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Lucía Etxebarría denuncia a La Fábrica de la Tele

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lucia-etxeberriaEl paso de Lucía Etxebarría por ‘Campamento de verano‘ sigue teniendo consecuencias. La última noticia es que la escritora ha decidido denunciar a la productora La fábrica de la tele (‘Sálvame’, ‘La noria’, etcétera). Así lo ha contado en un largo post en Allermag.»En la mañana de hoy he presentado denuncia contra La productora LA FABRICA DE LA TELE y contra una serie de personas físicas por acoso, coacciones y maltrato. Lo he hecho por vía penal. No he reclamado indemnización y por lo tanto casi con toda seguridad no la reciba. Tampoco he avisado a prensa para hacerme notar, pese a que la prensa me persigue hace meses y habría estado encantada de cubrir la noticia. He demandado porque creo que es importante que se sepa que ese tipo de programas no se parecen, por dentro, a cómo la gente cree que son. Yo no padezco ningún tipo de trastorno. Fui agredida dentro del programa, y considero que el autor mediato de la agresión fue la dirección del programa, que no solo consistió la agresión, sino que la incitó».

Etxebarría vuelve a recordar que pasó el test psicotécnico del programa y que si es cierto que padece algún trastorno, no debería haber sido admitida, antes de reflexionar sobre la importancia del acoso no sólo a ella sino en las aulas o en los trabajos. «Aunque no creo que la televisión sea la única responsable del aumento de ciertos trastornos sí que es cierto que desde ciertos programas se promueve, banaliza y normaliza la agresión verbal y psicológica, el insulto, la manipulación, la mentira consciente, el acoso», indica.

Además, revela que otros concursantes de realities han tenido problemas. «Muchos otros personajes que como yo han pasado por circunstancias similares no han podido superarlo. Intentos de suicidios, ingresos en clínicas, terapias contra la ansiedad. Muchos de ellos se pusieron en contacto conmigo. Los dos únicos que permiten que dé su nombre han sido Tontxu, concursante de Gran Hermano Vip 2004, y Virginia Maestro, concursante de la sexta edición de Operación Triunfo. El primero asegura que “casi se muere allí dentro”. La segunda sobrevivió a la experiencia gracias a terapia. Si bien es cierto que Operación Triunfo es un reality blanco en el que jamás se llegó a los niveles de violencia de Campamento, Virginia sufrió un acoso moral y psicológico por parte de los otros participantes al que la dirección del programa nunca quiso poner freno, pese a que estaba en sus manos hacerlo».

Drake, al rescate

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drake-rescateDrake estrena un vídeo para una de las canciones clave de su último disco, que sale esta semana, ‘Nothing Was The Same‘. La canción escogida es la ya muy conocida ‘Hold On We’re Going Home’ y en él ha contado con A$AP Rocky, el rapero Fredo Santana y el actor Steven Bauer haciendo de malo. Dirige Bill Pope y cuenta la historia de un secuestro y un rescate, cuya víctima es la chica de Drake, en paños menores. Nunca, ni en un millón de años, adivinaréis cómo acaba…

Matt Elliott anuncia ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’

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matt elliottPoco más de un año después de un ‘The Broken Man‘ que, tras la efímera reactivación de su proyecto drum & bass The Third Eye Foundation suponía el regreso de Matt Elliott a los sonidos acústicos, el británico regresa con ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’, una obra de título reñido con el romanticismo. Diez años después de iniciar su carrera bajo su propio nombre, Elliott regresa, según una nota de su sello, con un disco en el que «la melancolía se transforma en energía bulliciosa y extremadamente cálida». A modo de calentamiento, Elliott ha presentado una versión del clásico de Screamin’ Jay Hawkins ‘I Put A Spell On You’, que quién sabe si será una pista sobre este nuevo álbum.

El álbum, que se publicará el día 28 de octubre, contendrá siete cortes y, en su edición especial, incluirá un CD extra con dos cortes inéditos de The Third Eye Foundation: ‘All Of Our Leaders Are Sociopathic, Criminal Monsters Who Should Be Locked Away Far From Any Kind Of Power For The Good Of All Humanity’ y ‘I’ll Sleep When You’re Dead’. Este es el tracklist completo:

1. The Right to Cry
2. Reap What You Sow
3. I Would Have Woken You With This Song
4. Prepare for Disappointment
5. Zugzwang
6. Again
7. De Nada

Escucha ‘Suddenly’ de Anna Calvi

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Si te has olvidado de ‘Eliza‘, el primer single de ‘One Breath’, lo nuevo de Anna Calvi, a la venta el próximo 7 de octubre, seguramente no te pase lo mismo con este nuevo corte estrenado del álbum. ‘Suddenly’ no traiciona su estilo en absoluto pero se pega como un chicle debido a sus tarareos. ¿Logrará lo nuevo de la cantante la repercusión de su celebrado debut?

Jason Derulo arrasa UK y publica ‘Tattoos’

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Jason Derulo es noticia por varios motivos. Por un lado, su single ‘Talk Dirty’ ha arrasado en Reino Unido y es el número 1 actual en singles tras haber vendido casi 160.000 copias en tan sólo siete días. Es su tercer top 1 en este país tras ‘In My Head’ y ‘Don’t Wanna Go Home’.

Por otro, hoy llega al mercado su tercer álbum titulado ‘Tattoos’, que incluye tanto su hit actual como ‘The Other Side’ y ‘Marry Me’. Os dejamos con ese ‘Talk Dirty’ de sonidos orientales que ha contado con la colaboración de 2 Chainz y un sample de la banda americano-israelí Balkan Beat Box.

Maria Coma estrena tres temas de ‘Celesta’

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MariaComaMaria Coma publica su tercer disco en solitario, ‘Celesta’, tras el precioso ‘Magnòlia‘ que editaba en 2011. Se trata de un disco «compuesto en Berlín y grabado de noche en una masía en el Berguedà» junto al productor Pau Vallvé. Según la nota de prensa, se trata de un disco sin grandes ornamentos ni un arsenal de instrumentos. Esta es la explicación de Maria: «El invierno pasado fui a vivir sola a Berlín, en una habitación con piano. La idea era alejarme de todo para poder hacer el siguiente disco desde otro punto de vista. Mientras afuera nevaba iba escribiendo estas canciones. Cada una de ellas está dedicada a alguien distinto. Alguien a quien, desde la distancia, vi que era importante para mí. Las canciones han acabado teniendo la actitud y sonoridad de la relación que tengo con cada una de estas personas y están cantadas en el idioma en que hablo con ellas (catalán, castellano, inglés y hasta una pequeña parte en alemán). Pero la última canción es diferente. La última, después de todo este proceso, me la dedico a mí”.

Además, gracias al premio Puig-Porret del MMVVʼ12 se ha podido inventar y construir un instrumento especialmente para este disco: El Clavi-Nimbus. Lo han hecho el equipo del Taller de Escultura Sonora Baschet de la UB (Factultad de Bellas Artes). Se trata de un teclado de diapasones amplificado con un globo. La foto de portada de Berta Vicente tiene la intención de transmitir los valores del disco: «ingravidez, elegancia, oscuridad, belleza, silencio, soledad, movimiento y serenidad». El primer concierto de presentación oficial será el 13 de noviembre en el Apolo, Barcelona. De momento pueden escucharse tres pistas en Bandcamp. El disco sale en octubre.

Foto: Martina Matencio.

Florence y Jessie Ware, en lo nuevo de un Maccabee

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the-maccabees-cosmoSin prisa por darle un hermano a ‘Given To The Wild’, Felix White de The Maccabees se ha sacado un nuevo proyecto de la manga. Se llama Cosmo y ha publicado un EP con colaboraciones de lujo a cargo de Florence Welch, Jessie Ware y Jack Peñate, entre otros. Cinco canciones, más un interludio y un outro, para las que ha grabado cinco videoclips disponibles en su página web oficial. A pesar de que no vienen acreditadas en los vídeos, nos parece reconocer la voz de Florence en los temas ‘Midnight’ y ‘Swarm’, y a Jessie en ‘Yalla’.

Estreno mundial de ‘The Walking Dead’ en Sitges

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the_walking_dead_goverEl Festival de Cine Fantástico de Sitges, que se celebra del 11 al 20 de octubre, se reserva una sorpresa para su 46ª edición al margen de un cartel por el que pasarán 150 películas.

Según informa Vertele, el 12 de octubre será el día zombi en Sitges y a la realización de la tradicional marcha zombi y el pase de varias cintas con esta temática se sumará el estreno del primer capítulo de la cuarta temporada de ‘The Walking Dead’. Todo un aliciente para asistir tras los estupendos últimos episodios de la tercera. El estreno en la cadena estadounidense llegará el día 13 de octubre. Ojo para los que no podáis asistir porque FOX España estrenará esta nueva tanda el 14 de octubre.

M.I.A. revela la portada y tracklist de ‘Matangi’

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matangiAdemás de estar empantanada en una guerra contra la Liga Nacional de Fútbol americana, que le pide un millón y medio de dólares por haber hecho una peineta en la Super Bowl de Madonna, M.I.A. tiene un álbum que promocionar. Al sencillo ‘Come Walk With Me‘ que conocíamos recientemente se suma ahora la portada, que ha sido desvelada a través del Twitter e Instagram de la cantante. El disco sale a la venta el 5 de noviembre y este será su tracklist, incluyendo ‘Bad Girls’, el single de 2012.

1. Karmageddon
2. MATANGI
3. Only 1 U
4. Warriors
5. Come Walk With Me
6. aTENTion
7. Exodus
8. Bad Girls
9. Boom Skit
10. Double Bubble Trouble
11. Y.a.l.a
12. Bring The Noize
13. Lights
14. Know It Ain’t Right
15. Sexodus

Orgasmos 2013 para Donna Summer y Giorgio Moroder

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donsummerGiorgo Moroder vuelve a estar de moda. Por la reivindicación que han hecho Daft Punk de su persona y su sonido en ‘Random Access Memories’ y porque siempre apetece hacer un revival de uno de los genios indiscutibles de la música electrónica. El hombre, de 73 años, está más al día que muchos de sus compañeros de profesión. No sólo ha vuelto a pinchar y a estrenar material nuevo, ahora también ha estrenado un remix actualizado de uno de sus temas clave en la discografía de Donna Summer, el ‘Love To Love You, Baby’ de 1975. Creado en un trayecto en avión junto a su colaborador habitual Chris Cox, el tema mezcla de manera curiosa los sintetizadores setenteros con los sonidos más actuales del dubstep, todo bien regado con orgasmos varios, como antaño. La canción irá incluida en ese disco de remixes de la diva disco del que os hablamos hace unos meses.

La canción puede oírse en Soundcloud.

Say Lou Lou versionan a Tame Impala

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Uno de nuestros dúos favoritos, y el que más nos impacienta por la ausencia de noticias, Say Lou Lou, vuelve en forma de versión de Tame Impala. En más de un año que llevamos hablando de ellas, sólo hemos escuchado tres canciones, ‘Maybe You’, ‘Julian’ y ‘Fool Of Me’. Eso sí, y hay que reconocerlo, cada una de ellas maravillosa, cuidada y con su sonido característico. Ahora estrenan una versión del ‘Feels Like We Only Go Backwards’ de Tame Impala sin ningún motivo aparente y sin dar más noticias de cuál será el siguiente paso, ni, sobre todo, cuánto tendremos que esperar. Se puede descargar de manera gratuita, así que será cuestión de quejarnos menos.

El eclipse de Tinie Tempah y John Martin

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Con un mes aún para la salida al mercado del segundo disco de Tinie Tempah, el rapero presenta videoclip para el segundo sencillo extraído de ‘Demonstration’. Tras el efervescente (y producido por Diplo) ‘Trampoline’, Tempah se decanta por ‘Children Of The Sun’, un tema con menos gancho en el que colabora el vocalista sueco John Martin, conocido sobre todo por sus aportaciones a temas de los desaparecidos Swedish House Mafia y Avicii. El clip para la canción ha sido dirigido por Jon Jon Augustavo y muestra a un grupo de gente en diferentes partes del mundo pendiente de un eclipse de sol.

Sky Ferreira, una chica mala en los 80

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sky-yourenottheoneSky Ferreira, aparte de meterse en problemas, tiene que publicar su disco de debut en breve -a finales de octubre, en concreto- y después de años de espera. El primer single ya se anunció que sería ‘You’re Not The One’ y la canción, junto con su vídeo, ya puede disfrutarse en Youtube. Una guitarra muy Sioxsie manda en la composición mientras ella posa de noche con gafas de sol no tan divina. Referencias ochenteras y a Transvision Vamp, por descontado, en este arrebato violento.

Mø, más Lana del Rey en ‘Never Wanna Know’

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Bikini-DazeYa observamos durante el concierto de Mø en Madrid que parte de su repertorio es más atmosférico. Directamente lo comparábamos con Lana del Rey y es a quien recuerda este estupendo nuevo tema subido a Soundcloud, en la onda de las girl groups sesenteras y, por supuesto, los años dorados de Hollywood. ‘Never Wanna Know’ formará parte del EP ‘Bikini Daze’ como el ya conocido tema junto a Diplo.

1. XXX 88
2. Never Wanna Know
3. Dark Night
4. Freedom (#1)

Escucha a Triángulo, SOHN… en el BAM

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Si no estás teniendo ocasión de acudir al barcelonés BAM, Radio 3 ha subido un programa de una hora de duración en el que pueden escucharse fragmentos de los conciertos de Triángulo de amor bizarro (3 primeras canciones), Él mató a un policía motorizado (en segundo lugar), el showcase High Focus Records o en los últimos minutos Small Black. Aunque quizá lo más interesante suceda hacia la mitad (minuto 21), cuando podemos oír a la revelación SOHN interpretar parte de su nuevo repertorio.

‘Hoy no me puedo levantar’, el musical: más grande, más alto, más fuerte

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hoynomepuuedolevantarPara quienes hemos vivido nuestra pubertad, adolescencia y juventud entre las décadas de los ’80 y los ’90 en España, las canciones de Mecano han marcado una época. Son uno de los grupos más exitosos del pop español y sus canciones, muy a pesar de sus excesos, defectos y fallos, calaron a toda una generación, que ahora se divide entre el amor y el odio. Quizá sea ese el motivo por el que el musical basado en las canciones del grupo formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y Jose María Cano se haya convertido, desde su estreno en 2005, en uno de los más vistos de la escena teatral española.

Conscientes del éxito, sus responsables (o al menos, casi todos sus responsables) han decidido llevarlo más allá. Tras su paso por Barcelona y México, pensaron en darle una nueva vuelta de tuerca, esta vez ya sin Nacho Cano al frente del espectáculo como su director, tras ser destituido en 2007, en un movimiento no exento de polémica. Así fue como el pasado 12 de septiembre, el teatro Arteria Coliseum, sito en plena Gran Vía madrileña, volvía a engalanarse para convertirse en el escenario principal de una producción que, según sus responsables, no pisará otras tablas puesto que es demasiado grande para el resto de los escenarios de la península.

El musical ha cambiado bastante, y es de recibo decir que lo ha hecho para bien, y que ha mejorado sutilmente si lo comparamos con versiones previas. La escenografía, como bien se apunta en la prensa, es impresionante: todo se mueve para todos lados, y se desliza con una facilidad asombrosa. De hecho, es tan prominente el espacio escénico (esos cambios entre la planta de arriba y de abajo de El 33, por ejemplo) que uno a veces se pregunta si semejante artificio no sirve para tapar, de cualquier manera, los errores garrafales del libreto.

Porque si bien el libreto también ha mejorado desde su primera versión (eliminando bromas como la de la rosa y la rusa, sin ir más lejos) y las canciones están mejor incrustadas, aún no han sido capaces de prescindir de momentos absurdos como el «¿Cómo os llamáis? Luna. ¿Luna y qué más? Luna y punto ¿¡Luna y punto!?» ni del desastre de ‘No es serio este cementerio’, ni siquiera del medley entre ‘Eungenio Salvador Dalí’ y ‘Laika’, esta vez mucho más espectacular pero igual de aberrante y de forzado en su introducción. Es, de hecho, un fallo que se repite constantemente durante toda la obra: canciones que en realidad no vienen a cuento y que se meten con calzador, alargando además el espectáculo hasta límites insospechados. Al más puro estilo de lo que pasa en las series españolas, vamos.

No ayuda tampoco la poca credibilidad de Daniel Diges al frente del papel principal. El chico canta bien, pero no termina de encajar en la piel de Mario. Mientras tanto, Andrea Guasch derrocha muchísimos encantos sin llegar a destacar especialmente, acompañada por un Adrián Lastra visiblemente cansado. Supliendo las carencias de los papeles protagonistas (o al menos con esa intención) nos encontramos ni más ni menos que a Ana Polvorosa y a Canco Rodríguez en su particular versión de ‘El Barajas y La Lore: Aída no se puede levantar’. Vale que es posible que sean dos nombres que atraigan al gran público, pero desde luego que su encasillamiento en sus respectivos papeles televisivos no ayuda ni un poco a equilibrar el elenco. Definitivamente, todavía nos queda mucho camino por recorrer hasta que seamos capaces de parir obras maestras como ‘Jersey Boys’, un auténtico y precioso musical dedicado a Frankie Valli and the Four Seasons que se estrenó en Broadway, precisamente, el mismo año que aquí se estrenaba ‘Hoy no me puedo levantar’.

Empire of the Sun transforman a Lady Gaga

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empireofthesun--Lady Gaga sigue metiéndonos por los ojos ‘Applause‘ mientras llega la edición de su segundo single, que se rumorea que podría ser un dúo con Rihanna en ‘Sex Dreams’, un tema de sonido muy Justice que presentó en el iTunes Festival.

Tras el impensable remix de Purity Ring, es el momento de escuchar el de Empire of the Sun, que publicaban este año su segundo disco tras el hype del primero y que han llevado la canción a su sonido.

Observando sus fotos, la verdad es que desconocemos cómo no hemos adivinado que llegarían a colaborar.

Jake Bugg presenta su segundo disco

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jakebuggCuando aún estamos digiriendo el debut homónimo de Jake Bugg, que de hecho podría ganar el Mercury Prize, pues está nominado, el muchacho ya tiene preparado el segundo. ‘Shangri la’ se publica el 18 de noviembre y su primer single es el muy rock’n roll ‘What Doesn’t Kill You’, con algún guiño a los Stooges. ¿Repetirá las espectaculares cifras del disco anterior?

Godspeed ganan el Polaris Music Prize

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godspeed-allellujahEl Polaris Music Prize, esto es, el Mercury canadiense, es uno de los premios más excitantes del mundo. Basta recordar que este año estaban nominados Purity Ring, Tegan & Sara o Metric. Finalmente los ganadores han sido Godspeed You! Black Emperor por la edición nada decepcionante de ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!‘, uno de los mejores discos de 2012. Recibirán 30.000 dólares. Ian Ilavsky de Constellation Records recogió el premio y dijo que la banda los destinará a la educación musical en las cárceles de Quebec.

Bill Callahan / Dream River

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dream riverAños siguiendo a Bill Callahan, unos quince, han enseñado a un servidor que nunca conviene despreciar ningún disco del cantautor de Maryland por árido e inaccesible que aparente ser. Sus álbumes acostumbran a ser difíciles, alejados de lo obvio, expresiones de una fortísima personalidad artística que raramente se muestra en forma de canciones bonitas y pegadizas, al menos no en una forma convencional, y que suelen precisar cierto reposo para hacerse querer. Pero siempre, indefectiblemente, contienen (no siempre en la misma medida) rasgos de su genialidad en una música que se devanea entre lo precioso y lo desafiante, y en líneas que, camufladas en situaciones aparentemente anodinas, nos revelan secretos oscuros, reflexiones que descubren ángulos inéditos del hombre, capaces de transformar tu estado de ánimo en tres segundos. Aunque su nuevo disco ‘Dream River’ nos deja de nuevo con la sensación de precisar repetidas escuchas para ser asimilado, pronto vemos los mismos patrones de otras de sus grandes obras, cuyo peso sólo emerge con el poso que ofrece el transcurso de las semanas, los meses, posiblemente tras ver la correspondiente presentación de estas canciones en directo, como ha ocurrido en muchas otras ocasiones.

Con la obra maestra ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle‘ ya siempre como referente, un disco crucial en su carrera (y en las vidas de quien quiere sumergirse en él), ‘Dream River‘ llega puntual a nuestra acostumbrada cita discográfica bianual, tras un periodo en el que, además de su exitosa gira de presentación del muy notable ‘Apocalypse‘ (plasmada en un documental de mismo título que se presentará en la próxima edición del festival In-Edit), ha publicado su primera novela y se ha enamorado de la jovencísima realizadora (autora del citado documental) Hanly Banks, con la que parece que se casará el año que viene.

Cómo no, ese estado de ensimismamiento físico y espiritual que proporciona el enamoramiento no solo está reflejado en estas nuevas canciones sino que parecen el motor de todo el álbum. El otrora mordaz, desafecto y gélido narrador, siempre a su inigualable manera, no teme esta vez mostrar ese dulce atolondramiento, expresado con nitidez y sin sonrojo en letras preciosas como la de ‘The Sing’ (aunque, una vez más, nos presenta al músico bebiendo solo en una barra, es palpable su trasfondo positivo), ‘Small Plane’, ‘Spring’ o ‘Javelin Unlanding’, incluyendo, en las dos últimas, preciosas líneas con unas nada veladas referencias sexuales. Pero ese estado de felicidad, sin embargo, no ha cambiado tanto al viejo Bill como pueda parecer. De nuevo le encontramos ofreciéndonos miradas a la condición humana, al ansia por liberarse del peso de la cotidianidad expresada en su recurrente fascinación por volar (personificándose en águilas, gaviotas, aviones, flechas o javalinas), su fijación por el mar y los accidentes meteorológicos (en ‘Summer Painter’ es la propia música la que dibuja la gestación de una tormenta).

Musicalmente, Callahan recurre a gran parte de sus colaboradores habituales, como Brian Beattie o el fantástico guitarrista Matt Kinsey, y sustituye las percusiones del genial Neal Morgan por el no menos reputado Thor Harris (Swans, Shearwater). Como en ‘Apocalypse’, Bill Callahan no abandona el marco de la tradición musical norteamericana (‘Winter Road’ es la muestra más obvia), si bien juguetea con estilos como el jazz (‘Spring’, ‘Ride My Arrow’), el soul (‘Seagull’) o el mariachi (‘The Sing’), que van y vienen de estas canciones con soltura, en una línea que recuerda levemente al desaparecido Terry Callier. En todo ‘Dream River’ subyace una calma pocas veces rota, conducida por precisos (también preciosos) pero discretos arreglos de teclados, flauta, fiddle o guitarra, delicados como nunca, contagiados por esa ternura que el autor no duda en mostrar. Esta nueva faceta de hombre felizmente enamorado, sin dudas ni titubeos, es una excusa perfecta para recomendar ‘Dream River’, no solo a los que ya estiman la carrera de este genio de nuestros días sino también a los que no habían tenido hasta el momento la paciencia necesaria para introducirse en otras de sus obras.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Small Plane’, ‘Ride My Arrow’, ‘Spring’, ‘Summer Painter’
Te gustará si te gusta: Will Oldham, Neil Young, Terry Callier
Escúchalo: ‘Small Plane‘

M.I.A. se pregunta qué es más ofensivo en la Super Bowl

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Recientemente se ha sabido que M.I.A. ha sido denunciada por la Liga Nacional de Fútbol de Estados Unidos por hacer una peineta a los espectadores durante el intermedio de la Super Bowl junto a Madonna. Le piden un millón y medio de dólares. La cantante ha pedido la colaboración ciudadana para encontrar comportamientos ofensivos, racistas y homófobos de los jugadores y entrenadores ante los que nadie pide una explicación. Ahora ha enviado el siguiente comunicado:

«La Liga Nacional de Fútbol es completamente ridícula. Me ha hecho reír bastante, pero ahora es tan aburrido que ya no me río. En la misma escena de mi dedo corazón que se cuestiona, cuando la cámara hace «zoom out», hay una fila de 10 o 15 animadoras que Madonna consiguió en un instituto de Indianapolis, todas por debajo de los 16 años. Si las miras, todas llevan trajes de animadoras y se abren de piernas en una posición muy provocativa. (…) ¿Mi dedo es ofensivo o lo es para una familia que una menor negra se abra de piernas? (…) Quieren que me arrodille y pida perdón para que puedan amonestarme. Básicamente, para que puedan decir que está bien ser sexualmente explotada como mujer pero no mostrar poder femenino siendo punk rock. Por eso estoy siendo denunciada». Este es el comunicado en Youtube, contado por teléfono.

También ha compartido este bonito vídeo del presidente del Tennessee Titans.

The Knife cancelan parte de su gira europea

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The KnifecantoThe Knife no pensaban visitar España como parte de su gira europea de otoño, pero de todas formas es noticia que, debido a su perfeccionismo, en contra de lo que muchos piensan sobre sus directos, hayan decidido cancelar cuatro fechas en Reino Unido, Alemania y Luxemburgo, las que iban a tener lugar en clubs.

La explicación ofrecida en su web es que están «trabajando en nuevos elementos para el show de estas fechas pero no van a conseguir tenerlos preparados a tiempo», y eso que falta exactamente un mes. El grupo indica que sí actuará en el parisino festival de Pitchfork el 31 de octubre y espera poder visitar las ciudades afectadas en 2014, lo que significa que seguirán de gira…

La Pussy Riot Nadezhda Tolokonnikova, en huelga de hambre

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Pussy-Riots-NadezhdaNadezhda Tolokonnikova de las rusas Pussy Riot se ha declarado en huelga de hambre este lunes 23 de septiembre como protesta por sus condiciones en prisión, en la que cumple hasta 16 ó 17 horas diarias de trabajo (de 7 y media de la mañana a 12 y media de la noche) en lugar de las 8 que debería y por una amenaza de muerte recibida por parte de la subdirección de la cárcel en la que está cumpliendo condena.

En la larga carta escrita a The Guardian cuenta que sabe que es un método extremo, pero que está convencida de que es su única posibilidad para salir adelante, y simplemente pide ser tratada como un ser humano y no como una esclava. «Las condiciones higiénicas están pensadas para que las prisioneras se sientan como animales sucios sin ningún tipo de derechos». Tolokonnikova dice que continuará con la huelga de hambre hasta que «la administración empiece a obedecer la ley y deje de tratar a las mujeres como ganado alejado de la justicia».

Entre otras circunstancias, denuncia cómo se ha incrementado la producción del trabajo que tienen que hacer sin habérseles sido notificado como indica el código laboral, cómo se intentan provocar peleas entre las reclusas contra la Pussy Riot, cómo se castiga a las presas que son amigas de Nadezhda o cómo se castiga violentamente a las prisioneras que protestan por no serles permitido dormir ocho horas.

Tanto ella como Maria Alyokhina cumplen desde 2012 una pena de dos años por haber ofendido un templo al realizar una performance, «motivadas por el odio religioso». Previamente Maria realizó otra huelga de hambre como protesta.

Delorean hace escala en Berlín con ‘Apar’

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La gira mundial de Delorean (que no incluirá España hasta el año que viene) hacía parada este viernes en Berlín diez días después del lanzamiento de su esperado quinto LP, ‘Apar‘. Ekhi Lopetegi y los suyos desembarcaban con toda su cacharrada en la estación de Schlesisches Tor, en cuyos bajos se encuentra el club Bi Nuu, en pleno corazón de Kreuzberg, y en pleno corazón de la música electrónica europea, hogar de Modeselektor o Ellen Allien. Aquí la oferta cobra dimensiones depredadoras y quizás por eso el pop electrónico de los vascos no hizo del todo pleno en una sala a medio llenar.

Precedidos de un grupo alemán de power pop bastante ñoño que más que calentar la pista de baile provocó una peregrinación masiva a la barra, Delorean consiguió volver a convocar a sus fieles alrededor del escenario al ritmo de ‘Seasun’, apertura del celebérrimo EP ‘Ayrton Senna‘. Ahora más que nunca, el recurrente «I would never be the same again» sonaba a hecho consumado. Progresivamente, primero con los sintetizadores y luego los bajos, alargando dulcemente los preliminares, el tren iba cogiendo ritmo y se iba adentrando en ‘Spirit’, primer tema de su nuevo disco. Si los hitazos rompepistas eran la seña de identidad de los anteriores trabajos de Delorean, ‘Apar’ abre la puerta a la reflexión, a la inspiración trascendental catalizada con sintetizadores y con un inusual peso vocal que en directo, eso sí, se ve mermado a favor de la batería y de los teclados.

Y así, con olor a té chai, el Delorean Express se dirigía a todo vapor hacia Darjeeling con ‘Dominion’, que se crece hasta lo obsceno en directo y que el público consagró como el temazo del nuevo disco a pesar de la deficiente calidad acústica. La sala se despertaba y se venía arriba para revisitar la plenitud disco de ‘Real Love’ y ‘Stay Close’ de ‘Subiza‘. La elección estratégica es intachable. Sólo ‘Dominion’ podía hacer de puente entre la madurez más calmada de ‘Apar’ y el ‘Subiza’ más enérgico sin suscitar el manido “cualquier tiempo pasado fue mejor”.

‘Stay Close’ se va transformando hasta convertirse en ‘Still You’, cierre del nuevo álbum. Bajaba el ritmo y el público respiraba hondo con otro tema del anterior disco, ‘Grow’, seguido de ‘Keep Up’, que nos llevó a un momento de bajona transitoria y expectación hasta que el grupo volvía a pisar el acelerador con ‘Destitute Time’, segundo gran highlight de la noche, que la sala supo agradecer con extravagancia coreográfica.

“¡Otra, otra!”, exigía el público en castellano. Delorean volvía al escenario con el primer y único bis, el temazo bailable ochentero de ‘Subiza’ ‘Come wander’. “¡Beste bat!”, se oía cuando ya se marchaban. Pero no, ni en euskera colaba la petición de clemencia. Después de un viaje de alrededor de una hora, el tren Delorean nos dejaba tirados en medio de la nada y con todo el calentón para seguir el periplo hacia latitudes escandinavas y luego cruzar el charco en el leg norteamericano de su gira. A nosotros nos hubiese gustado bajarnos en Deli. O en Shibuya Crossing.