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DJ Kicks, radio y Lost Scripts de John Talabot

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Talabot-kicksJohn Talabot ha sido noticia durante los últimos días por razones diversas. Por un lado, se ha anunciado que junto a Pional ha inaugurado ‘YT2013’, una serie de vinilos de edición limitada para reivindicar los artistas de Young Turks de 2013. Serán ediciones limitadas de 12” con diseños exclusivos. Cada vinilo ofrecerá dos canciones de artistas afiliados con el sello en 2013, algunas de ellas absolutamente inéditas. El primero es el estreno de Lost Scripts (John Talabot & Pional) con la canción ‘I’ll Be Watching You’, acompañada de una canción de Yugen EP de Koreless. El vinilo se publicará el 16 de septiembre.

Por otro lado, el autor del fantástico ‘ƒin’, copresenta junto a Franc Sayol, del sello Hivern, un nuevo programa en Radio 3, ‘El ritmo infinito’, que ya puedes escuchar online a través de la web de RTVE.

Por último, Talabot se suma a la mítica serie DJ-Kicks de !K7, centrada en las canciones que le han influido y han ido formándole como DJ y productor. Del resultado, del que ya se conoce tráiler y tracklist, ha dicho que representan su «mundo musical, los sonidos en los que ha estado inmiscuido en los últimos años».

01. North Lake – Journey To The Center Of The Sun
02. Pye Corner Audio – Underneath The Dancefloor
03. Maps – I Heard Them Say (Andy Stott Remix)
04. Pye Corner Audio – Zero Centre
05. Michael Ozone – Hetrotopia (Young Marco Remix)
06. Madteo – We Doubt (You Can Make It)
07. Harmonious Thelonious – The Grasshopper Was The Witness (Elmore Judd & Rowan Park Remix)
08. Tempel Rytmik – Anagrama
09. John Talabot – Without You (DJ-Kicks)
10. Axel Boman – Klinsmann
11. Joaquin Joe Claussell presents Residue Part One – Eno (Melodic Dub)
12. Bostro Pesopeo & Pional – Bonus Beats
13. Mara TK – Run (Moodymann Remix)
14. Alex Burkat – Shower Scene
15. Mistakes are Okay – Night Watcher
16. Unknown – #001
17. Round – Glass
18. Max Mohr – Old Song
19. Samo DJ – Tai Po Kau
20. Motor City Drum Ensemble – Escape To Nowhere
21. Paradise’s Deep Groove – Innermind
22. Abby – Streets (Wraetlic Remix)
23. DJ Jus-Ed – Turn Of The Century
24. Genius of Time – Juno Jam
25. Kron – Silikron (Jürgen Paape Remix)
26. Talaboman – Sideral
27. Pional – It’s All Over (Locked Groove Rendition)

‘Reflektor’, el veredicto

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arcade-bola«No me puedo creer que me gusten Arcade Fire. Aquel grupo que me aburrió con sonrojantes delirios histéricos en el alabado ‘Funeral’ ofrecía hace un par de años un disco conceptual tan interesante como ‘The Suburbs‘ y ahora, influido por la compañía de James Murphy (!), con la colaboración de David Bowie confirmada por este mismo (!) y coros en francés de hasta un puntito kitsch (!), publica un single tan bien desarrollado y ejecutado como ‘Reflektor’, con el punto justo de subidón final. Enemigos de lo hortera, no os alarméis. La letra, sobre la frustrada búsqueda de la realidad, pone el necesario toque fúnebre muy bien reflejado en el nuevo vídeo de Anton Corbijn (el segundo del día para la misma canción), lleno de bolas de espejos (en relación con letra, título y música), pero tristes y en blanco y negro, por supuesto. Excelente concepto y excelente resultado». Sebas.

«Cuando me encuentro ante temas como ‘Just a Reflektor’ de Arcade Fire, y su vídeo, me alegro tremendamente de que me guste tanto la música. De usarla para evadirme de la mierda del mundo en el que vivimos y poder ser un poco más feliz. Por otra parte, pensando en los haters que seguramente tendrá la canción, me da mucha pena que haya gente que no disfrute de esta oda a mil grupos y estilos, los putos Talking Heads entre ellos, que sigue sonando a Arcade Fire. Generalmente, cuando un grupo triunfa con un disco al que le sigue una gira multitudinaria suele entrar en la espiral de «oh, no, era demasiado grande para nosotros, tío» y continúa su discografía con una ida de olla monumental o una vuelta a sus raíces que no termina de convencer a nadie. Los Arcade Fire, en cambio, arriesgan, avanzan y, por lo que a mí respecta, triunfan». Nicolás de Moral.

«Más que reinventarse, Arcade Fire ha dado un paso más en su estilo. La mano de James Murphy encaja como un guante en el espíritu del grupo, le rebaja revoluciones e intensidad para darle un mayor sentido del ritmo, pero tampoco hay que olvidar que los canadienses ya habían hecho tímidos intentos de hacer bailar a la gente desde el primer disco, con los pizpiretos finales de ‘Wake Up’ y ‘Crown of Love’. Quizá se hace un poco larga y le sobra ese minuto final, cuando todo el mundo espera un crescendo que no llega a producirse, pero los primeros seis minutos son redondos. Arcade Fire están demostrando la inteligencia y el talento suficientes como para no quedarse en una mera caricatura de sí mismos sino que siguen evolucionando y posicionándose como uno de esos raros grupos que aúnan calidad, una carrera sólida y éxito comercial.

Además, saben rodearse de gente de talento e innovar en el terreno de ofrecer el envoltorio tecnológico adecuado a su música. El experimento de ‘We Used To Wait’ era más una curiosidad que otra cosa, pero el vídeo interactivo de ‘Reflektor’ es un paso decidido en la evolución de esa plataforma de la promoción musical que es el videoclip. Solo por eso se les perdona el bombardeo mediático previo.» merridew.

«No me avergüenza para nada decir que fui de los que no se engancharon a Arcade Fire hasta ‘The Suburbs’, que rápidamente pasó a convertirse en uno de los discos fundamentales de mi discoteca. Así que esperaba lo nuevo de los canadienses con cierta impaciencia de novicio, con muchísimas ganas de ver qué iban a hacer. Ahora me acabo de enfrentar a este acercamiento a la electrónica de los de Montreal y -tras el shock inicial- tiene todas las papeletas para convertirse en una de mis canciones del año. Si bien el principio me había resultado un poco tibio, quizá al ver que iba a durar más de siete minutos y por todo el petardeo que exigen los vídeos de Arcade Fire en la web (que se agradece que innoven, pero a veces el proceso es algo tedioso), el final me ha parecido impresionante. La canción crece muchísimo en los dos últimos minutos, esos en los que Arcade Fire nos tenían acostumbrados a un subidón desproporcionado, que ahora es sostenido y absolutamente pegadizo. Un acierto. Como todo el disco sea así, van a temblar las listas de lo mejor del año». Lolo Rodríguez.

«Aunque es cierto que ‘Just A Reflektor’ supone un punto y aparte estilísticamente en la carrera de Arcade Fire, haber sacado nuevas canciones demasiado parecidas a lo que ya pudimos degustar en ‘The Suburbs’ o ‘Neon Bible’ hubiera sido agotador, posiblemente. Está bien que hayan querido explorar otros caminos, aunque el resultado no sea de lo más original, acercándose a sonidos que ya conocemos en bandas como !!! o Radio 4. De todos modos, mantienen su sello de identidad de una forma u otra y aunque el tema recuerde más o menos a los citados grupos, tiene un gancho que atrae y valida el cambio. No quedo rendido a sus pies, pero es un buen tema. Ardo en deseos de descubrir más temas del nuevo disco, a ver si consiguen sorprendernos». quietmansmiling

Male Bonding, Sean Nicholas Savage y Tropic of Cancer, en VillaManuela

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VillaManuelaFestivalLa primera edición de VillaManuela (de Manuela Malasaña) llegará a Madrid entre los días 10 al 12 de octubre con el objetivo «de reivindicar Malasaña y Conde Duque» y uniendo «música, arte, comercio y gastronomía».

La programación de música contará con algunos artistas internacionales y bastante underground nacional en lugares como Museo ABC, Taboo, Siroco y El Perro de la Parte de Atrás del Coche: Male Bonding, Tropic Of Cancer, Sean Nicholas Savage, Dead Meadow, The OscilLation, Jef Barbara, Indian Jewelry, Singapore Sling, Juanita y Los Feos, Las Kellies, Pretty & Nice, Joseba Irazoki, Juventud Juché, DVA Damas, Siesta, Terrier, Challenger, The Atom Age, Halfrican, Cuello, Jay, Biznaga, Celica XX, Piatcions, Cafeteria Dance Fever, Tarántulas Pentium, Sangre, Farniente, Lefty Wankers y Cal.

Entre las actividades extramusicales, habrá una Ruta de la Tapa que también durará desde el miércoles 9 hasta el domingo 13. Puedes consultar los comercios participantes aquí. En cuanto a arte, colaborarán el Centro Cultural Conde Duque, Museo ABC, el propio estudio del colectivo de artistas del barrio, Noviciado 9 o tiendas como Espíritu 23 y Cuervo Store.

Hasta el 10 de septiembre la oferta de abonos es de 50€. A partir del miércoles 11 el precio del abono pasará a ser de 60€ y el de las entradas de día de 25€.

Second / Montaña Rusa

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second-montanyarusaLa presente década en nuestro país, en lo musical, no será sólo recordada por el éxito internacional de Delorean, John Talabot o Russian Red; o por hasta qué punto Triángulo de amor bizarro o Klaus & Kinski conquistaron a la crítica. Hay una cantidad de grupos de sonido o/y origen alternativo que no suena mucho en la radio pero de enorme potencial comercial, suficiente como para considerar el fenómeno un movimiento. La mayoría son viejos conocidos que finalmente han dado el salto. Aunque -salvo alguna excepción- ignorados por la crítica especializada, Vetusta Morla, Lori Meyers o Supersubmarina han ido llegando a más y más gente gracias al boca a boca. Les unen canciones con ganchos muy claros y una evidente preocupación por la melodía y la contundencia de un estribillo, en contraposición a un descuido de los textos que por momentos parece casi obligatorio para triunfar.

Una de las bandas afortunadas es Second, en activo desde hace más de una década y que finalmente con ‘Fracciones de un segundo’ se colaba en la lista de ventas en 2009, siendo poco después nominada a mejor banda revelación por Los 40 Principales en 2010, pero actuando aún en festivales independientes como Contempopránea o Sonorama. ‘Montaña Rusa’, su nueva aventura en Warner, ha sido producida por Sebastian Krys en Los Ángeles, y el co-productor de Lori Meyers definitivamente parece experto en sacar brillo a canciones preparadísimas para conectar con las nuevas generaciones adolescentes, sonando indies pero jamás experimentales o arriesgadas, y bailables pero jamás dance o «demasiado electrónicas».

En el nuevo disco de los murcianos caben guitarras a lo Bloc Party (‘Las serpientes’) y a lo Two Door Cinema Club, bajos electro, algún ramalazo sintético a lo Aviador Dro pero también a lo Oreja de Van Gogh, e incluso algo que podríamos llamar country-disco (‘La barrera sensorial’). Pero la clave del álbum es lo concentrado que ha parecido el grupo en encontrar pepinazos para sus directos, con canciones in crescendo como ‘Caramelos envenenados’ o cortes que rozan la intensidad de Héroes del silencio como ‘Extenuación’. Así, es difícil no recordar desde la primera escucha algo como ‘Espectador’ o ‘La distancia no es velocidad por tiempo’. Otra cosa es que el resultado artístico sea destacable. ‘Antiyo’ puede tener su aquel como número disco, pero carece de la gracia de unos Love of Lesbian, a los que recuerdan y mucho en ‘Si todo se oxida’. Demasiado a menudo ripios, sintagmas soltados al tuntún o frases fuera de contexto aparentemente sin repasar impiden que sus canciones puedan considerarse bien terminadas. El «provocan» del estribillo de ‘2502’, el «nos hemos puesto a bailar una curiosa danza extraña / Oh, encefalograma plano» de ‘Lobotomizados’ o el «buena noche, rostro pálido, desde la Europa del sol» de ‘Estamos de ocasión’ desubican. Afortunado aquel que pueda escuchar un álbum en un idioma que domina sin prestar atención a estas cosas: se encontrará con un disco lleno de singles potenciales y de más que probable largo recorrido en las carreteras de nuestro país. Yo no he podido…

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Espectador’, ‘Antiyo’, ‘La barrera sensorial’
Te gustará si te gusta: Lori Meyers, Héroes del silencio, La Oreja de Van Gogh
Escúchalo: Deezer

Miguel quiere «no dormir» contigo

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Por si no tienes suficiente con su contribución al Recomendado disco de Janelle Monáe que se publica esta semana, Miguel acaba de estrenar un tema para la serie de singles de Adult Swim. Rockero y curioso, cuenta con un pegajoso estribillo con bastante gracia: «I can’t sleep / You can’t sleep / Let’s can’t sleep together». Ha sido un estreno de Rolling Stone.

Chromeo anuncian ‘White Women’

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La moda disco continuará vigente con un dúo que no nos ha abandonado durante los últimos años. Chromeo publicarán próximamente un nuevo disco llamado ‘White Women’ después de ‘Business Casual‘, que salió en 2010. De momento han dejado caer un teaser que permite disfrutar de un nuevo corte, continuista, titulado ‘Over Your Shoulder’.

Miley Cyrus, desnuda en ‘Wrecking Ball’

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miley-desnudaComo si hubiera pasado el tiempo leyendo las críticas recibidas por su último vídeo y su posterior actuación en los premios MTV, quizá como consecuencia de que la gente no ha entendido su evolución, Miley Cyrus arranca el vídeo de ‘Wrecking Ball’ llorando. Pero no os preocupéis que la nueva Miley se lo pasa pipa después lamiendo un martillo, flotando en pelotas sobre una bola gigante, cuya cadena a su vez lame, etcétera. Todo muy en relación al nombrecito de la canción, ojo. Dirige Terry Richardson, quien ha trabajado con Lady Gaga o Beyoncé.

No se nos ocurre mejor forma de que la canción escale alguna posición en el Billboard Hot 100 ahora que Vevo cuenta. De momento ha llegado al top 14.

Escucha ‘El primer día del resto de mi vida’ de La Oreja

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El nuevo single de La Oreja de Van Gogh ha salido a la venta hace unas horas y ya es top 3 en las listas de iTunes. Se llama ‘El primer día del resto de mi vida’ y llega bien cargado de coros «bigger than life». ¿Por qué es tan flojo? En verdad se trata de uno de los tres temas inéditos de un álbum en directo que saldrá el 29 de octubre, con colaboraciones tipo Natalia Lafourcade, y bajo el nombre de ‘Primera fila’. Para la continuación de aquello de «tu carita es una rosa sin abrir» en realidad habrá que seguir esperando. Os dejamos con el audio de la canción.

Vídeo interactivo de ‘Reflektor’ de Arcade Fire

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arcade-reflektorTras la filtración de este fin de semana, al fin se ha estrenado oficialmente ‘Reflektor’ de Arcade Fire. Por si constituyeran poca sorpresa su ritmo disco (¿no decían que no iba a notarse la influencia de James Murphy en la grabación?), su inspiración tribal, sus frases en francés y sus coros, llega en forma de vídeo interactivo realizado por Vincent Morisset en Haití. Funciona con iPhones, tablets y también con el ratón de tu ordenador, produciendo destellos en los personajes, etcétera. Esta es la web donde se puede disfrutar.

El single adelanta el disco también llamado ‘Reflektor’ cuya portada se acaba de conocer. A la venta el 29 de octubre.

The Damned y Chucho, en Deezer Monkey Week

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thedamnedDeezer Monkey Week 2013, que se celebra en Puerto de Santa María del 31 de octubre al 2 de noviembre, incorpora 11 nuevos nombres a su programación de noche y anuncia una oferta de lanzamiento de 200 primeros abonos a precios reducidos. The Damned, padres del movimiento punk británico, y los veteranos Chucho, encabezan estas nuevas incorporaciones.

Además, también se han confirmado León Benavente, La Canalla, Aurora, The Milkyway Express, The Legendary Tigerman, GAF y La Estrella de la Muerte, La Suite Bizarre, Miraflores y Little Cobras. El line-up previamente anunciado incluía grupos como Posies, Lula o Guadalupe Plata, entre muchos otros. El festival contará en esta edición con dos escenarios en su programación nocturna: la Sala Mucho Teatro será la ubicación del escenario principal, Escenario Deezer, mientras que el Teatro Pedro Muñoz Seca acogerá otra serie de conciertos.

Hay varios tipos de abonos dependiendo de a qué shows quieras asistir. El Abono A a 55 euros incluye el acceso a todos los escenarios y una suscripción a Deezer Premium+, el B a 45 euros el acceso al Escenario Deezer – Sala Mucho Teatro y el C a 18 euros sólo al Circuito de Showcases Monkey Week. Para aclararte, nada como visitar la web oficial.

Cut Copy anuncian su disco, ‘Free Your Mind’

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cut-fotacaTodos los suscritos al mailing de Cut Copy habéis sido invitados en las últimas horas a realizar una gymkhana para poder escuchar el nuevo single de la banda, ‘Free Your Mind’. Lo que había que hacer era acudir a un lugar de estos seis con tu iPhone, entrar en la web de Cut Copy y apuntar a uno de los carteles colocados.

Mexico City: 19.418546,-99.15799
Chile: -33.451665,-70.880318
Australia: -30.640834,116.008871
UK: 51.763050,-3.159950
Detroit: 42.331225,-83.066366
California Desert: 33.921089, -116.761205

Al fin un alma caritativa se ha apiadado de los que no hemos tenido tiempo de pasarnos por ninguno de estos países y la nueva canción, 100% Cut Copy, puede escucharse en Youtube. El disco se llamará como el single, ‘Free Your Mind’, y estará a la venta el 5 de noviembre. Este es el tracklist del lanzamiento, que ha sido mezclado por Dave Fridmann. Según Pitchfork está influido por la música veraniega del 67 y del 88-89, lo que se conoce como «summer of love» y «second summer of love».

01 (Intro)
02 Free Your Mind
03 We Are Explorers
04 Let Me Show You Love
05 (into the desert)
06 Footsteps
07 In Memory Capsule
08 (above the city)
09 Dark Corners & Mountain Tops
10 Meet Me in a House of Love
11 Take Me Higher
12 (the waves)
13 Walking in the Sky
14 Mantra

Portadón para ‘Reflektor’ de Arcade Fire

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arcade-reflektorArcade Fire siguen mareando la perdiz sobre su próximo lanzamiento. A los tráilers y diferentes pistas sobre su single, que sale esta noche tras filtrarse supuestamente este fin de semana, con unos coros que podrían ser nada menos que de David Bowie, hay que sumar ahora la portada, esta obra de Rodin de Orfeo y Eurídice.

Pero aquí caben más «supuestamentes» que en un programa del corazón y de momento todo lo que se ha confirmado es que ha aparecido la imagen en iTunes Nueva Zelanda, ese lugar que visitamos a diario. Además, el grupo ha ofrecido una actuación secreta en un club de salsa canadiense llamado Salsathèque bajo el nombre de The Reflektors y aparentemente esta noche repetirán. Las personas que utilizan sus móviles en estos eventos son expulsadas. El álbum se llama ‘Reflektor’ y está previsto para la última semana de octubre.

Alguien ha tomado buena nota del mareo que se vivió para el lanzamiento de ‘Random Access Memories‘ y de los buenísimos resultados que ha dado a Daft Punk.

Actualización: La portada ha sido confirmada y también que el disco será doble.

reflecktors

Sharon Jones habla sobre su cáncer

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sharon-jones-directoEl nuevo disco de Sharon Jones, previsto para este año con single en el mercado, tenía que ser retrasado porque a la cantante le era diagnosticado un cáncer. Este fin de semana la artista ha escrito a sus seguidores a través de Facebook para contarles que se está recuperando de la operación mediante la que se le extirpó el tumor y explica que se está sometiendo a un trato de quimioterapia preventiva que durará seis meses. No están siendo tiempos fáciles, como se desprende de su bonita carta.

«Hola a todos:

Sé que hace tiempo desde la última vez que me pasé por aquí. He pasado un tiempo recuperándome en un lugar precioso de Nueva York y no podría tener mejor apoyo de mis amigos, familia y fans. Aunque mi operación para retirar el cáncer en junio fue un éxito, mi médico me recomendó que siguiera un tratamiento de quimioterapia preventiva, que empecé hace un mes. Me gustaría poder decir que está siendo fácil, pero este está siendo el mayor reto de momento. Por suerte, me siento más fuerte y más concentrada en volver al escenario cada día. Quiero que sepáis todos que VOSOTROS sois la razón por la que me siento tan motivada y guiada hacia mi recuperación para estar sana. No puedo esperar para veros. Os quiero».

Cuatro películas españolas compiten por los Oscar 2014

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QuinceLa Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha preseleccionado cuatro películas españolas para competir por el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa de 2014. Debido a un empate, son cuatro y no tres, como habitualmente, las pre-elegidas.

Las elegidas han sido ‘15 años y un día‘ de Gracia Querejeta, ‘Alacrán enamorado‘ de Santiago Zannou, ‘Caníbal’ de Manuel Martín Cuenca y ‘La gran familia’ de Daniel Sánchez Arévalo, esta última a punto de estrenarse. El 25 de septiembre saldremos de dudas sobre cuál será la escogida para poder competir por una nominación a los Oscar.

Entre los títulos que se han quedado fuera está ‘Los amantes pasajeros‘ de Almodóvar, la comedia más sobreanalizada del año; por supuesto la enorme ‘Diamond Flash’; o la nueva de Álex de la Iglesia, cuyo pase de prensa se ha celebrado esta mañana, ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

El ‘Cuaderno de Blackie Books’ se consolida como referente pop

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cuaderno-blackie-booksLa segunda entrega del Cuaderno Blackie Books mantiene el mismo espíritu de su predecesor. Aunque ha vuelto una vez más en pleno chapuzón piscinero, bien podría hacerlo en cualquier mes del año, sobre todo porque, al acabarlo, no apetece esperar hasta el próximo verano. No creemos fallar si nos agarramos al popular refrán «no hay dos sin tres». Tras el éxito de ventas del Vol. 1, que despachó más de 15.000 ejemplares, incluso pediríamos una nueva entrega de manera inmediata. Tal es el nivel de adicción que provocan algunas de las actividades propuestas, que son devoradas como juegos o aplicaciones de móvil.

Si de la publicación anterior comentábamos que sus autores -Daniel López Valle al frente de los ejercicios y Cristóbal Fortúnez al de las ilustraciones- debían de disfrutar de lo lindo en la elaboración de un trabajo tan minucioso, en las apariciones que han hecho por algunas librerías, hemos podido comprobar que generan un efecto idéntico entre los asistentes. No se nos ocurre mejor modo que ese gran show a modo de concurso que se organizó este verano para la presentación de este compendio de pasatiempos, ejercicios, descubrimientos –impagable la sección historias extraordinarias- y otros “quereceres”. Ambos actuaron como presentadores de concurso de televisión y regalaron cervezas en los aciertos. Un medio -el de la televisión- por el que conocimos la faceta de concursante en ‘Saber y Ganar’ de Daniel López y sus ansias por un gin tonic. 

A medida que avanzamos páginas logramos, como quien no quiere la cosa, aumentar conocimientos tanto en temas serios como con otros que no lo son tanto. O reflexionar sobre determinadas cuestiones entre risas (“la mejor manera de acabar con la familia es montar una banda”), construyendo para ello un cuestionario donde aparecen los Gallagher, los Jackson, los Muñoz, los Cano –siempre encontraremos algún referente nacional- y los Wilson, entre otros. Aunque la palma se la lleva, en la sección de música, el cartel ficticio que como broma espontánea debió de surgir en el proceso editorial: el Festican. Un festival para perros en el que encontramos actuaciones de Lady Galga, Laika del Rey, Dover-Man –de nuevo la referencia nacional-, Jarvis Cocker Spaniel…

En este Vol. 2 se repiten las temáticas de música, cine y deportes. Las novedades vienen con secciones de literatura, donde descubrimos embobados que algunas frases que creíamos de Oscar Wilde en verdad no lo son; historia, desvelando que leyendas muy conocidas son en su mayoría falsas; arte, donde aprenderemos a dibujar el Ecce Homo según Cecilia Giménez; mundo, con una ilustración de Don Juan Carlos I, Rey de España, hablando de animales extinguidos o en vías de estarlo; y televisión, incluyendo un megatest sobre series estrenadas muy recientemente (como muy bien advierten, ojito a los spoilers).

La lista de ejercicios en todas las materias es interminable, las casi 500 ilustraciones –imprescindible el juego de la Ocagol en deportes con frases como: «de Guti a Guti y tiro porque me va de debuti»- que acompañan se ajustan como un guante, pero el mérito es ofrecer una sensación cultural nueva. Con este Cuaderno de Blackie Books Vol. 2, se desmantela la idea de que un autor sobre temas de cine puede odiar la TV, o que al que le gustan los deportes no le interesará la música. El lanzamiento lleva al primer plano un pasatiempo que había estado relegado a uno segundo, como un relleno en una cadena de radio antes de las señales horarias, o una página a la que no se presta demasiado tiempo en un suplemento dominical del periódico. Además esta vez el proverbio que tiene origen en El Quijote no se cumple: segundas partes pueden ser igual de buenas, más cuando empiezan a salir imitadores. 9.

Nuevo vídeo serie B de Franz Ferdinand

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fferdi-seriebEl notable nuevo álbum de Franz Ferdinand tiene nuevo single. La escogida ha sido por sorpresa ‘Evil Eye’ y no ‘Fresh Strawberries’ o ‘Bullet’. Diane Martel (Mariah Carey, Robyn, Goldfrapp, ‘We Can’t Stop‘ de Miley Cyrus…) ha dirigido un vídeo lleno de referencias al cine de terror de serie B, lo cual ha incluido hasta el rótulo Franz Ferdinand. La artista lo presenta así: «Este es mi vídeo repugnante y sucio para mis queridos amigos y mi grupo favorito. Estoy orgullosa de ser parte de la brillante estética del álbum».

Os recordamos que el grupo actúa esta semana en Mallorca, Ibiza y en el Dcode junto a gente como Vampire Weekend, Foals o John Grant.

Cuarto top 1 de Katy Perry en UK

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katy-perry-roarComo era de prever, ‘Roar’ ha entrado directamente al top 1 de las listas británicas esta semana. Katy Perry ha arrasado, siendo capaz de despachar 179.500 copias de una canción que, en verdad, llevaba semanas circulando por la red. Es la tercera canción que más ha vendido en las islas en su primera semana a lo largo de 2013 después de ‘Wake Me Up’ de Avicii y ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke.

En entrevista con una emisora de radio, Katy ha contado que está muy contenta por este logro ya que «Reino Unido es muy importante en cuanto a tendencias musicales» y ahora mismo está enganchada a AlunaGeorge, que este año debutaban con el pegajoso ‘Body Music‘.

Se trata del cuarto top 1 de Katy en UK después de ‘I Kissed a Girl’, ‘California Gurls’ y ‘Part of Me’. La artista empata así en la carrera de mayor números 1 en las islas con gente como Christina Aguilera, Lady Gaga, Whitney Houston o Cher.

Bruno Mars, en la Super Bowl 2014

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bruno-treasureDespués del año Madonna y del año Beyoncé, 2014 será de Bruno Mars. Hablamos de la actuación en el intermedio de la Super Bowl, uno de los shows más importantes de América, también seguido en Europa especialmente desde el escándalo Justin Timberlake/Janet Jackson. El nuevo espectáculo tendrá lugar el próximo 2 de febrero y será entonces cuando podamos decir si los 13 minutos del autor de ‘Unorthodox Jukebox‘ han estado a la altura de los artistas clásicos que han realizado este show antes ante decenas de millones de personas.

‘A relaxing cup of café con leche’, en dubstep

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anabottleEl espantoso ridículo realizado por la alcaldesa de Madrid durante la presentación de la candidatura de la ciudad para organizar los Juegos Olímpicos de 2020 ya tiene varias versiones musicadas.

Ana Botella, que no encontró traducción para algunos de los placeres inconfundibles de la capital, como por ejemplo «café con leche», ha sido remezclada por Fouth Core en lo que podría convertirse en un hit de las «dancefloors» internacionales. Ayer llegaba a nuestros foros este fantástico remix (gracias, Niwnav) que en realidad es sólo uno de los muchísimos que circulan por la red.

Más psicodelia para Crystal Stilts

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Crystal Stilts, autores de discos como ‘Alight of Night‘, han estrenado un vídeo para su canción ‘Star Crawl’, adelanto del álbum ‘Nature Noir’, a la venta el 17 de septiembre. Un psicodélico recorrido por el Hudson, entre otros lugares, con su puntito psicodélico marca de la casa. Dirige Daniel Fetherston.

Delorean / Apar

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delorean-aparPara la continuación de un disco que les ha llevado y les seguirá llevando muchísimo más lejos de Subiza -tienen una gira de otoño de más de cuarenta fechas por toda Europa (de momento salvo España), Estados Unidos y Japón-, Delorean han abierto varios frentes. El grupo explicaba antes del verano que había hecho un disco mucho más pop, sin tanto sample, con colaboraciones vocales reales y de «gran producción». La nota de prensa sitúa además ‘Apar’ como un disco que reflexiona, a partir de «una relación rota», sobre «la contradicción existente entre el hecho de ser finitos y la necesidad de comprometernos incondicionalmente», relacionando la inestabilidad en el amor con la inestabilidad económica y política del sistema. De esta manera, se entiende que la portada se inspire en las cruces que hizo el escultor Jorge Oteiza para su tumba y la de su mujer que, más allá de la muerte y arrojadas al mar («apar» es espuma en euskera), «se aguantan la una a la otra».

‘Dominion’ cita un popular poema de Dylan Thomas en el que el amor desafía a la muerte y aparece mencionado de nuevo el mar («Death shall have no dominion» dice el estribillo de este tema) y el disco se abre con preguntas como «¿qué pasaría si quedáramos de nuevo?». La idea es clara y parece bien reflejada, pero las letras de Delorean es difícil que algún día lleguen a ser lo más importante de su propuesta, y para muestra esos casi dos minutos que tardan en llegar las primeras palabras de ese ‘Spirit’, un grower que pasa de recordar a ‘Numb’ de U2 o ‘Teardrop’ de Massive Attack a referenciar a Kraftwerk, su propio house balear o incluso los teclados ochenteros de los mejores Mecano. La coproducción de Chris Zane es rica y variada, pero de todos los frentes abiertos por el grupo, el más conseguido de ‘Apar’ me parece sin duda el de las voces.

De hecho, son lo mejor de los dos singles conocidos hasta la fecha. Los coros celestiales de ‘Spirit’ terminan de llenar el tema de magnificencia y Cameron Mesirow de Glasser aporta en ‘Destitute Time‘ tanto el verdadero estribillo de la canción como el momento más pegadizo de un disco que se cierra con ‘Still You’. ¿Qué es lo último que oímos en esta pista? La fantástica contribución vocal de Erika Spring de Au Revoir Simone, alojándose en «fade out» y aportando a la canción un delicioso toque melancólico tamaño Fleetwood Mac. Mención aparte merece la canción más experimental, ‘Unhold’ junto a Caroline Polacheck de los infravalorados Chairlift. En la interesante explicación sobre cómo se grabó, Ekhi revelaba que Caroline no utilizó ningún afinador de voz a pesar de lo complejo de la melodía y lo cierto es que el resultado se acerca al de una Elizabeth Fraser modernizada, a medio camino entre la extrañeza y la máxima belleza posible.

Otros momentos de ‘Apar’ no son tan curiosos o inspirados. ‘Dominion’ no es tan himno como apunta su comienzo y ‘Keep Up’ sólo sirve para que ‘Walk High’ -ahora sí, su canción pop- parezca mejor de lo que de hecho es. En el estilo, Delorean siguen sonando a sí mismos como pocos grupos pueden (¿quién podrá confundirlos con otros?), pero sí es verdad que ahora se acercan sin más demasiadas veces al chillwave y al dream pop, tan popularizados en los últimos tiempos en el underground y no tan underground a través de la banda sonora de ‘Drive’. En ese sentido Delorean ya no suenan tan pioneros como en ‘Subiza’, pero sí años luz en complejidad -AÑOS LUZ, matizo- por encima de muchos grupos nacionales contemporáneos. ¿Es justo exigirles más a ellos?

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Spirit’, ‘Destitute Time’, ‘Walk High’, ‘Unhold’
Te gustará si te gusta: Washed Out, Kraftwerk, New Order, D-E-L-O-R-E-A-N
Escúchalo: Deezer

Janelle Monáe / The Electric Lady

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electricladyJanelle Monáe regresa con las partes 4 y 5 de la historia de Cindy Mayweather, el androide mesiánico al que ha dado vida y, con ella, a toda una fantasía de ciencia ficción futurista ambientada en la distópica ciudad de Metropolis del año 2719. En estas dos suites, reunidas bajo el título de ‘The Electric Lady’, Monáe sigue reflexionando sobre la idea del “otro” dentro de una sociedad marginadora y cada vez más deshumanizada, producto de su obsesión por la evolución tecnológica, pero en esta ocasión lo hace centrando su interés en la figura femenina como sujeto de marginación social elevado al cubo: Cindy Mayweather ya no es únicamente una mujer negra, sino también una mujer negra homosexual. ¡Pobre señor Greendown!

‘The Electric Lady’ nace de la obsesión de Monáe por dibujar en su lienzo siempre la misma silueta femenina después de sus conciertos y con él Monáe pretende ambiciosamente ponerle “banda sonora a la era Obama” y, en especial, trazar un nuevo modelo de mujer del siglo XXI capaz de liberarse de la opresión machista y de los prejuicios. “Siempre animo a las mujeres a quererse a sí mismas”, comenta Monáe a Stereogum, “y a ser el cambio que quieren ver y a aceptar las cosas que las hacen únicas aunque a los demás les incomode”.

Todo este discurso conecta estupendamente con la música de Janelle, pues igual que el feminismo, la música soul identifica y une a toda una comunidad ante los problemas contra los que ha de luchar cada día. El mérito de Monáe no reside pues en haber renovado el R&B -aunque esas sean sus intenciones, todavía le queda camino para eso- sino en haber sabido actualizar un género como ese a nuestros tiempos, sin descuidar ni su concepto ni su discurso y, sobre todo, haciéndolo con la inteligencia, la sensibilidad y el talento de un absoluto genio.

Así que no cabe esperar de ‘The Electric Lady’ un paso más allá respecto a ‘The ArchAndroid’. Este no es disco innovador y los homenajes y referencias a talentos del pasado tanto en la música como en las letras son numerosos. Sin embargo, ‘The Electric Lady’ es un trabajo exquisitamente compuesto, arreglado, producido e interpretado, que incluye a grandes artistas invitados y grandes canciones aunque no históricas, sí lo suficientemente buenas como para que un disco de 19 pistas no termine haciéndose pesado.

Y es que ‘The Electric Lady’ funciona entero por varios motivos. Uno de ellos es que, como obra conceptual, su desarrollo está perfectamente definido. El disco, como el anterior, está dividido en dos suites, cada una introducida por sus respectivas oberturas, y en él aparecen de vez en cuando interludios de un programa radiofónico imaginario que hacen la escucha muy entretenida. Además, cada suite tiene un sonido característico y la segunda obertura enlaza ambas partes a través de la evocadora balada soul ‘Look Into My Eyes’ con asombrosa fluidez.

Otra de las razones es, por supuesto, la versatilidad de Janelle, tanto estilística como vocal. Monáe prueba un gran número de géneros diferentes con resultados la mayoría de veces muy buenos, y ya sea evocando a Stevie Wonder (‘Ghetto Woman’), a Michael Jackson (‘It’s Code’), a Outkast (‘Dance Apocalyptic’), a Marvin Gaye (‘What An Experience’) o tocando estilos como el góspel, el funk, el jazz o la banda sonora, logra adaptarse a todos de manera camaleónica, aunque las canciones en sí no sean siempre espectaculares.

Los “featurings” constituyen también un motivo, pues le proporcionan al disco carácter y dinamismo. Prince contribuye con su típico solo de guitarra y su peculiar falsete en ‘Givin’ Them What They Love’; la sedosa voz de Esperanza Spalding supone un hermoso contraste con Janelle en ‘Dorothy Dardridge Eyes’, y Miguel aporta el toque de sensualidad masculina en la convencional ‘Primetime’. Erykah Badu, en su álter ego de Badoula Oblangata, también hace una aparición estelar en el himno feminista ‘Q.U.E.E.N.’, antes de que Monáe cierre el tema con otro de sus talentos, el rap.

Quien no destaca por su colaboración es Solange, pese a que la canción en la que participa, ‘Electric Lady’, tiene el estribillo más inolvidable de todos. Se trata del gran éxito potencial de un disco con el que Monáe ha querido saldar su problema pendiente con las radios, razón por la cual se explicaría la falta de riesgo en estas canciones. Pero Janelle es un talento especial y con su espectacular concepto, ‘The Electric Lady’ cobra una dimensión mayor. Cuando Monáe canta “¡Vaya experiencia!”, el oyente solo puede asentir.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Givin’ Em What They Love’, ‘Q.U.E.E.N.’, ‘The Electric Lady’, ‘Look Into My Eyes’, ‘Ghetto Woman’, ‘Victory’
Te gustará si te gusta: Erykah Badu, Prince, Lauryn Hill, Roberta Flack
Escúchalo: VH1

‘The Act of Killing’: la banalidad del mal

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actofkillingLa película de la que todo el mundo habla. No es para menos. Si algo proporciona la visión de ‘The Act of Killing’ son elementos para el debate. Pocas películas tienen tanta capacidad para agitar y perturbar, para suscitar preguntas y generar reflexiones. De toda índole: desde las relacionadas con la memoria histórica, con el genocidio perpetrado en Indonesia tras el golpe de Suharto y la impunidad con la que viven actualmente los genocidas, hasta las que tiene que ver con la propia metodología del documental, sobre los procedimientos, éticos o no, empleados por el director Joshua Oppenheimer para intimar y conseguir los testimonios de los asesinos (¿si filmas una extorsión estás siendo cómplice de ella?).

Pero hay un aspecto de la película que destaca por encima de todos. ‘The Act of Killing’ vuelve a poner en evidencia esa aterradora “banalidad del mal” de la que hablaba Hannah Arendt. Anwar Congo es otro Adolf Eichmann, un anciano simpático y bailarín, capaz de detallar cuál era el método que empleaba para matar a sus víctimas con la misma naturalidad con la que explica a sus nietos cómo tratar con ternura a unos patitos. Acostumbrados a protegernos del horror tras etiquetas y discursos demonizadores, de “ejes del mal” y “monstruos” que secuestran niñas, Oppenheimer nos muestra que esos “monstruos” son más vulgares, humanos y más cercanos a nosotros de lo que nos gustaría creer. Como dice el propio director, «esperaba asesinos y me encontré gente ordinaria a la que puedes querer y por la que te puedes preocupar».

Además de una valiente e implacable denuncia (gran parte del equipo de rodaje está acreditado como anónimo), un trabajo de alto riesgo (rodado durante nueve años) que ha causado una enorme conmoción en Indonesia, ‘The Act of Killing’ es también una forma de exorcismo, un método psicoterapéutico para hacer aflorar una culpa. La película es un documental que revela una verdad a través de la documentación de un proceso de fabulación. Por medio del clásico tratamiento psicológico del juego de roles, haciendo que los responsables del exterminio participen en las reconstrucciones dramáticas de sus ejecuciones, el director consigue dos objetivos: “filmar” esas ejecuciones a través de ese inconsciente revelado en esa “puesta en situación”, y arrancar un sentimiento de culpabilidad a uno de los genocidas desde lo más hondo de sus entrañas. Si la culpa tiene un sonido, ese es el producido por el cuerpo de Anwar Congo al final de la película.

Pero quizá el aspecto más sorprendente del documental -sobre todo de uno de esta naturaleza- es su indisimulada vertiente lúdica. “Podéis reíros cuando os lo pida el cuerpo”, suele avisar el director en las presentaciones del filme. Y vaya si lo pide. Esa es la gran paradoja y lo que hace grande a esta película: reírte mientras ves a unos asesinos en masa interpretando un imposible número musical, en la selva y con los compases del ‘Nacida libre’ de John Barry, donde una víctima le da las gracias a su verdugo por “matarle y enviarle al cielo”. ¿Post-post humor? 9.

Calvin Harris echa a una «fan» de su set

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calvinharrisUno de los vídeos que más ha circulado por la red en la última semana es el de Calvin Harris, DJ mejor pagado del mundo, echando a una fan asistente de su set. Los hechos ocurrieron en Miami. Una asistente le llamó «vendido» y le pidió que «tocara algo original». Calvin detuvo la sesión para escucharla mejor y terminó respondiendo. «¿Para qué coño vienes a una actuación de Calvin Harris donde Calvin Harris está pinchando si no quieres escuchar un puto disco de Calvin Harris, zorra de mierda?».

Harris siguió: «Voy a tocar esta canción toda la noche sólo para ti. Voy a ponerla una y otra vez hasta que te largues de una puta vez y no vuelvas». Harris pide que la chica sea expulsada y ella: «¿Va en serio?». Él responde: «Sí». Al menos le pasan el micrófono para que se exprese.

Alegremente suena después lo de «I feel so close to you right now…»