Existen attention whores y después, siempre unos metros más adelante, va Liam Gallagher, que desde hace veinte años sostiene el premio piquito de oro. En su cruzada de «odio todo» le ha tocado el turno a los Daft Punk, que son las últimas víctimas del radar Liam.
Y es que el británico afirma que “podría haber escrito ‘Get Lucky’ en una puta hora” y que “no entiende todo el revuelo con la canción”, que ya es número uno en Reino Unido, Australia, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Islandia, Italia, Portugal y España entre otros. Además tiene una sugerencia para Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo: «Quitáos los putos cascos. Tendríamos que ver cómo os veis sin ellos, como sea que os llaméis».
Daft Punk, mientras tanto, siguen disfrutando del éxito de ‘Random Access Memories’ y planean hacer remezclas del mismo. La primera será la de ‘Get Lucky’ y podrá escucharse a finales de junio. Antes veremos sus colores en un coche de Fórmula Uno recorriendo el circuito del Grand Prix de Mónaco. La campaña para convertirse en el álbum más vendido del año no para.
Aquellos que compraron el single ‘Lengua viperina’ de Ellos sabrán que además de la nueva canción, una versión instrumental y un remix se incluía una cara B llamada ‘Huesos’, que no era otra cosa que una versión del clásico de Los Burros.
Una canción que por fin tiene videoclip recién estrenado por el propio Guille en su página web y que aprovecha esta salida para promocionar conciertos de su GiraIndie2013 que hoy recala en Valladolid y que el próximo 15 de junio hará una parada muy especial en la sala Siroco de Madrid como parte de su proyecto de crowdfunding del que hemos hablado más veces.
El vídeo, rodado por Leticia Calvo y Lucía Ansotegui, es según palabras de Guille “una locura de los más paranoide que ocurre en algunos de los sitios más emblemáticos de Madrid: Callao, Malasaña, Gran Vía, Palacio Real, y que tiene de protagonistas a Laura Saenz y Patricia García. Al rodar nuestro cameo montamos una tangana de gritos y discusiones de tal calibre que vinieron dos policías con sus motos a ver lo que pasaba. Tampoco era para tanto, lo que pasa es que el acting es EXQUISITO y claro, como que parece que había pelea de verdad. Sí, tiene que ser eso”. Os dejamos aquí con el vídeo.
El último proyecto de Ernest Greene sobre el que tuvimos noticia tuvo que ver con una campaña de Phillips y ahora, cuando han pasado dos años desde que debutara con ‘Within And Without’, el americano ha dado detalles sobre su nuevo disco, que se titulará ‘Paracosm’ y estará en las tiendas este verano. En la producción vuelve a estar Ben Allen (Animal Collective, etc.) y en la grabación Greene ha utilizado más de 50 instrumentos incluyendo samples. De momento no se puede escuchar nada de lo nuevo de Washed Out, pero SubPop ha adelantado este trailer:
El sello Uveefeuve Music parece que va a especializarse en rescatar a todas las divas olvidadas de nuestro país. Tras promocionar las nuevas carreras de Leticia Sabater y Yurena ahora presentan el retorno de otra artista a la altura, Malena Gracia.
Después de ganarse la categoría de icono en nuestro país gracias al sencillo ‘Loca’, Gracia regresa este año con una canción en inglés titulada ‘Move It’ en la que su voz lleva tanto vocoder que es imposible reconocerla. Como decíamos con el último sencillo de Yurena, esto sin un vídeo que lo acompañe no es lo mismo.
La vida de Sinead O’Connor es un constante WTF. Tras sus ingresos en psiquiátricos o divorcios exprés, lo último que ha trascendido sobre esta cantante es que le han cerrado su perfil en una web de contactos por enviar mensajes sexualmente explícitos.
O’Connor, que se ha casado cuatro veces, se registró en un servicio de citas por Internet para encontrar un nuevo compañero, pero su perfil personal fue eliminado en cuestión de minutos porque los administradores del site lo consideraron demasiado picante.
Sinead aseguró a ‘The Sun’ que «estaba muy orgullosa porque había escrito perfiles del estilo anteriormente y nunca se los habían eliminado» y que «sentía vergüenza de su puto país cuando se trata de respetar las mujeres que no quieren ser ni novias ni esposas». La irlandesa pudo reactivar su cuenta después de borrar los improperios, pero admite que todavía está luchando por encontrar un hombre adecuado.
Os recordamos que Sinead estará tocando en el festival La Mar de Músicas de Cartagena el 19 de julio.
Hace unos días nos hicimos eco de un vídeo llegado desde Japón en el que un fan había grabado en Tokio el que parecía ser el nuevo clip de Boards of Canada. Pues bien, al final se ha confirmado que sí, que esas imágenes correspondían al nuevo vídeo de la banda para la canción ‘Reach for the Dead’, primer single de su esperado ‘Tomorrow’s Harvest’ y que por fin podemos disfrutar en alta calidad.
Este caramelo hace más dulce la espera hasta el 10 de junio, día en el que saldrá a la venta ‘Tomorrow’s Harvest’ al completo, que te recordamos será el primer largo que edita la banda electrónica desde 2005.
El pasado mes de diciembre se puso en marcha una iniciativa que animaba a participar a seguidores de Bruce Springsteen de todo el mundo a contar sus experiencias con El Boss. El resultado de este experimento por fin tiene fecha de estreno, 22 de julio, día en el que se proyectará a la vez en cines de todo el mundo ‘Springsteen & I’. El documental, por cierto, está producido por Ridley Scott, y la motivación que ha llevado a sus responsables a elaborar este collage visual no es otro que celebrar los 40 años que Springsteen lleva en los escenarios. Debajo, el trailer:
De no saber nada de Kelis hemos pasado a tener muy buenas noticias suyas. La artista publicará su nuevo disco en septiembre, producido por Dave Sitek de TV On The Radio y titulado ‘FOOD’. De las sesiones de grabación ha surgido esta colaboración con el británico Dan Black, que finalmente ha conseguido quedarse con la canción para promocionar la publicación de su segundo disco. El estudio Chic & Artistic son los encargados de subir a Black durante 24 horas a lo alto de un edificio de Paris para hacer un Time-Lapse de lo más resultón en el que Kelis aparece proyectada en fotos y pantallas.
Desde pequeño Chaz Bono tuvo que soportar los vaivenes de la fama apareciendo con sus padres Sonny y Cher en ‘La hora cómica de Sonny y Cher’. Ahora el hijo transexual de Cher tiene 43 años y problemas de sobrepeso, por eso su benevolente madre ha decidido darle dinero por cada libra que pierda. El hijo de Cher ha perdido casi veinte kilos siguiendo un estricto régimen y haciendo ejercicio y su meta es perder otros veinte. La cantante de ‘Believe’ escribía esto en Twitter:
If Wendy Williams Doesn’t STOP LYING about Chaz & Me(We’re not Getting along,so Taking a time Out ! I’m Paying him 1K a Lb.2 Lose Weight)
A pesar de ser un habitual de Cannes (cinco de sus filmes se han visto allí) y tener una filmografía de catorce títulos, ‘En otro país’ es la primera película del coreano Hong Sang-soo que se estrena comercialmente en España. Y todo gracias a que está protagonizada por la actriz francesa Isabelle Huppert. (¡Qué es eso de estrenar películas con “chinos” que ni pegan tiros ni luchan con katanas ni se asustan de fantasmas con el pelo en la cara!).
Los actuales herederos de la nouvelle vague no son franceses, sino orientales. Ahí está Tsai Ming-liang (‘El sabor de la sandía’, ‘Goodbye, Dragon Inn’), Hou Hsiao-hsien (‘Millennium Mambo’, ‘El vuelo del globo rojo’) o el propio Hong Sang-soo para corroborarlo (el Jonás Trueba de ‘Los ilusos’, por ejemplo, bebe más de éste último que de la propia nouvelle vague). El referente más obvio del cineasta coreano es Eric Rohmer, aunque también habría que añadir nombres como el de Robert Bresson (y sus inspiradoras ‘Notas sobre el cinematógrafo’) o el de Woody Allen, con quien habitualmente se le compara (por temática y por lo prolífico de su obra).
Su penúltima película (la más reciente, ‘Nobody’s Daughter Haewon’, se vio en la Berlinale) es una auténtica delicia. Con su inconfundible estilo, constituido por largos planos reencuadrados por el uso del zoom y finalizados por barridos, Sang-soo construye una suerte de comedia estructuralista, un divertido juego narrativo compuesto por tres relatos costumbristas marcados por la crisis sentimental de su protagonista. Alrededor de varios personajes –una mujer francesa, un (memorable) socorrista, la dueña de un pequeño hotel en la costa- y elementos comunes –un faro, un paraguas, una tienda de campaña, una barbacoa- el director experimenta con la narración, la estira, la manosea y la retuerce de forma lúdica para reflexionar sobre el amor y sus tristezas.
‘En otro país’ es una comedia aparentemente sencilla de encuentros y desencuentros, de relaciones entre personas que no se entienden pero se comprenden porque comparten la misma sensación de soledad, el mismo desánimo. Como es habitual en el cine de Sang-soo, se habla mucho y se bebe aún más. Dos formas de disfrazar la tristeza de unos personajes atrapados en su propia deriva: caminan mucho, pero están perdidos y emocionalmente estancados. Como preguntan las tres mujeres protagonistas: “¿Dónde está el faro?”. 8’5.
Existen películas que, sin desmerecer al resultado proyectado, se valoran todavía más cuando se conoce la historia que tienen detrás, cuando se descubre la odisea recorrida antes de su estreno en salas.
Este es el caso de ‘Chaika’, segundo filme del director madrileño Miguel Ángel Jiménez que, tras aquel primer acercamiento a un cine incómodo llamado ‘Ori’ rodado casi sin ayuda en Georgia, decidió volver a aquel país en la frontera entre Europa y Asia para, a partir de un guión firmado por Luis Moya escrito a partir de localizaciones que les marcaron en aquella primera toma de contacto, entregar una atípica y nada conformista historia de amor entre una prostituta y un marinero cuyo argumento huye de cualquier cliché romántico que podamos tener establecido.
Y es que a diferencia de lo que hacen muchos directores cuando ruedan en países que no son el suyo y caen en el síndrome de la clase turista que, por ejemplo, últimamente tanto afecta a genios como Woody Allen; Miguel Ángel Jiménez evita rodar postales para, en su lugar, sumergirse en la cara menos amable de una zona que pondría a prueba la resistencia física y moral de cualquier persona. Lo fácil habría sido quedarse en la superficie, los occidentales, por ignorancia, no notaríamos la diferencia, pero el madrileño es un director que demuestra que conoce el terreno en el coloca a la cámara y a sus personajes, logrando así una verdad que, aunque lenta en un principio, deja huella a los que contemplamos el resultado de esta odisea en la butaca.
Así, en estepas heladas a menos cuarenta grados de temperatura, en granjas alejadas de la civilización a la que solo se accede tras días montando a caballo, en humildes barriadas y en barcos oxidados se rodó durante semanas con un equipo diminuto y un presupuesto todavía más minúsculo esta rareza del cine nacional que, además, nunca cae en la excusa de “somos una película pequeña” para justificar errores como plantear preguntas cuyas respuestas, supongo, quedaron descartadas en algún momento en la sala de montaje.
Por eso no hay que acudir al cine pensando que te vas a tragar una cinta independiente de esas a las que todo se les perdona. No hay nada de amateur ni en la factura artística de la cinta, sobre todo en lo que respecta a su reparto, ni en la factura técnica conseguida. Sólo hay que sentarse en el cine y dejarse llevar para entender que hay más grandeza y verdad en esta pequeña ‘Chaika’ que la que ofrecen muchas superproducciones megalómanas llegadas desde otras orillas. 8
Hace unas semanas os hablamos de ese documental para MTV que protagoniza Ke$ha y en el que, entre otras destrezas, podremos ver a la cantante bebiendo su propio pis. Pues aquí tenemos el vídeo que prueba esta hazaña. En un coche, acompañada por varias amigas, la cantante orina dentro de una botella (impagable el sonido mientras lo hace) para luego beberse un trago. En realidad apenas la prueba, seguramente mucho menos de lo que sus detractores habrían querido, pero parece que es suficiente para no querer volver a intentarlo más.
Esta noche os hemos contado en directo qué estaba pasando en el Primavera Sound, en lo que era la primera gran jornada en el Parc del Fòrum de Barcelona. Ha destacado el buen nivel de los conciertos, aunque sin un favorito claro.
Ya despojada de su trono de reina de Eurovisión, la sueca Loreen continúa con la promoción de ese sencillo que grabó exclusivamente para la final del festival de este año. Pero la cantante no se ha conformado sólo con interpretar el tema sino que además se encarga de dirigir el videoclip para la canción. En realidad el producto final es más un trabajo de dirección de fotografía y montaje, pero la chica se merece el crédito por mezclar planos de paisajes helados con proyecciones y primeros planos propios y otros corriendo con un casco romano.
Después de triunfar en medio mundo, nuestro país incluido, junto a Daft Punk y en el otro medio junto a Robin Thicke, Pharrell Williams prueba en solitario. No es la primera vez que la mitad del dúo de productores The Neptunes se aventura por su cuenta, de hecho tiene un disco en solitario, ‘In My Mind’ de 2006. Esta vez, la ocasión la brinda la banda sonora de la secuela de ‘Gru: Mi Villano Favorito’ a la que el músico aporta tres canciones, una de ella este ‘Happy’ que cuenta con el inequívoco sello de sus producciones.
Como si fuera una premonición, esta mañana escuchaba una rara versión de ‘Le Métèque’ en italiano -que me fue descubierta gracias al siempre muy fan Paco Clavel- totalmente inconsciente de que, horas más tarde, me enteraría de la muerte del cantautor francés, o greco-francés o como las noticias le atrevan a situar, que no es fácil.
Porque quizá lo más directo sería etiquetar a Georges Moustaki -todo un lío de países, idiomas, fronteras y nacionalidades- como cantautor mediterráneo. Si la presencia del mucho más cosmopolita Gainsbourg ya es sorprendentemente reducida en el mundo anglosajón, la figura de Moustaki bien puede considerarse invisible, más allá de ser el compositor de ‘Milord’.
Moustaki, sin embargo, es un nombre bien conocido, una referencia consagrada y apreciada, en todos los países de la zona mediterránea, ya no solo para la generación que vivió su apogeo sino también para su hijos, como lo soy yo.
Sin embargo, pese a todo eso, la primera palabra que me viene a la cabeza al pensar en él es la de «meteco», extranjero: «Avec ma gueule de métèque, de Juif errant, de pâtre grec». Así se abre ese disco sensacional, fabuloso, que es ‘Le Métèque’, donde -entre sonoridades griegas y klezmer- Moustaki canta al individualismo apasionado y ácrata del que no es de ningún lado y, al mismo tiempo, lo es de todas partes.
Técnicamente, ‘Le Métèque’ -del 69- no es el primer disco de Moustaki -una breve grabación del 61, no muy representativa y curiosamente reeditada este año, se lleva tal honor-, pero lo cierto es que, a efectos prácticos sí lo es. Desde la portada -con ese primer plano en blanco y negro y ese aspecto ya completamente icónico- hasta esa sincera confesión en primera persona que es la canción titular, todo parece una declaración de intenciones, un «ahora me toca a mí» tras demasiados años a la sombra de muchos de sus ídolos.
Sin embargo, lo que hace de este disco algo sensacional es que las 11 canciones que siguen a ‘Le Métèque’ son -con sus diferencias- igual de sugerentes, dando lugar a una colección de canciones realmente abrumadora. Mi favorita -por ejemplo- es ‘Ma solitude’, otro de sus grandes éxitos y una especie de reverso melancólico al vitalismo emancipado de ‘Le Métèque’ con ese lapidario estribillo «Non, je ne suis jamais seul avec ma solitude».
‘Ma solitude’ cuenta, además, con un delicado arreglo de cuerdas que la encumbra todavía un poquito más y la aleja del estereotipo de «cantautor coñazo» que se centra en las letras y para el que la parte musical es poco más que algo secundario. Este tipo de producción no era algo extraño en la época, siendo la dirección musical del álbum de Alain Goraguer, arreglista de casi todos los éxitos de France Gall, entre otros muchos trabajos. Pero la importancia que Moustaki le da al componente musical llega incluso a incluir dos breves temas instrumentales, ‘Natalia’ al final de la cara A y ‘Rue des Fossés-Saint-Jacques’ al final de la B, esta última más dramática y toda un arma secreta personal para «separar fases» en recopilatorios.
El preciosismo en los arreglos también se hace notar en muchos otras canciones. La contenida y delicada ‘La mer m’a donné’ -compuesta a medias con Joël Holmès- incluye unos detalles casi calipso que son una maravilla así como una sutil utilización del coro, algo que también empleará en otros cortes, como ‘Joseph’ -su nombre real en francés- en el que le añade la presencia puntual de un órgano.
Por supuesto, eso no significa que dejara de musicar un poema de Paul Verlaine en ‘Gaspard’ (muy próximo al camino que escogería la Françoise Hardy madura). O se acercara en ‘Le Facteur’ (a medias con el reputado músico griego Mános Hadjidákis) al estilo que estaba practicando un, por entonces, poco conocido poeta canadiense llamado Leonard Cohen.
Del resto de canciones sorprende ‘Voyage’, con un inesperado sitar y ‘La Carte du tendre’, con arreglo de arpa, pero destacaría la más que bonita ‘Il est trop tard’ -otro de las grandes momentos del disco- y, por encima de todas ‘Le Temps de vivre’, que aparecía en la película del mismo nombre y que puede que sea la composición con la estructura más pop de todo el disco -podría ser perfectamente una canción de La Buena Vida- con un final imborrable, con Moustaki tarareando con elegancia la melodía principal.
Tras ‘Le Métèque’, Moustaki siguió componiendo y colaborando (con Françoise Hardy, por ejemplo, pero también con Vincent Delerm, Pink Martini o Marina Rossell). Todo ello sin dejar de generar una extensa discografía algo difícil de seguir por tratarse de numerosas colecciones de canciones -muchas veces agrupadas bajo el mismo nombre («Moustaki»)- y de muchos recopilatorios y directos pero de las que, aún con una escucha excesivamente parcial, deja entrever tanto una carrera sólida como muchas joyas más allá de las incluidas en «Le Métèque» (‘Ma Liberté’, sin ir más lejos) y que, quizá con la triste noticia de su fallecimiento, se deban escuchar con toda la atención que se merecen.
Imagen: Licencia Creative Commons 3.0 – CC-BY-SA
Dutch National Archives, The Hague, Fotocollectie Algemeen Nederlands Persbureau (ANEFO), 1945-1989 – negatiefstroken zwart/wit. Finding aid number 2.24.01.05, item number 927-0097
Según una noticia de 20minutos, que comenta un estudio realizado por la app Canlendapp, el precio de los conciertos en España oscila entre los 12 y los 330 euros (las entradas VIP del concierto de Julio Iglesias en La Rioja), lo que arroja una media de unos 51€ por concierto.
Sorprende, no obstante, que el concierto más barato que han encontrado en Calendapp sea, precisamente, de 12€, cuando a diario se programan conciertos de bandas independientes por desde los cinco euros, lo que suponemos bajaría bastante esa media.
Cuando se trata de expandir su marca a las estrellas del pop las hemos visto aventurarse en negocios de lo más peregrino: que si los gimnasios de Madonna, la ropa de cama de Kylie, las colonias de David Bisbal…
La última en apuntarse a esto de no poner todos los huevos en la misma cesta es Jennifer Lopez, que aprovechando el buen momento que está viviendo gracias a sus colaboraciones con Pitbull ha anunciado la próxima apertura de varias tiendas de teléfonos móviles llamadas Viva Movil by Jennifer Lopez.
Se trata de una nueva cadena de establecimientos en el que se venderán productos de la operadora Verizon dirigidos al mercado latino, de ahí que JLo presuma de que todos los dependientes hablarán español, eso sí, esperemos que algo mejor de lo que ella lo habla en el vídeo de presentación de esta nueva línea de negocio.
Y es que para promocionar estas tiendas (la primera se abre en Nueva York el 15 de junio) Jennifer ha grabado un vídeo en latino leído que nos arroja frases para enmarcar como “accesorios diseñados por mi, por supuesto” cuya entonación y fondo recuerdan a la mítica Kelly Vogue y su “cariño, has sido premiado”. Te dejamos con el vídeo de esta otra diva por si no recuerdas su figura.
Cinco meses fue el tiempo que Death Grips se tomaron para grabar este -de momento- último álbum. ¿Qué cosas pasaron en ese tiempo? Sus contactos en Epic habían sido despedidos -una constante en la industria musical durante los últimos tiempos- y, aunque reconocen que el trato siempre fue correcto, cuando volvieron ya no se encontraron tan cómodos. El sello y los promotores se habían enterado por la prensa de que el grupo suspendía la gira anterior, ellos no querían estar rodeados de «Jennifer Lopez y el ganador de ‘X Factor'» y a esto hay que añadir que desde la discográfica preferían retrasar el largo a 2013 para que el grupo continuara explotando el anterior. Death Grips habrían interpretado esto como una traición a sus fans, a los que habían prometido un disco a finales de año, y decidieron lanzarlo por su cuenta, de nuevo, sin contar con nadie. Y sin cobrar. Después de unas semanas, Epic los dejaba marchar.
‘No Love Deep Web’ venía marcado, aparte de por su carácter gratuito, por su portada. El autor de la foto y actor, que no es otro que el propio percusionista Zach Hill, se molestaba en las entrevistas cuando la prensa se refería a ella como una polla sin más. «Si no ves más que eso, no tengo mucho más que decir», contestaba. De la misma manera que la cubierta de ‘The Money Store‘ era un guiño a las riot-grrrls, esta pretendía ser un canto contra la homofobia porque el grupo siempre ha sido muy «pro-homosexual», muy «pro-el individuo sea como sea», sin ser gay. Buenas las intenciones, ambiguo el mensaje (muchos interpretaron la portada como un desafío a su sello, algo que confirmaría la alternativa que veis abajo) y cuestionables los resultados artísticos en todos los sentidos: con la tontería de que el grupo nunca se ha sentido demasiado a gusto explicando sus letras o su arte, las entrevistas se convertían en una vuelta sobre lo mismo (la portada, la salida del sello, la decisión de -¡uh!- cerrar su Twitter), incluso cuando estas ocupaban páginas y páginas en forma de especial como es el caso de la enlazada entrevista con Spin.
¿Pero qué encontramos en el disco? De nuevo canciones que suenan depravadas, agónicas, sucias, sexuales… pero tan poco eróticas como la portada o un charco de babas soltado por Prodigy sobre el escenario. La primera, ‘Come Up and Get Me’, nos muestra a un MC Ride completamente desgañitado, entonando frases como «fuck the world, fuck this body», «I’m epiphanic amnesia», «fuck a nazi» (una de las más distintivas, muestra probable del carácter político del grupo) o «know it won’t be long be now» (muestra de que la influencia de Suicide no se quedaba en el estilo, lo que también se puede apreciar en la decadente -para bien- ‘World of Dogs’).
A pesar de que los sintetizadores vuelven a quemar, de nuevo encontramos momentos aislados que podrían ser sampleados y convertidos en un hit tanto por la vía underground (Girl Talk) como por la comercial (Timbaland). Es el caso de la espléndida ‘Black Dice’, de ‘Pop’, de los sonidos bélicos muy gráficos de ‘Bass rattle stars out the sky’ o de nuevo del cierre, ‘Articial Death In The West’. Eso sí, esta vez los trucos ya se conocen, el disco sin baterías programadas no es tan rock n roll como ellos habían anunciado (o como el anterior) y algunas de las canciones resultan algo más obvias. Sin llegar a lo predecible, ya no son tan sorprendentes: fue una buena idea lanzar el disco durante el mismo año.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Black Dice’, ‘Come Up and Get Me’, ‘No Love’ Te gustará si te gusta: el anterior Escúchalo: Third Worlds
De momento la calidad del vídeo (¡y del audio!) es absolutamente ínfima, pero los Arctic Monkeys estrenaron, en su concierto de ayer en California un nuevo tema titulado ‘Do I Wanna?’. La pregunta ahora es si esta canción formará parte del nuevo álbum que la banda se encuentra preparando y, sobre todo, si la podremos escuchar en su próximo concierto en España, que será en el FIB.
El vídeo se puede ver en Rolling Stone, aunque en Mondosonoro tienen una versión con mejor audio.
Hace mucho que Death Grips nos tenían que haber visitado para presentar este ‘The Money Store’ que llegaba tras la mixtape ‘Exmilitary’ publicada en 2011 (a la postre la banda considera todos sus discos hasta el momento una trilogía). Antes de aquel Primavera Sound, estos vecinos de la misma calle de Sacramento, el brutal Stefan «MC Ride» Burnett a las voces y el experto en percusión de todo tipo Zach Hill, conocido por sus labores con Hella, Marnie Stern o Wavves (junto a Andy «Flatlander» Morin como ingeniero, a veces ausente en los conciertos y de lugar indeterminado en la banda según Spin), decidían cancelar su gira para centrarse en su siguiente álbum. Después la banda regalaba ese otro disco produciendo el cabreo de Epic Records, que les había fichado; colaboraba en el disco de remixes de Björk, coqueteaba con MTV sin que sucediera gran cosa, presentaba vídeos bastante particulares y su historia nos lleva hasta el día de hoy, cuando parece que sí van a actuar en el Primavera Sound, al tiempo que preparan una banda sonora y otro álbum.
A pesar de la pereza que producía todo ese historial de hiperactividad, cancelaciones y cambios de planes no exentos de cierta falta de profesionalidad disfrazada de heroicidad en el underground y libertad artística, Death Grips no son precisamente Azealia Banks. Lo bestia de su fiero sonido permanece doce meses después entre nosotros como adalid del «hip hop experimental», resultando atractivo porque no mira al género de manera autocomplaciente, como en mi opinión sí hace Kendrick Lamar, sino con nuevas formas de expresión que resultan en un producto atractivo incluso para los que no son seguidores del género, pero sí de Beastie Boys, TV On The Radio, Public Enemy o M.I.A., con una fuerza y poder de abrasión propios de Suicide o, más recientemente, Fuck Buttons o HEALTH.
Lo consigue porque ‘I’ve Seen Footage’ parece una canción de rock aunque no lo sea y sobre todo por los abundantes ganchos melódicos que encontramos en este disco, claros en singles como ‘Get Got’. Justo cuando crees que serás incapaz de distinguir una canción de otra aparece algo tan contagioso como ‘Hustle Bones’ o ‘The Cage’; la percusión alocada de ‘Fuck That’; los restos de synthpop e industrial, casi siniestros, de ‘Bitch Please’; el homenaje a Bollywood de ‘Punk Weight’… y así hasta llegar a la joya de la corona, esa ‘Hacker’ final, con distinguibles menciones a Apple y Gaga a pesar de lo ininteligible de las letras -incluso con ellas delante– y ese gran estribillo callejero «I’m in your area», en el que demuestran la grandiosidad de sus ideas.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Hacker’, ‘I’ve Seen Footage’, ‘Get Got’ Te gustará si te gusta: Public Enemy, Suicide, HEALTH, Beastie Boys Escúchalo: Deezer
Aunque no puede decirse que algo relacionado con la Casa Real esté lo que se dice bien visto en este momento, un premio siempre es un premio, y así lo agradecerá la fotógrafa Annie Leibovitz cuando vaya a Oviedo a recoger el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación 2013 que esta fundación acaba de hacer público.
Leibovitz, autora de imágenes icónicas de la cultura pop contemporánea como aquella portada de Demi Moore embarazada o la última foto de Lenon con vida en la que aparacía abrazado a Yoko Ono desnudo en la cama horas antes de ser asesinado en 1980, ha tenido el privilegio de fotografiar a cientos de personalidades esenciales del mundo del cine, la música, la literatura, la moda y el artisteo en general, aunque también ha sido fotógrafa oficial de decenas de líderes políticos internacionales además de estar en primera línea de conflictos bélicos como la Guerra de los Balcanes.
Claro que pocas imágenes suyas tienen mayor poder de evocación dramática que aquella serie de fotografías tomadas a su pareja Susan Sontag en la que recogió cómo el cáncer fue acabando con su vida. Imágenes que, por cierto, pudimos ver en España gracias a una exposición retrospectiva que recorrió en 2009 varias capitales europeas.
Leibovitz, que ahora tiene 63 años y es la fotógrafa viva mejor pagada del mundo, es también la segunda mujer que recibe el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, y para llevárselo ha tenido que imponerse a dos finalistas de peso, la agencia de fotografía Magnum y la periodista inglesa Christiane Amanpour.
Georges Moustaki ha muerto a los 79 años en Niza. En 2011 problemas respiratorios irreversibles que lo incapacitaron para cantar fueron diagnosticados al cantautor francés de origen griego, según informa RTVE. Autor de temas como ‘Milord’ desde los años 50, que interpretó Édith Piaf (también contaron con él Françoise Hardy o France Gall), Moustaki ha ejercido una influencia fundamental en la música de nuestro tiempo, siendo citado por artistas de gusto tan exquisito como La Buena Vida. Durante las próximas horas rendiremos un homenaje a uno de nuestros discos favoritos, en general, ‘Le métèque’.
Julia Holter dará continuidad a ‘Ekstasis’ con otro disco titulado ‘Loud City Song’ el próximo 19 de agosto. De momento ha estrenado la canción que abre el álbum, ‘World’, de arreglos absolutamente exquisitos. Este disco empezó a prepararse incluso antes de su debut ‘Tragedy’, editado en 2011. La artista estará el 24 de julio en Madrid en el Teatro Lara y el 25 de julio en Cartagena en La Mar de Músicas y el 26 de julio en Barcelona en Caixaforum.
01 World
02 Maxim’s 1
03 Horns Surrounding Me
04 In the Green Wild
05 Hello Stranger
06 Maxim’s 2
07 He’s Running Through My Eyes
08 This Is a True Heart
09 City Appearing