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Rihanna, expulsada de una mezquita

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rihanna-mezquitaRihanna ha posado en la gran mezquita de Abu Dabi este fin de semana, aprovechando su visita a este lugar para dar un concierto, después de que su gira haya pasado este mes de octubre por Australia, Nueva Zelanda o Sudáfrica. Pero según informan las agencias internacionales y nacionales, la cantante fue invitada a marcharse a pesar de haberse vestido de manera adecuada, por realizar una sesión de fotos no tan adecuada, además de por estar en una zona restringida para visitantes. Las instantáneas, en las que adopta poses sexys marca de la casa, están en Instagram.

La web oficial de la mezquita ha colgado un comunicado en el que indica que «la cantante ha efectuado una visita privada, sin darse a conocer y sin coordinación previa con la administración. Se le pidió que se marchase antes de entrar en la propia mezquita, después de que tomase fotografías que no se corresponden al estatus sagrado».

Accidentados arranques de gira de Kanye West y Drake

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kanye-divinaLas giras de Kanye West y Drake son de esas que probablemente jamás nos visitarán porque no hay público en España para ellas (recordad, 4 en Alicante venden más que Drake en nuestro país). Si nos sirve de consuelo, ambas han comenzado de manera algo accidentada, teniendo que posponer en ambos casos el segundo show de sus respectivos tours.

En el caso de Drake la cancelación se produjo -¡horror!- cuando el público ya estaba dentro del concierto, «debido a problemas técnicos», mientras que la de Kanye se produjo unas horas antes «por circunstancias imprevistas».

En el caso de Kanye, había bastante expectación por conocer su nuevo espectáculo, que incluye una montaña, y ya hay varios vídeos en Youtube, y fotos del merchandising en su club de fans oficial. Aquí, el setlist.

Los problemas de pareja en la edad adulta, según Texas

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texas-dryTodo lo que Texas sí se han esforzado en hacer buenos singles, no lo han hecho en hacer buenos vídeos. ¿Cuál es el caso del nuevo del disco ‘The Conversation‘, ‘Dry Your Eyes’? Tiene un pase. El tema que Sharleen Spiteri escribió para un amiga que se iba a divorciar muestra a parejas en problemas y a la propia Sharleen ejerciendo de consuelo, a modo de ‘Sexo en Nueva York’.

John Newman / Tribute

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jtribute-newmanEl nombre del primer disco largo del joven John Newman (23 años) lleva a error: parece una recopilación de versiones favoritas editada por un triunfito. Pero no, el artista, que lleva componiendo desde los 14 y co-produce todas sus composiciones, en general en compañía de su hombre de confianza Anthony Whiting, quien participara en 2005 en tres temas del debut de M.I.A., lo que ha querido es ser honesto con aquellos a los que debe un favor o dos. En la parte más aburrida, en el libreto de su álbum incluye un texto de agradecimiento para los seres queridos que le han apoyado, destacando la función de su madre. En la más divertida, se incluye un croquis con decenas de nombres que han significado algo para él. Y hay nombres tan obvios como sus amigos Rudimental -quienes confiaban a su voz dos de sus mayores hits, ‘Feel the Love’ y ‘Not Givin’ In’-, Outkast, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Massive Attack, Adele, Al Green, Ray Charles o Ike & Tina Turner; pero también más sorprendentes o bastante graciosos como Fine Young Cannibals, Roni Size, Daft Punk o Morcheeba.

No hay que ser un lince para entender por qué ‘Tribute’ ha llegado a ser número 1 en Reino Unido en su semana de salida. Más que revisitar el soul como un Eli «Paperboy» Reed o una Sharon Jones, John Newman ha creado un álbum que parece un popurrí de los géneros musicales de moda. Vale, esto no es el disco de Avicii: ciertamente nunca se pierde de vista la base soul, el género con más protagonismo de su croquis, pero sí hay concesiones al dubstep, al dance de los 90, al drum’n bass y a la balada, de manera que por ejemplo ‘Easy’ podría haber sido cantada tanto por el Robbie Williams rompebragas de 1998 como por el de ahora; mientras que ‘Running’ podría haber sido un sencillo de Chase & Status o de Hooverphonic.

En el disco encontramos temas que ya han sido un enorme éxito en las listas de las islas, como ‘Love Me Again‘, y otros con toda la pinta de serlo en el futuro, como la contagiosa ‘Try’, preparadísimos para arrasar en un escenario tipo el Maravillas del FIB. Sin embargo, el álbum se termina resintiendo de cierto abuso del histrionismo, produciendo temas algo recargados que, a medida que avanza el tracklist, van dejando cada vez más indiferente. Como por miedo a que sus letras demasiado sencillas sobre «una mala ruptura» -como si hubiera una buena- se quedaran cortas, las canciones se llenan de cuerdas desgarradas (la London Metropolitan Orchestra aparece en ocho de las once composiciones, nada menos), coros femeninos desgarrados y su propia voz desgarrada, haciendo que el álbum resulte demasiado intenso y pretencioso. ¿Quizá como consecuencia de autoproducirte siendo tan joven?

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Love Me Again’, ‘Try’, ‘Cheating’, ‘Easy’
Te gustará si: quieres ser un post-adolescente británico
Escúchalo: Deezer

Descarga gratis ‘Feel My Pain’ de Kurt Vile

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kurtvile-fullComo sabéis, Kurt Vile publicará una edición deluxe de su excelente Disco Recomendado ‘Wakin on a Pretty Daze‘ el próximo 19 de noviembre. En ella habrá un EP con canciones nuevas llamado ‘It’s A Big World Out There (And I Am Scared)’, del que ya se puede escuchar el bonito tema ‘Feel My Pain’. De hecho se puede descargar de manera gratuita desde el blog de Matador y allí encontraréis un texto de Kurt explicando que la canción procede de las sesiones de mayo de 2012, entre otras cosas.

Diez años en la Gran Nada: recordando a Elliott Smith

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Elliott_Smith_El 21 de octubre de 2003 Elliott Smith se apuñaló a sí mismo con un cuchillo de cocina, y la noticia, aunque sea una mala metáfora, se sintió también como una cuchillada para los millones de admiradores de este músico increíblemente talentoso. Tanto como frágil y quebradizo en el plano personal. Aunque, como decían en la web de fans Sweet Adeline en 2011, son diez años sin Smith, pero ni un solo día sin recordarle. Así que este triste aniversario es una buena excusa para rememorar su amplísimo cancionero y reivindicar su figura para aquellos que aún no hayan entrado en contacto con la obra de valor descomunal del que podía haber sido el Brian Wilson de su generación.

Con 34 años, el que era posiblemente el más dotado compositor de su generación se infligía a sí mismo esa muerte con la que muchas veces antes se había especulado, gracias (es un decir) a su recurrente adicción a diferentes sustancias (sobre todo, medicamentos contra la depresión) y a un periodo bastante negro que sobrevino tras la publicación y promoción de ‘Figure 8’, en el año 2000, en el que la ingesta de grandes cantidades de diversas sustancias le condujo a una etapa de conciertos cancelados, peleas, detenciones y paranoia. Tras este terrible periodo, al fin un tratamiento de rehabilitación consiguió ayudar a Smith, culminando la composición y grabación casi completa de ‘From A Basement On A Hill’. Por eso, cuentan, su desaparición cuando parecía que había pasado lo peor resultó aún más incomprensible si cabe.

Aunque sus amigos cercanos afirman que era un tipo generoso, divertido y muy normal, si nos ceñimos a sus canciones es inevitable dejarse llevar por la idea de que Steve Smith (Elliott fue adoptado como nombre artístico en su adolescencia porque el suyo le parecía un tanto ridículo) era un hombre profundamente atormentado y deprimido, al que los malos tratos y abusos por parte de su padrastro (sus padres, una profesora de música y un estudiante de medicina, se divorciaron seis meses después de nacer él) y la inacción ante ellos de su madre y su familia le marcaron profundamente de por vida. Incluso en sus canciones más bonitas, encontraba el vehículo para retratar su dolor hacia aquellos episodios, como en la maravillosa ‘Waltz #2 (XO)’ («ella no muestra ningún tipo de emoción, mira al aire como una inerte muñeca china. Ya no llegaré a conocerte, pero te querré de algún modo»).

A los catorce años, Smith se fue a vivir a Portland con su padre y empezó a compaginar sus primeros intentos serios en la música, grabando maquetas en cassette, con sus primeras incursiones en el alcohol y las drogas. Durante sus estudios universitarios (se licenció en Filosofía y Ciencias Políticas), formó la banda de indie rock Heatmiser con su compañero de clase Neal Gust, logrando un contrato discográfico con el pequeño sello Cavity Search y cierta repercusión que les llevó a publicar su último álbum ‘Mic City Son’ en Caroline Records, subsello alternativo de Virgin, un disco en el que canciones como ‘Plainclothes Man’ ya muestran perfectamente el personal estilo de Smith.

Elliott grababa maquetas de incontables canciones al margen de su banda, algunas de las cuales cayeron en manos del sello Kill Rock Stars, que decidió publicarlas tal cual, en su formato demo. Así llegó ‘Roman Candle’, nueve canciones esqueléticas que sientan las bases de su carrera en su característico estilo de tocar la guitarra, con acordes heredados de Dylan y Cat Stevens, y voces dobladas por él mismo, tan quebradizas como emotivas. Tras ese debut, siguió un álbum homónimo en el que proseguía esa línea lo-fi pero ya con canciones sublimes como ‘Needle In The Hay’ (que, curiosamente, suena en la escena del intento de suicidio de Richie en ‘Los Tenenbaums’ de Wes Anderson), ‘St. Ides Heaven’ o ‘Clementine’.

Conscientes de su potencial, el sello invitó a Smith a trabajar con Tom Rothrock y Rob Schnapf, que se habían encargado de la producción del existoso ‘Odelay’ de Beck. El resultado fue ‘Either/Or’, primera gran obra maestra de Smith y en la que comienza a dar muestras de que aquellas canciones en forma de boceto eran algo meramente circunstancial y que no estaba en absoluto reñido con un sonido mucho más amplio y poderoso, como atestiguan ‘Ballad Of Big Nothing’ o ‘Alameda’. Sin embargo, continúa siendo demoledor en su faceta intimista, con canciones tan memorables como ‘Between The Bars’ (recientemente recordada por Madonna), ‘Angeles’ o ‘Say Yes’, preciosa canción de amor aunque con ciertas sombras.

‘Say Yes’ era una de las cinco canciones de Elliott que sonaban en ‘El Indomable Will Hunting’. Sorprendentemente, una de las nueve nominaciones al Óscar que obtuvo el film de Gus Van Sant fue para ‘Miss Misery‘ como mejor canción, un tema previamente inédito de Smith que obviamente hablaba de la depresión y, se dice, de un fallido intento de suicidio. Aunque no se llevó la estatuilla, que fue para ‘My Heart Will Go On’ (‘Titanic’), es evidente que la carrera del cantautor de Omaha cambió para siempre. El vídeo de su actuación en la ceremonia, su apesadumbrada figura con traje blanco y con la voz temblorosa secundada por una orquesta, es imborrable.

Después de aquello, en una especie de carambola en la que tuvo que ver el contrato de los desaparecidos Heatmiser con Virgin, Smith pasó a formar parte de Dreamworks, el sello discográfico de Spielberg, y en él produjo el excelso ‘XO’, posiblemente su álbum más bello, de nuevo producido por Rothrock y Schnapf y exquisitamente arreglado por Smith, que hizo un magnífico uso del incremento de presupuesto contando con amplias secciones de cuerdas y vientos, además de músicos excelentes como Jon Brion o Joey Waronker, mostrando influencias de The Beatles, The Kinks o Big Star.

‘Figure 8’, el último álbum que publicó en vida, era continuista con el sonido amplio de ‘XO’, pero fue recibido con algo menos de entusiasmo, pese a que hoy podamos decir que se trata posiblemente de su mejor y más completo álbum. Sin renunciar a esa necesaria faceta «pequeña» en cortes como ‘Somebody That I Used To Know’, ‘Everything Reminds Me Of Her’ o ‘Easy Way Out’, canciones como ‘Son Of Sam’, ‘Wouldn’t Mama Be Proud’, ‘L.A.’ o ‘Stupidity Tries’ redoblaban su apuesta por un sonido profundo e incluso más rockero. Por otra parte, temas como ‘Everything Means Nothing To Me’ o ‘Pretty Mary Kay’, posiblemente dedicada a su madre, introducían toques de psicodelia inéditos en su música hasta entonces. El muro de Sunset Boulevard frente al que posa Elliott en la foto de Autumn DeWilde que ilustra la portada es aún hoy un lugar en el que sus fans le rinden homenaje con mensajes, flores y velas.

‘From A Basement On A Hill’, pese a estar inacabado, fue publicado por deseo de los herederos del músico, que encargaron el trabajo de postproducción a Rob Schnapf y Joanna Bolme, ex novia de Smith con la que compartió además (junto a otro gran amigo y colaborador, Sam Coomes) la banda Quasi (que, casualmente, acaba de publicar su nuevo álbum). El resultado, aunque imperfecto y deslavazado, sobre todo por unas voces incompletas que tuvieron que ser rescatadas de las demos previas, es un disco imprescindible para cualquier seguidor de este artista, de un sonido aguerrido y crudo, con canciones tan necesarias como ‘Pretty (Ugly Before)’, ‘A Fond Farewell’, ‘Coast to Coast’, ‘Memory Lane’ o ‘Twilight’, una canción que introducía esos ambientes psicodélicos que ya estaban en su álbum previo.

Pese a que su carrera en solitario duró apenas una década, en sus seis álbumes de estudio hay suficientes grandes canciones para ser asimiladas durante muchos años más. Resulta frecuente, en su escucha, encontrarse con frases, arreglos, cambios de acorde o melodías que antes habían pasado desapercibidos y que, de repente, se vuelven imprescindibles. Cuando uno recuerda a Elliott Smith, su figura de artista permanentemente a punto de romperse, es tan doloroso pensar que le perdimos hace hoy diez años como reconfortante saber que su vasta obra seguirá perennemente rica y viva.

Hoy se celebra en Barcelona un homenaje a Elliott Smith por parte de artistas como The New Raemon, María Coma, Anímic, Joan Colomo o Espaldamaceta. Los beneficios del evento se destinarán a la Elliott Smith For Abused Children Foundation.

Taylor Swift y un fun. estrenan ‘Sweeter Than Fiction’

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Taylor Swift se une al guitarrista de fun., Jack Antonoff, para crear la canción principal de la película ‘One Chance’, biopic del concursante de ‘Britain’s Got Talent’ Paul Potts. El tema que interpreta Swift se titula ‘Sweeter Than Fiction’ y es esa dosis de pop blando para todos los públicos que bien podría haber sido un descarte (o un filler) de su último disco. Quién sabe si con lo bien que cae esta chica, la veremos en la próxima entrega de los Oscars recogiendo un premio por ese tema.

Calvin Harris, Alesso, Hurts, meteoritos y tías buenas

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calvin--hurtsA pesar de que la excelente era de ’18 Months’ ha llegado a su fin, Calvin Harris ha querido animar un poco ese final con la publicación de un tema nuevo junto al también DJ Alesso y a Theo de Hurts. El resultado es ese ‘Under Control’ con un «featuring Hurts» que estrena videoclip oficial, muy en consonancia con toda la temática visual del disco de Harris. Los tres protagonistas de la canción se pasean por EE UU recogiendo tías buenas que luego se llevan a su concierto. Y también hay meteoritos, aunque eso es lo que menos importa.

Jessie Ware estrena ‘True Believers’ en directo

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Tal vez sea demasiado pronto para esperar un nuevo disco de Jessie Ware, pero la británica, aparte de sus curiosas colaboraciones con Julio Bashmore y con un Maccabee, también ha estado trabajando en material propio. La cantante ha aprovechado su actuación hace unos días en un festival en los EE UU para presentar una canción inédita, presuntamente titulada ‘True Believers’, que formaría parte de un nuevo disco que saldrá a la venta el año que viene. Grabado por un fan, el tema mantiene la esencia de la composiciones de Ware, aunque abandone el lado bailable de ‘Imagine It Was Us’ a favor de su vertiente más r&b.

Albert Hammond Jr matiza el futuro de los Strokes

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Albert+Hammond+JrFue el propio mailing de los Strokes el que aseguró que el grupo volvería a la actividad en 2014, pero su propio guitarrista Albert Hammond Jr, estos días promocionando su nuevo EP, no sabe nada del asunto. Durante una entrevista con Billboard así lo ha explicado. «No sabemos nada todavía. No hay noticias ni información. No estamos escribiendo o haciendo nada. Quizá individualmente sí, pero no es como si estuviéramos en el estudio o algo».

El NME recuerda que el guitarrista declaró hace unos meses al medio que quizá podría haber «10 discos más de los Strokes». «A veces no estamos haciendo cosas, pero no creo que paremos. Hemos llegado a un punto en el que hemos pasado tantas cosas juntos que no hay por qué anunciar nada. Simplemente estamos juntos».

Azealia Banks sin Pharrell en ‘ATM JAM’

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azealia--videoLo dicho, de vez en cuando Azealia Banks trae alguna noticia estrictamente musical, aunque genere el mismo interés que sus batallas contra el mundo. La artista estrena videoclip para el que es el segundo sencillo de su disco de debut, ‘Broke With Expensive Taste’. Como recordaréis, la canción es ‘ATM JAM,’ que produce y en la que participa el hombre del año, Pharrell Williams. El clip ha sido dirigido por Rony Alwin y no hay rastro de Williams en todo el clip. En su lugar, Banks se rodea de un grupo de chicas para retozar en una piscina en bikini o aparecer disfrazada de hada madrina. Está claro que queda queda muy lejos de sus videoclips icónicos o aquellos con un mínimo de presupuesto y buen gusto.

Juventud Juché anuncian ‘Quemadero’

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Quemadero_bajaJuventud Juché, uno de los grupos presentes en los recopilatorios del underground madrileño realizados por La Fonoteca, han anunciado su disco de debut, ‘Quemadero’, para el próximo 21 de diciembre, día en el que realizarán una presentación en la sala Wurlitzer Ballroom de Madrid, junto a Fabuloso Combo Espectro y otro grupo por confirmar. Hasta entonces el disco está en pre-venta a través de Bandcamp, donde se pueden escuchar un par de canciones: ‘Haz la mantis’ y la inquisidora ‘Restos de un incendio’. El vinilo vale 9 euros.

Tras un EP editado por Sonido Muchacho/Discos Walden y un split con Juanita y Los Feos, el grupo dice haber «radicalizado su discurso, citando como referencia a Pop Group, Fire Engines o James Chance & The Contortions, pero sin dejar de sonar a ellos mismos y a las diferentes influencias de sus tres miembros, muy diferentes entre sí».

M.I.A. ofreció ‘Sexodus’ a Madonna

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mia-matangi‘Matangi’ de M.I.A. se acerca y la cantante ha concedido un par de entrevistas para su promoción a medios como Pitchfork y The Guardian. En esta última ha hablado sobre Madonna, con quien trabajó en un par de temas de ‘MDNA’ incluyendo el single ‘Give Me All Your Luvin’‘ y ha revelado que le ofreció a Madonna su canción ‘Sexodus’, que aparecerá en ‘Matangi’ finalmente como una colaboración con The Weeknd. «Se la puse a Madonna cuando la escribí y le dije: «puedes quedártela». Pero ella me la devolvió». M.I.A. le preguntó a Madonna qué le parecía el sentimiento de la canción, algo así como qué hacer cuando se tiene todo. Madonna respondió que gastarlo. «Y yo dije: «no, no creo que esa sea la respuesta»». Cuando el periódico plantea si eso cambió su opinión de Madonna la respuesta es que no. «Porque Madonna es honesta con Madonna. Ella siempre dijo que fue una chica material».

‘Sexodus’ será el corte 7 de ‘Matangi’.

‘El beso más pequeño’: fantasía hiperglucémica

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beso2Antes de triunfar como escritor y de debutar como cineasta, Mathias Malzieu era ya muy conocido en Francia por dos razones: ser el líder del grupo Dionysos y el novio de Olivia Ruiz, una de las “triunfitas” más populares y respetadas de su país. En 2007 (2009 en España) publicó ‘La mecánica del corazón’, un exitoso proyecto que vio la luz en forma de novela (Reservoir Books), disco (Universal) y película de animación (previsto su estreno para 2014). Comparado con Tim Burton, Roald Dahl o Lewis Carroll, el éxito del libro (350.000 ejemplares en España) disparó su carrera como escritor. Tras repetir el éxito con ‘Metamorfosis en el cielo’, llega ahora su última obra, ‘El beso más pequeño’ (Reservoir Books).

Más que a los autores arriba mencionados, a quien recuerda el universo poético, fantasioso y muy francés de Malzieu es a un cruce entre Boris Vian, el Michel Gondry de ‘La espuma de los días’ y ‘La ciencia del sueño’ (de la que el autor es fan declarado), y el Jean-Pierre Jeunet de ‘Amelie’. Pero eso sí, unos referentes que aparecen en su obra como si antes hubieran sido amasados a conciencia por las manos de la repostera Alma Obregón. Hay mucho ingenio en ‘El beso más pequeño’, cierto, pero también toneladas de azúcar.

El loro que registra y reproduce orgasmos, el baile volador bird’n’roll, los “pulmones asmáticos en Re menor” e incluso neologismos cursilones como el “esparadramor” (“cuando empezaste a despegarte de mí me dolió más que si me arrancasen la piel con un tenedor”) tienen cierta gracia y encanto naïve. Pero jugar con metáforas tan trilladas como la del “corazón roto” (“partío” hubiera sido hasta gracioso), cocinar chocolates con “sabor a beso” o ir a la “gendarmería de los sentimientos” son capaces de provocar convulsiones hiperglucémicas hasta en el lector más goloso y sensiblote.

La novela, narrada en primera persona, está protagoniza por un inventor herido de amor que se enamora de una chica muy especial: al besarla, se vuelve invisible. Después de darse “el beso más pequeño del mundo” ella desaparece. Con la ayuda de un extraño detective privado, especializado en “lo extraordinario”, se pone en marcha la búsqueda de la chica “desaparecida”. Malzieu se mueve con habilidad entre los dos mundos, el real y el fantástico. Utiliza una prosa ágil y visual con la que dar forma a una fantasía romántica muy imaginativa, a ratos sorprendente, pero también muy, muy cursi. Una novela “chocolatizada”, breve y ligera como una canción (tonti)pop, pero tan empalagosa como zamparte diez cupcakes regados con un fresissui. 6.

Keane se toman un descanso

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keane-300x300Keane se encuentran promocionando el recopilatorio ‘The Best of’ que saldrá a la venta dentro de tres semanas. Mientras, este domingo un tabloide británico ha publicado que el grupo se va a separar y que Tom Chaplin prepara un disco en solitario, mientras que Tim Rice-Oxley va a centrarse en escribir para otros artistas. El grupo ha tenido que salir a desmentir la separación mediante un portavoz, pero reconociendo que sí es cierto que Keane se van a tomar un descanso tras el ‘Best Of’ para desarrollar proyectos por su cuenta.

Morrissey: «Desgraciadamente no soy homosexual»

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Morrissey-penguinUnos días después de que las primeras partes de su autobiografía circularan por la prensa, lo que incluía su indefinida relación de dos años con un hombre llamado Jake Owen Walters, Morrissey ha considerado los rumores lo suficientemente fuertes como para acudir a su web oficial para emitir este escueto comunicado:

«Desgraciadamente no soy homosexual. De hecho, técnicamente soy humasexual. Me siento atraído por humanos. Pero, por supuesto… no por muchos».

Una nueva forma de definirse que se suma a otras como «asexual» y «célibe». Johnny Marr dijo en una entrevista en 1984 que «Morrissey no tenía sexo en aquel momento y hacía tiempo que no lo practicaba. Ha tenido muchas novias en el pasado y bastantes amigos hombres». A finales de los 90 confesaba haber tenido una relación de dos años pero sin revelar el sexo de esa persona, que ahora ha resultado ser Jake.

Escucha ‘Do What U Want’ de Lady Gaga

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gaga-dowhatTras el teaser, su portadón y el correspondiente fake fan-made, al fin se ha estrenado oficialmente ‘Do What U Want’, el nuevo tema de Lady Gaga junto a R. Kelly que no será un single oficial de ‘ARTPOP’.

Se trata de un medio tiempo electro de sonido ochentero, casi conectado -sobre todo en sus estrofas- con el sonido de Italians Do It Better y la banda sonora de ‘Drive’. Os recordamos que ‘Venus’, el segundo sencillo oficial, saldrá a la venta esta misma semana, en concreto el viernes.

Se espera que la canción llegue a iTunes España a lo largo del día.

John Newman, top 1 en álbumes en Reino Unido

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john-newman-love-me-againEl éxito de Rudimental y en particular de ‘Feel The Love’, una de las canciones más coreadas del pasado FIB, ha terminado arrastrando a John Newman, que hace unos meses era número 1 en Reino Unido con su single ‘Love Me Again’, y ahora acaba de lograr lo mismo con su álbum de debut, ‘Tribute’, en su primera semana a la venta. El artista ha enviado un mensaje de agradecimiento a sus fans indicando que este logro «significa mucho» para él.

El top 2 ha sido para Pearl Jam con ‘Lightning Bolt‘ y no es ningún fracaso para ellos: es la primera vez que llegan tan arriba desde ‘VS’ en 1993. Por su parte Paul McCartney es top 3 en Reino Unido con ‘New’ y Cher top 4 con ‘Closer to the Truth’, que acaba de llegar a este país, unas semanas después de haber salido en España o Estados Unidos.

Katy Perry / Prism

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katy-prismLa primera escucha de ‘Prism’ es dura. Y no porque Katy Perry haya vuelto a llenar sus canciones de esa caja de ritmos comprada en una tienda de todo a 1 euro que ha lastrado (artísticamente) casi todo su arsenal de hits, sino porque su tercer álbum como Perry se abre con ‘Roar‘ y es difícil no pulsar el modo «on repeat» para este tema tan preparado para recibir los calificativos de «épico» y «grower». Pasan muchas cosas antes de la llegada de los obligados y olímpicos «oooh oooh oooh»: un teclado muy ahijado de la Motown y la tradición R&B, ese irresistible «hop» como coro del «up», el guiño al ‘Eye of the Tiger’ de Survivor, la repetición extasiada y autoafirmativa del «louder» «porque ella es una campeona»… y sobre todas esas pequeñas cosas, esa guitarra eléctrica que, impasible, apenas toca un par de acordes. Definitivamente la composición más contenida de su carrera y, en dos palabras, la mejor.

Una vez que has escuchado otras seis o siete veces el single, lo que aparece después es el mejor disco de Katy Perry. Vale, no es mucho decir, pero lo cierto es que por primera vez se pueden escuchar muchas de sus pistas sin la sensación de estar frente a un «guilty pleasure». ‘Birthday’ está a medio camino entre la música disco y el sonido Kylie, mientras ‘Legendary Lovers’ presenta un acelerado puente al que responde el machacón ritmo de una batería en un gran estribillo. La canción, con un punto oriental, logra remitir a Beyoncé y a Shakira sin que le afecte ni para bien ni para mal y es uno de los más que posibles singles oficiales, entre los que parece que finalmente no se encontrará ‘Walking On Air‘. Y su equipo de márketing no es tonto: la recreación 90’s de CeCe Peniston y Crystal Waters ha sido una sorpresa y está tan conseguida que Hercules & Love Affair no habrían podido producirla mucho mejor, pero los co-autores Klas Åhlund y Max Martin no han trabajado demasiado el estribillo esta vez. Más bien parece que han dejado el primero que se les ocurrió.

Dr. Luke, Max Martin y Cirkut son responsables de algo más de la mitad del álbum, dejando números tan aceptables como ‘International Smile’, en la que sí reaparecen (¿¿pero por qué??) los ritmos más chuscos de Perry, aunque resueltos por un final de guitarras sintéticas muy Daft Punk circa 2001; ‘Ghost’ o la hipnotizante y hip-hopera ‘Dark Horse’ junto a Juicy J. De sus números más flojos, como el nuevo single, el muy navideño ‘Unconditionally’, quizá no merece la pena decir demasiado en contra cuando lo tendremos hasta en la sopa. Lo mejor es que nos unamos al enemigo en cuanto seamos capaces (nosotros de momento no hemos podido).

Bloodshy aporta ‘Love Me’ y Stargate y Benny Blanco ‘This Moment’, mientras que sólo la mirada siempre inquietante de Sia (con su amigo Greg Kurstin) habría podido titular una balada ‘Double Rainbow’ después de los 38 millones de visitas de esto. El disco se cierra con la lentísima ‘By The Grace of God’ y después de oír algo así en un disco con guiños a tantos géneros musicales, es imposible no concluir que este no es el álbum definitivo de Katy Perry: es llamativo que asumamos que algo como ‘This Is How We Do’ es un tema «muy Ke$ha», presumiendo más personalidad a Ke$ha de la que encontramos en este popurrí de Katy.

A pesar de esto y de que el álbum se va apagando poco a poco, sin llegar nunca a desmoronarse del todo, lo cierto es que son ya tres álbumes de éxito en la carrera de la cantante y hay que estar muy ciego para no querer ver que la muchacha está aquí para quedarse. La manera en que la artista se ha crecido disco a disco recuerda a los tres primeros de Madonna: no tantas artistas han logrado superarse así y además esta vez se merece el éxito más que otras.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Roar’, ‘Legendary Lovers’, ‘Birthday’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Britney, Alicia Keys
Escúchalo: Deezer

Portadón para un «no single» de Lady Gaga

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gaga-dowhatLady Gaga continúa promocionando el tema que publica este lunes, ‘Do What You Want’, un dúo junto a R Kelly que no será el segundo single oficial de ‘ARTPOP’, privilegio que recaerá en ‘Venus’, a la venta el viernes que viene.

De momento ha mostrado la portada de este otro tema que la artista ha considerado tan importante como para mandar este saludo en primer plano a fans y detractores, probablemente en sintonía con el título de la canción.

Pearl Jam / Lightning Bolt

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pearl-lightningPearl Jam son una de las bandas que mejor han sabido sobrellevar un éxito temprano. Tras publicar un debut incontestable, podían haber sido engullidos por la maquinaria que movía la moda grunge, pero los de Seattle se aferraron a sus ideales y lucharon por mantenerse vivos durante el resto de la década de los 90, reto que superaron con creces para proseguir y lograr mantenerse con vida en la siguiente, que cerraban con ‘Backspacer’ (2009), su último álbum de estudio hasta la fecha. Pocas cosas malas se pueden decir de los discos que sacaron en su primera década. Habrá quien diga que ‘Yield’ (1997) no está a la altura del resto de la discografía noventera de la formación de Eddie Vedder, pero un álbum con temazos como ‘Wishlist’, ‘Do The Evolution’ o ‘Given To Fly’, piezas fundamentales de muchos de sus shows, no puede bajar del notable. Lo que sí es cierto es que a partir de ‘Binaural’ (2000), en el que insistían con la fórmula del citado ‘Yield’, el sonido de los de Seattle pasó a ser bastante genérico y después no hicieron sino repetir un álbum tras otro: canciones furiosas y rockeras por un lado y baladas y medios tiempos introspectivos por otro, pero todo sin demasiada inspiración, sin demasiado riesgo, rigiéndose por lo que dicta su libro de instrucciones y poco más.

Aunque en 2010 celebraban veinte años de existencia, en lo que se refiere a creatividad, no debían de tener mucho que celebrar al mirar atrás y contemplar su segunda década como banda. La prueba más clara de ello es que en sus últimos conciertos apenas podemos escuchar temas de ‘Riot Act’ (2002), ‘Pearl Jam’ (2006) o el mismo ‘Backspacer’, recuperando una o dos canciones y ni siquiera los singles en ocasiones. Es indudable que en vivo siguen siendo asombrosos, con una energía que ya quisieran muchos a su edad, pero en el estudio no parecen levantar cabeza. ‘Lightning Bolt’, su décimo álbum, viene a romper esa maldición, aunque no lo acaba de lograr del todo. Anticipos como la punkrockera ‘Mind Your Manners‘ o la delicada ‘Sirens‘ apuntaban bastante bien y una primera escucha del disco deja buenas sensaciones, pero finalmente queda ligado a sus predecesores más inmediatos: sucesivas escuchas evidencian cierta falta de inspiración y de piloto automático en más de un corte.

La prueba para medir con un rasero más o menos justo es sencilla: ¿cuántos temas calan realmente hondo tras darle vueltas y vueltas a ‘Lightning Bolt? No tantos como parecía en un principio. Si quitamos los dos mejores, es decir, los ya citados ‘Mind Your Manners’ y especialmente ‘Sirens’ (medio tiempo intenso y con una melodía lograda tras tantos años de vacuidad en este tipo de pistas), cuesta destacar un tercer o cuarto ariete. En la primera mitad del álbum mantienen el tipo con otros cortes como el inicial ‘Getaway’, ‘My Father’s Son’ o el tema titular, sacados adelante con garra y oficio, pero hacia la segunda mitad se desinflan irremediablemente en un conjunto de baladas y medios tiempos bastante sosos, del que despiertan con las salvables ‘Swallowed Whole’ y ‘Let The Records Play’. Nos vendían un álbum furioso con un título furioso y un primer single desgarrador, pero en realidad vendían humo. Da mucha rabia que se vuelvan a quedar a medias, porque prometían bastante en una primera mitad del álbum más que decente, pero vuelven a quedarse a medio camino y ya van demasiadas veces sucediendo lo mismo. Por ser un poco positivos, ‘Lightning Bolt’ queda un peldaño por encima de su discografía reciente, así que tal vez se recuperen del todo en próximas ediciones. Por ahora, a disfrutar de su directo, si se dignan a visitarnos.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Sirens’, ‘Mind Your Manners’, ‘Getaway’, ‘My Father’s Son’.
Te gustará si te gustan: los Pearl Jam del ‘Yield’ en adelante
Escúchalo: Deezer

Extremoduro estrenan ‘Qué borde era mi valle’

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Extremoduro dejaron sin el número 1 a Lady Gaga en España con su álbum anterior: ‘Material defectuoso’ arrasó a ‘Born this Way’. Y esta vez ha estado a punto de pasar lo mismo. Mientras se espera la edición de ‘ARTPOP’ para el 11 de noviembre, el nuevo álbum de la banda extremeña llegará el 19 de noviembre. El primer single de ‘Para todos los públicos’ es este ‘Qué borde era mi valle’, un regreso a sus canciones cortas e inmediatas, con uno de sus estribillos más certeros.

Jake Bugg estrena ‘Slumville Sunrise’

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En anticipo de su nuevo disco, que saldrá el 18 de noviembre, Jake Bugg ha estrenado otro de los temas en él contenidos, ‘Slumville Sunrise’. Se trata del segundo sencillo tras el rock ‘n roll ‘What Doesn’t Kill You‘. La continuación de su disco homónimo, ‘Shangri La’, sale el 18 de noviembre. El single sale a la venta el lunes que viene.

Muere Marc Trovillion, bajista de Lambchop

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MarcTrovillionMarc Trovillion, el que fuera bajista original de Lambchop, ha muerto a los 56 años víctima de un ataque al corazón mientras se encontraba en su casa de Chattanooga. La nota de Merge Records sitúa el origen de la banda en su habitación de Nashville, donde Marc, Kurt Wagner y Jim Watkins formaron el grupo en 1987 sólo con un teclado, un ampli y un micro. Marc tocó en la banda hasta el enorme ‘Is A Woman’ y escribió ‘The Theme from Neil Miller Show’. El sentido texto recuerda su sentido del humor, sus peculiares historias y cómo ayudó a definir el sonido de Lambchop.