la retienen de coronar la lista de éxitos más importante del mundo el ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke y el ‘Roar’ de Katy Perry. Con su discreto ‘Royals’, la neozelandesa ya es número 3 en el Billboard Hot 100.

Pero Lorde no se duerme en los laureles y ya ha presentado el que será su siguiente sencillo, ‘Team’, el segundo que adelanta su disco de debut, ‘Pure Heroine’, que sale el 27 de septiembre.

JK Rowling anuncia spin-off de ‘Harry Potter’

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jfhawlkingEstaba claro que J.K. Rowling no iba a abandonar a Harry Potter (su gallina de los huevos de oro particular) así como así. La escritora ha anunciado a través de su página de Facebook que ha escrito su primer guión de cine basado en el mundo del joven mago.

‘Fantastic Beasts And Where To Find Them’ será el título de la primera entrega de una serie de películas que servirán de expansión al universo de Hogwarts y que se basará en un libro de texto que ya aparecía en Harry Potter, una especie de spin-off basado en la obra del autor ficticio Newton Scamander.

Warner Bros. ha debido de ofrecer un sugestivo cheque para que la autora decidiese volver a explotar el mundo mágico por el que Rowling se ha hecho famosa y multimillonaria.

El ‘Cómo Conocí A Vuestra Madre’ de Iván Ferreiro

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Iván Ferreiro sigue presentando canciones de su nuevo disco, ‘Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del Mundo’, que sale a la venta el 24 de septiembre. Tras ‘El Dormilón’, el título de este segundo tema es ‘Cómo Conocí a Vuestra Madre’. Y recordad que su dueto junto a Julieta Venegas se llamará ‘Alien vs. Predator’, un gusto por las referencias cinéfilas y televisivas bastante presente en la discografía del artista gallego. No hay más que recordar la excelente ‘El Viaje de Chihiro’.

In-Edit suma Madrid, Bilbao y Pamplona a Barcelona

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mistakenHoy se ha presentado la 11º edición de Beefeater In-Edit, el festival de documentales musicales que tantas alegrías nos ha dado durante los últimos años (el pasado presentaron ‘Searching For Sugar Man‘, nada menos).

Tendrá lugar entre el 24 de octubre y el 3 de noviembre de 2013 y entre los documentales presentados destacan ‘Triana Pura y Pura’ (Triana), ‘Mistaken for Strangers’ (The National), ‘Nitsa 94-96. El Giro Electrónico’ (Sideral), ‘A Band Called Death’, ‘Apocalypse Bill Callahan’, ‘Bayou Maharajah’ o ‘Beware of Mr. Baker’, entre otros. Se han confirmado más o menos la mitad del total de documentales de la Sección Oficial y se ha informado de que los homenajes serán a dos directores: Dick Fontaine y Les Blank.

Como novedad suculenta se ha informado de que el festival podrá disfrutarse, además de en tres salas de Barcelona, en Madrid, Bilbao y Pamplona gracias a la colaboración con Golem. También una parte podrá verse online como el año pasado. Toda la info, podéis encontrarla aquí.

Rustie, hoy en Barcelona

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rustieRussell Whyte, el hombre detrás de Rustie y por tanto del excelente ‘Glass Swords‘, llega hoy 13 de septiembre a Razzmatazz, Barcelona, para formar parte de su programación de club.

Su último trabajo ha sido un single de cara doble que os presentábamos hace unos meses, ‘Triadzz’ y ‘Slasherr’, aunque este verano ha anunciado novedades: participa en el disco ‘OLD’ de Danny Brown que sale a finales de este mes y además ha remezclado el tema ‘Ratchet’ de Bloc Party, con el que os dejamos.

Arcade Fire piden perdón por el graffiti

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Reflektor_GraffitiArcade Fire siguen siendo noticia tras el estreno de su single ‘Reflektor‘, que de una forma o de otra ha contado con la colaboración de Bowie, Corbjin y James Murphy. Ahí es nada. Win Butler ha definido esta semana su nuevo álbum como una mezcla «entre el vudú de Haití y Studio 54» (percusionistas de Haití girarán con ellos) y además ha tenido que contestar una polémica surgida a raíz de la promoción del álbum.

Un fan del grupo llamado Ian Dille ha protestado porque el logo de Reflektor ha sido pintado sobre la fachada del lugar de trabajo de su esposa. Dille explica en un comunicado reproducido en Stereogum que está de acuerdo con los graffitis como modo de protesta de jóvenes artistas que quieren expresar un mensaje, pero no en los términos de Arcade Fire. «Si eres una banda internacional de renombre, eso es desfigurar la propiedad pública y privada con propósitos promocionales».

Win Butler se ha molestado en publicar una carta manuscrita en la que explica que los graffitis tenían que haber sido realizados con tiza o material que se limpiara solo con la lluvia. «Es duro controlar todos los detalles cuando estás haciendo algo a escala tan grande. Esperamos conocerte en un concierto cuando vayamos a Austin», le ha dicho.

Glasser: ‘Diseño’ de ‘Interiores’

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glasser-designGlasser, además de colaborar en uno de los temas destacados de ‘Apar‘, lo nuevo de Delorean, presenta un vídeo divino para su nuevo disco, ‘Interiors’, que sale el día 8 de octubre. Este corresponde al tema ‘Design’, y hace honor tanto al título del álbum como al del single. Dirige Ryo Murakami. Os recordamos que antes de este sencillo conocimos otro del disco, ‘Shape‘.

Ganador de la entrada doble para Dcode

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ff-dcode-13Las entradas para Dcode 2013, que se celebra mañana en Madrid, están agotadas, pero aún tienes una última oportunidad para asistir por cortesía de Heineken España, que patrocina el escenario por el que pasarán Vampire Weekend, Franz Ferdinand, John Grant o Foals.

Los que queráis asistir, entre 12.30 y 13.30 de la tarde de este viernes podéis enviar un mail a jenesaispop(k)gmail.com, contestando a la pregunta «¿qué harías por ir a Dcode?». La respuesta más original será publicada y se llevará 1 entrada doble. Para participar debéis incluir vuestro nombre, apellidos y teléfono móvil. Todos los mails que no incluyan estos datos o sean enviados fuera de hora serán descalificados.

Actualización: Tras más de 100 mails recibidos, entre los que nos hemos encontrado fotos de gatos y fotos de fans de Love of Lesbian en tetas (nos han prohibido publicarla, ¡lástima!), JENESAISPOP ha decidido premiar la respuesta que mejor conciliaba un sentir general. Decenas de mails han hecho referencia a Ana Botella y su «relaxing cup of café con leche» y decenas de mails han hecho referencia a Miley Cyrus y su «twerking» (???). Pero pocos han aunado todo ello con esta concisión y desparpajo:

¿Qué harías por ir a Dcode?
Haría un remake del ‘Wrecking Ball’ de Miley Cirus, pero con localización en la sede de alguno de los grandes partidos políticos.

Refugio, eres el ganador.

Nacho Cano boicotea ‘Hoy no me puedo levantar’

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NachocanoLa del libro del primer disco de Mecano no es la única polémica en torno al grupo este verano. El musical ‘Hoy no me puedo levantar’ se ha estrenado con otro montaje y a Nacho Cano no le ha gustado nada, ya que desde 2007 rompía relaciones con él. Por eso enviaba ayer un comunicado que decía lo siguiente:

«Queridos amigos: Me dirijo a vosotros en relación al reestreno del musical HOY NO ME PUEDO LEVANTAR previsto en Madrid para el próximo día 12 de septiembre. ‘Hoy No Me Puedo Levantar’ es el nombre de la primera canción que escribí y el primer y más significativo éxito del grupo MECANO, del cual soy miembro fundador y compositor de la mitad de las canciones. Por eso se decidió que se llamara el musical así. Dirigí «HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, un musical de Nacho Cano» desde el primer día. Seleccioné a coreógrafos, guionistas, bailarines, músicos, técnicos, teatro, etc. y tras mucho esfuerzo y ensayos creé con la ayuda de todos ellos un musical de éxito sin precedentes en España.

Angel Suárez Morales (uno de los productores iniciales) se hizo con el control total de la compañía quitándose de en medio a partir de entonces a todo el que no le interesara con el único fin de lucrarse personalmente con el dinero de ‘Hoy No Me Puedo Levantar’. Ahora Angel Suárez pretende estrenar un nuevo formato de HNMPL con cambios, que no es para nada el que yo licencié y para el cual cedí los derechos de mis canciones. Detrás de todo este montaje están unos intereses que nada tienen que ver con la honesta y profesional representación de la obra del artista.

Angel Suarez ha seguido utilizando mi imagen de forma torticera en la web y en medios de comunicación para vender entradas (aún sigo teniendo prohibida la entrada al teatro). Cuando he solicitado un ensayo a piano y voz para comprobar que todo el mundo canta y baila respetando mis canciones y arreglos, se me ha negado incluso esta posibilidad. Ante la extraña negativa a la realización del ensayo con piano y voz, algo muy habitual en un musical, debo entender la posibilidad de que, enmascarado en un aluvión de efectos especiales se esté presentando al público un espectáculo en el que sólo unos pocos cantan en vivo, hay menos músicos tocando, se vulneran los derechos del artista y nada tiene que ver con el alma y la intención con la que se hizo HNMPL.

Pero entonces sería mas correcto publicitarlo no como un musical, sino como un gran Karaoke. Estaba desarrollando otros proyectos fuera de España y fue mi padre (87 años) quien me llamó indignado para que volviera cuando vio un performance del nuevo elenco por televisión con imágenes mías tocando en vivo. Él me compró mi primera guitarra y se hipotecó para comprar mi primer piano donde compuse mi primera canción «Hoy no me puedo levantar»… Nacho Cano»

El asunto ha llegado más lejos aún, puesto que según informa Vanitatis, Nacho se presentó anoche en el Teatro Coliseum de Madrid junto a sus padres para expresar su descontento con el re-estreno a sabiendas de que la prensa y varios famosos acudirían a presenciar el evento. Allí además pudo realizar una declaración sobre sus ex compañeros. «A Ana Torroja la respeto por su silencio. Con respecto a mi hermano, preguntadle a él. Yo he venido con mis padres que son mi verdad».

La web Vanitatis pudo comprobar que Nacho Cano sí estaba invitado al evento, en contra de lo que asegura, al igual que los dos otros miembros de Mecano y certifica que la presentación fue un éxito.

‘Asalto al poder’: No sin mi hija… ni mi presidente

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asalto_al_poderObama y John McClane atrapados en la “jungla de cristal” de la Casa Blanca luchando contra un grupo de ex empleados cabreados. Eso es más o menos ‘Asalto al poder’ (aburrida traducción del original ‘White House Down’). Una nueva mascletà servida por Roland Emmerich con una particularidad: esta vez la composición pirotécnica lleva algo más de letra, la del guionista James Vanderbilt (‘Zodiac’, ‘The Amazing Spider-Man’).

Después de la pomposa ‘Anonymous’, Emmerich se ha quitado el traje de época y se ha vuelto a poner el de fallera. Resultado: una de sus películas más divertidas, un tebeo disparatado que solo se tomará en serio algún sociólogo (la identidad de los villanos y sus motivaciones dan para jugosas interpretaciones) o alguien con muy poco sentido del humor. A pesar de la presencia de una repelente-niña-vicente y de que estas películas siempre tienen que durar más de dos (injustificables) horas, ‘Asalto al poder’ es un blockbuster veraniego de lo más entretenido y resultón; una comedia de acción que tiene dos virtudes principales: desmadrarse más de lo habitual en este tipo de propuestas y, gracias a un admirable sentido del humor, no caer en esa solemnidad que afecta a mucha superproducción hollywoodiense post 11-S (y post-Christopher Nolan).

Que una película como esta, que viene con el adjetivo previsible cosido entre plano y plano, rompa más de una vez las expectativas del público, es como para levantarse y aplaudir en el cine. Ejemplo: la mujer del malo “convenciendo” a su marido de que deje lo que está haciendo. Carcajada. Además, como en muchos de los filmes de Emmerich, el ataque dinamitero a los símbolos del poder yanqui también se puede degustar -de forma culpable o no- como fantasía antisistema (o antiamericana, o antiimperialista, o anarquista, o terroris…).

En suma, una ruidosa y atolondrada buddy-movie, con musculoso action-hero muy ochentas, de molesto discurso pro-familia-patria al fondo, pero más divertida y disfrutable de lo esperado. Mucho más, por ejemplo, que ‘Objetivo: la Casa Blanca (2013), con la que comparte premisa argumental. Esa sí que se tomaba así misma (demasiado) en serio… 6,9.

Darren Hayman vuelve a dirigir a The Wave Pictures

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Ya os hemos hablado de ‘City Forgiveness’, el disco de Wave Pictures que se publica el próximo 21 de octubre. La novedad es que ya puede escucharse el nuevo single ‘Lisbon’, cuyo vídeo ha vuelto a ser dirigido por su amigo Darren Hayman de Hefner. ¿Por qué Arctic Monkeys y ellos no?

Nina Persson anuncia disco en solitario y gira de los Cardigans

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ninaperssonNina Persson ya había dejado caer que su nuevo lanzamiento no sería ni un disco de los Cardigans ni tampoco de su proyecto paralelo como A Camp. Este próximo álbum llevará su propio nombre y ya tiene teaser y fecha de edición, o al menos, mes: enero de 2014. En algunos sites suecos ya puede realizarse el correspondiente pre-pedido. Este es su Facebook oficial.

Además, los Cardigans realizarán en noviembre y diciembre, al igual que el año pasado, una pequeña gira por lugares por determinar. De momento sólo hay algunas fechas confirmadas en Chile y Rusia. Su tour de 2012, centrado en las canciones de ‘Gran Turismo’, no llegó a países como Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania o España. Se desconoce qué sucederá esta vez.

MGMT / MGMT

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mgmt 2013Cuando todavía hay despistados que se acercan a las cabinas para preguntar qué es eso que suena cuando alguien pincha ‘Kids’ o ‘Time to Pretend’, MGMT llegan a su tercer disco. Lo hacen tras un segundo álbum que por un lado pasó bastante desapercibido para ese público generalista que de vez en cuando baila sus hits y por otro, dividió, decepcionando a los que esperaban nuevos pepinazos, y al mismo tiempo maravillando a amantes de las desestructuras, de la creación de ambientes o sonoridades por encima de la canción clásica o, mejor aún, de las canciones con varias canciones dentro. ‘Congratulations‘ no estaba exento de ganchos (el tema titular es mi favorito del grupo), y desde luego tampoco de títulos llamativos (‘Song for Dan Treacy’, ‘Brian Eno’, ‘Lady Dada’s Nightmare’), pero el dúo formado por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser apostaba claramente por lo difícil con la producción de Sonic Boom. La historia ha sido contada ya muchas veces: en 2005 publicaban el EP ‘Time to Pretend’, después pasaban a otra cosa, se olvidaban de él y cuando les llamaron de una subdivisión de Sony para lanzarlos a saco se pensaron que era una broma.

Gracias a aquellas canciones escritas hace ocho años y luego regrabadas, aún pueden encabezar festivales y llenar estadios en EE UU, pero el 95% de los asistentes puede volver a casa igual que acudía porque hace tiempo que el grupo dejó de tocar ‘Kids’. No es fácil adivinar por qué este disco está titulado como el propio grupo. Para horror de quienes la escuchaban hace medio año con motivo del Record Store Day, ‘Alien Days‘, publicada entonces en cassette-single, no sólo está presente en este disco sino que lo abre. Es otra de sus canciones complejas, sin estribillo ni norte, que avanza de un principio onírico y cinematográfico hacia un tema de pop psicodélico sesentero algo más convencional que trata de definirse. Otro ejemplo sería el corte 2, ‘Cool Song No. 2’ (¿un guiño a Blur, si tenemos en cuenta todos los que había a otras estrellas en el álbum anterior?), un tema lleno de pasajes turbulentos casi industriales, pianos alocados y distorsiones que también se desarrolla sin destino fijo. Estos son MGMT definitivamente y no hay vuelta atrás. El dúo confiesa en las entrevistas promocionales que se propone escribir canciones de pop, pero que se ve incapaz.

Lo peor es que no lo es, es sólo que no le interesa explotar su capacidad comercial. En este ‘MGMT’ hay al menos cinco canciones con más pegada que aquel ‘Alien Days’ que empezaban a dar a conocer en directo en la gira de 2012. Son, básicamente, los otros temas impares del álbum además de ‘Introspection’. El segundo sencillo ‘Your Life Is A Lie‘, breve, conciso y bien resuelto en su sección rítmica, funciona muy bien como centro de la secuencia e indisociable de su videoclip. Tal vez con otro igual de atractivo podrían convertir en mini hits underground ‘Mystery Disease’, a medio camino entre ‘Tomorrow Never Knows’ de los Beatles y Ladytron; y ‘Astro-Mancy’, muy de los Radiohead de la última época y muy sugerente a través de susurros y alteraciones vocales.

Las letras se mueven entre pasajes indescifrables y lo que parecen guiños al rumbo tomado por el grupo y a la búsqueda de la identidad (recordad, el álbum es homónimo). Da igual que ‘Your Life Is A Lie’ mencione a una chica. Su situación artística es tan apasionante que es imposible no asociar su texto al desprecio por la fama reiterado por MGMT. ‘Mystery Disease’ contiene frases tan explícitas como «no es divertido afrontar lo que no necesitas ser», mientras que ‘Introspection’ se pregunta «cómo soy de verdad por dentro» para concluir «hay una estación en la que algún día descubriré quién soy», y la bastante Animal Collective ‘I Love You Too, Death’ mira al pasado («haz una hoguera, compra una tienda de campaña (…) trata de recordar tu olor, me recuerda al campo») antes de afrontar la muerte («avísame cuando me enamore, déjame morir cuando me enamore», culmina).

Después de esta última e irregular canción, mucho más divertida y menos trascendente suena ‘Plenty of Girls In The Sea’, que nos hace pensar que el grupo no termina de tirar la toalla en cuanto a pop se refiere. De nuevo los Beatles del 66-67 son una referencia, pues dan ganas de cantar un fragmento de ‘With A Little Help From My Friends’ por encima en un momento dado, pero claro, aquí no hay ningún ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ ni ningún ‘When I’m Sixty-Four’ ni ningún ‘Eleanor Rigby’ ni ningún ‘Yellow Submarine’. Es loable que el grupo haya pasado de reproducir la inmediatez de sus inicios, pero escuchando ‘A Good Sadness’ o ‘An Orphan of Fortune’ queda también claro que con volver con Dave Fridmann, productor de Flaming Lips con el que ya grabaron ‘Oracular Spectacular’, no bastaba para construir un clásico.

¿Así que otro aburrido 7 para un disco de MGMT? Décima arriba, décima abajo, van 3 de 3. Pero los 7’s de MGMT no son 7’s cualquiera: hay matices más allá de un número. Como en el caso de ‘Random Access Memories‘ de Daft Punk o ‘Shaking The Habitual‘ de The Knife, estamos ante un (otro) disco imperfecto y raruno pero con las suficientes cualidades como para ser digno de aparecer en la colección de vinilos de tu discografía. Este «notable bajo» no es el de un disco más con un par de buenas ideas o cinco posibles singles. No es un 7 de «ojo, vuestra carrera va en picado» sino el de «seguimos pendientes de vuestro futuro». Es el de una banda arisca y excepcional que ya ha hecho historia apartándose de las exigencias de la industria, creando escuela (ahí están Foxygen) y buscándose a sí misma, afortunadamente y de momento, sin éxito.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Your Life Is A Lie’, ‘Plenty of Girls In The Sea’, ‘Mystery Disease’, ‘Astro-Mancy’
Te gustará si te gustan: The United States of America, The Flaming Lips, los Beatles más experimentales
Escúchalo: Deezer, NME

Fiona Apple, contra las granjas factoría

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fiona-granjasFiona Apple vuelve a ser noticia, esta vez por la curiosa versión que ha realizado de ‘Pure Imagination’ de ‘Willy Wonka’ (1971) en colaboración con una cadena de comida rápida mexicana, Chipotle, en contra de las granjas factoría (Fiona es vegana). Hay una aplicación que podéis bajar en la web Scare Crow.

Chipotle en verdad es famosa por haber mezclado comida, política y música en campañas de concienciación que han contado con gente como Karen O de Yeah Yeah Yeahs. ¿Recordáis la versión de Willie Nelson de Coldplay?

Gracias a roipardo en el foro de Fiona Apple por el aviso.

The Killers anuncian ‘Shot At The Night’ en morse

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The Killers han colgado en redes sociales un mensaje en código morse que sus fans han corrido raudos y veloces a traducir. Dice «The Killers Shot At The Night» y parece ser que este será el título de un nuevo lanzamiento que se conocería el 16 de septiembre, justo cuando se cumplen 10 años de su primer concierto en Londres. Para hacer referencia a esta coincidencia los de Brandon Flowers ya usaron el hashtag #shotatthenight, y por ello hay gente que piensa que podría tratarse de un DVD en directo de la última gira.

Sin embargo, en una entrevista reciente el grupo habló de un estribillo que decía «give me a shot at the night» para hablar del material grabado junto a M83 antes de este verano, que podría devolverles a terrenos electrónicos. Seguiremos informando.

The Magician estrena ‘When The Night Is Over’

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themagicianThe Magician, el proyecto de un ex Aeroplane del que te hablamos con motivo de su visita al Primavera Sound, estrena su primer sencillo para Parlophone. Se trata de ‘When The Night Is Over’, un tema que ha contado con la colaboración de Newtimers y que tiene la pegada de un hit de Yelle. El single, que ya ha sido apoyado por Digitalism o Todd Edwards, según podemos leer en Soundcloud, sale el 23 de septiembre y además habrá un EP el 4 de noviembre.

Odio París, en ‘Pop ràpid’

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Mientras continúan preparando las canciones de su segundo álbum, Odio París han tenido tiempo de pasarse por el rodaje de la serie de los modernos de la televisión catalana, ‘Pop ràpid’. El grupo ha aparecido al final del último episodio, titulado como uno de los mayores hits de Radiohead, ‘No Surprises’, para interpretar una de sus mejores canciones, ‘Uno de noviembre’. Minutos finales de este capítulo completo.

Au Revoir Simone, inspiradas por Scorsese

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aurevoir-scorseseEl trío norteamericano Au Revoir Simone ha querido rendir tributo a uno de los realizadores más celebrados de la Gran Manzana, Martin Scorsese. Pero en lugar de elegir uno de los filmes recientes del director, las de Brooklyn se han decantado por el clásico de 1985 ‘Jo ¡Qué Noche!’. Dirigido por Alex Braverman y Poppy de Villeneuve, el clip para ‘Crazy’, segundo adelanto de ‘Move In Spectrums’, nuevo disco a la venta el 23 de este mes, nos muestra a las chicas del grupo repitiendo los papeles que en el original interpretaban Rosanna Arquette y Griffin Dunne, entre otros. Os recordamos que el grupo estará el próximo 4 de octubre actuando en nuestro país.