Rudimental sigue exprimiendo esa fuente inagotable de éxitos que es su disco de debut, ‘Home’. El último sencillo que extraen (el sexto ya) es uno de los dos en los que colabora Emeli Sandé, ‘Free’. Al igual que hicieron en ‘Waiting All Night’, el colectivo británico mezcla una historia de superación con un deportista real, en este caso Jokke Sommer, que se lanza con su traje volador desde lo alto de los Alpes para ilustrar este tema.
Rudimental y Emeli Sandé, por los aires
Muere Amparo Soler
Amparo Soler ha muerto en Barcelona a los 80 años de edad. La actriz había aparecido en películas tan importantes de la historia del cine español com ‘Usted puede ser un asesino’ de José María Forqué, ‘La escopeta nacional’ y ‘Plácido’ de Luis García Berlanga’, ‘El crimen de Cuenca’ de Pilar Miró, ‘El discreto encanto de la burguesía’ de Luis Buñuel o ‘Qué he hecho yo para merecer esto’ de Almodóvar. También muy conocida por su labor en el teatro, recibió el Premio Nacional en 1959.
‘Cuerpos especiales’: buddy movie con chicas
La reunión de tres de los mejores talentos cómicos de la actualidad –Judd Apatow, Kristen Wiig y Paul Feig- dio como resultado ‘La boda de mi mejor amiga’ (2011), una de las mejores comedias de los últimos años. El éxito de la película, con nominaciones a los Oscar incluidas (todo un hito para este tipo de comedias, siempre tan maltratadas por la crítica, ¿para cuándo un Oscar a Will Ferrell?), abrió una vía inesperada en el género: la declinación en clave femenina de subgéneros cómicos típicamente masculinos.
Paul Feig, ya en solitario (se nota, sobre todo en el guión), continúa transitando esa senda con ‘Cuerpos especiales’ (‘The Heat’ en el original). El director, junto a la guionista Katie Dippold (‘MADtv’, ‘Parks and Recreation’) recoge la tradición de la buddy movie policíaca y la reformula desde un punto de vista femenino. La ropa, los complementos, el peinado o el sexismo, ausentes en las “películas de colegas” masculinas, pasan a formar parte del núcleo central del discurso, de la materia prima desde donde se construyen los gags. Ahí es donde reside el mayor interés de la película, en la perspectiva de género, en la inclusión, dentro de una convencional trama policíaca, de chistes sobre, por ejemplo, un traje de chaqueta, una faja o una horquilla colocada en una posición equivocada.
Pero como las comedias pertenecen a los cómicos, hay que reseñar el buen trabajo de su pareja protagonista. Que Melissa McCarthy es una indomable apisonadora del humor ya lo sabíamos, pero a Sandra Bullock no la conocíamos en este registro tan extremo. Solo por aguantar el tipo ante una roba-planos como la McCarthy merece el aplauso. La película sigue la fórmula infalible de enfrentar a dos caracteres contrapuestos, dos polos dispares generadores de humor y feliz camaradería. La química entre las dos actrices es indudable, y se traduce en momentos tan brillantes como la secuencia de la borrachera o la del baño de la discoteca.
Aunque hay más. Puede que pase algo desapercibido, pero debajo de ese manto genérico, de los códigos más evidentes de la buddy movie, se esconde un sentido del humor muy, muy negro, y extremamente irreverente. ¿Cómo llamar si no a esa paliza verbal que recibe el policía albino, a la chapucera traqueotomía que le practican al cliente de una cafetería, al doble apuñalamiento de la pierna de Sandra Bullock o a esos chistes a costa de un cadáver que aparece con la lengua cortada y metida en la “cavidad anal”? 7,2.
Peter Hook regalará 200 vinilos en HMV Manchester
La cadena HMV ha prometido lavar su imagen como medio de subsistencia, probablemente influida por las feroces críticas recibidas en la red, como la de Bob de Saint Etienne, tras el cierre de algunas de sus tiendas. En su carrera por lograr recuperar el público, su nueva idea ha sido regalar 200 vinilos de ‘Movement’ de New Order, que el mismísimo Peter Hook entregará en mano en la mismísima ciudad de Mánchester. Si os pilla por allí, será el día 4 de noviembre. A ver si cunde el ejemplo por nuestro país.
Chase & Status / Brand New Machine
Las buenas canciones en el larguísimo nuevo disco de Chase & Status están ahí, aunque casi inencontrables en su torpe secuencia. Como si quisieran hacernos reflexionar sobre el lugar de donde viene casi toda la música de moda de la actualidad, sueltan restos de reggae, jungle, hip-hop, dub, dance o trip-hop mezclados con otros más actuales como el dubstep, pero la disposición de los elementos parece completamente aleatoria, pasando de dos temas de inspiración retro como ‘Gun Metal Grey’ e ‘International’ -con sample del jamaicano Cutty Ranks- a algo tan rave como el segundo single ‘Count On Me‘ junto a Moko, cambiando de tercio de manera bastante desconcertante de nuevo y varias veces en los siguientes 15 minutos.
El dúo formado por Saul Milton y Will Kennard, que lograra un disco de platino en Reino Unido con ‘No More Idols‘, no ha arriesgado con el sencillo de presentación del disco, ‘Lost & Not Found‘, un tema que junto al vocalista de Brighton Louis M^ttrs, redunda en sus intenciones drum and bass. Pero ciertamente supone, como corte número 9, un antes y un después en la secuencia del álbum. Antes hemos escuchado ideas demasiado dispersas, desde el gangsta rap al lado más tenebroso de Major Lazer, pasando por el paupérrimo «trip-hop» de ‘Heaven Knows’ (Massive Attack y Portishead son una influencia declarada para este álbum, y hasta el tema de Pusha T se llama ‘Machine Gun’ aunque sin tener mucho que ver). Después, hacia el final del disco, la cosa empieza a mejorar.
En general, Chase & Status no han querido tirar esta vez de colaboradores tan conocidos como Cee Lo Green, el líder de White Lies, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Clare Maguine o Plan B, como sucedía en el disco anterior (también han colaborado con Rihanna y Rita Ora, recordemos), y la decisión parece un completo acierto al tiempo que les da autenticidad. Moko está correcta en el mencionado ‘Count on Me’ y vuelve a dejar uno de los momentos más memorables en ‘Like That’, mientras que Ed Thomas contribuye a que ‘Blk & Blu’ sea un número tan juguetón y el holandés Bo Saris a que ‘Breathing’ sea otro de los cortes destacados. Nile Rodgers tocando en ‘What Is Right’, tema interpretado por la aterciopelada Abigail Wyles, es de los pocos nombres que, por trayectoria, sí dan caché a ‘Brand New Machine’, y el disco se cierra con la explosiva ‘Alive’ con Jacob Banks, que esta primavera teloneaba a Emeli Sandé.
‘Deeper Devotion’, un tema también de la segunda mitad del disco, con su nuevo homenaje a los años 90, desde SNAP! a C&C Music Factory pasando por el ‘Push on the Feeling‘ de The Nightcrawlers que triunfó especialmente en España, podría ser una metáfora de lo logrado en este tercer largo del dúo: sus bases son efectivas, pero el conjunto podría ser un poco mejor. Quizá es simplemente que Chase & Status se han emperrado en meter en la batidora todo lo que tenían en la nevera sin necesidad.
Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Lost & Not Found’, ‘Like That’, ‘Breathing’, ‘What Is Right’
Te gustará si te gustan: Tricky, SNAP!, Rudimental
Escúchalo: Deezer
Lady Gaga estrena ‘Gypsy’ al piano en Berghain
Lady Gaga dejó escuchar anoche su nuevo disco a algunos privilegiados «little monsters» en una fiestecita en el Berghain de Berlín (no en el club-club lógicamente, sino en una sala contigua). Además, ella misma acudió -con bigote incorporado- para responder unas cuantas preguntas y estrenar un tema nuevo al piano, ‘Gypsy’, que en su versión de estudio produce Madeon, por lo que podría ser muy diferente. La propia cantante ha considerado que este vídeo tiene la suficiente calidad como para twittearlo. ‘Gypsy’ será la penúltima canción del álbum, inmediatamente antes de ‘Applause-plause’.
Four Tet, El Guincho y YACHT, juntos en un disco benéfico
El 20 de enero se publica una nueva recopilación llamada ‘Boats’, que recaudará dinero para los niños del sudeste de la India. Han participado Gang Gang Dance, Rustie, Deerhoof, Dan Deacon, YACHT, No Age, Bear In Heaven, Taken By Trees y El Guincho y de momento la que puede escucharse es la aportación de Four Tet, ‘Gillie Amma, I Love You’, que de hecho incorpora voces de niños.
El disco forma parte de una campaña llamada ‘Everything Is New’, junto a otro disco de la banda escocesa Marram con gente como Jarvis Cocker y Owen Pallett llamado ‘Sun Choir’.
BOATS:
Disco 1:
01 Rustie: «Boatsss»
02 Max Tundra: «You, The Living»
03 doseone: «Weight in Song»
04 White Hinterland: «Like a Dove»
05 Taken By Trees: «In Love This Time»
06 Capybara: «Angelo»
07 Ramona Falls: «On the Line»
08 Son Lux: «My Father’s Children»
09 Matthewdavid: «Music Will Change the World»
10 The Ruby Suns: «You Can Talk»
11 No Age: «Birds Song»
12 Deerhoof: «Play the Hand»
13 Califone: «Those Mountains Are God’s Teeth»
14 Four Tet: «Gillie Amma, I Love You»
Disco 2:
01 Dan Deacon: «Glace Voices»
02 Lucky Dragons: «Between Suns»
03 High Places: «Future’s Just Ahead»
04 Keepaway: «You’re Silk»
05 YACHT: «Icarus Complex»
06 El Guincho: «Botes»
07 Sun Airway: «Blue City / Sun City»
08 rRoxymore: «Ask Iru»
09 A Sunny Day in Glasgow: «Hey Tiger!»
10 Bear in Heaven: «The Green»
11 Slanter: «Sarsaparilla»
12 Gang Gang Dance: «Upside Dawn»
13 Julian Lynch: «Naava»
14 Physical Forms: «Sound Lie»
15 Marram: «Transgressor» [ft. Jamie Stewart]
Marram’s Sun Choir:
01 Icarus Hope Choir
02 Amma
03 What If We [ft. Jarvis Cocker]
04 We Fly a Kite [ft. Margaret Bennett]
05 With Us Instead [ft. Owen Pallett]
06 Valuables [Intro]
07 Valuables [ft. doseone and Irvine Welsh]
08 The Butterfly, the Moon [ft. White Hinterland]
09 Seed I [Root, Shoot]
10 Seed II [Flare]
11 Falling From the Sun [ft. Jarvis Cocker and Margaret Bennett]
Milosh de Rhye sigue muy enamorado de su esposa
Tanto el disco de Rhye como el de uno de sus componentes, Milosh, a punto de salir al mercado, son sendos tributos a su esposa, Alexa Nikolas, a su amor por ella tratando también el miedo de perder su vida pasada. Por si quedaba alguna duda de la temática, aquí está el vídeo de ‘Slow Down’, un primer plano de ella misma en un coche, del beso al llanto, del llanto a la risa.
Escucha ‘Reflektor’ de Arcade Fire al completo
Tras su filtración, altamente comentada durante el día de hoy en nuestros foros, ya ha llegado el streaming oficial de ‘Reflektor’ de Arcade Fire.
Se ha producido a través de Youtube en un gigante lyric video de 85 minutos con la película ‘Orfeo negro’ de fondo.
‘Do What U Want’, el veredicto
«El improvisadísimo segundo sencillo de Lady Gaga no es solo una crítica feroz a sus detractores, sino también una crítica convincente ejecutada por una vocalista aquí sorprendentemente expresiva desde la primera frase y cuyo don ha madurado muy bien con el paso del tiempo. En cuanto a la canción en sí, hay que celebrar la acertada producción, contundente pero elegante, y la inclusión de R. Kelly, que aporta hacia la mitad un bonito verso. Los excesos vocales de Gaga, innecesarios, distraen más que aportan algo, pero en conjunto ‘Do What U Want’ es un sí claro». JB.
«Esta especie de single improvisado, aparte de un portadón, tiene el sencillo encanto del pop que tenía Lady Gaga en su álbum de debut. A medio camino del disco lento y el R&B, es un filler de altura, más de lo que se espera de un segundo single de Germanotta. Recordemos que ese honor recayó anteriormente nada menos que en ‘Judas'». Raúl Guillén.
«Muy buen filler, regular segundo single. Gaga ha vuelto a distraerse en el estribillo y tirando de años 80, el de cualquiera de los últimos sencillos de Lissie, ‘Further Away‘ por ejemplo, suena más contundente que el de este o el de ‘Applause’. Por si fuera poco, ha confiado nada menos que la mitad de la canción a un R Kelly que no logra un top 10 hace 10 años y que es casi un desconocido en muchos países europeos. ¿Venía a cuento… o tendremos tercer single oficial antes de Navidad? Al menos la producción suena bastante por encima de ‘Born this Way’ y el guiño aparente en la base a Giorgio Moroder y por extensión a la gente de Italians Do It Better es exquisito». Sebas.
«Lo reconozco, la base musical de este ‘Do What U Want’ me gusta. ¿Qué digo me gusta? ¡Me encanta! Lástima que la ejecución vocal no esté a la altura del mismo, y lo que en manos de otra artista rollo Mariah Carey o Kylie podría haber sido un medio tiempo resultón (al menos son los nombres que me vienen a la cabeza cuando lo escucho), con Gaga vuelve a convertirse todo en un esfuerzo tan innecesario de estar por encima de todo, que su presencia consigue dejar en segundo plano cualquier logro». Claudio.
Escucha el nuevo disco de Cut Copy
Si los anteriores adelantos de lo nuevo de Cut Copy no te han convencido, desde hoy tienes una nueva oportunidad de caer en las redes de ‘Free Your Mind’. Se trata del corte ‘Take Me Higher’, un tema que vuelve a beber del acid y de las ideas de Happy Mondays y Stone Roses, aunque con un inicio algo distinto, más melódico y sesentero, que se queda a un pelo de recordar a Beach Boys.
Actualización: El disco puede ser ya escuchado al completo por decisión de la propia banda.
Angel Haze versiona a Miley Cyrus en acústico
A falta de disco propio hasta el año que viene, Angel Haze continúa con su proyecto de 30 versiones, por el que ya han pasado Drake, Jay Z o Kanye West. La nueva «víctima» es Miley Cyrus, y en concreto su sencillo ‘Wrecking Ball’, al que deja en completo acústico. Angel Haze ha contado en Twitter que recientemente le han preguntado numerosas veces por Miley y que la ha defendido, especialmente de un artículo del Washington Post en el que se vinculaba el modelo dado por Miley con la violación de una joven en América.
Paul McCartney estrena videoclip de lujo
Como sabéis, después de sus devaneos con el dubstep, Paul McCartney ha publicado un disco nuevo, ‘New’, en el que ha trabajado con Mark Ronson y Paul Epworth. Precisamente Epworth es el responsable de producir este ‘Queenie Eye’ para el que el ex Beatle ha estrenado un videoclip de lujo. Y es que no hay más que echar un breve vistazo a los invitados para darse cuenta de su condición. Jude Law, Johnny Depp, Meryl Streep, Sean Penn, Tom Ford, Kate Moss o Chris Pine son algunos de los famosos que van apareciendo en los míticos estudios Abbey Road de Londres, mientras McCartney interpreta la canción al piano. Además, todo el asunto está dirigido por el propio yerno del músico, el director Simon Aboud.
Vuelve Connan Mockasin
Connan Mockasin, que publicara su interesante debut hace un par de temporadas (o tres, dependiendo del país) saca su esperado segundo álbum de estudio, titulado ‘Caramel’, el próximo 5 de noviembre. La historia del disco está influida por los tristes acontecimientos que ha vivido en los últimos tiempos. Justo antes de empezar las sesiones de grabación de ‘Caramel’, el padre de Mockasin fallecía. Tras ello, decidió cambiar el plan y viajar a Tokio, donde terminó grabando prácticamente todo el álbum en una habitación de hotel.
Según la nota enviada por su sello, «con una imaginación desbordante y un modo de trabajo en el que la intuición campa a sus anchas, el disco parece haber sido compuesto por Prince en un viaje al Canterbury de finales de los 60, o interpretado por Scritti Politti con Kevin Ayers, Syd Barret y Marc Bolan como cantantes intercambiables…». Además, el artista se encuentra componiendo junto a Charlotte Gainsbourg para el próximo disco de la actriz y cantante. El primer single de ‘Caramel’ era ‘I’m The Man, That Will Find You’ y el nuevo se llama ‘Do I Make You Feel Shy?’.
Aloe Blacc intenta sacar tajada de Avicii
A pesar de ser norteamericano, Aloe Blacc no se ha comido un rosco en su país de origen ni con su mayor éxito en solitario, el tema ‘I Need A Dollar’ que llegó a ser número 2 en el Reino Unido. Aprovechando el inmenso tirón de su canción junto a Avicii, el músico ha lanzado una versión en solitario del ‘Wake Me Up’ que, despojada de la producción del sueco, se queda en un tema country descafeinado al que parece que le falte un empujón. Pero él le pone el mayor interés e incluso le ha dado un videoclip a la canción con una historia de mexicanos saltando la frontera de los EE UU en busca del sueño americano.
Michael Jackson gana más muerto que Madonna viva
Forbes ha publicado su tradicional lista de gente muerta que gana más dinero cada año. El artículo comienza recordando que Madonna fue la celebridad que más pasta ganó en la pasada temporada con 125 millones de dólares de ingresos, casi nada comparado con los 160 que ganó Michael Jackson durante el último curso (de octubre de 2012 a octubre de 2013). Sus ingresos vienen principalmente de los dos espectáculos de Cirque du Soleil inspirados en él -holograma incluido- que recorren el mundo, pero también de sus acciones editoriales, que incluyen el catálogo de los Beatles y de otros artistas como Lady Gaga o Taylor Swift.
Curiosamente Michael Jackson recupera el número 1 que el año pasado era de su amiga Elizabeth Taylor, que ahora pasa al cuarto lugar. Así queda el top 12.
1. Michael Jackson 160$
2. Elvis Presley $55M
3. Charles Schulz $37M
4. Elizabeth Taylor $25M
5. Bob Marley $18M
6. Marilyn Monroe $15M
7. John Lennon $12M
8. Albert Einstein $10M
8. Bettie Page $10M
10. Theodor Geisel $9M
10. Steve McQueen $9M
12. Bruce Lee $7M
12. Jenni Rivera $7M
Rose Elinor Dougall ve el futuro desvanecerse
Sin duda, la única ex miembro de The Pipettes que ha mantenido interés musical tras su salida del grupo ha sido Rose Elinor Dougall. Después de debutar con ‘Without Why‘ en 2010 y anunciar un regreso en 2012 que se quedó en un EP gratuito, se ha tomado un tiempo para componer hasta que reapareció el pasado verano con ‘Strange Warnings‘, que contó con una remezcla de Toy, grupo en el que milita su hermano Tom. Y ahora acaba de anunciar que, esta vez sí, vuelve con nuevo disco bajo el brazo titulado ‘Future Vanishes‘, primera referencia del sello You Records. Se trata de un EP con cuatro canciones que se publicará el día 18 de noviembre, anticipado por una melancólica ‘Poison Ivy’ que se devanea entre toques de psicodelia sixties y efluvios de The Smiths.
200 euros de ‘Random Access memories’
Al fin se conocen los detalles de la edición especial de ‘Random Access Memories‘ de Daft Punk. Se comenzará a mandar a principios de diciembre y no será de las masivas, sino de las de coleccionista. Costará 200 euros (perdón, 199,99). Incluirá varios detalles en oro, el vinilo doble, un libro de fotos de 56 páginas, un 10 pulgadas con el discurso-entrevista de Giorgio Moroder, unos USB’s de oro y plata, unos desplegables, un pedazo de película del vídeo de ‘Lose Yourself to Dance’, unos diagramas de los míticos cascos, etcétera. Una imagen vale más que mil palabras. Detalles y pedido, aquí.
Aurora: «Queremos abrir un poco más el espectro de influencias»
Aurora publicaron a principios de año ‘Géminis‘, un disco con el que no han parado de realizar conciertos tanto en España como en otros países como Colombia y México. Con imágenes de su paso por este país han rodado un vídeo para una de las canciones que destacamos de su debut, ‘Luminarias’, que estrenamos hoy bajo estas líneas. Además, el grupo nos contesta preguntas para nuestro test entre disco y disco.
¿Cómo han sido para vosotros estos meses desde el lanzamiento del disco?
No hemos parado de hacer cosas, entre conciertos en salas pequeñas y grandes, festivales, el viaje a Colombia y México… El tiempo ha pasado rápido.
¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha pasado?
Lo mejor de todo esto es poder salir a tocar y conocer lugares nuevos, gente nueva con la que compartir tu música. Aunque no podamos elegir un solo momento como el mejor sí podríamos decir que viajar al otro lado del charco ha sido toda una experiencia. De lo peor preferimos no hablar y mantener una actitud positiva ante todo lo que nos está pasando.
¿Qué canciones creéis que han tenido mejor acogida? ¿Alguna favorita del público aunque no lo esperarais?
‘Transparente’ se eligió como single cuando salió el disco y es la que más ha sonado en los medios. Esa e ‘Hiperdesierto’ son las que mejor acogida están teniendo.
¿Hay algo que a estas alturas cambiaríais del álbum?
Al tiempo que vas creciendo y madurando como músico te vas alejando del disco que ya has grabado y estás deseando de empezar a trabajar en las siguientes canciones y plasmar nuevas ideas y enfoques. El disco tiene sus virtudes y sus defectos y nosotros lo queremos como es.
Hay un punto kitsch en titular un tema/disco alternativo como un signo zodiacal, no es muy habitual. Hay una referencia a El Niño Gusano en esa canción, pero también había un disco de Ana Belén llamado así, ‘Géminis’. ¿Tenéis alguna anécdota que contar sobre el nombre del álbum, de lo que os han dicho a posteriori?
En una entrevista nos dijo la entrevistadora que había leído que ‘Géminis’ fue concebido un veinte de junio y que de ahí el título. Otros nos preguntan quién del grupo es Géminis. Alguien también nos recordó la canción de El Niño Gusano ‘Transparente’. E incluso relacionan nuestro nombre con la discográfica que editó el ‘Today’ de Galaxie 500. Es todo un mundo de referencias.
Habéis centrado el vídeo de ‘Luminarias’ en vuestro viaje por México, ¿cómo ha sido vuestro paso por este país y Colombia? ¿Por qué exactamente le habéis dedicado esta canción?
La experiencia ha sido muy positiva en todos los sentidos, tanto a nivel personal como colectivo, y nos hemos sentido muy arropados en todo momento. En Colombia participamos en un festival tipo SXSW/Monkey Week solo de grupos emergentes y pudimos ver de primera mano cómo es la escena independiente de ese país y los cambios que están experimentando. A México fuimos con un plan
de promo y también la acogida fue muy buena. Conocimos a grupos de allí, vimos la energía que existe y comprendimos mejor por qué se está hablando tanto de América Latina aquí en España.
El disco es algo más variado de lo que aparenta, con giros y cambios inesperados en algunas canciones como ‘Islas’, ¿qué destino creéis que encontrarán las nuevas composiciones para el siguiente?
Está claro que no vamos a hacer el mismo disco. Vivimos un momento importante como grupo, empezamos a tener nuevos horizontes y queremos reflejar todo lo que estamos asimilando en las nuevas composiciones.
¿En qué punto estáis con el nuevo material? ¿Tenéis canciones terminadas o maquetadas? ¿Algún otro proyecto en mente?
Ya estamos trabajando en nuevas ideas con el Cubase. La forma de componer está siendo muy distinta, ahora intentamos darle más tiempo a las ideas y estamos probando sonidos y texturas nuevas. Queremos abrir un poco más el espectro de influencias y hacer las composiciones más complejas.
¿Tenéis idea de si repetiréis con los mismos productores, Banin y Carlos Díaz?
Aparte de haber trabajado en nuestro disco, con Carlos y Banin tenemos una relación de amistad y seguramente no dejemos de hacer cosas con ellos.
Monserrat promueven su debut con un crowdfunding
Javier Monserrat es un músico habitual en la escena madrileña, integrante de bandas como Dei Suoni, Rusos Blancos o la última formación de El Hijo. Pero, paralelamente, ha ido consolidando en este tiempo su propio proyecto, bautizado con su apellido, junto a miembros de Litoral y músicos habituales en las bandas de Julio de la Rosa, Abraham Boba o Francis White. A finales de 2012 presentaron un EP autoeditado con dos canciones que mostraban sus credenciales: pop clásico con cierto aire folkie, con cuidadas guitarras y arreglos vocales que podían tener a Simon & Garfunkel o Los Brincos como referentes.
Ahora la banda ha grabado las canciones de lo que será su álbum de debut, y que prevén publicar el próximo mes de enero, para lo cual han iniciado un crowdfunding en Verkami que les ayude a financiar la masterización y manufactura de los soportes físicos. Las recompensas son muy amplias, incluyendo el clásico vinilo+CD+descarga, aunque algunas de las más curiosas son una litografía original de Münster Studio o un fin de semana con el grupo en Altea, asistiendo a uno de sus ensayos mientras pasas «unos días agradables en la playa». La bonita ‘Canción de otoño’ es el eficaz gancho que sirve de presentación al disco.
Lori Meyers, gratis en los Vodafone Yu: Music Shows
Lori Meyers, que acaban de presentar vídeo para ‘Emborracharme’, quizá el hit más claro de ‘Impronta‘, y están a punto de estrenar su canción para ‘Los juegos del hambre’, han anunciado a través de redes sociales que serán los próximos protagonistas de los Vodafone yu: Music Shows.
Como recordaréis, se trata de conciertos gratuitos exclusivos para clientes Vodafone, quienes pueden lograr una entrada doble para asistir con quien deseen, en espacios de aforo limitado. En este caso el show tendrá lugar el 27 de noviembre en Antzokia, Bilbao. Toda la información y la forma de conseguir las entradas, aquí.
La mítica cassette C-86 se reedita en CD
El sonido C-86, como se bautizó al emergente pop británico de guitarras de la segunda mitad de los 80, tiene su origen en unas compilaciones de nuevas bandas en formato cassette que distribuyó por correo la revista NME en el año 86, de ahí su nombre, y cuyo característico sonido las convirtieron en un icono. Por supuesto, tanto las cassettes originales como la edición en vinilo que realizó Rough Trade posteriormente, son hoy cotizadas joyas de la música.
Casi treinta años después de aquello, aquel sonido está hoy más vigente que nunca en bandas internacionales como The Drums o nacionales como El Último Vecino, por lo que el sello Cherry Red se ha propuesto reeditar aquella recopilación con la ayuda de Neil Taylor, uno de los tres periodistas que se encargaron de la selección de la cassette original, que además incluirá textos sobre los orígenes del fenómeno. Cherry Red publicará en 2014 una edición en doble CD mimetizando el formato original, respetando lógicamente la secuenciación, en la que se incluían temas de bandas, entonces primigenias y hoy cruciales, como Soup Dragons, Primal Scream, The Pastels, Shop Assistants, McCarthy o The Wedding Present, entre muchas otras. Pueden seguirse las novedades sobre el proyecto en su página de Facebook. Este es el tracklist completo:
Cara A
1. Primal Scream, “Velocity Girl”
2. Mighty Lemon Drops, “Happy Head”
3. Soup Dragons, “Pleasantly Surprised”
4. The Wolfhounds, “Feeling So Strange Again”
5. The Bodines, “Therese”
6. Mighty Mighty, “Law”
7. Stump, “Buffalo”
8. Bogshed, “Run To The Temple”
9. A Witness, “Sharpened Sticks”
10. Pastels, “Breaking Lines”
11. Age Of Chance, “From Now On, This Will Be Your God”
Cara B
1. Shop Assistants, “It’s Up To You”
2. Close Lobsters, “Firestation Towers”
3. Miaow, “Sport Most Royal”
4. Half Man Half Biscuit, “I Hate Nerys Hughes (From The Heart)”
5. Servants, “Transparent”
6. MacKenzies, “Big Jim (There’s No Pubs In Heaven)”
7. Big Flame, “New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology)”
8. We’ve Got A Fuzzbox And We’re Gonna Use It, “Console Me”
9. McCarthy, “Celestial City”
10. Shrubs, “Bullfighter’s Bones”
11. The Wedding Present, “This Boy Can Wait (A Bit Longer!)”
Vía Slicing Up Eyeballs.
El ladrón arlequín de Prefab Sprout
El fabuloso regreso discográfico de Prefab Sprout, ‘Crimson/Red‘ (que, por cierto, ha funcionado estupendamente en las listas de ventas europeas) tenía como single de presentación ‘The Best Jewel Thief In The World’, tema que abre el álbum y que parece jugar con la figura de un ladrón de joyas inalcanzable para la policía a modo de metáfora respecto a su largo retiro de la música. Ahora nos llega un clip en el que por descontado no aparece el esquivo Paddy McAloon, que cede el protagonismo a una especie de ladrón arlequín un poco payasete, en un vídeo un tanto amateur y soso. En cualquier caso, cualquier excusa para volver a escuchar esta gran canción es buena.
John Legend y la esclavitud
Parece que es requisito indispensable que si se estrena película sobre los años de esclavitud en los EE UU, deba contener en su banda sonora al menos una canción de John Legend. Pasó el año pasado con ‘Django Desencadenado’ y volverá a pasar este año con ’12 Years A Slave’, esa peli dirigida por Steve McQueen (no el actor que lleva fallecido desde 1980) donde la lio Madonna. Aparte de aportaciones de Alicia Keys, Chris Cornell y Laura Mvula, la banda sonora contendrá un par de temas cantados por Legend, entre ellos esta versión de un espiritual de 1850, ‘Roll Jordan Roll’, que no aparecía en su último disco.