MØ, otra de las posibles revelaciones de 2013, ha estado adelantando a lo largo de estos meses singles para lo que será su primer disco. Ahora la danesa ha subido a YouTube ‘Waste of Time’, single de su debut que llevará el mismo nombre que la canción y saldrá a la venta el 7 de julio. MØ estará actuando por primera vez en España en el festival Dcode, el 14 de septiembre.
MØ estrena vídeo para ‘Waste of Time’
Sónar 2013: playlist y sugerencias
Un año más, para no perder la costumbre (1, 2, 3, 4), seleccionamos un número de canciones -no tan elevado como la apabullante propuesta- con que nos acercamos a la nueva edición del festival internacional de música avanzada Sónar, en su versión barcelonesa. No hemos tratado de seleccionar lo mejor de los mejores, ni tampoco lo menos resplandeciente y desconocido. Tampoco hemos querido incluir a Kraftwerk, que como directores espirituales merecen un caso aparte (este mes además son portada de Rockdelux y del último número en papel de la revista GO).
La propuesta es tan heterogénea que es complicado establecer un hilo conductor. Llegada esta fecha, uno no sabe si temer o anhelar lo que se nos viene encima: desde reencuentros, no solo con una parte de ese público fiel al festival sino también con artistas que vienen repitiendo en más de una edición, hasta la impotencia de no poder abarcar una programación que, año a año, mantiene una oferta muy numerosa.
En esta edición la novedad, particularidad fundamental del festival, viene marcada por el atractivo cambio de las jornadas diurnas del Raval a la Fira Montjuïc, con el consecuente acercamiento a los recintos del Sónar Noche de Fira Gran Via L’Hospitalet. Además nace Sónar +D, con la idea de aunar creatividad, tecnología y movilidad, con la propuesta de talleres, demos, conferencias y encuentros, para lo que se contará con la intervención de artistas como Luciano, Matthew Herbert, Skrillex o Richie Hawtin.
Si para los fundamentalistas del festival el año pasado el debate estaba en la inclusión de Lana del Rey junto a Die Antwoord, James Murphy o Flying Lotus, para esta ocasión la amonestación puede venir con Skrillex. La organización no ha hecho oídos sordos a la aparición de este fenómeno de masas, incluyendo una de las cabezas visibles que, aún siendo de electrónica, se ve cuestionado por el público joven que moviliza y por la etiqueta de «excesivamente comercial» (por no hablar de los que consideran que mató el dubstep). Algo similar a lo sucedido en pasadas ediciones del FIB con Julieta Venegas o Kiko Veneno o, en la más reciente de 2012, con David Guetta.
En cualquier caso estamos ante una celebración a la que no faltan grandes clásicos de ayer y artistas de palpitante actualidad. Para reforzar la cita e ir abriendo boca hemos seleccionado, aparte de los artistas que llenan las 2 horas de música de nuestro playlist, dos apuestas visuales para cada jornada, dejando a Kraftwerk una vez más fuera de ella por fundamental y obvia. Aportarán, previsiblemente, además de música, altas dosis de espectáculo sobre el escenario.
Jueves:
Sónar de día – Mykki Blanco: Un fenómeno que puede extenderse como la lava. Todo en uno menos cachondeo. Un rapero neoyorquino que lanza hip-hop, con un particular punto de vista: en él hay una reivindicación de la cultura transgénero, sobre una poderosa base musical machacona de emociones imposibles de eludir.
Sónar de día – Sísý Ey: Tal fue la repercusión de su actuación en el escenario del pasado Sónar de Reikiavik, que no ha habido ninguna duda en incorporar a la presente edición la actuación de este cuarteto femenino, que junto al productor Oculus y sin haber publicado disco aún, prometen diversión con un techno house vocal muy estimulante.
Viernes:
Sónar de día – Christeene: Puede ser un polvorín que explote sin necesidad de escenario, a tenor de lo que hemos visto en una serie de vídeos virales. El detonante puede venir por la cantidad de maquillaje y la contundente compañía de sus “The Boyz”: T. Gravel, C. Baby y el Dj Productor JJ. Booya. ¿Provocará algún corte de digestión?
CHRISTEENE «African Mayonnaise» from PJ Raval on Vimeo.
Sónar de noche – Diplo / Major Lazer: Ha construido (casi) un monopolio a su alrededor capaz de acaparar rock, electro, funk o incluso música jamaicana con el brazo ejecutor de Major Lazer. Al mando del sello Mad Decent, es responsable de sonadas producciones para Beyoncé o Azealia Banks. Visto a lo que nos tiene acostumbrados por Instagram, no sería raro acabar boca abajo moviendo las nalgas como en la mayoría de sus propuestas.
Sábado:
Sónar de día – Chromatics: Como no todo es desenfreno, en los elegantes Chromatics seguramente encontraremos un necesario contrapunto de ritmos pausados, evocando momentos gloriosos de pasadas ediciones como Toro y Moi, Jon Hopkins, Nicolas Jaar, Luomo o Broadcast. Sobre todo porque los americanos vienen acompañados de un número importante de canciones memorables de su último trabajo, ‘Kill for Love‘, que ha sido incluido en toda lista de los mejores discos del pasado año.
Sónar de noche – Pet Shop Boys: Sin duda pocos saben unir melodías trepidantes, vistosidad para masas y letras contundentes como Pet Shop Boys, una visita tan obvia como Kraftwerk aunque no tan excepcional (vienen de gira de vez en cuando). Van a mostrar todas sus cartas: antes sabrán como jugarlas porque no están ante un crupier cualquiera. Es muy probable, con disco a la vuelta de la esquina y producido por Stuart Price, que suene algún adelanto de ‘Electric’, previsto para julio.
Apple anuncia iTunes Radio
Además de revelar detalles sobre su nuevo sistema operativo, Apple ha anunciado en una keynote que lanzará un servicio de streaming llamado iTunes Radio. Tim Cook y compañía lanzan así el contrapunto a otras plataformas como Deezer, Spotify o Pandora, aunque está por verse si este servicio será un gran competidor para los demás programas, ya que sus novedades son pocas en cuanto a funcionamiento y su coste premium, al que se accede suscribiéndose a iTunes Match, llegará a los 24,99 dólares al mes año en Estados Unidos, donde se ha anunciado el servicio. Será gratis con anuncios para el resto.
Cierra el Nasti
En los últimos días son muchos los rumores que han circulado sobre el cierre del Nasti, una de las salas más míticas de Madrid y en la que hemos visto actuar a grandes figuras del underground como Chico y Chica (con Las Sardinitas), Los Claveles o Los Punsetes. El pasado sábado mismamente asistíamos al buen concierto de Solletico con Doble Pletina. Ahora la sala acaba de confirmar su cierre en Facebook. Y por cierto El País publica el mismo día un interesante artículo sobre «la muerte del directo en España» por la subida del IVA cultural: el Gobierno no ha conseguido su objetivo de recaudar más con la subida del 8% al 21% porque los ingresos en taquilla han bajado drásticamente (casi un 30% de septiembre a diciembre de 2012). Este es el mensaje del Nasti.
«Se ha especulado mucho sobre el tema pero la verdad es que esto se acaba amigos, cerramos el próximo 27 de julio, trece años dándolo todo. Cambios de aforo, ley antitabaco, dos policías, subida de impuestos… Jugar a vivir en Madrid cada vez es más difícil, las pantallas que tenemos que pasar para seguir adelante cada vez son más complicadas – hay muchos malos- y al final nos hemos quedado sin vidas. Y no tenemos monedas para más partidas. Nos lo hemos pasado muy bien y lo que hemos hecho ha sido con la mejor intención pero ya toca pasar a otra cosa. Los tiempos cambian y nosotros también.
Mil millones de gracias a todos, de corazón.
Hasta siempre».
En los primeros minutos, la Sala ya ha recibido el pésame de gente como Anntona de Los Punsetes, Jonston, Miqui Puig o Extraperlo. Después se han sumado Triángulo de amor bizarro, Amaral y muchísimos otros.
Compuestos y sin nasti :_(
— Manuel Sánchez (@Anntona) June 11, 2013
Sin @nastimad, Madrid ya no es lo mismo.
— Jonston (@Jonston_dice) June 11, 2013
Yo pinche muchas noches en el @nastimad Larga vida!! Os quiero!!!
— Miqui Puig (@MiquiPuig) June 11, 2013
Lo que faltaba, cierra el @nastimad. El @dia_delamusica acabaremos allí seguro, despedida por todo lo alto. Qué pena.
— Extraperlo (@extraperlo) June 11, 2013
Muy muy tristes por el cierre de la salaEL NASTI de Madrid. Siempre estará en nuestros corazoncitos.
— Sala Apolo / La [2] (@Sala_Apolo) June 11, 2013
Cierran El Nasti. Mi sitio de conciertos propios (y ajenos) en Madrid. ¡Apenas toqué en otro en mi vida!
— Giorgio Bassmatti (@Bassmatti) June 11, 2013
Cierra el @nastimad ,GRAN PENA.Tocamos allí 3 veces.Un lugar como ningún otro.Lo echaremos mucho de menos. Suerte, amigos!
— T DE AMOR BIZARRO (@TABIZARRO) June 11, 2013
Un sitio importantísimo para nosotros. #Nasti Club echa el cierre ow.ly/lUEXc @nastimad
— Solletico (@solletico) June 11, 2013
@jenesaispop , recordamos un gran concierto de Fernando Alfaro con una guitarra acústica #mal :(
— Amaral (@amaraloficial) June 11, 2013
Más pequeños detalles sobre lo nuevo de Kanye West
Poco a poco se van conociendo detalles de esta des-promoción intencionada que Kanye West está haciendo de ‘Yeezus’. El domingo en el festival Governor’s Ball además de poderse escuchar canciones inéditas, West afirmó que «le importaba una mierda vender millones de discos» y que «con este nuevo disco no he hecho campaña, ni he sacado single en la radio porque he hecho música de verdad». También se desveló que Chief Keef y Bon Iver participarán en una canción que se llamará ‘Can’t Handle My Liquor’, que Daft Punk han estado detrás de tres o cuatro canciones y que Rick Rubin produjo el disco.
Debajo, Kanye interpretando ‘Black Skinhead’ (que tiene créditos de Daft Punk) en Saturday Night Live y más abajo, el rumoreado ‘I Am a God’, en el que de hecho puedes escuchar al público gritando: «Oh, my God».
Kurt Vile, el monarca
Kurt Vile estrena vídeo para ‘KV Crimes’, último single extraído del recomendado ‘Wakin On A Pretty Daze’. En él, aparece caracterizado como un monarca de cartón piedra, incluyendo la corona de plástico y un séquito de guardaespaldas con sudadera que porta las iniciales KV. El vídeo ha sido dirigido por Tom Scharpling, que ha trabajado previamente con The New Pornographers y Titus Andronicus, entre otros.
CSS / Planta
Al parecer, cuando Adriano Cintra dejó CSS, banda en la que llevaba un notable peso como compositor y productor, adujo unas razones para su marcha que dejaban en bastante mal lugar a sus ex compañeras. «No las aguanto», «la fama se les había subido a la cabeza» o «las chicas no tenían ni idea de tocar y era vergonzoso» fueron algunas de las lindezas que Cintra dedicó a Luiza, Ana, Carolina y Lovefoxxx cuando presentaba Madrid, su nuevo proyecto, así que parece inevitable ver en este ‘Planta’, cuarto álbum de las brasileñas, un claro signo de revancha hacia él. Tanto como sentir que es también un examen en el que ellas deberían desquitarse de esas acusaciones. El resultado de este álbum, para el que han apostado sobre seguro con la producción de David Sitek, es algo más tibio de lo que cabría desear. No es el desastre que se deducía de las palabras del ex miembro del grupo, pero tampoco es el «¡zas! ¡en toda la boca!» que cabía desear a Cintra por su fea conducta.
Si en ‘La Liberación‘ CSS hacían bandera de la diversidad de estilos, en ‘Planta’ optan por lo contrario. Se centran en un sonido muy homogéneo, en el que no cuesta reconocer la mano del productor de Yeah Yeah Yeahs o TV On The Radio y que no se puede decir que sorprenda. La sensación es que pretenden evolucionar hacia algo más serio y formal, más maduro, un epíteto que parece reñido con el que siempre ha sido el principal baluarte de CSS, ese encanto intrascendente, divertido y salvaje de sus inicios. Su habitual tonti-punk-funk (si se me permite la expresión) queda deslucido en parte por un pop electrónico tan funcional y eficaz como convencional y soso, un adjetivo que no creíamos que usaríamos con este grupo nunca. De hecho, ‘Honey’, ‘Into The Sun’ y ‘Sweet’ suenan tan impersonales que el único nexo con CSS parece la singular y carismática voz de Lovefoxxx y su forma de (no) cantar.
Los mejores momentos del disco, sin duda, son aquellos en los que se acercan a esa energía emotiva y loca que despliegan en sus ahora cuestionados directos. Los vientos caribeños de la pizpireta ‘Hangover‘ (una canción compuesta por Tim Armstrong de Rancid) y el nuevaolero himno al tabaco de ‘Dynamite’ destacan entre la faceta más reconocible (y disfrutable) del grupo, en la que ‘Teenage Tiger Cat’, ‘Too Hot’ y ‘The Hangout’ (que incluye un simpático speech de Lovefoxxx ligando) parecen quedarse un poco a medias, demasiado mansas. Con todo, cabe destacar que en cortes como ‘Girlfriend’, ‘Frankie Goes To North Hollywood’ y la final ‘Faith In Love’ nos encontramos con una versión reposada del grupo que podría resultar interesante, por más que se aleje bastante de lo que siempre han sido CSS. Quizá en esa vía seria (digámoslo así) esté la mejor opción para el grupo en el futuro, pero… ¿qué tal un cambio de nombre?
Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Hangover’, ‘Dynamite’, ‘Faith In Love’, ‘Girlfriend’
Te gustará si te gustan: Santigold, ‘Mosquito’ de Yeah Yeah Yeahs
Escúchalo: Deezer
Opina: en el foro de CSS
El excelente ‘Man’ de Neko Case
Neko Case ha dejado escuchar el excelente single que presenta su nuevo álbum. Se llama ‘Man’, es trepidante y ha contado con M Ward a la guitarra, aunque casi destaca más su persistente percusión. El disco se llama ‘The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You’ (potente título también) y sale a la venta el 3 de septiembre, con las colaboraciones de Steve Turner (Mudhoney), Howe Gelb y miembros de New Pornographers, My Morning Jacket, Calexico, Los Lobos y Visqueen. Os recordamos que Neko Case también hace una tímida colaboración en lo nuevo de Laura Veirs.
Tracklist de Neko Case:
1 Wild Creatures
2 Night Still Comes
3 Man
4 I’m From Nowhere
5 Bracing for Sunday
6 Nearly Midnight, Honolulu
7 Calling Cards
8 City Swans
9 Afraid
10 Local Girl
11 Where Did I Leave That Fire
12 Ragtime
Virginia Labuat presenta ‘Night & Day’ en directo
Virginia Labuat actuará esta semana en Barcelona (14 de junio, Luz de Gas) y en Madrid (15 de junio, Moby Dick) para presentar su nuevo álbum, el interesante ‘Night & Day‘, en el que se ha entregado a los sonidos country.
El cartel del evento ha sido diseñado por Alba Arias.
Tras estos shows, vendrán otros en más ciudades:
22 junio: Granada (Booga Club)
19 julio: Santander (Sala Black Bird)
17 agosto: La Cañada, Ávila (Plaza Mayor. Primer Festival de La Cañada)
Zola Jesus anuncia ‘Versions’
Después del éxito de crítica de ‘Conatus‘, Zola Jesus editará el próximo 20 de agosto un disco llamado ‘Versions’. El álbum es el fruto de su colaboración en el Guggenheim de Nueva York junto a J.G. Thirlwell de Foetus, con quien transformó sus propios temas para un cuarteto de cuerda. Ahora se han realizado grabaciones de estudio junto al Mivos Quartet. Habrá una serie de conciertos con todos los artistas mencionados reunidos. Este será el tracklist del álbum:
1. «Avalance (Slow)»
2. «Fall Back»
3. «Hikikomori»
4. «Run Me Out»
5. «Seekir»
6. «Sea Talk»
7. «Night»
8. «In Your Nature»
9. «Collapse»
10. «Avalanche» [Bonus]
Vetusta Morla y Aviador Dro, en el tema de 24 horas de Corcobado
Javier Corcobado presentará el 21 de junio (Día de la Música) en la Sala Berlanga de Fundación Autor de la SGAE en Madrid (Andrés Mellado, 53) un tema de 24 horas. Según informa Efe Eme, “‘Canción de amor de un día’ es una obra conceptual de 24 horas sin interrupciones, un macro-álbum dividido en 100 cortes con la posibilidad de ser fraccionado y así tener dos opciones: la continua y la discontinua. La presentación va más allá de la puesta en escena de un concierto al uso y contará con materiales de diferentes disciplinas artísticas que han formado parte del proyecto».
Están involucrados Manuel Alejandro, Fino Oyonarte, Vetusta Morla, La Muñeca de Sal, Julio de la Rosa, Cristina Lliso, Atom Rhumba, Cathy Claret, Suso Saiz, Jesús Alonso y Motel 3, Javier Almendral, Gonzalo Lasheras y Aviador Dro. Más información sobre esta interesante idea, en Efe Eme.
Goldfrapp anuncian ‘Tales of Us’
Sabíamos que Goldfrapp preparaban un nuevo disco tras su salida de EMI. Esta mañana su web ha pasado a anunciar un nuevo álbum llamado ‘Tales of Us’, del que ya pueden escucharse algunas pistas en un tráiler en la web oficial. Se adivina un claro regreso a sus sonidos más ambientales.
El disco sale el 9 de septiembre (atentos a una edición deluxe con material extra y por 65 libras) y ya se ha anunciado que el grupo realizará una gira para promocionarlo. Este será el tracklist.
1 Jo
2 Annabel
3 Drew
4 Ulla
5 Alvar
6 Thea
7 Simone
8 Stranger
9 Laurel
10 Clay
Cut Copy estrenan ‘Explorers’ en vivo
Cut Copy están haciendo una serie de conciertos en Estados Unidos. Este fin de semana han incluido un tema nuevo en su setlist que deja caer algo sobre cómo sonará la continuación del sobresaliente ‘Zonoscope‘: aparentemente popero y continuista. Ellos mismos indican que ‘Explorers’ estará incluida en él.
Kisses estrenan vídeo para ‘Huddle’
Kisses, el dúo de new wave de Los Ángeles, sigue desgranando canciones de su segundo disco, ‘Kids in L.A.’ y ahora estrena vídeo para ‘Huddle’, apelando a la nostalgia por los colores desgastados de película y a la estética retro. El vídeo ha sido dirigido por Ben Loeb (Destroyer, Kings of Convenience) y en él, el grupo espera reunirse en un colegio mayor en vez de pasar el verano dispersos.
Kisses – «Huddle» from stereogum on Vimeo.
¿Es la tercera temporada de ‘Juego de tronos’ la mejor ?
Y de repente, como un cuchillo empuñado por un supuesto amigo que no ves llegar antes de que te lo clave, ‘Juego de tronos’ dejó de ser vista como esa serie de freaks que siguen millones de personas para ganarse el título de ficción del año con cero competencia. Y no lo decimos por la calidad de la misma, que por supuesto también, sino por el impacto con el que ha sido recibido lo acontecido en el capítulo nueve de su tercera temporada, una secuencia que ha marcado un antes y un después en lo que a miramientos con el espectador en ficciones televisivas se refiere.
Otro noveno episodio maldito que hace una semana convirtió internet durante días en algo parecido a un campo de minas lleno de spoilers para todos aquellos que no pudieron seguir la emisión del mismo en directo y que tuvieron que verlo después, ya fuera a través de descargas (con razón es la serie más pirateada) o esperando 24 horas a que Canal Plus emitiera el capítulo USA en España. Es curioso que antes tardáramos meses en recibir las series y hoy un día no basta. Pero como para arriesgarse, y lo escribe uno al que por aguantar le amargaron la sorpresa. Hasta aquí ha llegado nuestra locura.
En cualquier caso seguro que es por eso que tras aquel festín de muertes inesperadas se nos antoje algo soso el último capítulo de la temporada, especialmente su repetitivo cliffhanger visto casi igual unos cuantos capítulos antes. Pero esto es algo que sólo ocurre por comparación a lo visto en los episodios anteriores, que si tenemos en cuenta su función dentro de una serie tan coral, que no es otra que la de dejar puestas las bases de las tramas que se desarrollarán en la cuarta temporada, podemos decir sin miedo que la prueba ha sido superada.
Tanto que no sería descabellado afirmar que hemos disfrutado estas semanas de la mejor temporada de ‘Juego de tronos’ de las emitidas hasta la fecha, y eso que esta vez sus responsables no contaban con los golpes, o mejor dicho, el golpe sorpresa que nos dejó en shock la primera ni tampoco con las ansias de sangre de la segunda. Tampoco es que las necesitaran, ya que tenían a su favor otra ventaja mayor para entregar una tanda épica: nuestra bajada de guardia.
Un truco, como los lectores bien saben, ampliamente explotado por George R. R. Martin en sus novelas pero que en televisión no sólo ha servido para que las reacciones a la dichosa secuencia hayan sido más viscerales, dolorosas e incluso divertidas vistas ahora en la distancia, sino para que esta ficción, sus guionistas, sus personajes y, sobre todo, los actores que le dan vida se hayan permitido el lujo de acercar este género fantástico al Olimpo de las series donde lo sugerido se prefiere a lo masticado.
Y es que en estos capítulos hemos podido ver toda una colección de detalles, silencios y sobre todo de miradas que decían en un segundo lo que no se podría contar con miles de palabras. Claro que sangre, acción y sexo también ha habido, que de al fin y al cabo de esto se trata, pero no han sido las batallas, las mutilaciones, los folleteos, las torturas y las espadas las que han puesto a ‘Juego de Tronos’ a la misma altura que ficciones como ‘Los soprano’, ‘Mad Men’, ‘A dos metros bajo tierra’ o ‘Breaking Bad’. Porque esto ya no es entretenimiento, sino que como decía aquella famosa chica, es otra cosa.
Beady Eye / Be
Beady Eye han llamado a la puerta adecuada para afrontar su segundo disco, ‘Be’, de portada con pezón polémico, ese que dicen que si les sale mal, les llevará a tirar la toalla. David Sitek ha producido a artistas tan excitantes como TV On The Radio y recientemente se ha encargado de ‘Mosquito‘, el último y sorprendente disco de Yeah Yeah Yeahs, del que ya podemos decir, vistos sus resultados inmediatos, que está infravalorado.
Eso estaba llamado a ser ‘Be’: un disco infravalorado. Por edad, circo mediático alrededor -todavía a día de hoy la cantidad de información que despide sobre los Gallagher el NME es escandalosa- y sonidos de moda, parece bastante complicado que Beady Eye repitan el impacto comercial de Oasis. Sin embargo, su primer álbum vendió más o menos bien, logró alguna buena crítica y este disco nuevo tenía que ser el de su confirmación, el de «venga, va, el grupo de Liam no estaba tan mal».
El problema es que el objetivo solo se consigue a medias. El primer adelanto ‘Flick of the Finger’ viene acompañado de una estupenda sección de vientos, agresiva y amenazante, que sienta fenomenal a la personalidad de su intérprete y coautor. El siguiente, ‘Second Bite of the Apple’, recuerda al Beck de los 90. Sin embargo, esta línea no se sigue de manera decicida en el resto del tracklist, y donde ‘Mosquito’ se convertía en un viaje impredecible, en el que nunca sabías qué tipo de canción vendría después, ‘Be’ se refugia a menudo en números acústicos tan justitos como ‘Ballroom Figured’. A veces se nota que Sitek ha querido hacer algo, como al final de ‘Don’t Brother Me’, pero la composición es tan pobre que su única gracia se queda en su título y en una tímida cita a John Lennon («Give peace a chance»).
La buena noticia es que a pesar de que el conjunto del grupo (componen también Archer y Bell) no ha unificado criterios del todo, aún podemos encontrar canciones que no quedarán nada mal entre el repertorio de Oasis, como ‘Iz rite’ o ‘I’m Just Saying’, que recuerda a la era ‘Morning Glory’ sin fusilar descaradamente nada en particular.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Second Bite of the Apple’, ‘Flick of the Finger’, ‘Iz Rite’
Te gustará si te gusta: básicamente Oasis, no matter what
Escúchalo: en Youtube
La otra «carretera perdida» de Lynch y Li
Daniel Desure y Lykke Li -ella en el concepto- han preparado un vídeo para ‘I’m Waiting Here’, el tema que estará incluido en la versión digital del nuevo disco de David Lynch, ‘The Big Dream’, que ya se escuchó hace unos días. También estará en forma de 7 pulgadas en la edición vinilo del largo. Viéndolo, aunque no tenga tanto que ver, es difícil evitar las palabras «carretera perdida». El álbum sale a mediados de julio.
Drake, Lil Wayne y Rick Ross, en lo nuevo de DJ Khaled
El rapero DJ Khaled ha decidido reunir al mismo tándem que hace dos años convocaba para su éxito ‘I’m On One’. Drake, Lil Wayne y Rick Ross son los invitados de lujo en ‘No New Friends’, primer sencillo del nuevo disco de Khaled, ‘Suffering From Success’. Además, para acompañar la salida del tema, han rodado un videoclip, dirigido por Colin Tilley, que viene a perpetuar, una vez más, todos los estereotipos de los raperos. Mansiones, limusinas, champán, chicas a medio vestir, helicópteros y abundantes cadenas de oro se dan la mano en este clip que se supone está ambientado en el 15 de mayo de 1996.
Varry Brava y Toundra, a Dcode
Hoy se ha celebrado la rueda de prensa de Dcode a la que asistían dos miembros de Franz Ferdinand, nosotros mismos como medio colaborador del festival y también unos cuantos fans afortunados que a su término se lanzaban sobre Alex Kapranos para conseguir un autógrafo.
El Dcode ha sumado a las actuaciones de este grupo, Vampire Weekend, John Grant, Amaral o Love of Lesbian otras como las de Kostrok, Varry Brava, Izal, Toundra, The Hot Soles o The Warriors. El horario de los conciertos será aproximadamente de 17.00 a 4.00, «aunque con vistas a ampliarlo». Os recordamos que el festival se celebra el 14 de septiembre en Madrid. Esta es su web oficial.
Bat for Lashes canta con TOY
Bat for Lashes canta en un tema junto a TOY llamado ‘The Bride’. La canción es una versión de un tema iraní llamado ‘Aroos Khanom’ de Amir Rassaei. El día 1 de julio se edita de manera limitada: sólo habrá 250 copias a través del sello del productor Dan Carey (Chairlift, Franz Ferdinand, Django Django, Emiliana Torrini), Speedy Wunderground. Se puede comprar aquí.
Os recordamos que Bat for Lashes actuará este fin de semana en el Sónar.
Ellos completan su crowdfunding
Ellos han completado el crowdfunding de la grabación de su próximo disco, según han anunciado en su blog oficial. Este sábado 15 de junio lo celebrarán en Madrid con una fiesta para la que aún se pueden comprar entradas VIP que incluyen camiseta, chapa y cotillón, entre otras muchas cosas. Por otro lado, para fans normales, se han puesto a la venta unas entradas a 14 euros de forma limitada. Ambas incluyen concierto y sesión.
Tras ‘Lengua viperina‘, el grupo lanzará en breve un segundo sencillo de este próximo disco, que de hecho se pinchará en la fiesta. Se llamará ‘Aunque te rías de mí’.
Bla anuncian ‘La falta básica’
Bla, el grupo paralelo de Belén y Luis de L-kan, anuncia la edición de un segundo disco tras ‘La mejor enfermedad‘, para el próximo 1 de julio.
‘La falta básica’ saldrá en vinilo y antes, como adelanto, exactamente el 19 de junio, se podrá comprar y escuchar el single digital de ‘Los siervos de la gleba’. Ya hay vídeo preparado.
El ADN de Empire Of The Sun
Quedan pocos días para la salida a la venta del esperado nuevo disco de Empire Of The Sun, ‘Ice On The Dune’. Tras escuchar ‘Alive’, incluso remezclada por David Guetta, y ver su videoclip, el dúo ha decidido presentar el siguiente adelanto del álbum, una canción titulada ‘DNA’. Mucho más relajada que el single anterior, sigue manteniendo el estilo que el grupo estableció con su primer álbum.
Si os gusta, ya el disco al completo en Rolling Stone.
Citación judicial para Ciara durante un concierto
Malos tiempos para Ciara. No sólo no consigue despegar con ninguno de los múltiples sencillos que ha publicado, sino que ahora encima recibe una citación judicial… en medio de un concierto. Al parecer un famoso club de Hollywood había denunciado a la cantante por no aparecer en una actuación que tenía firmada en el citado local. Sabiendo que la cantante iba a estar este fin de semana actuando en el Orgullo de Los Ángeles, un agente judicial se personó en el evento y le dio los papeles en mitad de la actuación. Un acto que ya vincula a la cantante con el proceso, aunque ella se encargara de soltar los papeles sobre la marcha. Os dejamos con el surrealista momento.
























