Stone Roses tocaron este sábado ante 50.000 personas en Glasgow en el que era su primer concierto en la ciudad desde 1990. Desgraciadamente, el esperado regreso acabó trágicamente, según informa la BBC. Una joven de 24 años murió tras caerse durante el concierto. En el recinto fue atendida por los servicios sanitarios, pero poco después moría en el hospital. Aún no se conocen los resultados de la autopsia. Según el mismo medio, la policía realizó 24 detenciones durante el concierto, con cargos relacionados con drogas y vandalismo.
Muere una joven tras un concierto de Stone Roses
The Yearning publican mini LP
The Yearning, el dúo formado por Joe Moore y Maddie Dobie, vuelve al formato mini LP para editar ‘Still in Love’, con un abanico de influencias que abarca desde Phil Spector hasta Belle and Sebastian pasando por The Beach Boys. En las caras A y B del disco el amor se presenta como tema común, aunque es la B la que aborda los temas más espinosos. Debajo, el vídeo de ‘Everybody Knows (I’m Still In Love With You)’, con bien de estética Pan Am.
Josh Ritter, de gira por España
Josh Ritter publicó el pasado marzo ‘The Beast In Its Tracks’, su séptimo disco de estudio, que le llevará a presentarlo por diferentes ciudades europeas en una gira acústica que también pasará por España en noviembre. Las ciudades elegidas son Madrid (7, Moby Dick) y Barcelona (8, La [2] de Apolo). Escucha debajo ‘Joy to You Baby’, incluida en su último disco.
El Drogas canta para Kokoshca
Kokoshca, autores de una de nuestras canciones favoritas nacionales de los últimos tiempos, ‘La fuerza’, finalmente recuperada en un 7″ de Elefant, preparan nuevo disco. En Facebook han revelado que han contado con su paisano El Drogas, carismático líder de Barricada y últimamente de su propia banda homónima tras haber abandonado Barricada, en su próximo lanzamiento. «Queremos dar las gracias de verdad a Enrique El Drogas por colaborar con su gran voz en nuestro nuevo disco. Joder, humildad, profesionalidad y amabilidad. La hostia! Salud y muchas gracias por tu tiempo. Larga vida!».
De momento no hay demasiada información sobre el nuevo disco de Kokoshca, aunque el 13 de mayo informaban de que estaban mezclándolo ya, por lo que podemos suponer su salida inminente.
Arenal Sound 2013 cuelga el cartel de «sold out»
Hace bastante que Arenal Sound 2013 advertía que quedaban pocas entradas disponibles y hoy llega el anuncio de que el festival de Burriana, que se celebra sin importantes cabezas de cartel ni grupos exclusivos, cuelga el cartel de «sold out». Según la nota de prensa, «la cuarta edición del festival castellonense bate récord histórico al vender todas las entradas un mes y medio antes de que se abran las puertas del recinto musical». Os recordamos que actúan Editors, The Kooks, The Drums, The Fratellis, Steve Aoki, The Bloody Beetroots, White Lies, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Dorian y Manel, entre otros muchos, durante los 4 primeros días de agosto. Aún faltan por conocer las bandas y DJs ganadores del concurso y los grupos que actuarán en el Red Bull Tour Bus, que en esta edición estará situado en el mismo recinto musical únicamente durante los días 30 y 31 de julio como alternativa al Escenario Coca Cola, ubicado en el Beach Club.
múm adelantan ‘Toothwheels’
múm, el colectivo islandés de música experimental, ha estrenado ‘Toothwheels’, el primer single extraído de ‘Smilewound’, que será su próximo disco y estará a la venta el 17 de septiembre. ‘Toothweels’ se editará como single de 7 pulgadas y en la canción colaboran Árni Rúnar Hlöðversson y Bruno Granato. El último álbum de la banda data de 2009, ‘Sing Along to Songs You Don’t Know‘.
Sónar 2013: sábado
Entramos en la recta final del festival con el consecuente agotamiento, pero con la energía que da la curiosidad por comprobar la excelencia de buena parte de la programación de Sónar Día. Y además es un esfuerzo que tuvo recompensa el sábado gracias a los norteamericanos Chromatics, conocidos gracias al tema ‘Tick of the Clock’ en la ya mítica banda sonora de ‘Drive’ y catapultados con firmeza por su segundo trabajo ‘Kill for Love‘, que obtuvo un amplio reconocimiento el pasado año. Son elegantes, comedidos y actúan con la serenidad de tener todo bajo control. Sus melodías oscuras entraron en contradicción con el soleadísimo y ardiente escenario SonarVillage y podían haber lucido más en el SonarHall, pero este detalle no debe desmerecer una de las mejores actuaciones de la jornada.
La británica Mary Anne Hobbs, periodista de la BBC Radio y colaboradora durante varios años como comisaria del Showcase en Sónar Noche, no estuvo afortunada en la sesión que ofreció a media tarde, que desarrolló con la excusa de mostrar la línea editorial de su nuevo programa matinal. Si la primera mitad de su sesión sonó más experimental, la segunda fue un poco más asequible en cuanto a melodías, quizá porque era consciente de la barrera que se levantó entre ella y la audiencia. Esta mejora no sirvió de mucho ya que no consiguió conectar con un público muy numeroso que no dejó de hablar de sus cosas, dando la impresión de que estábamos en una sesión de música de fondo, para charlar o tomar copas, como el relleno que se pincha en el intervalo entre conciertos.
Una de las notas R&B, que se agradecen como quiebro a sesiones de bpms, fue la de la pareja británica formada por Aluna Francis y George Reid, bajo el nombre de AlunaGeorge. Lo manejaban todo con bastante soltura amparados en un sonido correcto y en la voz fluida de Aluna, a su vez protegida por una banda con bajo, batería y los teclados de George, todo lleno de tintes pop y un toque de trip-hop. En apenas una hora comprobamos que el grupo no sólo funciona en estudio y con el respaldo de la producción. No faltaron la colaboración de Disclosure ‘White Noise’, con poco parecido a la original, ni la adictiva ‘You Know You Like It’, que coronó una actuación más que notable.
Viendo el poco atractivo que prometían Darkstar, no sabemos si por un comienzo algo plomizo y demasiado suave para el prime time diurno, con la audiencia hambrienta de emociones más fuertes, eran tentadoras las que había disponibles algunos metros más arriba, en el SonarDôme: aforo completo, rendido a la contundente sesión de música disco y funk de Krystal Klear, con un cóctel infalible de canciones pegajosas y tan reconocibles como las de Daft Punk, Will Smith, Basement Jaxx, Todd Terje y hasta el ‘Into the Groove’ de Madonna. La sesión más bailable de la jornada.
Vatican Shadow, como buen obrero especializado en la distorsión, no es supuestamente apto para todos los públicos, pero esta teoría no fue determinante para actuar en SonarHall y congregar a un sorprendente número de curiosos que cayó en la red oscura que Dominick Fernow tejió a base de techno muy duro. A veces incluso de showman metido en el papel de un psicópata que elaboraba en riguroso directo una actuación profunda y deslumbrante, a un volumen ideal para reventar altavoces. Si no llevaba tapones en los oídos le auguramos tres o cuatro años más de problemas de audición, siendo generosos. En cualquier caso, elevó el excelente nivel de ese territorio noise que el festival siempre nos ofrece y que nos bastó para dejar Sónar Día con buen pie.
La verdad es que, en general, teníamos pocas expectativas respecto al Sónar Noche, así que había poco espacio para la decepción. La velada comenzó con el plato fuerte: el concierto de Pet Shop Boys, idéntico al que ofrecieron el jueves por la noche en la gala inaugural para invitados y prensa, obviamente con más público aunque sin abarrotar. Fue imposible resistirse a repetir la última media hora, cargada de hits. Muy cerca, Delorean demostraron que el camino que han trazado sigue dando, por ahora, buenos resultados. Además parecen en buena posición a las puertas de conocer su nuevo trabajo. La impresión, tras un concierto en el que no faltaron ‘Real Love’ y ‘Stay Close’, es que su destino sigue siendo la pista de baile y las canciones inmediatas. Quizás merecieron algo más de público aunque tampoco de esto se pudieron quejar.
De las rentabilidades del éxito han sacado buen provecho los 2manydj’s. Su capacidad de convocatoria nunca deja de sorprendernos. Nada más pisar el escenario ya tenían el gigantesco recinto SonarClub literalmente abarrotado. Un lleno histórico sólo comparable a espectáculos de la altura de The Chemical Brothers o Underworld en anteriores ediciones. Y lo hicieron además con una actuación tan efectiva como conservadora: allá por donde van (y cuesta pensar en un festival internacional o gran club en el que no hayan actuado) repiten la misma fórmula de pasar por la minipimer de la electrónica éxitos muy bien seleccionados en la historia de la música actual. Lo asombroso es que no cansa. El dúo de dj’s ha suspendido súbitamente su pequeña gira como Soulwax para terminar el nuevo disco, que saldrá este verano, y las actuaciones que ya estaban programadas como Soulwax han sido sustituidas por 2manydj’s, así que en cualquier caso ellos están presentes. De su llenazo se aprovechó Undo, al que seguimos con atención desde que el pasado año publicara su disco ‘Motas de Polvo‘ y al que vimos en los conciertos durante el día (los de Metro Area y Lindstrøm). Demostró sobrada experiencia a la hora de ofrecer una sesión de techno que mantuvo al público en el Club, consiguiendo una sonada ovación que se extendió hasta la aparición de Paul Kalkbrenner. El berlinés ya es habitual en el festival y cumplió con lo que podíamos esperar de él. Llevaba su camiseta del Bayern de Múnich y actuar con camisetas de equipos de fútbol es una costumbre que sólo le permitimos a él -se tachó de oportunista que Skrillex llevara una camiseta del Barça cuando actuó sobre su nave espacial el día anterior-. En cuanto al directo, delirio por el techno alemán. Le ocurre como a 2manydj’s: puede parecer poco innovador, pero hasta la fecha no conoce fecha de caducidad y disfruta de un tirón suficiente para seguir explotando la misma fórmula. ‘Berlin Calling‘ va a ser un referente difícil de aparcar y le queda cuerda para rato.
También le auguramos buen futuro a Ed Banger Records, sello francés que celebró en SonarPub su décimo aniversario con tres actuaciones sacadas de su interesantísimo repertorio. Para abrir boca, el sugerente directo de Breakbot que, con la compañía de una banda, acudía para deleitarnos con las virtudes de su primer y único LP: un recorrido por canciones accesibles con aires soul, funk y pop muy bailable. Y tras la sesión de una hora escasa de Busy P, le tocó cerrar el cumpleaños a Justice DJ Set. Llevan un tiempo algo estancados y eso también queda patente en sesiones como la suya, que fue poco brillante y difícil de digerir. La idea fue llevar a su terreno canciones reconocibles de Portishead o Aphex Twin, quizás sobradas de distorsión y con contadas concesiones al baile.
Nada que ver con la brillante sesión de Maceo Plex en SonarLab, que pincha tan bien que hace que todo parezca fácil. El norteamericano firmó uno de los mejores momentos de la noche con ritmos contundentes y hedonistas, un house profundo que encantó a unos asistentes que le ovacionaban a cada momento porque, en resumidas cuentas, el dj les estaba dando justo aquello que pedían: más horas de buen baile.
Para poner la guinda a esta edición de aniversario del festival, dos habituales de las horas de cierre y que son dos maneras diferentes de entender la música de baile. En el SonarClub, el chileno Luciano desplegaba techno de corte europeo en una fiesta oscura con humo y confetis. Y a mucha distancia -conceptual y física- el veterano Laurent Garnier, otro experto en los amaneceres del Sónar -ya actuó la primera edición de hace veinte años-, puso el broche final a unos días extenuantes con una sesión histórica (ya están esperando a que alguien la suba) que nos dejó, otro año más, la imagen impagable del lento amanecer sobre el ocaso de un festival de referencia mundial. Txema, Sr John.
Fotos: Óscar García y Juan Sala (Sónar)
Abonos en oferta para Sónar 2014
Sónar 2014 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio de 2014. Hoy 17 de junio se ponen a la venta los primeros 500 abonos a precio reducido de 115 euros. La recién acabada edición de 2013 ha batido récord de asistentes, reuniendo a más de 121.000 espectadores (sumando días) procedentes de 102 países en su 20º aniversario. Sónar ha anunciado ya las fechas de sus eventos y festivales para 2014 alrededor del mundo: Reyjkavik (13, 14 y 15 de febrero), Tokio (12 y 13 de abril), México DF (16 y 17 de mayo), Barcelona (12, 13 y 14 de junio) y Ciudad del Cabo (16 de diciembre).
Jay-Z publica nuevo álbum en aplicación de móvil
Según informa Pitchfork, la edición de un nuevo álbum de Jay-Z, cosa que no ocurría desde que en 2009 viera la luz ‘The Blueprint 3’, es inminente. ‘Magna Carta Holy Grail‘ llegará a tiendas físicas tan pronto como el día 7 de julio, dentro de algo menos de tres semanas. Pero antes, el próximo día 24 de junio, estará disponible de una manera bastante curiosa: el álbum tendrá una edición en forma de aplicación de sistema Android, especialmente diseñada para los nuevos modelos de la marca Samsung, que permitirá descargar el álbum tres días antes que al resto del mundo, el día 4 de julio. Según The Wall Street Journal, el acuerdo económico con la marca surcoreana reportará al rapero la astronómica cifra de 5 millones de dólares a cambio de 1 millón de descargas. La noticia fue anunciada mediante un comercial en el que junto a Shawn Carter aparecen Pharrell, Rick Rubin, Timbaland y Swizz Beats, que se intuyen como colaboradores estrella en su nueva obra.
Mala Rodríguez / Bruja
Mala Rodríguez suena muy cabreada en los temas de adelanto de su quinto disco, ‘Bruja’. Un «¡Qué mierda eres!» abre ‘33‘ (su edad cuando la escribió), donde ninguna palabra logra resonar como «puta», aunque gran parte de la letra se queda cerca, como ese «¿dónde está la paz, que me la como?» o ese «aquí se suda mucho y se cobra poco / aquí se habla fuerte, aquí cuento poco», por no hablar de esas náuseas insertadas a mitad de la canción.
Las composiciones de La Mala vuelven a sonar atolondradas e impulsivas, pero eso en este caso implica dos cosas buenas: por un lado sus discos siguen pareciendo honestos y espontáneos como el primer día, y por otro, es fácil comulgar con ella en estos tiempos convulsos en los que el sistema nos tiene tan hasta los mismísimos que ya no sabemos ni por dónde empezar a protestar: las ideas se nos agolpan en la cabeza, desordenadas e impacientes por encontrar una razón que explique cómo hemos llegado hasta aquí y una solución para salir adelante. Ni los políticos ni la pastillas del día después ni el zumo concentrado se libran de sus disparos, pero ella no es una hija del 15-M. Nos llevaba tiempo hablando de las desigualdades. «Tenemos exactamente lo que nos hemos buscado», canta en ‘Caja de madera‘. «Por ella nadie apostaba, su futuro se nublaba», cantaba en ‘La niña’.
Las inquietudes que encierra ‘Bruja’ encuentran su vía de expresión a través de una sabia reivindicación del UK Garage, el reggae o el hip-hop. ‘Esclavos’ abre el disco con un piano y un ritmo tremebundos, en la línea de los primeros Streets, mientras el eslogan «Sólo los esclavos saben lo que vale un día de su vida» se repite. El bajo y los scratches de ‘Cuando tú me apagas’ dan una gravedad tamaño DJ Shadow a la canción que, aunque no sea uno de los temas más políticos (todo lo «no político» que puede ser un tema que contiene la frase «tú me excitas con inteligencia sin cadenas de oro ni ninguna dependencia»), la hace estar en sintonía con los tres temas que han sonado antes, como ‘Caja de madera’; y con otros que resuelven la segunda parte del álbum, como el jamaicano y colorido ‘Quien manda’ o ‘La rata‘, muy diferente a James Blake pero que nos hace entender, por su estructura, por qué La Mala adora al compositor británico.
Uno de los aciertos de ‘Bruja’ es lo bien integradas que están las canciones más políticas con las más personales. En ‘La rata’, aquella que conocíamos por su ruidoso «el presidente cabrón está ahí porque lo votamos», oímos también un amenazante «No voy a llorar porque así no se consigue na’» que suena tristísimo, desesperado. Y la verdad es que el álbum contiene a su vez algunas de las baladas más bonitas de la carrera de Mala Rodríguez. Es el caso de ‘Lluvia’, nada cursi a pesar del chaparrón excesivo final (emocionante el estribillo «nada puede ser tan malo como eso que hicimos y nunca recordamos, como eso que nos hicieron y nunca perdonamos»); y sobre todo de ‘Miedo a volar’, producida por Jota Mayúscula, que no puede resultar más vulnerable contando una historia de amor que no cuajó pero estuvo a punto y consigue captar completamente la atención durante tres minutos, no sólo gracias a su clarinete. Se trata de un tema cargado de doble sentido (¿es «volar» despegar o una invitación al suicidio?), lleno de imágenes secas como «muchas noches me costaba dormirme, teniéndolo al lado, pensando si seguir», «él tampoco sabía que no me llamaría», «la manera en que tú me miras me convierte, si no era creyente, ya me puedes bautizar», «aunque murieran atropellados esos pájaros, un día batieron sus alas», «mirando tu nuca, no me pude concentrar» o «todo tiene un final como la monarquía». En medio y sirviendo de nexo, ‘Caliente’, donde una melodía frágil inspirada en el adagio del Concierto de Aranjuez se encuentra con la agresiva participación del francés Sefyu.
‘Bruja’ ha contado con productores diversos como Djimi Finger, Clément Animalsons, Serious Scorrious, Lex Nevl, Cookin Soul o DJ Randy Ruiz, pero a pesar de las diferencias estilísticas entre unos cortes y otros, no se percibe problema de cohesión alguno porque todos sabemos muy bien quién manda aquí. El quinto es otro disco excelente de La Mala, con una secuencia de canciones con poco lugar para el relleno (ha quedado fuera algún avance como ‘Mi Tó‘), moviéndose entre la pasión descontrolada y la contención. El mejor exponente sería el extraño «fade-out» de ’33’, que invita al modo «on repeat». Ya quisieran ciertos raperos modernos y pesados transmitir y revolver tanto con un disco supuestamente menor.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ’33’, ‘Lluvia’, ‘La rata’, ‘Caja de madera’, ‘Quien manda’, ‘Miedo a volar’
Te gustará si te gusta: el hip-hop con alma, a lo DJ Shadow, los Streets, etcétera
Escúchalo: Deezer
Opina: en el foro de Mala Rodríguez.
Black Sabbath vuelven al top 1 después de 42 años
El nuevo disco de Black Sabbath, ’13’, es el nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido, superando por 13.000 copias el segundo trabajo de Beady Eye, ‘BE‘, que se queda por tanto en el puesto 2. El anterior disco de Black Sabbath que fue número 1 en las islas fue ‘Paranoid’ en octubre de 1970, hace 42 años y medio. Se ha batido así un récord de conseguir dos números 1 espaciados en el tiempo que ostentaba Rod Stewart (37 años). Ozzy Osbourne ha dicho que está encantado con estos datos y que la música de hoy es «mierda manufacturada» a diferencia de lo que hacen ellos, «Rod Stewart o Elton John», según recoge el NME.
Destaca también la entrada del nuevo disco de Boards of Canada, ‘Tomorrow’s Harvest‘, directa al puesto 7. ‘Geogaddi’, que fue número 21, había sido su mayor logro hasta la fecha.
Arctic Monkeys estrenan ‘Mad Sounds’ en vivo
Arctic Monkeys, uno de los cabezas de cartel del FIB, han estrenado una de sus nuevas canciones en directo en un festival sueco. Se trata de la balada ‘Mad Sounds’, que se une entre las novedades de su repertorio a ‘Do I Wanna?‘.
Por otro lado, Miles Kane contaba recientemente que había escrito una canción llamada ‘Get Right’ junto a Alex Turner que esta vez no irá a parar a un disco de The Last Shadow Puppets sino que será una cara B para un sencillo del último disco de Kane, ‘Don’t Forget Who You Are‘.
El fan número 1 de JENESAISPOP
Hace unas semanas planteamos un concurso para buscar el fan número 1 de JENESAISPOP. El objetivo era encontrar un playlist que resumiera nuestra línea editorial, y el premio, un Sonos: Play: 3 valorado en 300 euros y una suscripción premium a Deezer. Después de semanas de deliberación (algunos playlists alcanzaban hasta las 20 horas de duración), escogimos como ganador el playlist del usuario Víctor F.P. de Granada, a quien Sonos envió su premio la semana pasada.
La razón salta a la vista: un excelente equilibrio entre pop con mayúsculas (Madonna, Ellos, Fangoria, La Casa Azul) y música independiente (The xx, Los Punsetes), con guiños al folk (Christina Rosenvinge, Sufjan Stevens), al soul (Amy Winehouse) o a la electrónica (The Knife, Hercules & Love Affair) siempre desde su faceta más asequible. Para rematar este buen resumen de sólo 2 horas, una canción en francés, lo que nos remitía a aquellas primeras sesiones que realizábamos en el Pop Bar del Razzmatazz o en El Naranja de Madrid, donde tendíamos a cerrar con un clásico de la chanson. No pensamos que nadie lo recuerde, pero ya ha sido casualidad…
JENESAISPOP quiere agradecer a las decenas y decenas de personas que invirtieron su tiempo en realizar un playlist.
Nile Rodgers publica «la caja definitiva de Chic»
Nile Rodgers ha sido noticia últimamente por un par de cosas, aparte de por seguir dominando las listas de medio mundo como guitarrista de ‘Get Lucky’ de Daft Punk. Por un lado, ha contado que en cierta ocasión durante la era ‘Like a Virgin’, Madonna le preguntó por qué no había intentado tener sexo con ella, como todo el mundo. Rodgers contestó que una vez se había acostado con una «bella artista» con la que estaba trabajando y que no le pareció una buena idea. «Yo no trabajaba de esa manera», concluía. «Madonna es la persona más determinada que jamás he conocido. El día que la conocí me dijo: «voy a ser realmente una enorme superestrella»».
Por otro lado, esta semana Rhino ha presentado «la caja definitiva de Chic». Sale a la venta este mismo 18 de junio e incluirá «las mejores canciones de Chic, rarezas, tomas alternativas, remixes (del DJ francés Dimitri From Paris), canciones inéditas y temas de otros artistas producidos por el grupo». Nile Rodgers ha supervisado personalmente la realización del box set aportando textos, artes y canciones. El repertorio total incluye 46 canciones (49 en la edición digital), 11 de ellas inéditas. Serán cuatro discos.
El misterioso ‘Abrigo’ de Blacanova
Blacanova edita ‘El abrigo’, último single de su segundo álbum ‘¿Cómo ve el mundo un caballo?‘, tras el cual la banda comenzará a preparar la grabación de nuevo material. El single en cuestión, ‘El abrigo’, se edita este mes de junio acompañado de una canción nueva y dos remezclas. A modo de adelanto se ha presentado un videoclip realizado por Armando Jiménez y Javier Sánchez, una inquietante obra en la que la sangre se encuentra con primeros planos de un cuerpo desnudo -no mostrados precisamente desde un punto de vista erótico- con algún guiño incluso a algún viejo anuncio de detergente y una suerte de fantasma como protagonista.
Chvrches estrenan vídeo para ‘Gun’
Chvrches, otro de los grupos revelación de los últimos tiempos, y de los más apetecibles del cartel del FIB, ha estrenado vídeo para otro de los singles que estarán en su próximo disco, ‘The Bones of What You Believe’, que saldrá el 23 de septiembre. El ya conocido ‘Gun’ saldrá en un vinilo rosa la misma semana que se celebra el Festival de Benicàssim y este es su caleidoscópico vídeo.
Boards of Canada / Tomorrow’s Harvest
Boards Of Canada pertenece a esa generación de músicos que irrumpieron en la segunda mitad de los 90 y para los que la textura era tanto o más importante que el ritmo. Los breaks asimilados del hip hop compartían protagonismo con los paisajes electrónicos en un punto intermedio entre Autechre y Fennesz, aunque quizá su mayor parentesco sea con los islandeses múm, si bien no llegaron a coquetear con el pop tanto como ellos.
El gusto por los timbres evocadores y grises -no podía ser menos viniendo de Escocia- y por el ritmo cortante -aunque en las antípodas de las velocidades de vértigo del jungle- es algo que Michael Sandison y Marcus Eoin comparten con la generación del dubstep más inquieto. Quizá por eso no nos dimos cuenta de que se fueron (su último LP es ‘The Campfire Headphase’, de 2005) y, ahora que han vuelto, parece que siempre han estado ahí. En un primer semestre de 2013 repleto de regresos espectaculares (My Bloody Valentine, David Bowie, Daft Punk), ‘Tomorrow’s Harvest’ es lo que menos se parece a un reencuentro con el pasado.
Y eso que el disco sigue la estela de ‘Music Has The Right To Children’ (1998) y ‘Geogaddi’ (2002). Aunque, como un sitio al que regresas diez años después, pequeños detalles desvelan el tiempo pasado. Lo más curioso de todo es que Boards Of Canada también se han dejado influir por lo retro y muchos de los cortes, sobre todo al principio del disco, muestran un aire ochentero, con sonidos sintéticos de calidez analógica. Empezando por la fanfarria electrónica de ‘Gemini’ y el etéreo coro maquinal del adelanto, ‘Reach For The Dead’, el álbum comienza sonando más Com Truise que Burial, aunque el ritmo oxidado que aparece a mitad del tema acaba decantando la balanza hacia el oscuro creador de Bristol.
El coqueteo con el dubstep continúa en temas como ‘Split Your Infinities’ y ‘Nothing Is Real’, donde un piano lejano y unas voces fantasmales parecen rozar la etiqueta. De cualquier manera, el dúo puede ir más allá del género y lo demuestra con ‘Jacquard Causeway’, uno de los temas más desasosegantes del año, con un martilleo antirrítmico que se aparecerá en las pesadillas de más de uno.
Pero que no se engañe nadie, ‘Tomorrow’s Harvest’ es un disco de Boards of Canada: no está hecho para bailar. Dentro de sus 17 cortes -siempre han sido de los de cuantos más, mejor- hay bastantes estrictamente ambientales (‘Telepath’, ‘Uritual’, ‘Semena Mertvykh’) y otros con largas introducciones evocadoras o que, a pesar de las percusiones, no pierden su carácter contemplativo, como de banda sonora cinematográfica -‘Cold Earth’, ‘New Seeds’-. Y, en mitad de todos ellos, una rareza como ‘Palace Posy’, algo así como lo más pop que le puede apetecer hacer a este dúo cuya discreción les ha hecho no perder la vigencia.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Jacquard Causeway’, ‘Reach For The Dead’, ‘Palace Posy’
Te gustará si te gusta: Burial, Actress, Com Truise, Fennesz, Aphex Twin
Escúchalo: el single, en Deezer
Zedd habla sobre ‘ARTPOP’ de Lady Gaga
Sabemos tan poco sobre el lanzamiento de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga que dan ganas de incluso meter este disco entre los misteriosos de 2013 junto a los de Bowie, Daft Punk o Kanye West. Todo ello un año después de haber conocido su título.
Gaga no ha aparecido tanto en los medios desde que cancelase su gira en febrero por una operación de cadera, pero ahora el productor alemán Zedd, que ejerció de telonero del ‘Born This Way Ball Tour’, ha concedido una entrevista a Rolling Stone en la que habla sobre el álbum. Junto a Gaga, ha terminado «cinco o seis canciones». «Hay más ideas y canciones inacabadas, pero no estoy seguro de las que pondrá en el álbum. Es su decisión». «Es increíble, pero ella no quiere satisfacer a nadie. Es quien es y eso es todo (…) hacemos lo que queremos, no nos preocupa tener que hacer una canción de 3 minutos y 30 segundos para la radio. (…) No hemos querido hacer un disco de EDM, pero al mismo tiempo, no hemos evitado hacer un disco de EDM. He hecho muchas cosas fuera de lo que suelo hacer. Hay una canción que empezó con ella dándome 10 palabras para describir una emoción y entonces tuve que convertirlo en música. Ha sido un modo muy experimental de acercarse a la música».
‘Clarity’ de Zedd ha sido top 30 en Reino Unido y Estados Unidos este año.
Kanye West ya es padre
Justo cuando ‘Yeezus‘ está a punto de llegar al mercado sin single de anticipo (os recordamos que el largo debate sobre el álbum es aquí), Kanye West acaba de ser padre. Muchos creerían que, con lo retorcido que es, ha programado el parto de su disco al mismo tiempo que el de su chica, pero lo cierto es que el bebé se ha adelantado cinco semanas (es, por tanto, Géminis, como su padre). Según TMZ, ha sido niña y tanto ella como la madre, Kim Kardashian, se encuentran en perfecto estado. West canceló una fiesta sobre el lanzamiento de ‘Yeezus’ para estar presente en el parto.
April Fool’s Day se incorporan a Sello Salvaje
Sello Salvaje han anunciado la incorporación a su catálogo de April Fool’s Day, banda catalana que cita entre sus influencias a Teenage Fanclub, Yo La Tengo o Slowdive y que lleva activa desde 2005. En 2007 publicaron ‘9th’, su primer disco, editado por Junk Records y su último LP, titulado ‘Well, it’s True’, llegó en 2012. April Fool’s Day suman otra pieza en este sello que recientemente fichaba a Moonflower. El grupo catalán tocará el 28 de junio en la Sala Zero (Tarragona) y el 6 de julio en la Sala Depósito Legal (Barcelona).
Os dejamos, una vez más, con el espectacular vídeo de ‘Parasol’.
Yasmin, también con Drums Of Death
Yasmin parece que ha abandonado su carrera en solitario en favor de las participaciones en los proyectos de otros. En los últimos meses la hemos escuchado en el último disco de Major Lazer, ‘Free The Universe’, y en la excelente ‘Real’ de Gorgon City. Ahora la británica le presta sus cuerdas vocales al proyecto Drums Of Death de Colin Bailey en un tema titulado ‘True’. La canción incide, una vez más, en ese revival del garage y el 2Step que inunda actualmente la música de las islas británicas.
Editors estrenan ‘The Weight’
El próximo 1 de julio se edita el nuevo disco de los británicos Editors, ‘The Weight Of Your Love’. Será el cuarto en su carrera pero el primero desde el abandono de su guitarrista Chris Urbanowicz el pasado año y tras el fichaje de Justin Lockey y Elliott Williams. Después de ‘A Ton Of Love’, el siguiente sencillo es ‘The Weight’, la canción que abre y más o menos da título al álbum. Para el videoclip han optado por un montaje de imágenes de estudio con otras del grupo de excursión, todo en blanco y negro y sin más pretensiones. El grupo estará presentando las canciones de este nuevo disco en un par de festivales de nuestro país este verano: Bilbao BBK Live, Arenal Sound y PortAmerica.
La fiesta amarga de Hello Seahorse!
Hello Seahorse!, una de las bandas independientes más reconocidas de México en los últimos años, han sacado un vídeo para ‘No es que no te quiera’ bajo la dirección de Juan Sarquis y Santiago Fábregas, quienes quisieron ambientar una fiesta entre amigos del grupo en el barrio la Roma en el D.F. ‘No es que no te quiera’ está incluida en ‘Arunima’, el último disco de Hello Seahorse!
Sónar 2013: viernes
La Bien Querida actuaba en la segunda jornada del Sónar en plena sobremesa acompañada por fieles y curiosos reunidos a pleno sol para comprobar cómo sonaba ‘Ceremonia’ y su repertorio anterior tras el giro electrónico dado con este disco. Si los problemas técnicos marcaron su concierto de la pasada edición del Primavera Sound, que muchos recordaban ayer, para esta ocasión la suerte estuvo del lado de Ana, vestida con un oportuno minishort festivalero. En algún momento el sonido era mejorable, pero el camino emprendido da buenos resultados incluso en temas antiguos como ‘Queridos Tamarindos’, que tocaron sobre las bases del ‘Trans Europe Express’ de Kraftwerk. ‘A veces ni eso’ levantó al público que se derretía sobre el césped artificial y la aprobación a su set fue en aumento, con unos últimos temas memorables.
A continuación llegaba el turno de una de las apuestas del festival, las islandesas Sísy Ey, que venían precedidas por el éxito de su actuación en Sónar Reykjavík, perfilándose como uno de los descubrimientos del festival. El trío, acompañado por el productor Oculussu, no conquistó al público tanto como suponemos que pasó en la edición islandesa (quizás les hubiera venido mejor la noche), pero desplegó en cualquier caso un house muy próximo al de sus paisanos Gus Gus y también al sonido Goldfrapp. A día de hoy todavía no tienen nada publicado salvo la gran ‘Ain’t Got Nobody’, que como el resto de canciones que interpretaron, de melodías suaves y fácil escucha, sigue una línea muy definida que puede parecer redundante, pero en donde prevalece la inmediatez y cierto tono colorista. Ganas de escuchar el disco completo.
Mientras tanto, en SonarHall actuaba Christeene junto a T. Gravel y C. Baby. Ya habíamos podido disfrutar de algunos de sus vídeos, que ofrecen una ligera idea de cómo es su espectáculo: buena nota de color entre abanicos rosas, coreografías imposibles, nudismo, slips, parafernalia sex shop y algún que otro speech reivindicativo. Sin duda, una de las actuaciones más subiditas de tono de las que hemos visto en todos los años de Sónar.
Lamentamos que la sesión de Matthew Herbert no estuviera a la altura de otras ocasiones, aunque ya se sabe que a él, artista inquieto, nunca le ha gustado poner las cosas fáciles a la audiencia. Su set tuvo pocas concesiones al baile, seguro que no tantas como al público le hubiera gustado, destacando más bien sus atrevidas incursiones en el ruidismo, la inclusión de pequeños cortes de melodías reconocibles sobre canciones larguísimas y su conocido trabajo con su ex, Dani Siciliano, cuando pinchó ‘The Audience’ para regocijo de sus muchos admiradores.
Curtido en la escena barcelonesa y con segundo disco recién publicado, bRUNA pasó la prueba de fuego con una explosión de sonidos electrónicos y voces de fondo como las que podemos oír en ‘Thence’. Aprovechando el 20 aniversario del Sónar ha tenido la gentileza de subir una sesión muy recomendable en la que podemos encontrar desde M.I.A. hasta Broadcast, pasando por Fever Ray, Metro Area, Yazoo, Chic o Beastie Boys.
El escenario SonarHall está demostrando que en la música experimental también tiene cabida el hedonismo, y la trascendencia en la pista de baile. En la jornada de ayer destacó, y de qué manera, el show audiovisual del alemán Atom TM, que presentaba ‘HD’ (2013, Raster-Noton). Que el público que abarrotaba el espacio se quedara con ganas de mucho más es una prueba de las virtudes de su experimento, apoyado sobre unos visuales muy sólidos. A continuación, sus compañeros (y uno de sus jefes) Alva Noto y Byetone, que con Diamond Version siguen demostrando que tienen talento y experiencia, dejando nuevamente al público encantado.
Mucho se dice que Jamie Lidell tiene algo del funk de Prince. En directo ofrece un gran espectáculo sin atreverse a llevar los tacones del artista de Minneapolis. Como buen hombre orquesta, con un par de teclados y su voz afectada, consiguió que el público moviera las caderas más de lo esperado. Luego fue el turno de Modeselektor en versión dj set (¿alguna vez hicieron otra cosa?), pero mucha gente abandonó temprano porque a las 22:45 comenzaba el concierto más prometedor del festival.
A Kraftwerk, más que unos invitados se les considera desde hace tiempo una entidad espiritual. Prácticamente todos los medios de comunicación generalistas les han hecho un hueco y los especializados han coincidido en dedicarles sus portadas para no quedar fuera de una onda expansiva que se inició hace ya más de 40 años. Y todo esto sin que el grupo haya editado nuevo material y con un solo miembro presente de la formación original. No han necesitado más que mantener viva su propia leyenda, seleccionar con cuidado los lugares donde actúan e intentar no apartarse demasiado de su trayectoria. La “novedad” de su concierto en 3D, aunque con las imágenes de toda la vida, sólo sirvió para distraer al público de las melodías y los ritmos, situación que se agravó por el escaso volumen que desprendía el escenario, incluso en las primeras filas. Por todos estos motivos, la sensación de aburrimiento empezó a generalizarse, sobre todo entre aquellos que no han sido testigos directos de su indiscutible aportación a la música. No hay duda de la importancia histórica de su actuación, pero tuvo un punto de nostalgia de más. Nada más arrancar el set hubo una buena reacción del público, un fervor casi religioso de esos que de vez en cuando nos regala la música, pero cuando llegó la calma, la excitación dejó paso a cierta indiferencia ante una maquinaria tan perfectamente montada. Sonaron piezas como ‘We are the Robots’, ‘Computer Love’ o ‘Radioactivity’, que se pudieron disfrutar con gafas bicolor retrofuturistas.
Respuesta masiva y apabullante para Major Lazer, dejando claro que el tonteo culo-braguita encanta al público. Fueron varios los momentos de sonrojo, porque rendirse a la horterada mola. Por un lado subieron al escenario unas chicas del público seleccionadas por la calidad y la amplitud de sus nalgas, en un entorno en el que los ritmos jamaicanos o el constante coqueteo con el reggaeton, en resumidas cuentas, era lo de menos. Por otro, ese momento, un tanto infantil, de meterse en una bola gigante de plástico que daba vueltas por encima de las cabezas del graderío, empujada por las manos del público. Se notaba en cualquier caso que Diplo era el ideólogo de todo esto y pocas horas después actuaba como dj en solitario para cerrar el SonarClub.
No dio la impresión de que con pocos minutos de diferencia y en el mismo escenario diéramos un salto en el tiempo de 40 años entre Kraftwerk y Skrillex: entre los abuelos de la electrónica y el nuevo descendiente que parece querer vendernos Estados Unidos. La idea dio frutos vista la monumental asistencia de seguidores. El directo del norteamericano constó de manipulación a cascoporro de recortes instrumentales y sonidos gruesos, con fases industriales, otras de no-música y ecos lejanos, casi escasos de dubstep. Sólo podemos decir a su favor que quizá su sonido esté en evolución y no se mantenga estancado. Mención especial merecen la estructura macarra sobre la que actúa Skrillex, ideada por algún fanático de los videojuegos, y la camiseta del Barça del artista, que además proyectó una suerte de vídeo institucional de Barcelona, con una versión del himno de los Juegos Olímpicos. Muy raro.
Para terminar, nada mejor que ir a lo seguro con Richie Hawtin. Nos podrá caer mejor o peor, pero nadie dudará de su eficacia a la hora de ponerse detrás de unos platos. No en vano, él mismo -al que se le vio paseando por el Sónar Día con los tres directores- contaba en Twitter que era la 17ª ocasión que actuaba en el festival que, recordemos, cumple 20 años. No está mal la proporción… Sr John, Txema.
Fotos: Sónar (Óscar García).