St Vincent acaba de anunciar una serie de fechas a realizar el próximo mes de febrero en varias ciudades europeas. Serán Berlín, Amsterdam, Bruselas, París, Londres, Manchester y Dublín. Se han dado a conocer a través de un tráiler de 30 segundos con lo que suponemos que será nueva música que se editará ya el próximo 2014. Su último álbum en solitario data de 2011, si bien el año pasado publicó otro junto a David Byrne.
Juana Molina / Wed 21
Hay un momento en el nuevo disco de Juana Molina en el que la argentina desnuda una de sus canciones hasta dejarla en una serie de “beeps” de sintetizador repetitivos, a los que luego se les une el crujir de unas puertas a modo de ambientación fantasmagórica. Es un instante absolutamente sublime solo degustable con cascos y en el silencio máximo: tal es la sutileza con la que trabaja Molina que la artista logra que los momentos más bellos de sus discos sean siempre los que más cuesta captar de primeras.
El tema en concreto es ‘El Oso de la Guarda’. Luego hay otro momento parecido en ‘Bicho Auto’, cuando sin avisar aparece en el canal izquierdo del auricular una especie de silbido maravilloso que parece intentar hacerse paso entre la concurrida maraña de elementos. ‘Bicho Auto’ además termina de manera de nuevo inesperada: Molina alarga el último acorde hasta sumergirlo en un baño de oscuro y evocador ambient en el que van surgiendo esporádicamente pequeños samples de ruido blanco. La atención en el detalle con la que Molina aborda su trabajo, pues, es exactamente el mismo con el que este merece ser analizado, quizás más teniendo en cuenta que la misma Molina ha escrito, compuesto, arreglado, grabado y producido todo el disco en su casa de Buenos Aires.
La fórmula de la autora de ‘Son’, por eso, es bastante sencilla: la artista presenta primero un elemento instrumental –la mayoría de las veces, como en ‘Eras’, unos punteos de guitarra o bajo–, y luego extiende este elemento en un loop eterno al que progresivamente se le van añadiendo más secciones, ya sean rítmicas, melódicas u ornamentales. Con todos estos elementos Molina va construyendo la canción y conduciéndola hasta su clímax de la manera más sutil y orgánica posible. Lo que consigue Molina con esto no es sonar repetitiva, sino que sus canciones, lejos de envejecer a la quinta escucha, no dejen en ningún momento de resultar fascinantes.
‘Eras’, el primer single del disco, no es el caso más representativo de esto pero sí quizás el más accesible: con esos carnales punteos de bajo, el gancho del “come quickly” y ese “1 2 3 4 5 6 7 vidas te esperé” del final constituyen algunas de las melodías más pegadizas del disco junto al “¿quién decidió determinar qué es un adiós? Lo decidí yo” de ‘Lo decidí yo’ o el estribillo de la hipnótica ‘Sin guía, no’. Pero esta necesaria sensibilidad melódica con la que Molina embellece sus canciones solo está ahí como un elemento más del en ocasiones disonante paisaje sónico: la mayoría de estas melodías suenan improvisadas y solo buscan la atmósfera desde la experimentación más intuitiva.
El resultado en conjunto es algo increíblemente complicado de describir y por supuesto imposible de clasificar. ‘Wed 21’ desde luego no es un disco preocupado por los géneros: las guitarras acústicas de ‘Bicho Auto’ y ‘La rata’ podrán tener algo de country, algunos bajos algo de post-punk, algunos sintetizadores algo de krautrock o ‘Ay no se ofendan’ ser la canción más evidentemente electrónica del disco con ese plano e hipnótico pulso entrecortado, pero Molina no compone sus temas buscando que estos se ajusten a los parámetros de un género sino que este se adapte a su idea. Es una manera de jugar con la música que Molina logra materializar en algo en constante metamorfosis y que fluye suavemente, como los cálidos bajos de la deliciosamente tribal ‘El Oso de la Guarda’, y que posee a su vez una enorme profundidad.
Que esta profundidad sea meramente sónica es otro cantar. Juana Molina no va a hacernos llorar con este disco y probablemente tampoco lo ha intentado: sus letras, como la de ‘Sin guía, no’, no se retuercen en lo más hondo del sentimiento humano para que del oyente brote una lágrima; tienen algo de costumbrista y por lo tanto cierto tono humorístico que nos remite al pasado de la argentina como cómica en un programa de televisión. Pero la riqueza y complejidad musical de ‘Wed 21’, con sus innumerables texturas y ritmos, va a hacer que dentro de unos años sigamos volviendo a él en busca de aquella experiencia que nos mantuvo subyugados durante todo su recorrido. Sí, este es uno de esos discos.
Juana Molina estará hoy 18 de noviembre presentando ‘Wed 21’ en el Teatro Lara de Madrid dentro de la programación de Viva la Canción, el 21 de noviembre en una sala por confirmar de Zaragoza, el 22 de noviembre en una sala por confirmar de Granada y el día 23 en el BIME de Bilbao.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Eras’, ‘Ay, no se ofendan’, ‘Bicho Auto’, ‘El Oso de la Guarda’
Te gustará si te gusta: dejarte subyugar por la música
Escúchalo: Deezer
‘La habitación oscura’: sexo, mentiras y archivos de vídeo
La crisis económica sigue alimentando las ficciones de muchos de los mejores novelistas españoles. Después de la desoladora fábula futurista ‘2020’ (Lengua de trapo), la clarividente ‘En la orilla’ (Anagrama) y la poética ‘Por si se va la luz’ (Lumen), es el turno de Isaac Rosa y su ‘La habitación oscura’ (Seix Barral).
“La novela de tu generación”, dice la publicidad del libro. ¿Qué generación? La de los setenta, la del baby boom, la que nació en democracia; la clase media treintañera, consumista y despolitizada, a la que le ha explotado la burbuja inmobiliaria en plena cara; esa que ha pasado de presenciar el terremoto financiero como un turista, viéndolo por la tele o desde el ordenador de la oficina, a caer de lleno dentro de las grietas que éste ha abierto.
Isaac Rosa, conocido por su columna en el diario Público (‘Trabajar cansa’) y sus novelas ‘El país del miedo’ (2008) o ‘La mano invisible’ (2011), ha intentado en su nuevo libro construir algo así como una conciencia literaria de una generación, su generación (nació en 1974). Una mirada lúcida e incisiva, sin eludir la autocrítica, sobre unos jóvenes que se hicieron adultos jugando durante quince años en la “Champions League de la economía” y que ahora, cuando les han “bajado a Segunda”, se sienten indignados y estafados.
El autor utiliza un espacio simbólico, la “habitación oscura” e insonorizada que los protagonistas construyen para tener sexo anónimo, como metáfora sobre la realidad. Una metáfora poderosa, rebosante de significados, de opuestos (luz/oscuridad, dentro/fuera, hipervisibilidad/invisibilidad, ruido/silencio, amparo/desamparo), pero también algo forzada y artificial (es inevitable acabar haciéndote preguntas sobre su posibilidad real).
La habitación es un personaje más dentro de la novela. Un espacio cuya función va cambiando a la vez que sus moradores: de lugar recreativo donde experimentar nuevas formas de relacionarse, a refugio contra la adversidad; de espacio desde donde iniciar un (contra)ataque a lugar inseguro y amenazante. Una novela coral, narrada en su mayoría en primera persona del plural, pero que, de vez en cuando, utiliza la segunda persona del singular como forma de incluir al lector en la trama, de introducirle en la habitación como a un personaje más.
Uno de los puntos más interesantes de ‘La habitación oscura’ es una subtrama que se va deslizando, opaca y misteriosa, por entre los capítulos hasta salir a la luz al final. Una muy interesante reflexión sobre la hipervisibilidad a la que estamos expuestos, la vigilancia a la que estamos sometidos en lugares como el trabajo, y sobre los límites que hay o no que traspasar después de las limitaciones que el movimiento 15-M evidenció como revulsivo social y repolitización de una parte de la sociedad. El dilema está sobre la mesa: ¿acciones limpias pero, por ahora, ineficaces, o beligerancia sucia y contundente? 7,5.
Gran gag ‘Express Yourself / Born this Way’ de Lady Gaga
Lady Gaga ha sido la protagonista de Saturday Night Live este fin de semana. Entre otras cosas realizó una divertida versión jazz de ‘Applause’ como introducción, interpretó ‘Gypsy’, se hizo acompañar al fin de R. Kelly en una improvisada y demasiado sexualizada versión de ‘Do What U Want’ (qué poca justicia a la original) y realizó un gag particularmente divertido. Se anunció que iba a hacer una versión de Madonna pero en verdad cantó un estribillo de ‘Born this Way’ sobre un rótulo en el que se leía ‘Express Yourself’, en referencia al parecido entre ambas canciones.
Röyksopp estrenan ‘Something In My Heart’
Röyksopp continúan dando novedades de manera muy relajada. El grupo estrenó el año pasado su canción ‘Running to the Sea’ y ahora llega lo que ellos han llamado «su cara B» si bien por su calidad podría estar perfectamente en el próximo álbum de la banda, del que aún no se sabe nada. La balada ‘Something In My Heart’ podría formar parte del repertorio de Junior Boys, si bien en realidad con quien ha contado es con Jamie McDermott de The Irrepressibles. Saldrá a la venta en iTunes a lo largo de este mes.
El siniestro baile de Daughn Gibson
Daughn Gibson ha estrenado un vídeo para una de las canciones contenidas en su disco ‘Me Moan‘, publicado este año. El tema escogido es ‘Phantom Rider’ y el vídeo ha sido dirigido por Ferry Gouw, quien ha decidido acentuar su toque siniestro y tenebroso convirtiendo a Gibson en un esqueleto por momentos.
Os recordamos que el artista actúa en España el próximo mes de diciembre. El 9 de diciembre estará en San Sebastián, el 10 de diciembre en Madrid y el 11 de diciembre en Barcelona.
En Bali con Pájaro Sunrise
Spin ha estrenado el nuevo videoclip de Pájaro Sunrise. Miguel G. Catalán ha sido el encargado de rodar los visuales para la delicada ‘Good to See You’ en Bali. La canción, que cruza luminosas melodías vocales y punteos de guitarra con sutiles ritmos electrónicos, sirve de presentación para el nuevo trabajo del proyecto del leonés Yuri Méndez, ‘Kulturkatzenjammer’, a la venta esta semana vía Lovemonk.
Los rituales de The Last 3 Lines
La banda barcelonesa de «rock psicodélico barbudo» The Last 3 Lines publicó el pasado octubre vía Bandcamp su nuevo EP ‘New Songs for Old Rites’, de impresionante cubierta, y ahora ha hecho un vídeo para la agresiva ‘Undisclosed Paths’ para promocionarlo. Producido por Division Q y Aloud Music y dirigido por Alex Llopis, el vídeo es una amenazante sucesión de rituales, brujería y personajes de lo más escalofriantes.
The Last 3 Lines estarán tocando el próximo 30 de noviembre en la sala 2046 de Gralloners. La entrada es gratuita.
Gorgon City presentan ‘Ready For Your Love’
Posiblemente y con suerte, el próximo año tengamos disco de debut de Gorgon City. El dúo alimenta su propio hype con la publicación de otro excelente sencillo tras ‘Real’, que estrenaban en marzo de este año. Su nueva apuesta se titula ‘Ready For Your Love’ y cuenta con la inconfundible voz de otra promesa británica de la que esperamos mucho más el próximo año, MNEK. Se ha estrenado en la BBC con la pompa habitual que tanto gusta a todos los británicos, menos a Dizzee Rascal.
The Field / Cupid’s Head
¿Cómo superar un debut como ‘From Here He Go Sublime‘ (2007)? Un clásico desde su mismo título, el primer trabajo del sueco Axel Willner, lejos de vulgarizarse con el tiempo, suena incluso mejor año tras año. Quizá porque ha sido la música electrónica más chabacana la que ha terminado -¿ha terminado ya, por favor?- de popularizarse, quizá porque no cabe sacrilegio posible sobre los terrenos etéreos explorados por The Field, la escucha de canciones como ‘The Little Heart Beats So Fast’ y ‘Everyday’ continúa resultando absolutamente sobrecogedora. Después de aquel disco, llegaron otros dos más que presentaban diferencias, especialmente la incorporación de instrumentistas y sonidos más orgánicos en su arsenal de loops, pero aún con portadas muy similares.
Este cuarto, en cambio, ‘Cupid’s Head’, presenta una portada diferente, ya en negro, no en tonos crema, y a un Alex Willner trabajando en solitario sin músicos colaboradores. Esta elección no tiene nada de casual, pues ‘Cupid’s Head’ está diseñado como su disco más oscuro e introspectivo. Cuenta Willner que estaba totalmente atascado en el proceso creativo después de una gira cuando tuvo que volver a componer, y que sólo pudo salir de ahí cuando le vino a la cabeza ‘No. No…’. Es a todas luces una de las piezas fundamentales de este disco, muy expresiva en su título y deliciosa en su sample vocal. Pocos artistas resultan tan sugerentes en la consecución de ambientes lúgubres y tan fascinantes en el desarrollo de una pista, abandonando la percusión sin que se pierda el ritmo, utilizando las voces en sustitución.
La buena noticia es que el corte titular es aún más evocador y la mala es que, en su acercamiento a la oscuridad, al turbio mundo de las contradicciones que encierra el mismo título del disco, ninguna canción termina de ser tan emocionante como aquel ‘Silent’. ‘From Here He Go Sublime’ tenía la capacidad de hacerte bailar y emocionarte al mismo tiempo y recrear el encanto de un debut nunca fue tarea fácil. En cierto modo ‘Cupid’s Head’ no resulta ni tan bailable ni tan emocionante ni tampoco tan novedoso después del efecto sorpresa (¿recordáis el flipante sample de Lionel Richie?).
Sin embargo, escuchar la música de The Field continúa siendo una experiencia única. El uso de loops sigue siendo magistral e hipnotizante, como la incorporación de elementos inesperados como el bajo en la gran ‘Black Sea’, convirtiendo el tema en un experimento cósmico bastante Moroder; o la densísima textura lograda en el tema que cierra y no abre -como indican muchas reseñas (??)- el álbum, ’20 Seconds of Affection’ (gran título para un corte de 10 minutos basado en bucles). Él dice que hacer música es lo mismo que cocinar un risotto, pero lo suyo, además de estar igual de elaborado y ser exquisito, tiene mucho mejor aspecto.
The Field actúa hoy sábado 16 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona, como parte de la programación del Mira.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cupid’s Head’, ‘No. No…’, ‘Black Sea’
Te gustará si te gustan: los anteriores
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Revelación o timo: Wolf Alice
El siempre pujante panorama de bandas noveles británicas ha visto aparecer en los últimos años bandas de rock capitaneadas por chicas tan intensas e interesantes como Daughter y The Joy Formidable. En un punto medio entre ambas formaciones podrían situarse Wolf Alice, un cuarteto de Londres que se inició en 2010 como el proyecto personal de Ellie Rowsell y que, con ese nombre sacado de los cuentos de Angela Carter (concretamente, de una de las historias que dio origen al film de Neil Jordan ‘En compañía de lobos’), ha logrado establecerse como una sólida esperanza junto a Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis.
Tras editar los singles ‘Leaving You’, ‘Fluffy’ y ‘Bros‘ (su primer gran tema, de claro ascendente 90s), Wolf Alice confirman su pujanza con la publicación esta semana de ‘Blush‘, un EP con una bonita y gélida imagen de desnudez en su portada y protagonizado por el tema homónimo y ‘She’ (heredera de los mejores Placebo), temas que muestran perfectamente esa polaridad entre delicadeza y contundencia rockera a la que aludíamos antes. Ambas canciones (el disco se completa con ‘Nosedive’ y ’90 Mile Beach’) vienen además acompañadas por unas interesantes piezas visuales, dos partes de una historia de travestismo y frustración protagonizadas por el actor Henry Salta que merece la pena ver. Sin duda, su álbum de debut (ya previsto para 2014) será un disco al que prestar mucha atención en los meses venideros.
Los Jonas Brothers, ¿ahora dúo?
No hay nada mejor que, después de anunciar una ruptura, aparecer de nuevo como si nada hubiese pasado. No hace ni un mes que los Jonas Brothers confirmaban su separación y ya han vuelto a aparecer en público, eso sí, como dúo. Nick y Joe estuvieron esta semana en México en los premios Telehit, según parece porque ya se habían comprometido antes de anunciar su separación con la cadena mexicana y querían cumplir, aunque fuese sin su hermano Kevin, que está a punto de ser padre. No sabemos si quedan más compromisos como este o si los hermanos han visto la vía abierta a la posibilidad de seguir manteniendo el grupo como dúo. Recordemos que después de algunos años de éxitos, los hermanos anunciaron la publicación de su quinto disco, ‘V’, para este 2013, un álbum que fue cancelado al mismo tiempo que se anunció la separación del trío.
Franz Ferdinand versionan a The Go-Betweens
Franz Ferdinand siguen con la promoción de su último disco, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’. Una de las paradas recientes ha sido la emisora de radio australiana Triple J, popular por su segmento ‘Like A Version’, similar al de la BBC, en el que los artistas invitados se marcan alguna versión. Aprovechando que se encontraban en Australia, ¿qué mejor manera que hacerlo homenajeando a una las bandas claves del país? Alex Kapranos y los suyos se decidieron por el ‘Was There Anything I Could Do?’ de The Go-Betweens y este es el resultado.
En el manicomio con Rihanna
Casi un año después de su lanzamiento, seguimos hablando del último disco de Rihanna, ‘Unapologetic‘, pues la barbadense acaba de estrenar nuevo vídeo para uno de los temas en él contenidos, ‘What Now’, no demasiado tiempo después de lanzar vídeo para ‘Pour It Up‘.
En esta nueva propuesta vemos a Rihanna abrazando de nuevo la estética gótica de su quinto álbum y desesperada, incluso espasmódica, en un manicomio. Un vídeo bastante acorde con la letra de la que Rihanna indicó como su canción favorita del disco en el concierto que ofreció en Barcelona el pasado 1 de julio. ¿Habrá vídeo para el single que falta, ‘Right Now’?
Disclosure + Sam Smith + Nile Rodgers + Jimmy Napes
La sorpresa del día la protagonizan Disclosure y Sam Smith, colaboradores habituales entre sí, ahora junto a Nile Rodgers y Jimmy Napes. Todos juntos han publicado una canción precisamente llamada ‘Together’ que saldrá a la venta próximamente. Son sólo 2 minutos de funky de destino desconocido, pero quizá se vayan sumando poco a poco las múltiples colaboraciones preparadas por el miembro superviviente de Chic, de Giorgio Moroder a David Guetta.
Capitán / Compulsión
Tenía que haber salido en marzo de 2012, pero las cosas del indie en España van despacio, y es en noviembre de 2013 cuando se publica al fin el debut largo de Capitán, el grupo formado por Cacho Salvador de Extraperlo junto a Adrián de Alfonso (Veracruz, Don the Tiger) y Pau Riutort (Beach Beach, Extraperlo). ‘Compulsión’ recopila alguna de las canciones que conocemos desde que pasaron por nuestra sección «Revelación o timo» hace exactamente tres años, como es el caso de la sobresaliente ‘Máquina de los sueños’, ahora en su versión definitiva, o la muy conocida e identificativa del grupo ‘Portugal’, que escribieron a causa de un viaje a este país para tocar como Extraperlo con otras bandas como Delorean, El Guincho, y Za!
‘Máquina de los sueños’ sigue siendo una de sus pistas más emblemáticas y por algo es lo primero que escuchamos tras una intro que quiere (y desde luego logra) situar al público en un submarino a punto de sumergirse. Una vez metidos en esas profundidades, el hipnótico bajo tan Bad Seeds (una influencia muy clara poco después en la rhythm & blues ‘Lados opuestos’) y las distorsiones de guitarras tan My Bloody Valentine forman uno de los mejores binomios que se han oído en la música alternativa reciente. La pista tres, ‘Misterio de la palabra’, cambia radicalmente de tercio, presentada con un teclado y ritmo casi vinculables a ‘Barco a Venus’ de Mecano y con un estribillo que compite con esta en grandeza, cara a cara: «Hoy sí puedo volver a amar / hoy sí puedo llegar a ti / hoy sí quiero sentir tu piel / ay, ay, ay».
En ese momento es muy evidente que las canciones de Capitán podrían llegar al mundo de la misma manera que en los 80 las de Golpes Bajos. Sin embargo, la producción mirando hacia dentro, deliberadamente darks, que han querido dar a sus canciones, imposibilitando incluso en muchas ocasiones la comprensión de las letras (a diferencia de lo que pasa a los también medio oscuros nudozurdo), les mantendrán en esas «profundidades» a las que ellos mismos se referían, lejos de la «superficie» con que titulan el áspero interludio. Y es una pena, porque aunque puede que sea marciano imaginarles en las listas de ventas, también lo era hace unos años imaginarlo de Love of Lesbian y Lori Meyers y finalmente lo han conseguido.
Atendiendo al sobresaliente tema final, una especie de pasodoble acelerado que da nombre al grupo, es imposible no pensar en los días en que Gabinete Caligari vendían decenas de miles de copias. Capitán no se parecen particularmente a los de Jaime Urrutia, pero sí es inevitable recordar que hubo un tiempo en que la buena música surgida del underground de nuestro país, tirando tanto de movimientos internacionales como el post-punk (ese «dolor» seguido de un estupendo punteo en ‘Birmania’) como de la tradición melódica española, quería llegar a las masas y de hecho lo lograba. Capitán se lo merecerían, aunque… ¿querrán?
Capitán tocan hoy 15 de noviembre en Madrid con Elsa de Alfonso y Computadora.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Máquina de los sueños’, ‘Misterio de la palabra’, ‘Portugal’
Te gustará si te gustan: Golpes Bajos, Nick Cave & The Bad Seeds, Echo & The Bunnymen
Escúchalo: en Soundcloud
Posible gira de Backstreet Boys y Spice Girls
Los Backstreet Boys han pasado por nuestro país dejando caer una de esas posibles bombas informativas, que de ser verdad, podría remover los cimientos de la música pop, o no. La boyband aprovechaba una entrevista para declarar que están barajando “la posibilidad de hacer una gira mundial junto a Spice Girls”. No sabemos si al final esto llegará a algún puerto con lo ocupadas que están las Spice en sus exitosas carreras en solitario. Después de la gira de la nostalgia que hicieron los Backstreet junto a los New Kids On The Block, no sabemos ni qué pensar de esta posibilidad que en la teoría parece más el argumento de un episodio de ‘The Walking Dead’.
Mariah Carey sube la mezcla de su single que no es
Mariah Carey es rubia. De bote, pero rubia. Después del estreno hace unos días de su nuevo sencillo, ‘The Art Of Letting Go’, la artista ha tenido que escribir una carta en Facebook, pidiendo perdón a sus seguidores por haberse equivocado posteando la versión incorrecta del sencillo. Pero como ella es muy diva, no se ha limitado a reconocer su error, y cuenta que es culpa de un “ingeniero de sonido nuevo, cuya única tarea era darle a la barra espaciadora y subir la canción a Facebook”. El problema es que el “chico nuevo” posteó una mezcla diferente y no la versión terminada. De todos modos, ella ha dejado la otra “versión” para que comprobéis las diferencias, si es que las hay. Aquí el tema en su forma correcta.
Rap Genius firma un acuerdo con Sony
La conocida -y muy divertida- web de letras de internet, Rap Genius, que no se ciñe a letras de «rap», ha dado un paso de gigante en su camino hacia la oficialidad firmando un acuerdo de licencia con Sony/ATV Music Publishing, la editorial de música más grande del mundo, propiedad del sello Sony y de los herederos de Michael Jackson, cuya espectacular lista de artistas se puede ojear aquí.
Curiosamente, el acuerdo llega días después de que la Asociación Nacional de Editores de Música de los EE UU la nombrase como la peor en su «Lista de Indeseables Webs de Letras” a las que demanda el cierre por publicar letras sin pagar a sus autores.
En un artículo publicado en Billboard, el presidente de Sony/ATV declaraba que la web se había convertido en un “modo nuevo y excitante” de conectar a los autores con sus fans y recuerda que incluso muchos raperos son usuarios de la página y en muchas ocasiones han sido ellos mismos los encargados de explicar sus letras.
La montaña rusa de Rilo Kiley
Es curioso que Rilo Kiley presenten un vídeo, teniendo en cuenta que sólo están en activo a través de una reedición de caras B que llegó hace meses. Como si este recopilatorio fuera importantísimo para ellos, el grupo ha estrenado un clip para uno de los temas contenidos en ‘rkives‘. ‘Emotional’, una cara B de 2002, es transformada ahora en un collage con imágenes de los 50 y los 60 por Austin Nagler. Este indica que el vídeo es un homenaje abierto a la frase del ya desaparecido comediante Bill Hicks «La vida es como una montaña rusa».
Crowdfunding para ‘San Felices’ de Gabriel y Vencerás
Gabriel y Vencerás, autores de ‘Ácido niño‘, que se publicaba el año pasado, preparan un nuevo álbum llamado ‘San Felices’. Se editará en enero ahora bajo el sello de Hermanos Segundos (un colectivo impulsado por la propia banda) y son diez canciones grabadas y mezcladas por Cristian Pallejà entre febrero y julio de 2013 en Los Arquitectos, Barcelona. La portada del disco es un boceto del pintor zaragozano Javier Remirez de Ganuza. Para financiar la edición se ha abierto un proyecto de crowdfunding con descarga digital y vinilo -entre otras opciones- a precios muy económicos.
Los primeros conciertos de presentación serán el 17 de enero en Barcelona y el 18 en Madrid.
L Kan estrenan ‘Me gustas más sin wifi’
Aunque Belén y Luis de L Kan están centrados en Bla, de vez en cuando todavía tienen tiempo de reunirse con su grupo anterior. Coincidiendo con su concierto junto a Chico y Chica de hoy, 15 de noviembre, en el Ocho y Medio de Madrid, L Kan estrenan un nuevo single llamado ‘Me gustas más sin wifi’. Lo hacen a modo de colorido y popero «lyric video», que destaca su letra, en sintonía con el ‘The Machine in Your Hand’ del último disco de Magnetic Fields, aunque aquí con una inspiración más sintética y hedonista. Contiene frases como «contesta otro Apalabrados y todo habrá acabado» o «te has vuelto feo como el iOS 7 / no sé si volver a verte». El vídeo es de I Loop You. Entradas para el concierto de hoy, aquí. En breve el single estará en iTunes.
Planningtorock contra los géneros
Hace días que la singular Planningtorock anunció la publicación de su nuevo álbum, ‘All Love’s Legal’, el próximo 10 de febrero de 2014, y ahora ha llegado el momento de escuchar su nuevo avance. Se trata de ‘Human Drama’, un single con una letra bastante diáfana que, además de hablar explícitamente sobre su propia ambigüedad sexual, clama por la libre sexualidad de cada cual con frases como «el género es solo un juego», «el género es solo una mentira» o «todas las sexualidades no son iguales». El tema, bailable pero cuidadosamente adornado con cuerdas en pizzicato, sitúa a la artista británica afincada en Berlín en un fascinante término medio entre Grimes y Antony Hegarty.
Nic Offer de Chk Chk Chk: «Mi artista favorito de los 2000 es M.I.A.»
Las entrevistas antes de una prueba de sonido no suelen ser las mejores. Los músicos están de aquí para allá, a lo que se suma el ajetreo de los equipos o las interrupciones para saber dónde colocar una cosa u otra. “Hemos estado conduciendo todo el día así que todavía estoy un poco desubicado”. Así me saludaba Nic Offer, alma mater de Chk Chk Chk. El colectivo pasaba por España hace unas semanas, presentando en directo las canciones de su paródico ‘Thr!!!er‘. Matando dos pájaros de un tiro, Offer se tomó un café y una porra en la chocolatería más famosa de Madrid, en pleno Pasadizo de San Ginés y mientras pudimos hablar de lo nuevo de Daft Punk o de la separación de LCD Soundsystem.
Lleváis tocando juntos casi 20 años. ¿Cuáles han sido los mejores y peores momentos como grupo?
Ha sido un camino muy largo, así que hay muchos para resaltar y también hay partes malas. Los mejores son que empezamos este grupo como amigos y hemos tenido momentos geniales, el backstage y ese ambiente es tremendo. Lo más triste ha sido perder a miembros de la banda. También hemos visto cómo hemos evolucionado, por suerte ya no somos el mismo grupo que empezó. Otro de esos grandes momentos fue cuando tocamos en el Primavera Sound con tanta gente, fue una experiencia. Ahora estamos acostumbrados pero esa primera vez fue emocionante.
¿Te sientes más suelto en el escenario después de este tiempo?
También. Al principio no nos importaba mucho la técnica, solo queríamos subir al escenario y pasarlo bien. Ahora, subimos, lo pasamos bien y además ¡tocamos mejor! Eso es lo que más me gusta (risas).
El título ‘Thr!!!er’ es divertidísimo. ¿Cuál sería tu ‘Thriller’ de los 2000?
Es difícil porque hay muchos discos buenos, pero creo que mi artista favorito de los 2000 es M.I.A. Me hipnotizó desde el primer momento y me pasa con todos sus discos, desde el principio hasta el final, así que me quedo pensando y digo: «¡esos son los discos que quiero hacer yo!».
Dentro de la electrónica, por ejemplo Caribou tocan con grupo y Disclosure hacen dj set en directo. ¿Tú qué disfrutas más?
Creo que prefiero ver dj’s, no logro ver suficientes grupos que toquen dance de la manera que a mí me gusta. He escuchado que Disclosure son un muy buen grupo para ver y creo que prefiero los dj’s, pero entiendo que hay algo diferente entre tocar y pinchar.
En cuanto a música disco, ¿crees que el lanzamiento de ‘Random Access Memories’ ha eclipsado a ‘Thr!!!er’?
Sólo un poco (risas). También es cierto que a lo mejor se han gastado unos cuantos millones más que nosotros en promoción, ¿no?. Me gusta más nuestro disco, claro. También me gustan algunas canciones de este disco, pero no es mi favorito de Daft Punk ni de lejos.
Parece que habéis abandonado las incursiones políticas. ¿A quién criticaríais hoy?
Ahora es difícil saber de quién es la culpa, así que ya no sé de quién escribirlas. A principios de los 2000 estaba bastante claro. (NdE: en 2003, !!! escribieron unas líneas dirigidas a Rudolph Giuliani, alcalde de Nueva York entre 1994 y 2001). Hace un par de semanas escribimos una canción política, sobre la guerra, ya sabes, esas cosas. Posiblemente la utilicemos en nuestro próximo disco, o quién sabe, a lo mejor antes.
Can fue una influencia en vuestros primeros discos. ¿Todavía os sentís influenciados por ellos, Liquid Liquid o A Certain Ratio o estáis más cerca de los grupos actuales?
Ahora mismo me siento más cerca de otras cosas, lo más nuevo. Es cierto que Can fueron muy importantes para nosotros pero creo que a día que hoy no son una influencia, aunque tenemos mucho que agradecerles. Mi iPod ha cambiado mucho en todo este tiempo (risas).
Warp y DFA son dos de los sellos más importantes cuando hablamos de electrónica o dance. ¿Sentiste que se rompiera una familia cuando LCD Soundsystem se disolvieron?
Definitivamente sí. LCD han sido siempre como nuestros primos, más que hermanos. Como esos familiares que solo ves en Acción de Gracias y bueno, fue un sentimiento extraño. Aunque entiendo lo que hizo James (Murphy), estaban pasando por su mejor momento, el dance-rock estaba también en su mejor momento y aun así decidió dejarlo. Me sentí triste, se me saltaron las lágrimas en el último concierto. Pero también me sentí como cuando una pareja de amigos rompe y piensas que es lo mejor que les podía pasar.
Foto: Facebook oficial.