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Robots bailan para Espaldamaceta

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espaldamaceta-robotsEspaldamaceta, a quien hemos visto convencer al 100% en su faceta más acústica, publica un disco eléctrico este mes de mayo, bajo el nombre de ‘Baile masái’. Para presentarlo ha estrenado un vídeo correspondiente al tema ‘¿Te puedo confesar un secreto?’, protagonizado por una serie de robots coreografiados. Dirige Raúl Cuevas.

El artista es uno de los confirmados en esta edición de popArb (Arbúcies), que tendrá lugar los días 28 y 29 de junio, con gente como Delafé y las Flores Azules, La Habitación Roja, The Suicide of Western Cultura y Za!, entre otros.

She & Him / Volume 3

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‘Volume 3’ -sí, ahora con número a diferencia de los dos volúmenes anteriores– es el primer álbum de She & Him desde que Zooey Deschanel se separase de Ben Gibbard y también desde que se convirtiese en una estrella televisiva en ‘New Girl‘, esa sitcom por la que nadie apostó pero que a pesar de su progresiva bajada de audiencia -algo habitual en la mayoría de las series- sigue siendo lo suficientemente atractiva como para que los programadores de la FOX acaben de firmar por una tercera temporada. Lo segundo pone un granito de arena para la popularidad del dúo, como ya comprobamos con la edición de su disco navideño, el más exitoso de su carrera, asistido también por su salida al mercado en la única época del año en la que el público compra discos. Pero lo primero no ha marcado un antes y un después en las composiciones de Zooey.

De la misma manera que Ben Gibbard quiso hablar en su disco en solitario de rupturas diversas, no sólo sentimentales y no sólo de la última, Deschanel mantiene el tono habitual, agridulce, de sus composiciones sesenteras. Es cierto que el álbum se abre con la amenaza de una canción tan enemistada como ‘I’ve Got Your Number, Son’ («he oído cosas tuyas como para llenar un libro o dos», dice), que títulos como ‘Never Wanted Your Love’ o ‘I Could’ve Been Your Girl’ suenan a pasado y a despecho. Y que incluso el disco se cierra líricamente, antes de un «reprise», con un tema que es una clara despedida: «tú y yo contamos una historia de amor / de corazón, pero nunca se hizo realidad / no hay futuro para ti y para mí». Sin embargo, ‘Volume 3’ nunca llega a sonar decididamente más melancólico o triste, ni tampoco más victorioso o triunfal que sus precedentes.

Las novedades hay que buscarlas en el cuerpo que la producción de M Ward ha querido dar a las canciones, especialmente en el final mariachi de ‘Snow Queen’ o en ‘Together’, un número medio disco, medio jazzy y medio soul al que casi se incorpora un gospel. Aunque la principal novedad del álbum son unos coros muy agudos, que de hecho abren el disco y lo cierran, armonizados por la propia Deschanel, otorgando cierto regusto Beach Boys a muchas de estas composiciones, que por supuesto ya eran retro, muy spectorianas y eficaces por sí mismas.

Entre varias canciones encantadoras, sólo vuelve a fallar, de nuevo, un exceso de minutaje, sobre todo si es para recordar la versión en francés que Blondie llegaron a hacer de uno de sus hits, ‘Sunday Girl’, innecesaria después de que ya hubiesen sonado ‘Hold Me, Thrill Me, Kiss Me’, que no es una canción de Gloria Estefan, o la estupenda ‘Baby’; o para meter temas algo insípidos como ‘London’, que da muchas ganas de recuperar su maravillosa versión de ‘You Really Got a Hold on Me’. Por lo demás, el dúo permanece centrado y consolidado y no pierde la ocasión de sumar más buenos temas a su carrera.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘I Could’ve Been Your Girl’, ‘Never Wanted Your Love’, ‘Together’
Te gustará si te gustan: los dos primeros volúmenes
Escúchalo: NPR

Icona Pop pegan un pelotazo en EE UU

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ILoveItIconaPopEs raro que un grupo sueco pegue en Estados Unidos, y casi siempre que algo así sucede es una gozada hacerse eco de la excepción. El dúo Icona Pop, que lanzara hace meses su tema junto a Charli XCX ‘I Love It’, no ha dejado de crecer desde que os hablásemos de él con motivo de su actuación en Razzmatazz. Esta semana alcanza al fin el top 10 en Estados Unidos, en concreto el puesto 9, tras haber sido número 2 en Suecia y top 10 en Alemania, Irlanda, Australia o Canadá. Por si fuera poco, ahora acaban de presentarlo en el programa de Jimmy Fallon. Un nuevo empuje que seguro que se materializará en las listas durante unas cuantas semanas más. Curiosamente en Reino Unido no ha pasado nada con ellas ni tampoco por supuesto en España.

El dúo se ha establecido en Los Ángeles y Nueva York, se ha embarcado en una gira con Passion Pit y Matt & Kim y el tema ha aparecido en varias series de televisión, como ‘Girls‘. El álbum se espera para septiembre.

Las alturas de La Habitación Roja

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La Habitación Roja han presentado recientemente otro vídeo extraído de su último álbum, editado el año pasado, ‘Fue eléctrico‘. La canción elegida es ‘Annapurna’ y contrapone planos del propio grupo con otros de «altura», a los que hace referencia la letra de la canción. De hecho el vídeo se construye con imágenes cedidas en exclusiva por Josep Manuel Anglada, filmadas durante su expedición al Annapurna en 1974. Dirige de nuevo Sergi A. Minguell.

El 15 de junio La Habitación Roja celebra su fin de gira con La Familia del Árbol y Sethler en La Riviera de Madrid.

MGMT dedican un tema a Prince

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mgmtDan Treacy, Brian Eno y Lady Dada son algunos de los personajes que han pasado por la discografía de MGMT. Parece que la siguiente víctima será Prince o al menos alguien como él aparece en el título de su próximo lanzamiento, que será también pequeño.

Aunque hay un disco del grupo programado para este año, seguimos sin conocer su single principal. Hemos escuchado ‘Alien Days‘ en un cassingle para el Record Store Day, un par de temas en directo y lo siguiente será un single en 7 pulgadas compartido. MGMT incluirán en él su corte ‘Something To Do With Prince’ y Spectrum una toma inédita de ‘Bo’s Web’ de 1992 y una demo instrumental de ‘Why Couldn’t I See?’ del último disco de Spacemen 3, ‘Recurring’ (1991). Sonic Boom ya produjo ‘Congratulations‘. Sólo habrá 1000 copias en vinilo verde de este lanzamiento.

Isolée publica ‘Dennis’

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El artista de microhouse Rajko Müller, más conocido como Isolée gracias a discos como ‘We Are Monster’ (2005), ha presentado esta semana un nuevo single excelente, elegante y bailable que recibe el nombre de ‘Dennis’. Saldrá el 3 de junio a través del sello Tamed Musiq, sucediendo al EP que hace poco presentaba para Pampa, ‘Allowance’. Aquí podéis escuchar un «edit» junto a un par de remixes.

Feist, el holograma

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feisthologramaHace unos días descubríamos que Feist iba a tocar en forma de holograma en tres ciudades canadienses a la vez, Vancouver, Toronto y Montreal, como promoción de un smartphone de Samsung. ¿En qué quedó el invento? Evidentemente las pruebas ya están en Youtube. Aquí podéis ver cómo una hoguera se transforma en Feist y le pega al single principal de su último disco ‘Metals‘, ‘How Come You Never Go There‘, seguido de ‘A Commotion’.

Este era el vídeo de presentación de la idea.

Las pasajeras de Kiev cuando nieva

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Kiev cuando nieva publica el próximo 7 de mayo su tercer disco. Para presentarlo, la banda aragonesa acaba de realizar un vídeo para su canción ‘De tarima’. Esto es lo que cuentan en la nota de prensa enviada a los medios: «Al grabar ‘De Tarima’ pretendíamos un tema dentro de cuyos confines el tiempo pasase tenso y lento, como cuando se espera un golpe, como el transcurso de una caída o también, como cuando duelen los puntos alrededor de una herida que comienza a cicatrizar. A su vez, la letra menciona hondos tajos en el paisaje, rendijas que se abren al girar una puerta, dobleces perceptivas y cortes en la comunicación. Está claro, algo vibra hasta quebrarse en ‘De Tarima'». El vídeo es de Orencio Boix, se ha rodado entre Huesca y el pantano de La Peña y se centra por todo lo mencionado probablemente en «la línea descrita por un coche cruzando la leve estructura de una pasarela metálica».

Vampire Weekend estrenan ‘Ya Hey’

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Cuando Vampire Weekend estrenaron en directo ‘Ya Hey’ os advertimos que musicalmente era una de las canciones más interesantes de su próximo álbum, que sale a la venta el 13 de mayo. Ahora podéis comprobarlo vosotros mismos gracias al gracioso «lyric video» lleno de champagne que han subido a Youtube. En algún momento de este mes publicaremos una entrevista en la que Rostam nos contó, a raíz de este tema, que nunca había oído la canción del gnomo de David Bowie.

Concierto completo de Phoenix y concurso de remezclas

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Además de ser número 4 en Estados Unidos con ‘Bankrupt!‘, Phoenix son noticia por haber dado un concierto de 44 minutos para el programa de David Letterman desde Nueva York que ahora puede verse online. No faltan el nuevo single ‘Entertainment’ ni tampoco antiguos como ‘1901’ o ‘Lisztomania’. Además, a través de Noisey se ha lanzado un concurso de remezclas de la canción ‘Trying To Be Cool’. Para proceder a su elaboración, podéis bajar sus 10 pistas de instrumentos y voces desde Soundcloud.

Chris Kelly de Kris Kross pudo morir por sobredosis

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Desde que se conoció la noticia de la trágica muerte de Chris «Mac Daddy» Kelly de Kris Kross se barajó una sobredosis de drogas como causa de la muerte. Aunque los resultados de la autopsia aún no se conocen oficialmente -llevarán semanas-, los primeros informes de la policía confirman en la prensa local que el artista había tomado una mezcla de cocaína y heroína durante la noche anterior a su muerte, y que ya había abusado de las drogas en el pasado, especialmente desde la reunión que vivió en febrero su dúo. No se han encontrado ni golpes ni signos de violencia en el lugar de los hechos.

Su descubridor Jermaine Dupri, así como su compañero en Kris Kross, han enviado mensajes de condolencia. Chris Smith ha dicho que Kelly era su «mejor amigo y como un hermano».

Majical Cloudz regalan ‘Bugs Don’t Buzz’

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Majical Cloudz, que recomendábamos hace poco dejando a un lado las comparaciones con Interpol, regalan a través de Soundcloud otro de los singles contenidos en su nuevo disco. ‘Bugs Don’t Buzz’, a través de su minimalismo, no tan lejano al casi siempre practicado por The xx, parece confirmar que se avecina algo grande cuando llegue la edición de ese ‘Impersonator’ que sale al mercado el 21 de mayo.

Top 10 peores colaboraciones benéficas

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No vamos a dudar de su buena intención, pero hay que ver lo mucho que le gusta a un famoso unirse a un sarao benéfico para recaudar fondos para una causa determinada. Y nosotros encantados, por supuesto, ya que además de una buena obra estos ataques de bondad nos dejan también colaboraciones que de otra forma no podríamos ni imaginar.

De ahí que nos duelan las ganas de saber qué ocurrirá en el Twikenham Stadium londinense el próximo 1 de junio cuando Beyoncé, Jennifer Lopez, Florence Welch, Rita Ora, Ellie Goulding, Iggy Azalea y Laura Pausini se suban al escenario para dar un concierto a favor de diversas ONG’s que defienden el derecho a la educación, salud y justicia para las mujeres de todo el mundo. Ahora, si estabas pensando ir tu gozo en un pozo, ya que la mayoría de los 70.000 tickets puestos a la venta para este The Sound Of Change ya han volado, aunque todavía quedan algunos asientos VIP disponibles a 360 libras cada uno. La caridad todavía entiende de clases.

En fin, siempre nos quedará la televisión para seguir en vivo los conciertos y comprobar hasta qué punto bajamos el listón y perdonamos algunos horrores musicales en favor de una buena causa. Porque seamos sinceros, estas ideas de juntarse para cantar un tema benéfico, quizás por aquello de atreverse a encerrar egos en un espacio tan pequeño, nos han dado más penas que alegrías. Por no hablar de las letras de algunos artistas en solitario cuando querían ponerse profundos. ¿Y qué decir de esos deportistas, periodistas, modelos, presentadores de televisión, actores y demás farándula ajena al mundo de la canción que se aferran al micrófono cuando les hablan de salvar al mundo?

Ay, Michael Jackson, cuánto bien hizo tu ‘We Are The World’, pero también cuánto daño. Insistimos, sin olvidar las buenas intenciones que hay detrás, estas son nuestras 10 aberraciones elegidas, que no las únicas, con bien de miradas tristes, manos en auriculares y gestos cómplices de cantantes unidos en paz y armonía.

10. Take It Back Foundation / ‘Yakety Yak (Take It Back)’. En 1991 andábamos muy perdidos en lo que a medio ambiente se refiere, tanto que alguien tuvo la feliz idea de poner a gente como Ozzy Osbourne, Stevie Wonder, Barry White, Bugs Bunny y el gato MC Skat Cat (ése que bailaba con Paula Abdul) a cantar un tema que nos animara a reciclar. Hace unos años diríamos que es horrible, pero ahora, con el revival 90’s, habrá quien lo encuentre hasta inspirador.

9. Hair N’Aid / ‘Stars’. ¿Creías que la canción benéfica era exclusiva del pop? Pues escucha este tema que la escena del heavy metal ochentera perpetró para acabar con el hambre en África con la participación de miembros de bandas como Iron Maiden, Judas Priest, W.A.S.P., Journey… Tan dura que estamos esperando a que la serie ‘Glee’ la redescubra para el mundo.

8. Band Aid II / ‘Do They Know It’s Christmas? Bob Geldof y Midge Ure escribieron esta canción en 1984 para recaudar fondos contra la hambruna en Etiopía. Un single navideño que rompió tantos récords en aquel año que un lustro después, en 1989, los Stock, Aitken & Waterman decidieron producir una nueva versión cantada por lo mejor de su factoría, como Kylie Minogue o Jason Donovan, junto a gente como Wet Wet Wet, Technotronic, Lisa Stansfield, Bros… Y lo peor no es la canción en sí, sino las caritas que ponen todos mientras la cantan.

7. Varios artistas / ‘Ay, Haití’. La verdad es que la historia detrás de esta canción es bastante chula. Carlos Jean, conmovido por el terremoto en Haití, convence a varios amigos de que se sumen al proyecto de grabar algo para recaudar fondos. Lástima que el resultado no esté a la altura de las ganas puestas, sobre todo sabiendo lo que es capaz de hacer el productor. Pero la urgencia ganaría, suponemos. Eso sí, impagable que nos ofrezcan la posibilidad de ver a Bebe, Marta Sánchez, Najwa Nimri, Paz Vega, Estopa, Anni B. Sweet y Sergio Ramos, entre otros, cantando juntos en un vídeo. Puro surrealismo benéfico.

6. Bravo All Stars / ‘Let The Music Heal Your Soul’. Vale, en 1998 ya no era necesario ponerse las manos en las orejas y cantar con los ojos cerrados para mostrar sentimiento. Los gustos habían cambiado. ¿Pero de verdad era necesario repetir los clichés de los vídeos de una boyband cualquiera para ilustrar una canción solidaria? Pues sí, sobre todo cuando en ella participan todos los grupos mojabragas de la época como los Backstreet Boys, ‘N Sync, The Moffats, The Boyz… Ah, y Aaron Carter. Las hormonas no respondieron a la llamada, por cierto, y la canción se quedó en el puesto 36 de las listas británicas.

5. Sergio Almagro y Rosana / ‘Tiembla mi voz’. En junio de 2011 se organizó un concierto en apoyo a las víctimas del terremoto de Lorca. Un acto en el que no faltó la actuación de un chaval de 11 años llamado Sergio Almagro, por lo visto toda una celebridad en Murcia, que nos puso los pelos de punta, y no de emoción precisamente, al unirse a Rosana para interpretar su hit ‘Tiembla mi voz’. El nombrecito de la canción también se las trae…

4. Ferry Aid / ‘Let It Be’. Un terrible accidente en barco fue el detonante de estos siete minutos y medio interminables. Siete minutos y medio y un principio en el que Paul McCartney parece un muppet imitándose. Siete minutos y medio de planos imposibles y más afectados que nunca de decenas de artistas como Boy George, Kate Bush, Rick Astley, Bananarama, Bonnie Tyler y Frankie Goes To Hollywood haciendo gorgoritos mientras Mark Knopfler se luce con su guitarra. Todo un testamento de la música inglesa de los 80 con final épico, si es que aguantas.

3. Rock Against Drug / ‘Stop the maddnes’. Lo fácil sería hablar de lo tristemente irónico que resulta hoy ver a una jovencísima Whitney Houston cantando en este himno contra la droga que la Casa Blanca patrocinó en 1985. Pero eso nos impediría disfrutar de este videoclip que más que asustar casi muestra lo que es darle a las sustancias prohibidas, en el que también aparecen LaToya Jackson, Nancy Reagan, David Hasselhoff hablando desde un póster, Tina Turner, un camello escondido en un armario, tostadas de colores… Vamos, una obra maestra.

2. Melendi y amigos / ‘Cuestión de prioridades’. Pues eso, que Melendi y amigos. Nada más que añadir, señoría.

1. Varios artistas / ‘We Are The World 25 for Haiti’. Tenía que acabar así. La canción que dio origen a este género, uno de los hitos más importantes de la cultura pop contemporánea, tuvo que ser mancillada en su 25 aniversario con una nueva versión cuyos beneficios se destinarían a las víctimas del terremoto de Haití de 2010. En lo que a ventas se refiere funcionó, y eso es lo que importa, pero la calidad artística se la debieron dejar en casa todos ese día. ¿Lo mejor? Jugar a nombrar las decenas de cantantes famosos que aparecen en pantalla. Como ver una de ‘Torrente’, pero con música. Eso sí, adivinar los que aparecen en su versión en español ya es nivel pro.

Sean Nicholas Savage canta al amor

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Cuando repasamos la discografía del interesantísimo Sean Nicholas Savage comentábamos que su nuevo álbum ‘Other Life’ saldría el 30 de abril. Parece que finalmente el disco se ha retrasado al 28 de mayo, pero al menos podemos ir calentando con una canción de amor llamada ‘More Than I Love Myself’, en la que demuestra el buen uso de su voz sobre una base ochentera que podría haber sido de John Maus y casi, casi, de Stevie Wonder.

El «la la la» de Miles Kane

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Miles Kane, uno de los protagonistas del próximo FIB, publica su nuevo álbum ‘Don’t Forget Who You Are’ el 3 de junio. De momento ha dado a conocer un par de singles, uno de los cuales es este tema titular, con bien de «la la las» en el estribillo, para el que acaba de presentar un videoclip dirigido por Dan Sully. El sencillo se publicará junto a la cara B ‘Get Right’, co-escrita por su amigo y compañero en The Last Shadow Puppets: Alex Turner de Arctic Monkeys.

La gira de Neutral Milk Hotel será mundial

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Hace unos días se anunciaba a través de su web oficial que Neutral Milk Hotel, considerados autores del segundo mejor disco de indie-rock de todos los tiempos, realizarían una serie de conciertos 15 años después de sus últimos shows juntos, cuando presentaban el disco de 1998 ‘In The Aeroplane Over The Sea’. Eran cinco fechas repartidas entre Taiwán, Japón y Estados Unidos, contando con Jeff Mangum (quien ha realizado giras en solitario recientemente), Scott Spillane, Julian Koster y Jeremy Barnes.

Algunas de esas fechas tenían lugar ya en diciembre de este año y ahora el agente del grupo ha declarado que habrá gira en 2014 y será mundial, por lo que cabría esperar conciertos en Europa. «La gente no debe sentirse mal si no consigue entradas para estos pocos conciertos. Habrá más fechas en otoño que se anunciarán pronto y un tour más largo en 2014 por todo el globo».

Tame Impala versionan a Outkast

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Tame Impala, uno de los grupos de moda, se han atrevido a versionar a Outkast a su paso por el programa ‘Like a Version’ de una radio australiana, por el que hemos visto darse un garbeo a tantos artistas. Definen ‘Prototype’ como una de sus canciones favoritas de todos los tiempos y realmente parece que han vivido siempre con ella, como podéis observar.

Nena Daconte / Sólo muerdo por ti

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Nena Daconte revelaba hace unos meses que su cuarto disco, el segundo sin Kim, estaría producido por Manuel Colmenero y Javibu Carretero de Sonobox, conocidos por su trabajo junto a bandas alternativas como Eladio y los Seres Queridos o Vetusta Morla. Ella misma cuenta en las entrevistas que entiende su proyecto a medio camino entre lo comercial y lo alternativo y en realidad hace ya años que ella y Kim citaron a Wilco, Weezer y Radiohead como bandas favoritas en una conversación con nuestra redacción. Quizá la pregunta sería hasta cuándo nos seguirá sorprendiendo una decisión así.

El principal problema de ‘Sólo muerdo por ti’, pues, se veía venir. Si Vetusta Morla, a pesar de su merecido éxito comercial, no está entre lo más arriesgado y avanzado del panorama nacional, tampoco iba a estarlo este disco. El grupo de Pucho se caracteriza por hacer canciones correctas y tarareables que se agarran al pop-rock más básico, y así suenan cortes como ‘Catatónica’, ‘Linda tristeza’, ‘No pudimos ser’ o el single ‘Disparé’, que no es ‘Tenía tanto que darte’ pero tiene cierta gracia en ese recurrir a la violencia de la letra.

Y es que una de las principales virtudes de este álbum es que aunque se trate del primero tras la boda de la artista en 2011 y su maternidad en 2012, no es en absoluto edulcorado. No caeré en la tentación de reproducir el par de frases más desafortunado del conjunto: igual que las letras no son especialmente ocurrentes o llamativas, rara vez destacan para mal. De hecho, hay una serie de canciones que, en medio de un tracklist excesivo, quizá como consecuencia de que los productores obligasen a Mai a componer una treintena de temas en lugar de la docena que pensaba, consiguen destacar bastante para bien.

¿Es completamente imposible que el arranque medio balearic medio lounge de ‘Voy a tumbarme al sol’ esté influido por Avalanches, verdad? En cualquier caso, ‘Causas perdidas’ es la respuesta a las críticas recibidas por casarse con un miembro del PP y manifestarse en contra del aborto que Russian Red nunca se habría atrevido a cantar; y el tema titular, que despide, resulta a todas luces el mejor, fantástico en su uso de arpas y coros, y, como el sencillo principal, con un curioso punto agresivo surgido para proteger lo que es tuyo (en este caso su bebé): «para defenderte voy a ser más mala que todos los malos». Puede que no sea suficiente para hablar del disco de pop 40 Principales más interesante del año, pero sus composiciones y la gracia de haber contado con músicos callejeros (los mariachis de la Puerta del Sol en ‘Causas perdidas’ y Konstantin Beloglasov en ‘La vida es así’), junto a otras virtudes, siguen haciendo posible que, tantos discos después, sigamos hablando de ella.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Sólo muerdo por ti’, ‘Voy a tumbarme al sol’, ‘Causas perdidas’
Te gustará si te gusta: el pop-rock en español de toda la vida
Escúchalo: Deezer

Phoenix, Rodríguez y Fuel Fandango, en la lista de ventas

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Phoenix han dado la campanada en Estados Unidos y tras el disco de oro recibido por el «sleeper» ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’ han logrado ser top 4 en el Billboard con ‘Bankrupt!‘. La banda no iguala este éxito en España pero al menos aparece en la lista de Promusicae, en el puesto 48. En Reino Unido es top 14.

El número 1 en España sigue siendo para ‘Atletes, baixin de l’escenari‘ de Manel, que además está certificado como disco de oro. La entrada más fuerte es la de Carlos Vives con ‘Corazón profundo’, que llega al top 10; mientras Coque Malla con el entretenido ‘Mujeres‘ alcanza el número 30; Rodríguez aparece en el número 50 con ‘Cold Fact’, su disco de 1970; y Snoop Lion en el 90 con ‘Reincarnation‘.

Fuel Fandango han logrado un éxito considerable al llegar al número 15 con ‘Trece lunas’. Finalmente cabe destacar que a pesar del éxito de sus sencillos, Will.i.am tiene que conformarse con un triste número 25 para ‘#willpower‘. Ni siquiera en Estados Unidos ha podido pasar del top 9. El resto de entradas en España queda así:

12 Los Supersingles / Las canciones de ‘Qué tiempo tan feliz’
13 Sharif / Sobre los márgenes
17 Little Mix / DNA
18 Xuso Jones / Part 1
19 Deep Purple / Now What?
23 Gossos / Batecs
55 Carlos Jean / Combustion
59 Orquesta Mondragón / Liverpool Suite
64 Tomatito / Soy flamenco
83 Francisco / La voz

The Offspring, en En Vivo

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En Vivo tendrá lugar del 29 al 31 de agosto en el recinto del Auditorio Miguel Ríos (Rivas Vaciamadrid), el Parc del Forum
(Barcelona) y Kobetamendi (Bilbao). El cartel está encabezado de nuevo por The Offspring y también se han avanzado las actuaciones de The Toy Dolls, Shikari Sound System, El Drogas, Berri Txarrak, Rulo y la Contrabanda, Mägo de Oz, Fermin Muguruza Kontrakantxa y Soziedad Alkoholika. Cada ciudad constará de dos jornadas de festival por un precio inicial «anti-crisis» de 29€ + gastos. La web oficial es esta.

Nuevo vídeo NSFW de Flaming Lips

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Nadie sabe por qué Flaming Lips han intentado subir a Youtube un vídeo que contiene desnudos y primeros planos genitales tanto de hombre como de mujer, a sabiendas de que está prohibido y de que el vídeo iba a ser censurado, pero ayer lo intentaron. Por supuesto el vídeo ha sido borrado (¿tanto vende un titular con la palabra «censura» a estas alturas?). El clip ha aparecido hoy de nuevo en un sitio mucho más afín a la desnudez y al WTF: la revista Vice. El tema es ‘You Lust’, uno de los contenidos en ‘The Terror‘, y el vídeo, de ciencia ficción, muestra a una pareja recibiendo estimulaciones no muy agradables de una máquina a través de los genitales y otras zonas clave de su cuerpo mientras tres muchachas se divierten observando.

En la entrevista al multiinstrumentista de la banda Steven Drozd, este indica que la desnudez del vídeo «no es ni glamourosa ni sexy sino dura e inquietante», y bromea con que Wayne Coyne nunca ha tenido ningún problema con la desnudez. No nos habíamos dado cuenta.

El autobús de Kurt Vile

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Otro de los temas contenidos en el recomendadoWakin’ On A Pretty Daze‘ de Kurt Vile es el corte ‘Never Run Away’ para el que el artista acaba de estrenar un videoclip dirigido por HARRYS (Toro y Moi) en el que aparece Kurt de blanco bajo la nieve o a bordo de un blanco autobús. Probablemente en relación a esa ausencia de cinismo de que hablábamos en la crítica del disco.

Danny Brown recibe una felación en el escenario

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El mundo va a tener difícil superar el WTF protagonizado por el rapero de Detroit Danny Brown. Según AllHipHop, que publica una instantánea que demuestra los hechos, el artista recibió sexo oral del público durante su concierto del pasado viernes 26 de abril en Minnesota. Al parecer, fue manoseado durante todo el concierto por sus fans hasta que la cosa fue más allá. Una chica le habría practicado una felación mientras él habría seguido cantando. Según un testigo durante toda la noche «se había acercado al público dejando que chicas random le metieran mano a través de la ropa interior. Entonces una chica en frente de mí empezó a llamar su atención y él le tocó las tetas. De repente, él se acercó, se arrancó un poco la camisa y ella empezó a hacerle una felación». Kendrick Lamar, cuando se ha enterado del asunto, le ha preguntado por Twitter si tenía la cabeza en el escenario, a lo que Danny Brown ha contestado que no se perdió «ni un compás». Ambos han borrado los tweets, pero el asunto ha seguido dando que hablar en la televisión.

Danny Brown es uno de los raperos que mejores críticas han recibido en Estados Unidos con sus dos primeros álbumes, aunque aún no ha logrado un éxito comercial demasiado relevante. Este verano publicará su tercera entrega.

AraabMuzik recibe un disparo

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AraabMuzik, autor de ‘Electronic Dream‘, que recientemente presentaba material nuevo, ha recibido un disparo este miércoles por la noche.

Según informa Billboard, fue la víctima de un intento de robo en su vecindario y ahora se encuentra hospitalizado. Sus mánagers han confirmado que está «vivo y se encuentra bien». Al parecer, estaba en la calle con algunos amigos y simplemente sufrió las consecuencias de «estar en el lugar equivocado en el momento equivocado». El asunto por suerte es lo suficientemente poco grave como para que la fotografía del hospital haya sido colgada en Instagram. La policía está investigando el crimen. Volverá a su gira «tan pronto como pueda» aunque se desconoce si eso será a tiempo de actuar este mismo fin de semana en Nueva York.