Sólo un día después de anunciarse que ‘Valentine’s Day’ sería el cuarto single de ‘The Next Day‘, precisamente ese, «el día siguiente», se estrena el vídeo de la canción. Dirigido por el dúo de fotógrafos Markus & Idrani (hicieron la portada de ‘Heathen’) muestra a Bowie en un emplazamiento no demasiado acogedor interpretando la canción con una guitarra. Ojo, porque esto será lo más cercano que veas a una actuación del artista este año.
David Bowie estrena vídeo para ‘Valentine’s Day’
Azealia Banks comparte ‘Venus’
¿Recuerdas ‘Venus’ de Bananarama? Ahora Azealia Banks, la mejor amiga de Lily Allen, ha compartido una canción que se llama igual, pero en su «Ibiza Edition», nombre que le traerá muy buenos recuerdos a nuestra protagonista tras cancelar su show en la ciudad el verano pasado.
La canción es una colaboración con Paul Oakenfold y Richard Benyon y por su carácter dance no se puede decir que no se note. El tema pega más en el disco de Oakenfold, ‘Pop Killer’, que en el de Banks, si es que este terminar de llegar.
‘Gandía Shore’: el mito
Habrá quien se alegre de la triste noticia, probablemente ignorando que al fin y al cabo la televisión no es más que un modo de entretenimiento más, pero ‘Gandía Shore’ dice adiós. Ayer se confirmaba que MTV, cuya licencia para la emisión en abierto en la TDT pende de un hilo, no grabará una segunda temporada. Viacom da por hecho el cierre del canal, y obviamente no tiene ninguna intención de gastar dinero en su producción. Para más INRI, en un movimiento no coordinado con sus participantes, ha bloqueado su acceso a sus cuentas de Twitter, y estos han tenido que abrir otras de nuevo, ante el enfado del personal tuitero, que no ha dudado en quejarse amargamente.
Éramos muchos los que esperábamos, como agua de otoño, la segunda parte del programa revelación de esta temporada. No olvidemos que su emisión catapultó los datos de MTV, que llegaba a cuadriplicar su audiencia (llegando a rozar el 5% de share y el millón de espectadores en el mejor estreno que se recuerda en la cadena) y se convirtió en todo un movimiento capaz de tunear el vocabulario de cada día. A ver quién no ha utilizado o escuchado «tete» o «nano» en los últimos meses, amén de haber repetido algunos de los gazapos que cometían los jovenzuelos (mítico ese «me he quedado plasmado»). Tal fue la fiebre que se llegó a editar un disco recopilatorio con las canciones del programa, e incluso se creó merchandising a tal efecto.
Cabe comparar, por tanto, ‘Gandía Shore’ con otros programas de docurrealidad que, pese a su enorme éxito, inexplicablemente no tuvieron continuidad. El mayor exponente de este es ‘Confianza Ciega’, un programa de telerrealidad en el que se separaba a las parejas y se ponía a prueba su fidelidad y su confianza, de la mano de una malvadísima Francine Gálvez. Si bien los datos de audiencia no acompañaron al comienzo de la emisión, su recta final se convirtió en todo un pepinazo para Antena 3, que llegó a alcanzar el 32% de share, algo prácticamente impensable en nuestros días.
El éxito de ‘Gandía Shore’, no obstante viene por otras lides: se encargó de conectar con un público joven, que generalmente no encuentra espacios en la programación de las grandes cadenas (son todos demasiado familiares) y les concedía un día para ellos. ‘Gandía Shore’ además supo atraer también a otro tipo de público, más maduro, con un programa fresco, rapidísimo (los episodios no duraban ni una hora) y eminentemente divertido. Unos concursantes perfectos (al menos la mayoría de ellos) para un programa de estas características y un esfuerzo continuo por mantener a los concursantes híper conectados a las redes sociales, lo han convertido en el enorme éxito que, definitivamente, podría haber salvado a la cadena de la quema.
TOP 10 DE LOS MEJORES MOMENTOS DE GANDÍA SHORE
10. Street Workout. ¿Que el gimnasio está cerrado? Pues no pasa nada: cualquier momento es bueno para practicar street workout con lo que tengas a mano (por ejemplo, tus compañeros).
09. Colacado por todos lados. Arantxa se pone fina al encontrar su carísimo secador lleno de Colacado.
08. Igual era Lolo. Core llama a su novio y se pone una tía con voz de travesti, así que Ylenia propone… «explicárselo».
07. Esteban percutiendo. Los fans de Esteban mojaron todo lo mojable con estas escenas.
06. Me duele, me duele, me duele el chocho. La alergia al látex es la peor amiga de una noche de calentón.
05. Ylenia se convierte en El Cuervo. Tras llamar «polla lápiz» a Labrador, y con todo el rímel corrido, Ylenia la emprende con Core y Gata.
04. Esta chica se va en sesenta segundos. Y si no se va, la rocío con insecticida. Guapamente.
03. ¿Qué coño es eso, una puta maleta? Después de una pesada broma de parte de Abraham y Clavelito a Ylenia, que sacaron todos sus muebles de la habitación, la engañan para pensar que había sido Core. E Ylenia, ni corta ni perezosa, llena toda la cama de Core de Nocilla y tira toda su ropa a la piscina.
02. Era guapo, ¿no? Porque el alcohol no es siempre buen consejero, Arantxa termina dudando de si el chico con el que se enrolló anoche tras un despecho era guapo o no.
01. El hostión de Ylenia. Hay hasta gifs, no decimos más…
Concierto completo en el Bilbao BBK Live de Depeche Mode
Ya se sabía que el Bilbao BBK Live había llegado a un acuerdo para retransmitir sus conciertos a través de Arte, así que no es sorpresa que alguno haya aparecido ya en Youtube. Ha sido el caso del show de Depeche Mode, que tocaban en el festival el jueves. Este es el setlist junto al minuto en que cada canción empieza.
01. Intro & welcome to my world
02. angel 0:06:30
03. walking in my shoes 0:10:40
04. precious 0:17:09
05. black celebration 0:22:14
06. policy of truth 0:26:31
07. should be higher 0:31:48
08. barrel of a gun 0:37:29
09. judas 0:42:57
10. heaven 0:47:14
11. soothe my soul 0:52:30
12. a pain that im used to 0:59:08
13. a question of time 1:03:25
14. enjoy the silence 1:07:50
15. personal jesus 1:14:58
16. home 00:00
17. halo 06:37
18. just cant get enough 11:34
19. i feel you 17:22
20. never let me down again 23:38
Morcheeba estrenan ‘Gimme Your Love’
Después de su paso hace unas semanas por el Cruïlla, Morcheeba regresan con nuevo trabajo. El grupo recuperó a Skye en 2010 en el disco ‘Blood Like Lemonade’ y ella lo volvió a intentar en solitario una vez más el año pasado, pero el trío vuelve con las pilas cargadas. El título del disco será ‘Head Up High’ y se publicará el próximo 14 de octubre. Tienen un primer sencillo, ‘Gimme Your Love’, con el que intentarán volver a recuperar el reconocimiento del pasado. Llega acompañado de un colorido vídeo con la letra.
El ‘Fred Astaire’ de Mr Hudson
Benjamin Hudson, alias Mr Hudson, es un caso aparte. Fichado en G.O.O.D. Music, sello de Kanye West, ha publicado dos discos, el último titulado ‘Straight No Chaser’, en 2009. Es prácticamente un desconocido a pesar de haber aparecido en ‘Paranoid’ de West, en ‘Young Forever’ de Jay-Z y en ‘Why I Love You’ del disco de ambos ‘Watch The Throne’. Además suyo era el ‘There Will Be Tears’ sobre el que cantaba Frank Ocean en ‘nostalgia, ULTRA’.
Ahora el músico estrena por fin material nuevo. ‘Fred Astaire’ es el título de esta canción a la que acompaña un videoclip dirigido por Rankin, que debería ser un adelanto del tercer disco de este artista. Él ha asegurado que quiere publicar tres discos en 18 meses, pero por ahora nos conformamos con que anuncie el primero de manera oficial.
Primer top 1 de Jay-Z en UK
Aunque las críticas están siendo tan irregulares como lo es de hecho el disco y la promoción de un single directamente nula, Jay-Z ha conseguido su primer top 1 en álbumes en Reino Unido con ‘Magna Carta Holy Grail’. Su mayor mérito hasta ahora en las islas era un top 4 con ‘Blueprint III’, amén del top 3 logrado junto a Kanye West.
Como curiosidad, el marido de Beyoncé ha dicho que Kanye quería un par de las canciones de este nuevo álbum para el mencionado disco conjunto, ‘Watch the Throne’, en concreto ‘Holy Grail’ y ‘Oceans’. Ambos habrían estado cuatro días discutiendo este asunto.
‘Sharknado’, mitad Tiburón, mitad Tornado
Estados Unidos vivió el jueves pasado una revolución a través de redes sociales con el estreno, directamente en televisión, de la película ‘Sharknado’, un cruce entre ‘Tiburón’ y ‘Tornado’ de desarrollo tan evidente como su título, pero tan infalible como producto kitsch como el protagonismo de Tara Reid y el mismísimo Ian Ziering, el ricitos de oro de ‘Sensación de vivir’ que últimamente se ha reinventado a sí mismo como stripper en Las Vegas. En la estela de obras maestras del cutrerío palomitero como ‘Serpientes en el avión‘ o ‘Piranhaconda’ (mitad ‘Piraña’, mitad ‘Anaconda’), la película se convirtió evidentemente en trending topic mundial, siendo comentada por diversas estrellas como Mia Farrow y dejando la triste anécdota de haber sido lo último sobre lo que escribió Cory de ‘Glee’ en Twitter antes de morir.
¿Está el nuevo invento de The Asylum, especialista en «mockbusters», a la altura de las circunstancias? En algunas ocasiones, sí. Menos seria que la obra en la que todos vimos a Elsa Pataky hacer maravillas con un chupito de aceite de oliva a miles de pies de altura, ‘Sharknado’ juega con descaro con el componente serie B, dejando todo un festival de gazapos que desafían todas las leyes de la naturaleza, entre cientos y cientos de tiburones voladores por todas partes, inundaciones improbables y una guía básica sobre cómo acabar con un tornado en Los Ángeles (lo típico) escrita por MacGyver. ¿Y qué decir de todos esos bañistas que al principio de la película, en lugar de alejarse del agua llenísima de tiburones, se dedican a corretear de un lado a otro de la playa sin alejarse en ningún momento ni un solo metro del mar?
La lista de protagonistas que sabes que van a morir desde que abren la boca (y esto incluye humanos y tiburones) es un suma y sigue, pero la gratuidad de escenas como la del autobús escolar pone en duda que el guionista Thunder Levin (‘Mutant Vampire Zombies from the ‘Hood!’) y el director Anthony C. Ferrante hayan tenido claro cuán cómico era lo que se traían entre manos para este verano. ¿Es ‘Sharknado’ tan hilarante, reúne suficientes sinsentidos descacharrantes o se queda en un aburrido medio camino? Tendrás tus dudas en algún momento de su metraje, pero merece la pena aguantar: el final es fantástico. ¿Para cuándo ‘Gatornados asesinos’? 6.
El extraño ritual de The Flaming Lips
Aunque ya nos quede algo atrás, el pasado mes de marzo The Flaming Lips publicaban su excelente último disco, ‘The Terror’. Para refrescarnos la memoria, los de Wayne Coyne estrenan videoclip para ‘Turning Violent’, otro de los temas incluidos en el álbum. Rodado con una intencionada mala calidad, el clip muestra a un grupo de gente haciendo lo que parece una especie de extraño ritual mientras el grupo interpreta el tema.
Por otro lado, Coyne acaba de debutar como autor con la publicación de ‘The Sun Is Sick’, un cómic para adultos que se estrenará en la famosa Comic-Con de San Diego.
Thom Yorke y Godrich se van de Spotify, Spotify contesta
Además de por una entrevista en la que cuenta que Radiohead siguen de año sabático, Thom Yorke es noticia por haber decidido salir de Spotify tanto con su disco ‘The Eraser’ como con el de Atoms for Peace. Su compañero Nigel Godrich (también se ha borrado el álbum de Ultraísta) ha dicho que el servicio es «malo para la música».
En una serie de tweets escribió que la razón de la partida es que «la ecuación no funciona», que beneficia a los grandes de la industria como siempre y que los artistas tienen mucho miedo de hablar por si pierden exposición en la plataforma de streaming. «Millones de reproducciones producen unos pocos miles de dólares. No es como la radio en absoluto». Además, cree que el servicio puede ser bueno para bandas antiguas, pero no para nuevos músicos. «Algunos discos se pueden hacer en un portátil, pero otros requieren músicos y técnicos. Estas cosas cuestan dinero. El catálogo de Pink Floyd ya ha generado miles de millones de dólares para alguien (y no necesariamente el grupo), así que ponerlo en streaming tiene sentido. Pero si la gente hubiera escuchado Spotify en lugar de comprarse el disco en 1973, dudo mucho que ‘Dark Side of the Moon’ se hubiera hecho. Era un disco demasiado caro».
..listening to spotify instead of buying records in 1973… I doubt very much if dark side would have been made.. It would just be too ..
— nigel godrich (@nigelgod) July 14, 2013
Un portavoz de Spotify ha explicado al NME que el objetivo de Spotify es desarrollar un servicio que a la gente le guste y por el que quiera pagar. En la parte más interesante de su respuesta, indica que estamos en los primeros pasos de una era que se desarrollará a largo plazo y que tiene efectos positivos en los artistas y en la música. «Ya hemos pagado 500 millones de dólares en derechos y a finales de 2013 llegaremos a 1.000 millones».
The Weeknd samplea a Portishead sin permiso
The Weeknd ha estrenado hoy el vídeo de ‘Belong to the World’, una canción que ha dado a conocer en directo durante las pasadas semanas y en la que sampleaba ‘Machine Gun’ de Portishead. El vídeo dura casi 8 minutos.
A Geoff Barrow de Portishead no le ha gustado nada el asunto, revelando que no ha dado su permiso en absoluto. «Cuando alguien te pide samplearte y lo rechazas, debería tener el respeto como artista de no utilizar el sample». Más claro y breve no lo ha podido expresar, si bien en última instancia ha dicho que mejor iba a callarse porque sus tweets estaban siendo usados encima para promocionar el tema. Como podéis comprobar en esta historia futurista, poco quedaría de la canción sin ‘Machine Gun’.
@pitchforkmedia @theweeknd when someone asks to sample you and you refuse they should have the respect as a fellow artist to not use it.
— Geoff Barrow (@jetfury) July 15, 2013
Get More:
The Weeknd, Belong To The World, Music, More Music Videos
Alienígenas en patines para Austra
Los canadienses Austra presentan videoclip para uno de nuestros temas favoritos de su último disco. ‘Painful Like’ es la nueva apuesta en la promoción del notable ‘Olympia’. El clip es obra del colectivo de Toronto Exploding Motor Car y viene a ser una historia de criaturas alienígenas patinadoras, realizada con muy poco presupuesto pero con mucha imaginación. El resultado se queda a medio camino entre lo cutre y el encanto de la serie Z.
Nueva historia de Bastille
A poco más de un par de días de actuar en el FIB, los británicos Bastille estrenan videoclip para otro de los temas incluidos en su debut, ‘Bad Blood’. Una historia de atracos es la base del argumento de este clip para ‘Things We Lost In The Fire’, con lobos, desiertos y flashbacks abundantes para que no perdáis el hilo.
Bowie anuncia nuevo single
David Bowie, a pesar de no girar, se está currando una promoción excelente para ‘The Next Day‘, disco que según las estimaciones de Mediatraffic ronda exactamente el millón de copias vendidas. Tras ‘Where Are We Know?’, ‘The Stars (Are Out Tonight)’ y ‘The Next Day’, se prepara un nuevo single. El escogido es ‘Valentine’s Day’, que saldrá en un «picture disc» de 7 pulgadas el 19 de agosto. La cara B será un instrumental llamado ‘Plan’.
Twin Peaks / Sunken
El premio al disco más intenso en menos tiempo del verano se lo llevan Twin Peaks, jovencísima formación de Chicago compuesta por los aún no veinteañeros Cadien Lake James (voz y guitarra), Clay Frankle (voz y guitarra), Jack Dolan (bajo) y Connor Brodner (batería), que en realidad ya vieron publicado su debut ‘Sunken’ el año pasado, aunque en formato cassette. Ahora el sello Autumn Tone Records les lanza el disco (en su Bandcamp lo anuncian con un incrédulo “¡en serio!”) y las primeras opiniones están siendo muy favorables.
En apenas veinte minutos, ‘Sunken’ es un viaje de influencias que no obstante transmite una refrescante sensación de novedad. Por supuesto no hay absolutamente nada nuevo en recoger el testigo de los Pixies o en hacer un disco de garage con guiños a los Beach Boys (‘Baby Blue’), al pop de los cincuenta (‘Native Villain’) o al post-punk (‘Out of Commisson’), pero Twin Peaks saben escribir canciones directas y memorables y la agresividad de sus riffs de guitarra junto a la sensibilidad de sus melodías conforman un contraste realmente apetecible, en contradicción con un buen número de propuestas similares que han salido en los últimos meses.
Y es que tan pronto como ‘Baby Blue’ abre el disco con la contundencia de la batería y las bellas armonías vocales, que parecen dirigirse hacia el sol o venir de él, el oyente se encuentra con algo especial. Ni siquiera las incisivas guitarras de ‘Fast Eddie’ o la agresividad de ‘Out of Commission’, que no dura ni dos minutos, están exentas de calidad melódica y, de hecho, la melodía más bonita, la de ‘Irene’, asoma ahogada por las imperiosas guitarras. Otro momento bonito es cuando ‘Stand on the Sun’ ralentiza su tempo hacia el final acercando así el tema a lo melancólico. Pequeñas sutilezas con las que a uno le apetece reencontrarse a pesar de lo sobado del género, dentro de buenas canciones con las que Twin Peaks ya son una promesa.
Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Baby Blue’, ‘Out of Commission’, ‘Irene’
Te gustará si te gusta: Surfer Blood, DIIV, Wavves
Escúchalo: Deezer
Theo de Hurts, en el nuevo vídeo de Calvin Harris
Calvin Harris cierra la exitosa era de ’18 Months’ con su décimo single, que confirma el álbum como uno de los discos con más singles de la historia. Ayah Marar es la intérprete de esta canción cuyo vídeo tiene de todo: chicas en tetas, gente herida, gente peleándose, gente follando en aviones, gente armada, gente tomando copas, gente bailando en una sesión de Calvin Harris, rollo bollo y hasta la participación de Theo de Hurts como actor. Ojo porque se sabe que Hurts y Calvin Harris preparan algo juntos.
Calvin Harris actúa en el Santander Music Festival en los primeros días de agosto.
Warpaint aplazan su gira española
El grupo californiano Warpaint, autor de ‘The Fool‘, ha decidido posponer sus conciertos en Madrid y Barcelona, previstos para los días 10 y 11 de noviembre respectivamente, debido a complicaciones en la agenda de la banda, según informa la web de Primavera Sound, que ejercía de promotora. La devolución del importe de las entradas se realizará de forma automática en los puntos de venta donde hayan sido adquiridas.
MTV cancela ‘Gandía Shore’
Malas noticias para los seguidores de Ylenia y compañía. MTV ha decidido cancelar su programa estrella, ‘Gandía Shore’, ese que le ha dado récords de audiencia. Según informan los sites de televisión, como Fórmula TV, la cadena ha decidido no rodar una segunda temporada que tendría que haber empezado a prepararse este fin de semana. Al parecer, Viacom da por hecho el cierre del canal en su emisión en abierto y no quiere asumir los costes de una segunda temporada del reality producido por Magnolia, que tampoco se arriesga a grabar ante el futuro incierto del programa. Entendemos que ha nacido «Gandía Shore, el mito».
Además, las cuentas de Twitter de los protagonistas han sido confiscadas. Ylenia ha denunciado que le han cambiado la contraseña, por lo que ha tenido que empezar de cero con otro nombre. Los protagonistas seguirán con sus «carreras» por separado, pues de momento parece que ninguna otra cadena comprará el formato. Esteban comienza este martes ‘El campamento de verano’, un nuevo reality de Telecinco, al que otros componentes también quieren entrar.
Nos han bloqueado los twitter a todos. …no importa….seguimos palanteeee non stop!!!!!
— YleniaDeBenidorm (@YlenitaShore) July 14, 2013
A pesar de tener casa 180 mil seguidores en la otra cuenta ,no pasa nada ,a petar esta, si lo he hecho una vez ,por q no 2 ,me levanto.
— Jose Labrador Sancho (@shlabragandia) July 14, 2013
Recordad que podéis consolaros de tamaña desgracia en nuestro foro de Gandía Shore.
Revelación o timo: Black Atlass
El joven de Londres (el de Ontario, no el de UK) Alex Fleming está emergiendo rápidamente por su música y, para qué negarlo, su potente imagen (el chico es guapo y estiloso, es así) como una prometedora figura del pop internacional e icono inspirador para firmas de moda (Dior Homme o Saint Laurent ya han depositado sus dulces garras publicitarias sobre él). Hace menos de un año publicó ‘The Black Atlass EP‘, del que toma nombre un proyecto musical y en el que, sentado al piano y con su sugerente voz como mejores armas, elabora cuidadas producciones de hip hop y R&B, sampleando clásicos del soul. Efectivamente, James Blake podría ser una referencia útil para describir canciones como ‘The Black Dog’, pero también The Weeknd (‘Hills’) y How To Dress Well (‘Castles’).
En aquel EP se incluía una primera versión de ‘Paris’, una canción que ahora vuelve a lanzar el sello Fool’s Gold (Chromeo, Danny Brown, Lil B, Kid Cudi y un largo etéctera) como single oficial. Si bien en su versión acústica (con Fleming solo al piano) su sonido nos hace pensar en su compatriota Perfume Genius, es en la versión producida donde despliega toda su magia. Acompañada por un clip de una preciosa fotografía en blanco y negro, ya nos atrevemos a pronosticar que estamos ante una de las grandes canciones del año, si bien aun es incierto, dada su juventud, lo lejos que podrá llegar Black Atlass.
Portadón para Lil’ Kim
Para los más jóvenes, antes de Nicki Minaj existía Lil’ Kim. La madre de todas las raperas en realidad siempre se ha creído la inventora del concepto y eso le ha metido en problemas con Foxy Brown o Eve. Kim, que no publica disco desde 2005, amenaza con que este año publicará su continuación para reclamar el trono, aunque ya veremos si llega al nivel de ubicuidad de Minaj. Por lo pronto, y coincidiendo con su 39 cumpleaños, la rapera ha estrenado un tema titulado ‘Looks Like Money’, una canción que se anunció en 2011 como el primer sencillo de un nuevo álbum que nunca llegó, con la cancelación posterior de este single. No podemos concluir si el tema es bueno o no, pero la portada del sencillo, con la rapera luciendo las tetas casi en la espalda, eso sí que es de traca.
Goldfrapp presentan ‘Drew’ con un clip
‘Tales Of Us’, el ya anunciado nuevo álbum del dúo Goldfrapp, ha echado a andar hace unos minutos. ‘Drew’ acaba de presentarse como el primer single extraído de su sexto álbum de estudio y, sin teasers ni bobadas, lo muestran con un precioso videoclip. Dirigido por la propia Alison Goldfrapp y su pareja, Lisa Gunning, el vídeo es una sucesión de escenas, en un bonito blanco y negro, en las que la cantante deambula por una mansión aparentemente abandonada y sus alrededores, interactuando con tres cuerpos desnudos (dos hombres y una mujer), en un papel que por momentos parece un guiño a Nicole Kidman en ‘Los otros’.
La canción, por su parte, confirma los rumores de que ‘Tales Of Us’ supondrá un regreso a su faceta más ambiental y preciosista. El riff de piano, las delicadas cuerdas, la guitarra acústica… todo empuja a pensar en que Goldfrapp retoman el camino que abandonaron momentáneamente tras el exquisito ‘Seventh Tree‘.
Habrá nuevo álbum de Prefab Sprout en otoño
Sproutnet, el fansite más próximo a Paddy McAloon y la fuente más fiable en cuanto a noticias del grupo Prefab Sprout, publicó el pasado sábado un breve mensaje según el cual el próximo día 7 de octubre se publicará «oficialmente» un nuevo álbum del grupo británico. Prometen más información al respecto durante esta misma semana y, aunque no esté confirmado, ya hay quien da por seguro que se trata de la edición oficial de ‘The Devil Came-A Calling‘, un disco inédito que se filtró inesperadamente hace varias semanas.
La psicodelia cubista de Tame Impala
¿Puede llegar Tame Impala al éxito comercial de artistas como Jack White? Era la pregunta que nos hacíamos tras constatar el lleno absoluto de La Riviera y la viva respuesta del público ante temas como ‘Elephant’ o ‘Feels Like We Only Go Backwards’ -sin duda, los hits de ‘Lonerism‘ (2012), mucho más coreados que los de ‘InnerSpeaker’ (2010)-, haciendo un feroz pogo como si sonara un ‘Seven Nation Army’ cualquiera.
La vocación de Kevin Parker parece estar lejos de esta meta, más cerca de desarrollar su particular visión cubista de la psicodelia que de componer un éxito que le haga llenar estadios. Ese es uno de los hechos aparentemente contradictorios que rodea la popularidad de Tame Impala: sus canciones se alejan completamente de estrofas o estribillos y parecen más bien ideas abordadas desde diferentes facetas, como si hubiera tomado un sample de los primeros Pink Floyd y lo mezclara con breaks de hip hop. Que no es carne de radiofórmula, vamos. Y, sin embargo, la reacción salvaje del público (que, por una vez, estaba más atento al concierto que a la charleta) daba la impresión de lo contrario.
En esa reacción se encuentra otra contradicción más: la música de Tame Impala, a pesar de recurrir a riffs potentes dignos de Black Sabbath, tampoco está hecha para el subidón. Arranques y parones, deconstrucciones y reconstrucciones, parches y elementos puestos del revés, todo ello evita la continuidad necesaria para quien quiera sudar moviendo los pies. El mayor ejemplo fue una ‘Be Above It’ que en directo mostró una faceta más contemplativa de lo esperado y que al principio pareció decepcionar con su baja intensidad pero que luego llegamos a apreciar más todavía al ver que su intención era otra. A ello ayudó la reinvención de los temas, que hicieron parecer las pistas del disco como simples bocetos de lo que iba a ocurrir sobre un escenario. Tame Impala tiene vocación de ser como los gigantes de la psicodelia o el hard-rock, de Grateful Dead a Led Zeppelin (eliminando toda la raíz bluesera de ambos), empezando por lo visual -melenas, barbas, proyecciones llenas de colores- y acabando en el alargamiento hasta el infinito de las canciones, pero con el punto experimental de Silver Apples o de los músicos electrónicos de los sesenta y setenta: los sintetizadores y osciladores también forman parte de su sonido.
Y ahí viene otra -aparente- contradicción más: a pesar de su vocación de directo, la esencia de Tame Impala parece encontrarse en el estudio de grabación. Kevin Parker, obseso confeso del sonido, estaba rodeado por numerosos pedales de efectos que iba accionando con sus pies descalzos con precisión milimétrica. Sin embargo, a pesar de que esta tarea podría requerir toda su atención, no dudó en comportarse como una estrella del rock, moviéndose, alzando la guitarra, acercándose al público. Era un alivio para cuando el sonido de la sala se mostraba poco brillante (nadie se sorprende ya) o también para cuando, a pesar del derroche de creatividad, empezabas a sospechar que las canciones se estaban pareciendo demasiado entre sí. Otra más de las aparentes contradicciones de una banda que se basa en ellas para forjar una de las personalidades más sólidas del panorama musical actual.
Bilbao BBK Live 2013: sábado
La tercera jornada del Bilbao BBK Live, con una asistencia de 37.000 personas, sirvió para poner de manifiesto que hay grupos que han nacido para triunfar en directo aunque tengan en contra horarios y escenarios poco adecuados y otros que no.
Puede que bajo amenaza de muerte pueda llegar a admitir que The Hives han grabado 40 veces la misma canción con distinto título pero, y tomad esto como un axioma universal, pocos grupos pueden presumir de un directo tan demoledor. Con un Pelle Almqvist como maestro de ceremonias en estado de gracia, elegantes a más no poder, con un sonido espectacular y un repertorio creado y diseñado para ocasiones como la de ayer, los suecos protagonizaron uno de los shows más enérgicos y divertidos de todos cuantos pudimos ver en el festival a pesar de que les habría favorecido haber tocado un poco más tarde. “El final más grande con explosión” de ‘Tick Tick Boom’ es buena muestra de ello.
Delorentos pusieron patas arriba la carpa Vodafone mientras Fermín Muguruza se encargaba en el escenario Heineken de reivindicar casusas varias y The Bots, con ese punk’n’blues directamente hermanado con los Black Keys, supieron entretener a los muchos curiosos que se acercaron al escenario Live! Los irlandeses y El Señor Lobo, el héroe que todos los años hace temblar el iglú Vodafone con las 101 mejores canciones del indie, fueron los que se llevaron el gato al agua.
Y si los Hives pueden presumir de directo pero no de discografía, a Vampire Weekend les ocurre lo contrario. Con tres discos ya en el mercado y habiendo sabido actualizar su fórmula africana, los de Nueva York tuvieron que luchar contra una audiencia que quería seguir bailando o que estaba ahí por Green Day más que por otra cosa. Aun así, y obviando lo mal que sonó ‘Step’, una de las canciones más bonitas del año, los autores de ‘Modern Vampires of the City’ ofrecieron un directo más que digno que consiguió conectar con el público bien avanzado el concierto. Quizá un cambio de horario con los Hives les hubiese beneficiado.
Si en el verano del 95, con esa cinta de 90 con el ‘Dookie’ en la cara A y el ‘Smash’ de Offspring en la B sonando todo el día en mi walkman, me llegan a decir que Green Day iban a ser cabezas de cartel de un festival multitudinario, ofreciendo un espectáculo con los peores tics de grupo para masas, no me lo hubiese creído. Pero, cosas de la industria musical, eso es lo que pasó anoche en Kobetas. Entre subir a fans para que cantasen, para que tocasen la guitarra, versiones de AC/DC, de ‘(I can’t get no) Satisfaction’, de la puta melodía de Benny Hill y de demás memeces, el combo liderado por Billie Joe Armstrong más que un grupo punk (o que empezó siendo punk) pareció más bien una orquesta de verbena que solo supo/quiso hacerse valer con hits incontestables como ‘Longview’, ‘When I Come Around’, ‘American Idiot’, coreada de principio a fin, y el ‘Good Riddance’ con el que cerraron. Puede que Green Day haya sido el mayor error en cuanto a programación se refiere del festival pero si nos guiamos por los asistentes que se congregaron en el escenario Bilbao y por lo bien que se lo pasaron, igual nos tendríamos que replantear la afirmación. Para fans.
Gracias a Dios que Twin Shadow estaba en el escenario Live! ofreciendo una alternativa a Green Day. Con una actitud pelín suicida, George Lewis Jr. se ventiló ‘Five Seconds’ y otros de sus hits a la primera de cambio obligando al público a escuchar sus temas menos conocidos. La jugada le salió redonda porque la actitud y el sonido fueron excelentes y los asistentes salieron encantados.
Y si para fans fue lo de Green Day, lo mismo ocurrió con la sesión de FatBoy Slim, el Carlos Jean para hooligans, que convirtió la de 2manyDJs en arte y ensayo. A piñón fijo e intentado “innovar” tirando del ‘Get Lucky’ de Daft Punk, el ex Housemartins podía haber proyectado un Youtube de cualquiera de las sesiones que lleva haciendo desde hace 15 años y nadie habría notado la diferencia.
Los grandes beneficiados de todo esto fueron We Are Standard, otra de esas bandas que han nacido para el directo, y que prendieron fuego literalmente a la carpa Vodafone. Ante una audiencia cada vez más numerosa que salía escopetada del escenario Heineken, los de Getxo presentaron su notable ‘Day’ poniendo el mejor broche final posible para esta edición del Bilbao BBK Live. La txalaparta con la que adornaron algunas de sus canciones, el éxtasis colectivo con ‘Bring Me Back Home’ y ‘The first girl who get a kiss without a please’ y, sobre todo, esa versión de la Velvet Underground con la cerraron convirtieron a WAS en uno de los grandes triunfadores del día junto a los Hives.
Y con este buen sabor de boca se dio por finalizada la octava edición del Bilbao BBK Live, festival que año tras año ha ido mejorando su programación – olvidando cosas como haber puesto a Fito y los Fitipaldis como cabezas de cartel – y se ha convertido en un festival de referencia dentro del circuito nacional.