El francés Étienne Daho tiene nuevo trabajo titulado ‘Les Chansons De L’Innocence Retrouvée’. Verá la luz en septiembre y en él participan Nile Rodgers y Dominique A. Como primer sencillo ha escogido el tema que da título al disco y en el que colaboran Au Revoir Simone y Yan Wagner. ‘Les Chasons De L’Innocence’ cuenta con un videoclip dirigido por Jack Barraclough, lleno de referencias setenteras, desde retratos de Donna Summer y Klaus Nomi hasta bolas de espejos que son devoradas por los protagonistas del clip.
Étienne Daho presenta ‘Les Chasons De L’Innocence’
Filtrado disco inédito de Prefab Sprout
Según informa Rockdelux, en la red ha aparecido un nuevo disco de Prefab Sprout titulado ‘The Devil Came A-Calling’. Una excelente noticia para los que han seguido siempre a Paddy McAloon y que conocen los problemas de salud auditivos de este, aunque hay quien cree que podría tratarse de un excelente «fake».
En Obscure Sound opinan que podría tratarse de un disco nuevo del grupo que se pensaba lanzar este año o el que viene y que podría haberse filtrado a medias antes de ser completado por algún productor (se cita a Tony Visconti como posibilidad). También creen que los temas pueden corresponderse con una sesión de 2004/2005 que Paddy abandonó, como tantas otras. Basándose en un par de entrevistas de 2009, se indica que este disco es la cara opuesta y oscura de ‘Let’s Change The World With Music‘, publicado en 2009 pero grabado en 1993. La misma descripción aparece en PrefabSprout.net.
Más inspiración retro para Bruno Mars
A Bruno Mars le va lo retro, ya lo hemos comprobado en todos los videoclips de su último disco, ‘Unorthodox Jukebox’. El hombre, que ha triunfado con ‘Locked Out Of Heaven’ y con ‘When I Was Your Man’, consiguiendo llegar al número 1 del Billboard americano con ambos, presenta nuevo single. ‘Treasure’ es el tema escogido y cuenta con un videoclip dirigido por el propio Mars junto a Cameron Buddy. Si para el anterior sencillo se inspiraba en las retransmisiones televisivas de los 60 y 70, en esta ocasión se decanta por una ambientación absolutamente ochentera.
Rufus y Martha Wainwright actúan seguidos en Madrid
Rufus Wainwright celebrará su 40 cumpleaños tocando obras propias (piezas de su ópera ‘Prima Donna’) y ajenas (Berlioz, Mozart…) el 22 de julio en el Teatro Real de Madrid (cumple ese mismo día). 24 horas después su hermana Martha, más interesada en el blues y folk, estará en el Teatro Reina Victoria. Veremos si después acaban juntos en el Toni 2 (si no sobre el escenario). Las entradas para Martha se pueden conseguir aquí y están disponibles desde 15 euros. Las de Rufus, algo más caras, pueden conseguirse en esta web.
Pharrell para Mayer Hawthorne y Woodkid
Pharrell Williams vuelve a ser el hombre de moda. Hace unos años era el favorito de toda estrella pop, pero actualmente el famoso productor se ha decantado por dar un toque algo más alternativo a su carrera. Williams es el productor de uno de los temas del próximo nuevo disco de Mayer Hawthorne, que llevará por título ‘Where Does This Door Go’. Escrito para la memoria de su padre, ‘Reach Out Richard’ ha sido estrenado por el propio Hawthorne con motivo del Día del Padre, que se celebró el pasado fin de semana en los EE UU.
Por otro lado, Pharrell también es el responsable de remezclar el último sencillo del francés Woodkid. ‘I Love You’ ha sido despojada de toda la épica del original conservando la voz original de Yoann Lemoine y añadiendo los trucos típicos de las producciones de Williams. Podría haber sido muchísimo mejor, pero como curiosidad no está mal.
Usher anuncia televisores
Usher se enfrenta consigo mismo en un combate cuerpo a cuerpo en el nuevo spot que protagoniza para Samsung. Al son de su canción ‘Looking 4 Myself’, extraída de su disco del año pasado, el cantante es el protagonista de una superproducción de dos minutos y medio en la que aparte de mostrarnos las bondades de una televisión puntera en tecnología, es lanzado por una ventana o a través de una pared, todo sin dejar de mostrarnos sus pasos de baile y cómo Michael Jackson sigue siendo una gran influencia en su vida.
Of Monsters and Men: «Tenemos mejores temas que ‘Little Talks'»
Of Monsters and Men se formaron en 2010 como resultado de la fusión de diferentes grupos, pero desde el principio tuvieron clara la intención de hacer folk comercial, más cercano a la música de Mumford & Sons que a la de su compatriota Björk. El espaldarazo definitivo les llegó con ‘Little Talks’, incluida en su disco de debut, ‘My Head is an Animal‘. Antes de su llegada a España, (hoy 17 de junio estarán tocando en La Riviera en Madrid) Ragnar þórhallsson nos contesta por vía telefónica algunas preguntas. Aunque la conversación no es muy fluida, bien por timidez, cansancio de tantos meses de promoción -rozando la antipatía- o bien por la diferencia horaria entre España y Estados Unidos, -donde se encontraban de gira en el momento de la entrevista-, el grupo se muestra completamente sorprendido por el éxito que saborea ahora mismo.
“Estamos muy, muy felices con lo que nos está pasando, no esperábamos que nuestro éxito fuera a ir más allá de Islandia”. En 2010, en pleno epicentro del crack económico que llevó a Islandia a la quiebra, Of Monsters and Men ganaban el Músiktilraunir, un concurso de jóvenes talentos musicales que lleva celebrándose desde 1982 -exceptuando 1984 por una huelga de profesores- y sirve como radar para descubir las nuevas tendencias musicales que nacen en este país de poco más de 320.000 habitantes. Por el módico precio de 7000 coronas islandesas (43 euros aproximadamente) es posible participar en una muestra que cada año acoge a 50 grupos o solistas. ¿Es necesario el apoyo de los gobiernos para que avance la cultura? Ragnar se muestra tajante: “Somos jóvenes y el concurso siempre ha querido impulsar a los noveles. La música es muy importante en nuestro país y por eso creo que estas iniciativas deben mantenerse”. Una de las decisiones más difíciles para los miembros del grupo fue dejar sus trabajos para dedicarse de lleno a la música: uno piensa automáticamente en la escena española, donde son muchos los que tienen que hacerlo a la inversa, ahí están Astrud, Nadadora y un largo etcétera. “La situación en Islandia es distinta porque en cada rincón te puedes encontrar un artista, pero desde luego preferimos estar tocando música a nuestros trabajos normales”.
Las influencias que cita el grupo son variadas, algunas obvias como Arcade Fire y otras no tanto, ahí están Queens of Stone Age, pero hablemos ahora de Sigur Rós. ¿Fueronn ellos quienes abrieron camino a nivel internacional a esta generación de grupos interesados por la música épica? “No creemos, Sigur Rós se mueven en una línea mucho más experimental, si bien es cierto que han puesto en boca de mucha gente el nombre de Islandia”. De la helada isla también han salido los electrónicos Gus Gus o múm y Björk, que ostentaba el récord de ser la islandesa con más ventas en Estados Unidos (con ‘Volta’ alcanzó la posición 9 en la lista Billboard) y a la que el grupo superó llegando al puesto 6. Jaquire King, productor que ha trabajado con Kings of Leon, Modest Mouse o Tom Waits, fue uno de los nombres claves para que el grupo diera el salto a Norteamérica: “Grabamos el primer disco por nuestra cuenta e hizo algunas modificaciones en él cuando fuimos a lanzarlo en Estados Unidos y nos gustó mucho. El trabajo de un productor hace que lo veas todo con una perspectiva diferente”.
‘Little Talks’ es el gran éxito del grupo. Les pregunto si se imaginaban que la canción fuera a llegar tan lejos en el momento de escribirla e incluso sonar en España en radiofórmulas, compartiendo espacio con gente como David Guetta o Pablo Alborán y si algún día se cansarán de tocarla como las estrellas que terminan cansadas de su hit: “Creo que tenemos canciones mejores, ‘Little Talks’ salió en el proceso de composición del disco como todas las demás y de momento la seguiremos tocando, al menos hasta que saquemos el segundo disco”.
Muere una joven tras un concierto de Stone Roses
Stone Roses tocaron este sábado ante 50.000 personas en Glasgow en el que era su primer concierto en la ciudad desde 1990. Desgraciadamente, el esperado regreso acabó trágicamente, según informa la BBC. Una joven de 24 años murió tras caerse durante el concierto. En el recinto fue atendida por los servicios sanitarios, pero poco después moría en el hospital. Aún no se conocen los resultados de la autopsia. Según el mismo medio, la policía realizó 24 detenciones durante el concierto, con cargos relacionados con drogas y vandalismo.
The Yearning publican mini LP
The Yearning, el dúo formado por Joe Moore y Maddie Dobie, vuelve al formato mini LP para editar ‘Still in Love’, con un abanico de influencias que abarca desde Phil Spector hasta Belle and Sebastian pasando por The Beach Boys. En las caras A y B del disco el amor se presenta como tema común, aunque es la B la que aborda los temas más espinosos. Debajo, el vídeo de ‘Everybody Knows (I’m Still In Love With You)’, con bien de estética Pan Am.
Josh Ritter, de gira por España
Josh Ritter publicó el pasado marzo ‘The Beast In Its Tracks’, su séptimo disco de estudio, que le llevará a presentarlo por diferentes ciudades europeas en una gira acústica que también pasará por España en noviembre. Las ciudades elegidas son Madrid (7, Moby Dick) y Barcelona (8, La [2] de Apolo). Escucha debajo ‘Joy to You Baby’, incluida en su último disco.
El Drogas canta para Kokoshca
Kokoshca, autores de una de nuestras canciones favoritas nacionales de los últimos tiempos, ‘La fuerza’, finalmente recuperada en un 7″ de Elefant, preparan nuevo disco. En Facebook han revelado que han contado con su paisano El Drogas, carismático líder de Barricada y últimamente de su propia banda homónima tras haber abandonado Barricada, en su próximo lanzamiento. «Queremos dar las gracias de verdad a Enrique El Drogas por colaborar con su gran voz en nuestro nuevo disco. Joder, humildad, profesionalidad y amabilidad. La hostia! Salud y muchas gracias por tu tiempo. Larga vida!».
De momento no hay demasiada información sobre el nuevo disco de Kokoshca, aunque el 13 de mayo informaban de que estaban mezclándolo ya, por lo que podemos suponer su salida inminente.
Arenal Sound 2013 cuelga el cartel de «sold out»
Hace bastante que Arenal Sound 2013 advertía que quedaban pocas entradas disponibles y hoy llega el anuncio de que el festival de Burriana, que se celebra sin importantes cabezas de cartel ni grupos exclusivos, cuelga el cartel de «sold out». Según la nota de prensa, «la cuarta edición del festival castellonense bate récord histórico al vender todas las entradas un mes y medio antes de que se abran las puertas del recinto musical». Os recordamos que actúan Editors, The Kooks, The Drums, The Fratellis, Steve Aoki, The Bloody Beetroots, White Lies, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Dorian y Manel, entre otros muchos, durante los 4 primeros días de agosto. Aún faltan por conocer las bandas y DJs ganadores del concurso y los grupos que actuarán en el Red Bull Tour Bus, que en esta edición estará situado en el mismo recinto musical únicamente durante los días 30 y 31 de julio como alternativa al Escenario Coca Cola, ubicado en el Beach Club.
múm adelantan ‘Toothwheels’
múm, el colectivo islandés de música experimental, ha estrenado ‘Toothwheels’, el primer single extraído de ‘Smilewound’, que será su próximo disco y estará a la venta el 17 de septiembre. ‘Toothweels’ se editará como single de 7 pulgadas y en la canción colaboran Árni Rúnar Hlöðversson y Bruno Granato. El último álbum de la banda data de 2009, ‘Sing Along to Songs You Don’t Know‘.
Sónar 2013: sábado

Entramos en la recta final del festival con el consecuente agotamiento, pero con la energía que da la curiosidad por comprobar la excelencia de buena parte de la programación de Sónar Día. Y además es un esfuerzo que tuvo recompensa el sábado gracias a los norteamericanos Chromatics, conocidos gracias al tema ‘Tick of the Clock’ en la ya mítica banda sonora de ‘Drive’ y catapultados con firmeza por su segundo trabajo ‘Kill for Love‘, que obtuvo un amplio reconocimiento el pasado año. Son elegantes, comedidos y actúan con la serenidad de tener todo bajo control. Sus melodías oscuras entraron en contradicción con el soleadísimo y ardiente escenario SonarVillage y podían haber lucido más en el SonarHall, pero este detalle no debe desmerecer una de las mejores actuaciones de la jornada.
La británica Mary Anne Hobbs, periodista de la BBC Radio y colaboradora durante varios años como comisaria del Showcase en Sónar Noche, no estuvo afortunada en la sesión que ofreció a media tarde, que desarrolló con la excusa de mostrar la línea editorial de su nuevo programa matinal. Si la primera mitad de su sesión sonó más experimental, la segunda fue un poco más asequible en cuanto a melodías, quizá porque era consciente de la barrera que se levantó entre ella y la audiencia. Esta mejora no sirvió de mucho ya que no consiguió conectar con un público muy numeroso que no dejó de hablar de sus cosas, dando la impresión de que estábamos en una sesión de música de fondo, para charlar o tomar copas, como el relleno que se pincha en el intervalo entre conciertos.
Una de las notas R&B, que se agradecen como quiebro a sesiones de bpms, fue la de la pareja británica formada por Aluna Francis y George Reid, bajo el nombre de AlunaGeorge. Lo manejaban todo con bastante soltura amparados en un sonido correcto y en la voz fluida de Aluna, a su vez protegida por una banda con bajo, batería y los teclados de George, todo lleno de tintes pop y un toque de trip-hop. En apenas una hora comprobamos que el grupo no sólo funciona en estudio y con el respaldo de la producción. No faltaron la colaboración de Disclosure ‘White Noise’, con poco parecido a la original, ni la adictiva ‘You Know You Like It’, que coronó una actuación más que notable.
Viendo el poco atractivo que prometían Darkstar, no sabemos si por un comienzo algo plomizo y demasiado suave para el prime time diurno, con la audiencia hambrienta de emociones más fuertes, eran tentadoras las que había disponibles algunos metros más arriba, en el SonarDôme: aforo completo, rendido a la contundente sesión de música disco y funk de Krystal Klear, con un cóctel infalible de canciones pegajosas y tan reconocibles como las de Daft Punk, Will Smith, Basement Jaxx, Todd Terje y hasta el ‘Into the Groove’ de Madonna. La sesión más bailable de la jornada.
Vatican Shadow, como buen obrero especializado en la distorsión, no es supuestamente apto para todos los públicos, pero esta teoría no fue determinante para actuar en SonarHall y congregar a un sorprendente número de curiosos que cayó en la red oscura que Dominick Fernow tejió a base de techno muy duro. A veces incluso de showman metido en el papel de un psicópata que elaboraba en riguroso directo una actuación profunda y deslumbrante, a un volumen ideal para reventar altavoces. Si no llevaba tapones en los oídos le auguramos tres o cuatro años más de problemas de audición, siendo generosos. En cualquier caso, elevó el excelente nivel de ese territorio noise que el festival siempre nos ofrece y que nos bastó para dejar Sónar Día con buen pie.

La verdad es que, en general, teníamos pocas expectativas respecto al Sónar Noche, así que había poco espacio para la decepción. La velada comenzó con el plato fuerte: el concierto de Pet Shop Boys, idéntico al que ofrecieron el jueves por la noche en la gala inaugural para invitados y prensa, obviamente con más público aunque sin abarrotar. Fue imposible resistirse a repetir la última media hora, cargada de hits. Muy cerca, Delorean demostraron que el camino que han trazado sigue dando, por ahora, buenos resultados. Además parecen en buena posición a las puertas de conocer su nuevo trabajo. La impresión, tras un concierto en el que no faltaron ‘Real Love’ y ‘Stay Close’, es que su destino sigue siendo la pista de baile y las canciones inmediatas. Quizás merecieron algo más de público aunque tampoco de esto se pudieron quejar.
De las rentabilidades del éxito han sacado buen provecho los 2manydj’s. Su capacidad de convocatoria nunca deja de sorprendernos. Nada más pisar el escenario ya tenían el gigantesco recinto SonarClub literalmente abarrotado. Un lleno histórico sólo comparable a espectáculos de la altura de The Chemical Brothers o Underworld en anteriores ediciones. Y lo hicieron además con una actuación tan efectiva como conservadora: allá por donde van (y cuesta pensar en un festival internacional o gran club en el que no hayan actuado) repiten la misma fórmula de pasar por la minipimer de la electrónica éxitos muy bien seleccionados en la historia de la música actual. Lo asombroso es que no cansa. El dúo de dj’s ha suspendido súbitamente su pequeña gira como Soulwax para terminar el nuevo disco, que saldrá este verano, y las actuaciones que ya estaban programadas como Soulwax han sido sustituidas por 2manydj’s, así que en cualquier caso ellos están presentes. De su llenazo se aprovechó Undo, al que seguimos con atención desde que el pasado año publicara su disco ‘Motas de Polvo‘ y al que vimos en los conciertos durante el día (los de Metro Area y Lindstrøm). Demostró sobrada experiencia a la hora de ofrecer una sesión de techno que mantuvo al público en el Club, consiguiendo una sonada ovación que se extendió hasta la aparición de Paul Kalkbrenner. El berlinés ya es habitual en el festival y cumplió con lo que podíamos esperar de él. Llevaba su camiseta del Bayern de Múnich y actuar con camisetas de equipos de fútbol es una costumbre que sólo le permitimos a él -se tachó de oportunista que Skrillex llevara una camiseta del Barça cuando actuó sobre su nave espacial el día anterior-. En cuanto al directo, delirio por el techno alemán. Le ocurre como a 2manydj’s: puede parecer poco innovador, pero hasta la fecha no conoce fecha de caducidad y disfruta de un tirón suficiente para seguir explotando la misma fórmula. ‘Berlin Calling‘ va a ser un referente difícil de aparcar y le queda cuerda para rato.
También le auguramos buen futuro a Ed Banger Records, sello francés que celebró en SonarPub su décimo aniversario con tres actuaciones sacadas de su interesantísimo repertorio. Para abrir boca, el sugerente directo de Breakbot que, con la compañía de una banda, acudía para deleitarnos con las virtudes de su primer y único LP: un recorrido por canciones accesibles con aires soul, funk y pop muy bailable. Y tras la sesión de una hora escasa de Busy P, le tocó cerrar el cumpleaños a Justice DJ Set. Llevan un tiempo algo estancados y eso también queda patente en sesiones como la suya, que fue poco brillante y difícil de digerir. La idea fue llevar a su terreno canciones reconocibles de Portishead o Aphex Twin, quizás sobradas de distorsión y con contadas concesiones al baile.
Nada que ver con la brillante sesión de Maceo Plex en SonarLab, que pincha tan bien que hace que todo parezca fácil. El norteamericano firmó uno de los mejores momentos de la noche con ritmos contundentes y hedonistas, un house profundo que encantó a unos asistentes que le ovacionaban a cada momento porque, en resumidas cuentas, el dj les estaba dando justo aquello que pedían: más horas de buen baile.
Para poner la guinda a esta edición de aniversario del festival, dos habituales de las horas de cierre y que son dos maneras diferentes de entender la música de baile. En el SonarClub, el chileno Luciano desplegaba techno de corte europeo en una fiesta oscura con humo y confetis. Y a mucha distancia -conceptual y física- el veterano Laurent Garnier, otro experto en los amaneceres del Sónar -ya actuó la primera edición de hace veinte años-, puso el broche final a unos días extenuantes con una sesión histórica (ya están esperando a que alguien la suba) que nos dejó, otro año más, la imagen impagable del lento amanecer sobre el ocaso de un festival de referencia mundial. Txema, Sr John.
Fotos: Óscar García y Juan Sala (Sónar)
Abonos en oferta para Sónar 2014
Sónar 2014 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio de 2014. Hoy 17 de junio se ponen a la venta los primeros 500 abonos a precio reducido de 115 euros. La recién acabada edición de 2013 ha batido récord de asistentes, reuniendo a más de 121.000 espectadores (sumando días) procedentes de 102 países en su 20º aniversario. Sónar ha anunciado ya las fechas de sus eventos y festivales para 2014 alrededor del mundo: Reyjkavik (13, 14 y 15 de febrero), Tokio (12 y 13 de abril), México DF (16 y 17 de mayo), Barcelona (12, 13 y 14 de junio) y Ciudad del Cabo (16 de diciembre).
Jay-Z publica nuevo álbum en aplicación de móvil
Según informa Pitchfork, la edición de un nuevo álbum de Jay-Z, cosa que no ocurría desde que en 2009 viera la luz ‘The Blueprint 3’, es inminente. ‘Magna Carta Holy Grail‘ llegará a tiendas físicas tan pronto como el día 7 de julio, dentro de algo menos de tres semanas. Pero antes, el próximo día 24 de junio, estará disponible de una manera bastante curiosa: el álbum tendrá una edición en forma de aplicación de sistema Android, especialmente diseñada para los nuevos modelos de la marca Samsung, que permitirá descargar el álbum tres días antes que al resto del mundo, el día 4 de julio. Según The Wall Street Journal, el acuerdo económico con la marca surcoreana reportará al rapero la astronómica cifra de 5 millones de dólares a cambio de 1 millón de descargas. La noticia fue anunciada mediante un comercial en el que junto a Shawn Carter aparecen Pharrell, Rick Rubin, Timbaland y Swizz Beats, que se intuyen como colaboradores estrella en su nueva obra.
Mala Rodríguez / Bruja
Mala Rodríguez suena muy cabreada en los temas de adelanto de su quinto disco, ‘Bruja’. Un «¡Qué mierda eres!» abre ‘33‘ (su edad cuando la escribió), donde ninguna palabra logra resonar como «puta», aunque gran parte de la letra se queda cerca, como ese «¿dónde está la paz, que me la como?» o ese «aquí se suda mucho y se cobra poco / aquí se habla fuerte, aquí cuento poco», por no hablar de esas náuseas insertadas a mitad de la canción.
Las composiciones de La Mala vuelven a sonar atolondradas e impulsivas, pero eso en este caso implica dos cosas buenas: por un lado sus discos siguen pareciendo honestos y espontáneos como el primer día, y por otro, es fácil comulgar con ella en estos tiempos convulsos en los que el sistema nos tiene tan hasta los mismísimos que ya no sabemos ni por dónde empezar a protestar: las ideas se nos agolpan en la cabeza, desordenadas e impacientes por encontrar una razón que explique cómo hemos llegado hasta aquí y una solución para salir adelante. Ni los políticos ni la pastillas del día después ni el zumo concentrado se libran de sus disparos, pero ella no es una hija del 15-M. Nos llevaba tiempo hablando de las desigualdades. «Tenemos exactamente lo que nos hemos buscado», canta en ‘Caja de madera‘. «Por ella nadie apostaba, su futuro se nublaba», cantaba en ‘La niña’.
Las inquietudes que encierra ‘Bruja’ encuentran su vía de expresión a través de una sabia reivindicación del UK Garage, el reggae o el hip-hop. ‘Esclavos’ abre el disco con un piano y un ritmo tremebundos, en la línea de los primeros Streets, mientras el eslogan «Sólo los esclavos saben lo que vale un día de su vida» se repite. El bajo y los scratches de ‘Cuando tú me apagas’ dan una gravedad tamaño DJ Shadow a la canción que, aunque no sea uno de los temas más políticos (todo lo «no político» que puede ser un tema que contiene la frase «tú me excitas con inteligencia sin cadenas de oro ni ninguna dependencia»), la hace estar en sintonía con los tres temas que han sonado antes, como ‘Caja de madera’; y con otros que resuelven la segunda parte del álbum, como el jamaicano y colorido ‘Quien manda’ o ‘La rata‘, muy diferente a James Blake pero que nos hace entender, por su estructura, por qué La Mala adora al compositor británico.
Uno de los aciertos de ‘Bruja’ es lo bien integradas que están las canciones más políticas con las más personales. En ‘La rata’, aquella que conocíamos por su ruidoso «el presidente cabrón está ahí porque lo votamos», oímos también un amenazante «No voy a llorar porque así no se consigue na’» que suena tristísimo, desesperado. Y la verdad es que el álbum contiene a su vez algunas de las baladas más bonitas de la carrera de Mala Rodríguez. Es el caso de ‘Lluvia’, nada cursi a pesar del chaparrón excesivo final (emocionante el estribillo «nada puede ser tan malo como eso que hicimos y nunca recordamos, como eso que nos hicieron y nunca perdonamos»); y sobre todo de ‘Miedo a volar’, producida por Jota Mayúscula, que no puede resultar más vulnerable contando una historia de amor que no cuajó pero estuvo a punto y consigue captar completamente la atención durante tres minutos, no sólo gracias a su clarinete. Se trata de un tema cargado de doble sentido (¿es «volar» despegar o una invitación al suicidio?), lleno de imágenes secas como «muchas noches me costaba dormirme, teniéndolo al lado, pensando si seguir», «él tampoco sabía que no me llamaría», «la manera en que tú me miras me convierte, si no era creyente, ya me puedes bautizar», «aunque murieran atropellados esos pájaros, un día batieron sus alas», «mirando tu nuca, no me pude concentrar» o «todo tiene un final como la monarquía». En medio y sirviendo de nexo, ‘Caliente’, donde una melodía frágil inspirada en el adagio del Concierto de Aranjuez se encuentra con la agresiva participación del francés Sefyu.
‘Bruja’ ha contado con productores diversos como Djimi Finger, Clément Animalsons, Serious Scorrious, Lex Nevl, Cookin Soul o DJ Randy Ruiz, pero a pesar de las diferencias estilísticas entre unos cortes y otros, no se percibe problema de cohesión alguno porque todos sabemos muy bien quién manda aquí. El quinto es otro disco excelente de La Mala, con una secuencia de canciones con poco lugar para el relleno (ha quedado fuera algún avance como ‘Mi Tó‘), moviéndose entre la pasión descontrolada y la contención. El mejor exponente sería el extraño «fade-out» de ’33’, que invita al modo «on repeat». Ya quisieran ciertos raperos modernos y pesados transmitir y revolver tanto con un disco supuestamente menor.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ’33’, ‘Lluvia’, ‘La rata’, ‘Caja de madera’, ‘Quien manda’, ‘Miedo a volar’
Te gustará si te gusta: el hip-hop con alma, a lo DJ Shadow, los Streets, etcétera
Escúchalo: Deezer
Opina: en el foro de Mala Rodríguez.
Black Sabbath vuelven al top 1 después de 42 años
El nuevo disco de Black Sabbath, ’13’, es el nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido, superando por 13.000 copias el segundo trabajo de Beady Eye, ‘BE‘, que se queda por tanto en el puesto 2. El anterior disco de Black Sabbath que fue número 1 en las islas fue ‘Paranoid’ en octubre de 1970, hace 42 años y medio. Se ha batido así un récord de conseguir dos números 1 espaciados en el tiempo que ostentaba Rod Stewart (37 años). Ozzy Osbourne ha dicho que está encantado con estos datos y que la música de hoy es «mierda manufacturada» a diferencia de lo que hacen ellos, «Rod Stewart o Elton John», según recoge el NME.
Destaca también la entrada del nuevo disco de Boards of Canada, ‘Tomorrow’s Harvest‘, directa al puesto 7. ‘Geogaddi’, que fue número 21, había sido su mayor logro hasta la fecha.
Arctic Monkeys estrenan ‘Mad Sounds’ en vivo
Arctic Monkeys, uno de los cabezas de cartel del FIB, han estrenado una de sus nuevas canciones en directo en un festival sueco. Se trata de la balada ‘Mad Sounds’, que se une entre las novedades de su repertorio a ‘Do I Wanna?‘.
Por otro lado, Miles Kane contaba recientemente que había escrito una canción llamada ‘Get Right’ junto a Alex Turner que esta vez no irá a parar a un disco de The Last Shadow Puppets sino que será una cara B para un sencillo del último disco de Kane, ‘Don’t Forget Who You Are‘.
El fan número 1 de JENESAISPOP
Hace unas semanas planteamos un concurso para buscar el fan número 1 de JENESAISPOP. El objetivo era encontrar un playlist que resumiera nuestra línea editorial, y el premio, un Sonos: Play: 3 valorado en 300 euros y una suscripción premium a Deezer. Después de semanas de deliberación (algunos playlists alcanzaban hasta las 20 horas de duración), escogimos como ganador el playlist del usuario Víctor F.P. de Granada, a quien Sonos envió su premio la semana pasada.
La razón salta a la vista: un excelente equilibrio entre pop con mayúsculas (Madonna, Ellos, Fangoria, La Casa Azul) y música independiente (The xx, Los Punsetes), con guiños al folk (Christina Rosenvinge, Sufjan Stevens), al soul (Amy Winehouse) o a la electrónica (The Knife, Hercules & Love Affair) siempre desde su faceta más asequible. Para rematar este buen resumen de sólo 2 horas, una canción en francés, lo que nos remitía a aquellas primeras sesiones que realizábamos en el Pop Bar del Razzmatazz o en El Naranja de Madrid, donde tendíamos a cerrar con un clásico de la chanson. No pensamos que nadie lo recuerde, pero ya ha sido casualidad…
JENESAISPOP quiere agradecer a las decenas y decenas de personas que invirtieron su tiempo en realizar un playlist.
Nile Rodgers publica «la caja definitiva de Chic»
Nile Rodgers ha sido noticia últimamente por un par de cosas, aparte de por seguir dominando las listas de medio mundo como guitarrista de ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Por un lado, ha contado que en cierta ocasión durante la era ‘Like a Virgin’, Madonna le preguntó por qué no había intentado tener sexo con ella, como todo el mundo. Rodgers contestó que una vez se había acostado con una «bella artista» con la que estaba trabajando y que no le pareció una buena idea. «Yo no trabajaba de esa manera», concluía. «Madonna es la persona más determinada que jamás he conocido. El día que la conocí me dijo: «voy a ser realmente una enorme superestrella»».
Por otro lado, esta semana Rhino ha presentado «la caja definitiva de Chic». Sale a la venta este mismo 18 de junio e incluirá «las mejores canciones de Chic, rarezas, tomas alternativas, remixes (del DJ francés Dimitri From Paris), canciones inéditas y temas de otros artistas producidos por el grupo». Nile Rodgers ha supervisado personalmente la realización del box set aportando textos, artes y canciones. El repertorio total incluye 46 canciones (49 en la edición digital), 11 de ellas inéditas. Serán cuatro discos.
El misterioso ‘Abrigo’ de Blacanova
Blacanova edita ‘El abrigo’, último single de su segundo álbum ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?‘, tras el cual la banda comenzará a preparar la grabación de nuevo material. El single en cuestión, ‘El abrigo’, se edita este mes de junio acompañado de una canción nueva y dos remezclas. A modo de adelanto se ha presentado un videoclip realizado por Armando Jiménez y Javier Sánchez, una inquietante obra en la que la sangre se encuentra con primeros planos de un cuerpo desnudo -no mostrados precisamente desde un punto de vista erótico- con algún guiño incluso a algún viejo anuncio de detergente y una suerte de fantasma como protagonista.
Chvrches estrenan vídeo para ‘Gun’
Chvrches, otro de los grupos revelación de los últimos tiempos, y de los más apetecibles del cartel del FIB, ha estrenado vídeo para otro de los singles que estarán en su próximo disco, ‘The Bones of What You Believe’, que saldrá el 23 de septiembre. El ya conocido ‘Gun’ saldrá en un vinilo rosa la misma semana que se celebra el Festival de Benicàssim y este es su caleidoscópico vídeo.
Boards of Canada / Tomorrow’s Harvest
Boards Of Canada pertenece a esa generación de músicos que irrumpieron en la segunda mitad de los 90 y para los que la textura era tanto o más importante que el ritmo. Los breaks asimilados del hip hop compartían protagonismo con los paisajes electrónicos en un punto intermedio entre Autechre y Fennesz, aunque quizá su mayor parentesco sea con los islandeses múm, si bien no llegaron a coquetear con el pop tanto como ellos.
El gusto por los timbres evocadores y grises -no podía ser menos viniendo de Escocia- y por el ritmo cortante -aunque en las antípodas de las velocidades de vértigo del jungle- es algo que Michael Sandison y Marcus Eoin comparten con la generación del dubstep más inquieto. Quizá por eso no nos dimos cuenta de que se fueron (su último LP es ‘The Campfire Headphase’, de 2005) y, ahora que han vuelto, parece que siempre han estado ahí. En un primer semestre de 2013 repleto de regresos espectaculares (My Bloody Valentine, David Bowie, Daft Punk), ‘Tomorrow’s Harvest’ es lo que menos se parece a un reencuentro con el pasado.
Y eso que el disco sigue la estela de ‘Music Has The Right To Children’ (1998) y ‘Geogaddi’ (2002). Aunque, como un sitio al que regresas diez años después, pequeños detalles desvelan el tiempo pasado. Lo más curioso de todo es que Boards Of Canada también se han dejado influir por lo retro y muchos de los cortes, sobre todo al principio del disco, muestran un aire ochentero, con sonidos sintéticos de calidez analógica. Empezando por la fanfarria electrónica de ‘Gemini’ y el etéreo coro maquinal del adelanto, ‘Reach For The Dead’, el álbum comienza sonando más Com Truise que Burial, aunque el ritmo oxidado que aparece a mitad del tema acaba decantando la balanza hacia el oscuro creador de Bristol.
El coqueteo con el dubstep continúa en temas como ‘Split Your Infinities’ y ‘Nothing Is Real’, donde un piano lejano y unas voces fantasmales parecen rozar la etiqueta. De cualquier manera, el dúo puede ir más allá del género y lo demuestra con ‘Jacquard Causeway’, uno de los temas más desasosegantes del año, con un martilleo antirrítmico que se aparecerá en las pesadillas de más de uno.
Pero que no se engañe nadie, ‘Tomorrow’s Harvest’ es un disco de Boards of Canada: no está hecho para bailar. Dentro de sus 17 cortes -siempre han sido de los de cuantos más, mejor- hay bastantes estrictamente ambientales (‘Telepath’, ‘Uritual’, ‘Semena Mertvykh’) y otros con largas introducciones evocadoras o que, a pesar de las percusiones, no pierden su carácter contemplativo, como de banda sonora cinematográfica -‘Cold Earth’, ‘New Seeds’-. Y, en mitad de todos ellos, una rareza como ‘Palace Posy’, algo así como lo más pop que le puede apetecer hacer a este dúo cuya discreción les ha hecho no perder la vigencia.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Jacquard Causeway’, ‘Reach For The Dead’, ‘Palace Posy’
Te gustará si te gusta: Burial, Actress, Com Truise, Fennesz, Aphex Twin
Escúchalo: el single, en Deezer























