La pasada mañana se conocía la triste noticia del fallecimiento de Jon Brookes, el batería histórico de The Charlatans, a la edad de 44 años. En 2010 se le detectó un tumor cerebral del que fue tratado de inmediato y que obligó a suspender la gira que el grupo de Manchester ofrecía en USA presentando su último álbum de estudio, ‘Who We Touch’. Pese a que parecía que había mejorado y que incluso volvió a ofrecer algunas actuaciones con la banda tras el tratamiento, finalmente no ha podido superar al cáncer. Se da la circunstancia, además, de que la banda de Tim Burgess ya padeció la trágica pérdida de otro de sus miembros en 1996, cuando el teclista Rob Collins perdió la vida en un accidente de tráfico. Le recordamos con una de sus intros de batería más memorables.
Muere Jon Brookes
Petula Clark / Lost In You
La historia del pop inglés y, más concretamente, la de la música popular de voces femeninas no se puede entender sin detenernos en la carrera de Petula Clark. Canciones como ‘Downtown’ o ‘My Love’ (por no alargar la lista) permanecen en el subconsciente de todos, así pasen los años. No es de extrañar, pues Clark, además de sus trabajos como actriz, grabó adaptaciones de sus discos más celebres en francés y alemán y casi todos sus top 1 fueron traducidos también al castellano. Y a pesar de que desde los años 80 hayan sido cada vez más dispersas las apariciones de la artista, siempre activa y amiga de las colaboraciones, Petula Clark nunca se ha alejado realmente de los escenarios, ya fuera participando en festivales o galas televisivas. Las aisladas publicaciones de nuevo material se intercalaban con ediciones de recopilatorios de su extensa discografía. Y entre gala y gala, ya bien entrada en su tan envidiable tercera edad, el pasado año nos sorprendía con un single fantástico, ‘Lost In You’, una balada que precisamente da nombre al nuevo disco.
En su voz -arreglada, eso sí, en la producción- no se aprecia apenas deterioro aunque sea inevitable intuir que se trata de una voz madura. La afinación sigue siendo perfecta y el timbre mantiene un encanto indiscutible. El disco se abre con ‘Cut Copy Me’, una declaración de amor envuelta en una producción deliciosa que supera las expectativas de cualquier fan. Entre las nuevas canciones encontramos la animada ‘Never Enough’ (pop con aires country), el baladón ‘Next To You’ y la pieza más clásica y no menos impresionante ‘Reflections’.
La temida autoversión de ‘Downtown’, aunque es inevitable que en las primeras escuchas cueste aceptarla en su nuevo formato balada, no defrauda en absoluto y los giros armónicos están tan estudiados que Petula Clark reinventa una de las más grandes canciones del pop convirtiéndola en una golosina adulta de lo más gratificante. ‘Imagine’ de John Lennon, ‘Love Me Tender’ de Elvis Presley o ‘Crazy’ de Gnarls Barkley, situados cada uno en su época, son y serán siempre grandes temas en melodía y letra que aseguran el éxito a cualquier diva del pop que se les presente. Y si apuramos la máquina del tiempo y hacemos que viaje aún más atrás, nos vamos a ‘He Loves and She Loves You’ que compusieron George e Ira Gershwin para el músical ‘Funny Face’ en los años 20 de Broadway.
El álbum cierra con la también nueva ‘I Won’t Care’ donde deja patente que ‘Lost In You’ es un disco de factura preciosa, en el que la mitad de sus canciones darían una patada en el culo a todo lo que se presenta actualmente a Eurovisión. Yo de ser Petula Clark me retiraría ya mismo a vivir tranquila de balneario en balneario. Se lo ha merecido.
Calificación: 7’5/10
Lo mejor: ‘Cut Copy Me’,
Te gustará: tanto si adoras a Petula Clark como si es la primera vez que oyes hablar de ella pero te encanta Lana del Rey
Escúchalo: en Deezer
Bunbury anuncia ‘Palosanto’
Enrique Bunbury ha puesto fecha al que será su nuevo trabajo. Octubre será el mes en el que se publique ‘Palosanto’, un álbum que ha sido grabado en Los Ángeles con la producción del artista junto a Ramón Gacías. El tracklist del disco estará dividido en dos partes y existirá una edición de lujo con un segundo CD grabado en directo en la gira de presentación de ‘Las Consecuencias’. Este será el tracklist del disco.
Primera parte
01. ‘Despierta’
02. ‘Más Alto que Nosotros sólo el Cielo’
03. ‘Salvavidas’
04. ‘Los Inmortales’
05. ‘Prisioneros’
06. ‘Habrá una guerra en las calles’
07. ‘Destrucción masiva’
08. ‘El cambio y la celebración’
Segunda parte:
09. ‘Hijo de Cortés’
10. ‘Mar de dudas’
11. ‘Miento cuando digo que lo siento’
12. ‘Nostalgias Imperiales’
13. ‘Plano secuencia’
14. ‘Causalidades’
15. ‘Todo’
Katy Perry le canta a John Mayer
Aún pendiente de demostrar si con ‘Roar’ va a conseguir igualar el éxito obtenido con los sencillos de su disco anterior y su reedición, Katy Perry también intentará ayudar a su novio John Mayer. Como os contábamos hace unos días Frank Ocean y Perry participan en el nuevo disco de Mayer, ‘Wildfire’, que sale a la venta el 20 de agosto. Pues ya podemos escuchar la aportación de Katy en un tema titulado ‘Who You Love’. Una canción en la que ambos cantan sobre el amor que sienten el uno por el otro.
Dizzee Rascal y el arte de la repetición
Después de pasárselo pipa con Robbie Williams en el clip de ‘Goin’ Crazy’, Dizzee Rascal estrena vídeo para ‘I Don’t Need A Reason’, segundo sencillo de ‘The Fifth’, su nuevo disco. Dirigido por Emile Sornin y ambientado en ambientes palaciegos, todo el concepto gira en torno a la repetición de acciones casi como si se tratase de una sucesión infinita de gifs. Os recordamos que el disco del rapero ha retrasado su publicación hasta el próximo 1 de octubre.
Jessie J ahora con Becky G
Aún no hay fecha ni título para lo nuevo de Jessie J pero en los últimos días no han parado de aparecer temas nuevos en internet, ya sean para su disco o como aportaciones a diferentes bandas sonoras. Con el segundo sencillo aún reciente, la artista presenta otro tema nuevo, esta vez asistida por la pequeña Becky G. La canción se titula ‘Excuse My Rude’, y podría ser una alternativa para los que pensaron que ‘It’s My Party’ era más de lo mismo.
Emeli Sandé, Texas y La Oreja al Gibraltar Music Festival
Sin hacer mucho caso a los problemas actuales entre España y Reino Unido por Gibraltar, se anuncia el cartel de la segunda edición del Gibraltar Music Festival. Emeli Sandé, Texas, Olly Murs, Gabrielle Aplin y La Oreja De Van Gogh, poniendo el toque patrio, son algunos de los artistas que actuarán el 7 de septiembre en el Victoria Stadium de la colonia británica. Tenéis toda la información en la web oficial del festival.
Sigue la campaña viral de Arcade Fire
Se lleva hablando de lo nuevo de Arcade Fire desde hace tiempo: la continuación de ‘The Suburbs’ estará producida por James Murphy y ya tiene fecha de publicación: el próximo 29 de octubre. Ahora bien, desde este mes de junio, el mundo en general viene hablando de un posible anuncio el próximo 9 de septiembre.
Gran parte de la culpa la tienen una serie de imágenes que han ido apareciendo en diferentes ciudades de todo el mundo, que contienen una serie de letras en las que se puede leer «Reflektor», y que parece ser, dirigen a esta web. Ahora se añaden números a las imágenes 9/9 (el nueve de septiembre) a las 9PM.
De momento no hay ningún tipo de información al respecto, ni de lo que significan las imágenes, ni de qué significa «Reflektor» ni de qué se presentará ese día, pero sí parece que es la fecha y la hora en la que conoceremos nuevos detalles sobre lo que están tramando Arcade Fire.
Clásicos Que Nunca Lo Fueron: ‘Camino del Sol’ de Antena
Título: Camino Del Sol
Artista: Antena
Sello: Les Disques Du Crepuscule (1982) / Numero Group (2010)
¿El mejor disco del verano de todos los tiempos? Quizá no exageren los críticos que así califican este ‘Camino Del Sol’ de Antena, un disco exquisito, sexy, con clase, impecable, perfecto para recordar en este mes de agosto 31 años después de su publicación. Antena fueron un trío francés formado a principios de los 80 de esa manera casual tan propia de los inicios del indie: la veinteañera Isabelle Powaga acababa de volver de Londres tras unos años perfeccionando su inglés y tocando y componiendo en sus ratos libres mientras trabajaba de au pair cuidando a la hija de Rick Wakeman, teclista de los excesivos Yes. Con la ayuda de su novio de entonces, Sylvain Fasy, y su amiga Pascale Moiroud grabó una demo de ocho canciones que de forma muy inocente enviaron a sus tres sellos favoritos: ZE Records en Nueva York, Ralph Records en San Francisco y Les Disques Du Crepuscule en Bélgica. Fueron estos últimos quienes respondieron, emparejando inmediatamente al trío Antena con John Foxx de Ultravoxx, a quien el sello Factory (socios de Les Disques Du Crepuscule) tenía en cartera.
Tras un single de presentación en el que grabaron una versión de ‘La chica de Ipanema’ y una canción propia (de las que hablaremos luego), en cuestión de meses habían publicado la que sería la pieza más importante de su corta historia: el mini-LP ‘Camino Del Sol’, subtitulado ‘La route du soleil’, cinco canciones fascinantes, evocadoras de los trópicos a través de la electrónica. Esa es básicamente la fórmula que Antena inventaron en esos años pioneros de la música pop hecha con la ayuda de las máquinas, un sonido inexplorado hasta entonces por los grupos del after-punk: algo así como tropicalismo electrónico, lo que Neil Tennant describió cuando aún escribía para el NME como «electro samba». El resto, pasar a la historia menor del pop como grupo de culto, lo lograron con el encanto irresistible de estas cinco piezas, dos en la cara A, tres en la B.
‘Camino del Sol’ se abre con ‘Achilles’, una canción hipnótica sobre un hijo no deseado, que comienza con aires de bossa nova y desemboca en terrenos de sonido cold wave, probablemente el género en el que en realidad mejor encaja Antena: minimalismo melódico y sonidos fríos y precisos, que en 1982 sonaban al futuro. En el caso de Antena, con el susodicho añadido de los ritmos brasileños, una decisión deliciosamente casual: su caja de ritmos Roland TR-808 (que usaban por no tener baterista) incluía un «preset» llamado «Samba», que al descubrir decidieron adoptar inmediatamente. No se ha hablado suficientemente de la influencia de los «presets» (de cajas de ritmos y sintetizadores) en la historia de la música, pero ha sido muchas veces esencial: un sonido preprocesado por un ingeniero en un laboratorio que súbita, casualmente, inspira y excita a un músico. ¿Habrían existido Antena como los conocemos sin ese botón?
‘Achilles’ pues remite a la Ola Fría franco-belga, a Jacno, con una voz sugerente que era muy habitual en la cold wave, pero que Antena lleva a cotas desconocidas de sofisticación. Isabelle ha mencionado también con frecuencia la influencia de Nico, la reina de la desafección vocal que inundó el pop indie desde los primeros 80 hasta la actualidad.
La segunda canción es ‘Silly Things’, una bossa nova cantada en el encantador “inglés como lengua extranjera” de Isabelle, que remite inevitablemente a Astrud Gilberto: hay que recordar que la madre de Isabelle Antena solía cantarle música brasileña a modo de nanas cuando era niña. Además, ‘Silly Things’ remite también a la exquisita textura de otra cantante que debutó también en el 82 con similar melancolía vocal: Tracey Thorn. Un cierre de cara lleno de magia estival en ese micro-disco de apenas 18 minutos.
Disco que en la cara B presenta su pieza central, y la gran obra maestra de Antena: ‘Camino del Sol’, una canción eterna, frágil, narcótica, el más sublime ejemplo de su sencilla fórmula. Una producción espaciosa, debida a lo frugal de los instrumentos disponibles, en la que Isabelle recita frases sacadas de un catálogo de vacaciones («Camino del sol / Hotel, Palm Beach, Air Florida / Station balnéaire, Climat tropical, Décalage horaire…») y que desde los primeros compases evoca indeleblemente una melancólica añoranza de viajar, gracias a unos sonidos de pájaros muy a lo Martin Denny y también a ese teclado sincopado de sonido mágico, que Isabelle ha descrito años después como «pianotone eléctrico», quizá un Bontempi, que tiene algo de hermosamente agridulce, especialmente en uno de sus disonantes acordes. La armonía vocal de Pascale, ese aire repetitivo y de ligera amenaza que algunos han descrito como «Suicide bajo el sol» y lo mecánico de la letra, evocan perfectamente esas «vacaciones desesperadas» que Isabelle Powaga trataba de inmortalizar según ha contado en una reciente entrevista.
Una canción y un disco además que evocaban estéticas modernas e inusuales en el pop, aludiendo incluso en la portada al diseño industrial clásico, con esa foto de una apetecible terraza decorada con sillas Bertoia y una mesa Saarinen, y una imagen de grupo casi predecesora de la estética Donosti Sound.
La cara B continúa en francés: una seductora canción titulada ‘Bye Bye Papaye’, de nuevo parcamente arreglada: caja de ritmos, una guitarra, bajo sintetizado, dejando espacio para la voz y sus ecos misteriosos. En la parte final, las perfectas percusiones de Jair Moreira (único colaborador ajeno al grupo de todo el disco) ponen la guinda, unas percusiones especialmente importantes en Sissexa, la canción que cierra ‘Camino del Sol’ con aires de fiesta tropical.
Y hasta aquí llega el formato original de ‘Camino del Sol’, un disco que con el paso de los años creció, ya que Les Disques Du Crepuscule fue incorporando en las sucesivas reediciones el resto de piezas del puzzle que Antena grabó en ese prolífico 1982 y meses posteriores. La edición definitiva es sin duda la del fabuloso sello norteamericano de reediciones Numero Group, que en 2010 reeditó el disco primorosamente, en dos discos de 12” que contenían por un lado el mini-LP original (recuperando la portada original) y por otro todo el material complementario, recogido en el segundo disco. Edición que incluía por cierto versión en CD y hasta en cassette.
Ese segundo disco contiene en la cara A el EP que recogía su versión de la Chica de Ipanema, y otras cuatro canciones más. Con ayuda del legendario John Foxx, Antena convirtieron ‘The Girl From Ipanema’ en algo a la vez espectral y sexual, cálido y frío, con una fascinante pista vocal que armoniza con efecto de vocoder. Los milagros de Youtube hicieron no hace mucho que reapareciera el delicioso videoclip promocional de la canción, un ejemplo perfecto de cómo se podía hacer un vídeo sin dinero pero con encanto:
Le sigue ‘To Climb The Cliff’, quizá la más seductora mezcla de ritmos de bossa nova y electro cold wave de todo el disco, preciosa, inquietante y kraftwerkiana. Hay que recordar que el nombre del grupo -menos una N- es un homenaje a una canción del disco ‘Radio-Activity’ de Kraftwerk. El resto de este EP consistía en canciones grabadas en casa (‘Home Side’), temas que comienzan con sonido de fiesta doméstica y concluyen en aplausos caseros. ‘Unable’ es otra gema: bajo pulsante de sintetizador, y preciosas melodías y armonías. Le sigue Spiral Staircase, con sonidos que recuerdan a Gary Numan, seguramente la influencia británica de John Foxx, que produjo esta cara B del single original de ‘The Girl From Ipanema’, con un uso más frenético de la caja de ritmos y los arpegiadores, más experimental.
Esta cara concluye de forma perfecta con ‘Noelle A Hawai’, un tema que Antena grabó a finales del 82 para el disco navideño ‘Ghosts of Christmas Past (Remake)’, que incluía canciones de Durruti Column, Aztec Camera, o sus «primos sonoros» Mikado. Una canción deliciosa, un poco como el otro lado de la moneda de ‘Camino del Sol’, pero ambientada en unas idílicas navidades en Hawaii, cálidas pero dibujadas con gélidos sintetizadores. Es, además, la canción que nunca puede faltar en una buena «mixtape» de ambiente navideño.
Precisamente en ese fin de 1982 Antena hicieron una gira con Cabaret Voltaire y los inolvidables Pale Fountains, culminando con concierto en Año Nuevo en Nueva York. En cualquier caso, este primer año triunfal a nivel artístico se tradujo en muy poca repercusión comercial, a pesar de los esfuerzos de Les Disques Du Crepuscule por promocionarlos en los Estados Unidos y Europa.
En la cara D aparecen tres canciones de la demo para Island Records (a quienes se asoció temporalmente LDDC en 1983). Las dos primeras se rescataron de la maqueta primigenia de Antena, y comparten el tono de bossa nova helada de todo el material anterior: ‘Ingenuous’ y ‘Frantz’ suenan exquisitas y cuesta creer que no se llegasen a publicar en su día. Otros dos temas, ‘Joppo + Eno’ y ‘On The Boat’, son las dos novedades que Numero Group rescató para la reedición de 2010, dos temas más de aquella primera maqueta. ‘On The Boat’ especialmente es la más fascinante: un tema de electrodisco, reminiscente del electropop para las pistas de baile nacido en 1981, y que parecía anticipar, sin quererlo y sin saberlo, el predicamento que muchas de las piezas de Antena (sobre todo ‘Camino del Sol’) tendría unos años después entre djs especialmente del sonido balearic, hecho que ayudó mucho a consolidarles como grupo de culto pero no completamente olvidado.
Continúa esta macro-reedición con ‘Chanson des Jumelles’, tema de la película ‘Les Demoiselles de Rochefort’, que versionaron en 1984 para el proyecto abortado ‘Moving Soundtracks’: presenta un sonido más ortodoxo, sin electrónica, y parece anunciar los derroteros por los que transcurriría la carrera de Isabelle Antena ya en solitario. Y cierra con la última canción oficialmente publicada bajo el nombre Antena, ya como dúo Isabelle y Sylvain, en 1986, quizá la gran joya menos reivindicada del grupo. Una maravilla titulada ‘Seaside Weekend’, que retomaba esa temática tan suya de los días de asueto cerca del mar y refinaba definitivamente su sonido de electro-samba con irresistibles detalles mid-eighties. Un sonido más profesional pero sin perder un ápice de encanto.
Haim, destrozando corazones
Si ‘The Wire‘ te parecía algo sosito, puede que, como ha ocurrido tantas veces en la historia del pop, su videoclip eche una mano a que te acabe gustando tanto como ‘Falling’ o ‘Don’t Save Me’. En este caso, el AOR actualizado de este tema de Haim sirve como vehículo para retratarlas, cómicamente, como unas rompecorazones que van acabando con las ilusiones de tres pobres pazguatos que se deshacen en llantos y mohínes por ellas, dejándonos momentos realmente hilarantes.
Recordemos que ‘Days Are Gone‘, su álbum de debut, se publica el 30 de septiembre.
Washed Out / Paracosm
Mientras buena parte de aquellos a los que se les impuso la etiqueta de chillwave han preferido alejarse de ella antes de que este estilo caiga en desgracia, a Ernest Greene, mente pensante detrás de Washed Out, se le ve muy cómodo con lo que hace. ‘Paracosm’ es un claro sucesor de ‘Within and Without’, pero ha aprovechado que tenía más medios a su alcance para agregar colores a la paleta turquesa de su anterior LP, combinando la nostalgia veraniega con mayores dosis de hedonismo y desenfado.
La adición de instrumentos analógicos le da un aire más cercano a este corto disco (nueve pistas, de las cuales una de ellas es una intro) que a su predecesor. Esto se hace especialmente presente en los dos adelantos, ‘It All Feels Right‘ (que no para de sonarme como una canción de Flaming Lips cantada por Panda Bear) y ‘Don’t Give Up‘, que debería ser el tema de cabecera este año en una Ibiza ideal. Son lo más movido del disco junto a la expansiva ‘All I Know’ y la casi shoegaze ‘Falling Back’.
Sin embargo, ‘Within and Without‘ no queda tan lejos como parece. ‘Weightless’, con su teclado del comienzo que recuerda a Beach House, se mueve por los mismos terrenos etéreos por los que se movían ‘Before’ o ‘You and I’ en aquel disco. ‘Great Escape’ combina bastante bien el espíritu de los antiguos temas de Greene con su nueva vena hedonista gracias a un bajo que seguro que les encantaría samplear a Avalanches. Que Washed Out no tenía intención de abandonar el chillwave se demuestra al llegar a ‘Paracosm’, el que parece ser el corte central del disco, tanto por posición, duración (más de seis minutos) y por ceder su título al álbum. No obstante, Greene lo adorna con un par de trucos sacados de la manga del dream pop para ofrecer una canción sentimental y redonda.
De cualquier manera, el corte más apegado al pasado es el que cierra el disco, ‘All Over Now’, que va fundiéndose lentamente con el silencio y te deja con un liviano regusto amargo de nostalgia. ‘Paracosm’ se mueve al mismo ritmo que lo hace un día de playa de finales de agosto: un comienzo enérgico que pasa pronto a una despreocupación calmada y que termina en un crepúsculo que se alarga infinitamente mientras vas siendo poco a poco consciente, en la oscuridad, de que no puedes distinguir los rasgos de las caras de los que te rodean y no consigues evitar un pequeño escalofrío de soledad. ¿Funcionará de la misma forma cuando llegue el frío?
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘It All Feels Right’, ‘All I know’, ‘Paracosm’
Te gustará si te gusta: Nite Jewel, MemoryTapes, Chromatics
Escúchalo: Deezer
Nine Inch Nails estrenan ‘Copy Of A’
Muchas portadas, vídeos dirigidos por David Lynch y calificaciones de que el nuevo disco será «jodidamente bueno», y quedaba por escuchar a qué sonará ese ‘Hesitation Marks’ que sale a la venta en unas semanas y que traerá a Nine Inch Nails de vuelta a la actualidad musical. Si bien ya había estrenado algunos de sus nuevos temas en directo, el bueno de Trent Reznor nos presenta ahora la versión de estudio de ‘Copy Of A’, que incluso se podrá descargar mañana de manera gratuita en las versiones USA y UK de Amazon. Quizá esta versión final servirá para hacernos una mejor idea del estado de forma, tras un lapso de cuatro años, del proyecto de Reznor.
Basement Jaxx vuelven a Brasil
Basement Jaxx presentan otra de las canciones que irán incluidas en el EP que editan a finales del próximo mes de septiembre. El tema nuevo, tercero que conocemos tras los excelentes ‘Back 2 The Wild’ y ‘What A Difference Your Love Makes’, lleva por título ‘Mermaid Of Salinas’ y es sonido Basement Jaxx al 100%, con un aroma de música brasileña (batucada incluida) que lo hace irresistible. Puede recordar a ‘Rendez Vu’, pero no por ello deja de ser completamente veraniego y apetecible.
Ellie Goulding presenta ‘Midas Touch’
De Burns, amigo de Calvin Harris, hablábamos hace un tiempo cuando publicaba ‘Limitless’ con la inigualable Clare Maguire poniendo voz a la canción. Ahora el productor se alía con otra mujer inimitable, que además guarda más de una conexión su colega Calvin: Ellie Goulding. Ella es la encargada de cantar este ‘Midas Touch’, que es en realidad una versión del clásico de 1986 de Midnight Star. El resultado es una buena manera de ver a Goulding alejarse de una apuesta tan segura y pop como ‘Burn’, su último sencillo. Ambos temas (y algunos más) irán incluidos en la reedición de ‘Halcyon Days’.
Justin Bieber se desnuda para su abuela
Se nos antoja demasiado el tiempo que hace que no hablamos de la carrera musical de Justin Beiber. Mientras el post adolescente continúa con su gira mundial, nos ha dejado algunas noticias que son lo mejor y lo peor de cualquier estrella de rock que se precie. Intentos de asesinato y castración, meadas en fregonas, acusaciones de plagio, desvanecimientos y asaltos en el escenario, monos, drogas, hologramas y Ana Frank, han sido algunos de los episodios de lo que podríamos calificar como el día a día en la vida del chaval. Ahora, Justin vuelve a ser noticia y una vez más no es por su música. En esta ocasión las culpables son unas fotos en las que el cantante aparece completamente desnudo, aunque sin mostrar su cosita, únicamente cubierto con una guitarra. Las instantáneas fueron tomadas cuando la estrella infantil le gastó una broma a su abuela apareciéndole de esa guisa en la puerta de su casa a cantarle. Si quieres ver las fotos de un chaval enseñando las nalgas a su abuela, puedes verlas en TMZ.
Lady Gaga estrena ‘Applause’
Le ha debido dar tanta rabia a Lady Gaga que Katy Perry adelantara la salida de ‘Roar‘ para que no compitiera con su nuevo single, que la muy… pícara acaba de anunciar por sorpresa, en lo que ella ha denominado «emergencia de música pop«, que en cinco minutos lanzaba ‘Applause’. Et voilá.
Solo podemos añadir que nos gustaría estar viendo la cara de la Perry por un agujerito en este preciso instante.
These New Puritans, en Barcelona
Tras su visita en el pasado Día de la Música, la banda británica These New Puritans estará de vuelta. Esta vez el cuarteto estará presentando ‘Field of Reeds’ en Barcelona, el día 24 de noviembre, dentro de la programación del 13 aniversario de la sala Razzmatazz. De momento, es la única fecha confirmada en toda la península para su gira invernal.
Alex Turner, pasado de vueltas
Artic Monkeys estrenan el videoclip para ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’. El vídeo se los ha dirigido el prestigioso realizador australiano Nabil Elderkin y está protagonizado por el propio Alex Turner en modo “se me ha ido de las manos”. Tras una intro en la que suena ‘Do I Wanna Know’ en un bar en que se encuentra el grupo, Turner comienza un paseo nocturno en el que no deja de tener visiones sexuales de todo tipo protagonizadas por la chica a la que intenta contactar. El tema es el segundo sencillo de ‘AM’, nuevo disco del grupo que sale a la venta el 9 de septiembre.
‘Roar’, el veredicto
«‘Roar’ vs. ‘Brave‘: ¿plagio descarado o estrategia de márketing? ¿Sabe algo de todo esto la autora de ‘Love Song’? Opino que sí y que a Katy todo este asunto le está viniendo muy bien para la promoción de su nuevo single (no hablemos ya de Bareilles). Y lo mejor es que ‘Roar’ es buena: quizás algo manida en su calidad de himno inspiracional, pero con la fuerza suficiente para conquistar al público popular gracias a su efectista estribillo, que tanto vamos a cansarnos de oír en la radio o, mejor aún, de cantar a pleno pulmón en las tabernas». JB.
«El nuevo single de Katy Perry viene un tanto ensombrecido por el parecido del tema con ‘Brave’, el single principal del último álbum de la cantautora Sara Bareilles, que este año llegaba al top 2 de las listas de Estados Unidos. En el resto del mundo, donde no teníamos el gusto, el sencillo parece haber tomado la base de teclados de decenas de baladas de la historia del soul, en la búsqueda de un comeback muy diferente a ‘California Gurls’ y ‘Teenage Dream’. Un gran acierto para Perry y para la variedad de su repertorio (este single parece más de Alicia Keys), más teniendo en cuenta lo poco explotada que estaba en el pop la palabra «roar»». Sebas.
«De la mujer que ha logrado superar el nada despreciable récord de números 1 con singles de un solo álbum que ostentaban Michael Jackson y su ‘Bad’, uno se espera como mínimo un GRAN primer single. Y ‘Roar’ no es eso. Es tibia, blanda, sin pegada. Es resultona y pegadiza, a qué negarlo, pero a mi juicio queda a la altura de un buen tercer single, por ejemplo. Aún así, igual hasta le funciona haberse salido por la tangente con este tema alejado de tópicos para superar a Gaga en su competencia por el número 1 de singles en todo el mundo». Raúl.
«No voy a negar que esperaba muy poco del nuevo single de Katy Perry. Más que nada porque aparte de un par de canciones como ‘Firework’ o ‘Last Friday Night’ la muchacha nunca ha sido santo de mi devoción. Será por eso que me he flipado tanto con ‘Roar’, que por mucho que algunos digan que es más de lo mismo, parece lo mejor que podría publicar dadas las circunstancias. Y es que ahora que Gaga ha vuelto y, según dicen, tendrá que competir con ella por lograr el número uno de las listas; me fascina que se atreva a escoger como single de lanzamiento un tema sencillo, directo, lento y ajeno a las modas de radiofórmula. El sábado, si no lo escuché doce veces seguidas, no lo escuché ninguna. Y eso que el estribillo ya se instala en tu cabeza desde la primera vez que le das al play. La esencia del pop. Objetivo cumplido. Bueno, también se confirma una vez más que las canciones que incluyen la palabra «tigre» en su letra son las que más molan, pero eso ya es otra historia…» Claudio.
Frank Ocean y Katy Perry en lo nuevo de John Mayer
Frank Ocean le debía un favor a John Mayer, el guitarrista aparecía en el tema ‘White’ de ‘channel ORANGE’ y hacía un cameo especial en el videoclip de ‘Pyramids’, además de acompañarle en alguna actuación televisiva. No es de extrañar por tanto que Ocean aparezca en el próximo disco de Mayer, ‘Paradise Valley’, que sale a la venta el 20 de agosto, interpretando una canción titulada ‘Wildfire’.
Otra que también cantará en el disco del guitarrista será Katy Perry que, a punto de publicar su nuevo trabajo, prestará sus servicios vocales en ‘Who You Love’, también incluido en el sexto disco del artista.
‘Cómo ser mujer’ y hacer feminismo pop
Caitlin Moran es una influyente periodista británica especializada en cultura pop. Desde su columna en The Times y su muy seguida cuenta de twitter abandera a una generación de periodistas culturales (Hadley Freeman, Miranda Sawyer, Julie Burchill) que están sacando el feminismo a la calle, fuera de los círculos académicos. Moran es algo así como la hija petarda, maliciosa y desenfadada de la enfurecida Germaine Greer. Alguien capaz de colocar a Lady Gaga y demás divas de la música pop actual en “la vanguardia cultural del cambio social” y de reivindicar la igualdad de derechos de las mujeres con la misma ironía con la que despotrica contra celebrities como Katie Price.
Ahora bien, para disfrutar de su exitoso ‘Cómo ser mujer’ (Anagrama), mezcla de libro de memorias y manifiesto feminista, hay que salvar dos escollos. El primero tiene que ver con el localismo. La novela está tan plagada de referencias a la cultura pop británica, sobre todo a series y programas de televisión (Moran es crítica de televisión), que es difícil comprender algunos de sus chistes y reflexiones. Gracias al esfuerzo de la magnífica traducción de Marta Salís, llena de notas aclaratorias, ese obstáculo es fácilmente salvable.
El segundo problema tiene que ver con las (molestas) generalizaciones. Como me ha apuntado una amiga lectora, si te tomas el libro como un manual de instrucciones feminista, estás perdida. Las típicas frases de “todo que lo que una mujer debería…”, de claro regusto chick-lit, pueden hacer cerrar el libro –y tirarlo por la ventana- a más de una. Para evitar eso, lo mejor es tomarse esas sentencias como lo que realmente son: latiguillos irónicos de periodista frívola.
Salvados esos escollos, la lectura de ‘Cómo ser mujer’ se convierte en un placer. Desde la distancia que me proporciona mi género, leer las reflexiones de Moran sobre temas como la menstruación, las bragas (la “bragorexia”), la depilación íntima (“el IVA del coño”), el sobrepeso (la teoría de la “forma humana”) y los tacones (quiere zapatos con los que “pueda bailar Bad Romance y me permitan huir de un asesino”), resulta tan revelador como divertido. La autora escribe con tanta gracia, descaro y lucidez, que podría estar hablando sobre cualquier tema aburrido –el nacionalismo catalán, cómo meter un barco en una botella- y resultaría igual de entretenido.
Como libro de memorias, Moran hace de su biografía el lugar desde donde articular su discurso. A través de las experiencias, los acontecimientos y las anécdotas de su vida, la autora reflexiona sobre el hecho de ser mujer en la Gran Bretaña de hoy. Y lo hace con valentía (el capítulo sobre el aborto ha causado un enorme revuelo, sobre todo en Sudamérica), predicando con el ejemplo sobre su teoría de que un injustificado pudor impide a las mujeres hablar sobre ciertos temas. Como diría el masterchef Jordi Cruz, Moran le pone rock’n’roll al feminismo y lo hace “con un pelo realmente asombroso”. 8.
Moderat / II
Convertidos Moderat ya en algo más que un proyecto paralelo compartido entre los miembros de Modeselektor y Apparat, el supergrupo berlinés publica su esperado segundo trabajo ‘II’, disco que ha tardado cuatro años en llegar y seis meses en producirse. Según la banda las circunstancias de la grabación fueron algo difíciles (“cada uno tenía su propia mierda de la que ocuparse”, asegura Apparat) y no solo porque empezaran a trabajar en el álbum “durante el invierno más horrible del año”. En el estudio, efectivamente, hubo diferencias.
Es el precio a pagar por que dos de los grandes talentos de la música electrónica contemporánea unan sus fuerzas y el resultado, sorprendentemente, no sugiere que entre Sebastian Szary y Gernot Bronsert (Modeselektor) y Sascha Ring (Apparat) haya habido demasiadas discusiones; en todo caso, ‘II’ posee la fluidez y elegancia propia de los discos que parecen haber sido creados como sin esfuerzo. Esa, al final, es la magia, sobre todo tratándose de un disco de sus características en el que los desarrollos son casi más importantes que los ritmos o las melodías.
Estilísticamente podemos hablar de ‘II’ como disco continuista respecto a su debut. Moderat continúan enamorados de los ritmos cavernosos de inspiración “burialesca” en piezas como ‘Bad Kingdom’, de la que no destaca tanto su base quebradiza como el sample de un ¿elefante?; o sobre todo ‘Versions’, que en su tratado de las voces, aquí especialmente fantasmagóricas, y los ritmos pasaría efectivamente como creación de William Bevan; y de los sintetizadores cósmicos que envuelven la algo olvidable pieza final ‘This Time’.
La gran diferencia respecto al primero quizás sea que en ‘II’ el lado más gamberro del grupo asoma pocas veces. No hay en este disco canciones como ‘Stick With It’, por ejemplo. En su lugar, Moderat buscan sobre todo emocionar al oyente con hermosas melodías vocales (‘Bad Kingdom’) y piezas algo más reflexivas (‘Let In The Light’), aunque no siempre eviten caer en lo estéril (‘Damage Done’) o incluso en lo anodino (‘This Time’). Además, el uso de ambientaciones envolventes como los que arropan a la medio tribal ‘Therapy’ adquieren en este disco un protagonismo mucho más notable que antes.
La gran obra maestra del álbum es ‘Milk’, probablemente una de las piezas de música electrónica más intrigantes que hayan salido en los últimos años. El truco es el de siempre en realidad: Moderat presentan una base hipnótica a la que van añadiendo capas y texturas. Curiosamente a la sensación de inquietud creada por este tema contribuye de manera notable la aparición de unas maracas que vienen y van a lo largo de la canción, pero lo mejor es la manera en la que la pieza se va regenerando constantemente como si buscara durar toda la eternidad. Son diez minutos lo suficientemente subyugantes como para justificar por sí mismos la escucha de este disco.
Por supuesto es una afirmación algo extremista. ‘II’ es efectivamente un trabajo más comedido que el anterior, más preocupado por las texturas que por reventar las pistas y, en ese sentido, no siempre resulta completamente satisfactorio. No obstante, en su conjunto, ‘II’ sigue sin sonar a nada más que a Moderat, lo cual ya es un éxito la altura de la calidad de los mejores temas del grupo.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Bad Kingdom’, ‘Versions’, ‘Milk’, ‘Therapy’
Te gustará si te gusta: Four Tet, Burial, Apparat
Escúchalo: Deezer
Escucha ‘Roar’ de Katy Perry
Aunque su lanzamiento estaba previsto para el próximo lunes 12 de agosto, ‘Roar’, el sencillo que presenta ‘Prism’, el tercer disco oficial de Katy Perry, ha aparecido online en esta web esta web este mismo sábado. Después, varios usuarios lo están subiendo a Youtube. El tema ha sido escrito por Perry, Lukasz Gottwald, Max Martin, Bonnie McKee y Henry Walter, quienes son conocidos por haber trabajado con Britney o con la propia Katy en hits pasados.
La canción se enfrentará en los próximos días a una dura carrera por conseguir el número 1 en Estados Unidos, donde manda desde hace semanas ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke cada vez más distanciado del top 2, y donde tratará de llegar Gaga dentro de unos días.
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Interscope pone fecha a ‘Matangi’
Tras la pataleta de M.I.A. de ayer mismo en Twitter, en la que amenazaba a su sello, Interscope, con filtrar su nuevo álbum ‘Matangi’ ante la aparente desidia de la compañía, la reacción de esta ha sido inmediata. El próximo 5 de noviembre, finalmente, el cuarto álbum de Maya Arulpragasam llegará a las tiendas de todo el mundo. De momento, aunque varios de sus temas han sido mostrados en directo o teasers varios, el segundo sencillo (tras ‘Bad Girls’) publicado del álbum es el hit (para los lectores de JENESAISPOP) ‘Bring The Noize‘.