El próximo 4 de mayo se presenta en la Feria del Libro de Valencia ‘100 canciones de adultos para oír con niños’. El libro está escrito por Susana Monteagudo («periodista, aficionada a la música y madre») e ilustrado por Carlos Rubio y editado por Litera Libros. Tórtel, que aparecen entre esas canciones propuestas (al igual que Frank y Nancy Sinatra), actuarán en dicha presentación.
¿En qué consiste el proyecto? La idea ha sido plantear qué música se escucha antes de tener hijos y por qué la de después habría de ser diferente. El libro es una invitación a disfrutar en familia de algunas canciones: «tener hijos no quiere decir que tengamos que vivir en un parque de bolas o que tengamos que pasar el día escuchando canciones «infantiles», se indica. En la misma colección existe ya el libro ‘100 pelis de adultos para ver con niños’. Curioso el ejemplo proporcionado a la prensa con una canción de Los Planetas, como podéis comprobar.
«Se dice en los medios que he firmado un nuevo contrato discográfico y que lo he hecho para poder pagar impuestos. Sí, he llegado a un acuerdo recientemente con Sony Worldwide Entertainment para lanzar un nuevo sello en el que mi nueva música será editada. Y sí, estoy trabajando en nueva música». Así de clara se muestra Lauryn Hill en Tumblr, hablando sobre sus problemas con Hacienda y esa condena reciente por evasión de impuestos y la consiguiente multa de 504.000 dólares que ha de pagar en breve.
Lauryn Hill explica en la carta que lleva años luchando por este conflicto y recuerda que sus discos en el pasado han vendido 50.000.000 de unidades. «Sólo una serie de manipulaciones, trampas y arreglos de la industria pueden poner a alguien que ha conseguido lo que yo en la necesidad financiera de algo». Al menos esperemos que sirva para que definitivamente el espléndido ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, de 1998, tenga continuación, aunque, la verdad, hasta que no lo veamos…
Crystal Castles han estrenado un vídeo para el tema ‘Affection’, contenido en su disco recomendado ‘III‘, que nunca podrías averiguar si es nuevo o lo viste ya el año pasado. Se compone de imágenes en directo grabadas por el propio grupo (los unos filmándose a los otros) y tiene hasta director, Stephen Agnew.
Muy pocos días después de conocer su colaboración con un DJ ‘Look At The World’, Annie ha estrenado un nuevo single propio llamado ‘Tube Stops and Lonely Hearts’. Según la propia descripción de Youtube es un homenaje a la cultura rave de principios de los 90, y menciona expresamente la escena de Londres y Noruega, Verftet y Teatergarasjen. El tema comenzó a escribirse con Xenomania y se terminó con el productor de Berlín Ville Haimala. Sale el 1 de mayo.
Desde la edición del estupendo ‘Overpowered‘ en 2007, Róisín Murphy, aparte de haber sido madre en dos ocasiones, ha editado casi una decena de canciones sueltas. La última de ellas llegará el próximo 17 de mayo oficialmente. Se trata de otra elegante producción dance, esta vez en compañía de Boris Dlugosch, titulada ‘Look Around You’. El productor alemán ya había remezclado ‘Sing It Back’ de Moloko y había producido el tema ‘Never Enough‘ junto a Róisín en 2001. Gracias a BikiniKill en nuestro foro de Róisín por el aviso.
Mientras se rumorea que David Bowie está grabando un nuevo vídeo en Nueva York en compañía de Gary Oldman, The Rumpus ha conseguido extraerle una lista de 42 palabras que definen su último disco, el recomendado ‘The Next Day‘.
La lista tiene bastante más valor del que pueda parecer, pues el artista no ha concedido ninguna entrevista hace años.
Matthew Herbert publica su nuevo disco, ‘The End of Silence’, el próximo 24 de junio. Se ha compuesto a base de retorcer un sample de 10 segundos de una bomba cayendo en Libia en 2011. Son tres partes, la primera de las cuales, de 24 minutos de duración, ya se ha subido a Soundcloud y tiene momentos sobrecogedores.
Los usuarios de JENESAISPOP votasteis recientemente como top 1 de nuestra lista ‘Estrellas místicas’, y hace unos meses sucedía lo mismo con ‘Ellas se burlaron de mi magia’. Hablamos con Rodrigo sobre estos dos temas y ese álbum que no termina de llegar. Triángulo de amor bizarro actúan este sábado 27 de abril en Madrid junto a los interesantes Trajano, el 30 de abril en Donosti, el 4 de mayo en A Coruña, el 17 de mayo en el Festival Do Norte y el 18 de mayo en Gijón.
‘Estrellas místicas’ en cierta forma es como si hubierais metido varios de vuestros ingredientes más exitosos en una batidora: es luminosa pero ruidosa, pegadiza pero nada radiable… Creo que si fuerais un grupo que necesitara consejo y hubierais preguntado a un experto qué podíais hacer para seguir triunfando, os habría recomendado algo muy similar. ¿La veis como una buena definición de TAB o creéis que sois más cosas?
Yo creo que somos más cosas, al igual que con ‘De la monarquía a la criptocracia’ es una faceta, nada más. Es parte de lo que somos, pero nada completo. Tiene cosas que también tiene ‘El fantasma de la transición’, por ejemplo. Yo la veo como una canción pop más o menos clásica pero con letra jodida. Intentamos buscar un poco ese contraste, algo que es una constante en todo ‘Victoria Mística’.
Una de las cosas que más molan de la canción son los autocoros de Isa. Llevan gran parte de la línea melódica, ¿surgieron desde el principio o llegaron al final? ¿Os inspirasteis en alguien en particular?
Hicimos una maqueta de la canción el año pasado. Bueno, de hecho, más de una, probablemente tres o cuatro. Probamos a grabarla en distintas tonalidades hasta que la voz de Isa y sus coros estaban en el punto justo. Realmente esta canción tiene ya un tiempo. Estuvimos una temporada intentando cosas con progresiones de acordes muy parecidas a la que al final se usa en la canción, dándole vueltas hasta encontrar una melodía que me recordase un poco a los primeros singles de MBV o de Stereolab. El punto de partida fue hacer un híbrido entre ‘El fantasma de la transición’ y ‘Amigos del género humano’, usando una progresión de acordes un poco inspirada en la canción ‘Thorn’ de MBV. Isa estuvo probando un rato haciendo uuus y en 10 minutos tenía la melodía de los coros, que realmente es lo que hace la canción. No me importa reconocer que me inspiro en otras canciones, la verdad. También en canciones nuestras antiguas. Una progresión de I-II-IV-V no significa nada. Son estándares de rockandroll. Lo importante para mí de una canción es lo que transmite o lo que quiere contar. Y en eso todas nuestras canciones son 100% propias.
Otra cosa que llama la atención es el gancho del «ostia, sonríe»: es lo que mejor se entiende de toda la letra. Sin embargo, nos ha sorprendido encontrar que Mushroom colgó la letra entera ya en septiembre y parece que tiene bastante miga. ¿Habla sobre vuestra relación con el escenario y lo poco que os gusta lo de «¡¡venga, cantad ahora todos juntos!!», lo frío que es vuestro público o algo similar?
¡Nuestro público es excelente cuando viene a los conciertos! No va dirigida al público, ni mucho menos. Más bien a muchos que están en el escenario. A mí me gusta que el público demuestre si le parece bien o no lo que hacemos, pero no entiendo a los grupos que por unos pocos aplausos extra se pasan dos horas haciendo un coaching colectivo a toda la basca. De vez en cuando nos llega algún correo al Facebook diciéndonos que somos unos maleducados porque no fuimos lo suficientemente agradecidos en un determinado festival o concierto. Nosotros nos dejamos la sangre en cada concierto, y creo que eso es la máxima demostración de respeto que le puedo hacer a quien nos viene a ver. Intentamos que a la gente que nos viene a ver le gusten nuestras canciones, no que nos voten. Pero bueno, la canción no trata solo de eso, simplemente uso una cosa concreta para hablar de algo más general y de paso bromear un poco, qué coño. También es una canción un poco de escarnio sobre los artistas estos famosos que cuando van por cuarto o quinto disco y ya no tienen contacto con el mundo real se ponen a hablar en sus canciones de lo mal que les trató la fama y lo dura que es la vida ahora que no están en el arroyo. Y también habla de las putas.
Antes de esta sacasteis ‘Ellas se burlaron de mi magia’. ¿Estará en el álbum o quedará como «la curiosidad Sonic Boom»? Habéis dicho en una entrevista que ninguna canción con él irá al final en el álbum…
‘Ellas se burlaron de mi magia’ irá en el disco, pero en una versión distinta a la que grabamos con Peter. Fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco, junto con ‘Estrellas místicas’. De hecho la canción estaba bastante acabada meses antes de grabarla con Sonic Boom. La empezamos a hacer de camino a un mini concierto que hicimos hace un par de años en la inauguración del nuevo Ochoymedio, y la tocamos ese mismo día. Donde por cierto, tocamos otra vez este sábado 27.
¿Qué aportó exactamente Sonic Boom a su grabación? ¿Cómo estaba la canción antes de llegar a los Red Bull Studios y por qué escogisteis esta canción y no otra para trabajar con él, ya que al final han sido tan poquitas?
El trato era grabar solo dos canciones. Escogimos ‘Ellas’ por que nos pareció que podía ir bien, y por el desarrollo final. Y ‘Tus hijas’ porque era una canción mucho más abierta. Básicamente pillamos dos canciones en las que hubiese espacio y con una estructura que se pudiese cambiar sobre la marcha. La grabación con Peter fue más una cuestión de oír lo que nos decía, traducirlo sobre la marcha y aprender lo que pudimos. Conocernos un poco… Nos ayudó mucho con los sintes y aprendimos cosas que aplicamos después en el disco, qué te voy a decir, en cuanto a sintes analógicos es la ostia. Fue realmente amable con nosotros y se metió a saco en la grabación, tocó un par de sintes en cada una de las canciones, y solo por poder estar allí viendo cómo lo hacía ya merecía la pena. Una de las posibilidades era hacer el disco con él, claro, estuvimos hablando de ello, pero lo que pasa es que ya teníamos casi todas las canciones del disco muy terminadas y cerradas. Pero bueno, puede que tal vez en el futuro.
Entre medias editasteis ‘Robo tu tiempo’, una canción muy machacona. Creo que habéis dicho que el disco por un lado será más pop y por otro no. Por alguna razón ‘Robo tu tiempo’ y ‘Estrellas místicas’ me parecen muy pop, en tanto que son muy muy fáciles de recordar, etc, pero quizá ‘Robo tu tiempo’ es de las «no pop». ¿Es así o cómo?
Sí, algo así. A mí me parece que todas las canciones del disco tienen un componente pop similar, pero en algunas canciones cambian las formas de aproximarse, esa parte pop está más tapada, pero está ahí. Hemos intentado en este disco hacer canciones pop pero sin la envoltura típica que se suele asociar con el pop rock. Bueno, de hecho es algo que siempre hemos intentado, pero que en ‘Victoria Mística’ es más claro. Para mí tienen componente pop Einstürzende Neubauten o Disco Inferno, por ejemplo, así que a lo mejor no soy la persona apropiada para hablar de pop. Hemos intentado varias veces hacer canciones como ‘Robo tu tiempo’, pero normalmente nos quedaban regular, por ejemplo ‘El hombre del siglo V’ o ‘Salud y Belleza’ y no entraban nunca en los discos, pero con ‘Robo tu tiempo’ quedamos muy contentos de que nos saliera una canción así, y decidimos al instante que tenía que ir en el disco sí o sí.
¿Habrá vídeo de alguna de estas tres canciones mencionadas?
Es muy probable. De todas formas, creo que nuestra canción preferida del disco es ‘De la mano de las almas oscuras’ y de esa sí que me gustaría ver un videoclip. Aunque también de ‘Estrellas Místicas’, claro.
Finalmente, inevitable… ¿dónde está vuestro disco metido? ¿No salía en marzo?
Si, teníamos que haber entregado ya el disco. ¡Es todo culpa nuestra! Pero ya está casi listo. Está todo grabado desde enero. Lo grabamos en nuestro estudio con Roberto Mallo y lo estamos mezclando con Manny Nieto, que lleva los dos últimos años entre China, Nueva Zelanda y Singapur grabando a grupos de la zona. Nos está loqueando con tanto retraso, pero estamos encantados de las mezclas que hace. Este sábado pasado le pilló el terremoto de Sichuan en un estudio de un piso 38 mientras acababa las mezclas de las dos últimas canciones que nos faltan para terminar el disco, y se le reventó parte del equipo. Cuando el disco se acabe, ‘Victoria Mística’.
Primero supimos de su concierto en Barcelona el 10 de noviembre y luego de su participación en Deezer Monkey Week, pero la noticia en verdad es que habrá fechas de The Posies por casi todo el país durante el mismo mes. La banda de Jon Auer y Ken Stringfellow vendrá de gira, como ya se conocía, con el espectáculo en el que recuerdan sus dos discos más emblemáticos, ‘The Posies -two classic lineups play two classic albums- ‘Frosting On The Beater’ and ‘Amazing Disgrace», con sus respectivas formaciones originales. Estas son las fechas facilitadas por Houston Party, que ha incluido tan magno evento en sus actividades especiales de 15 aniversario.
1-nov Puerto de Santa María, Cádiz Monkey Week
2-nov Puerto de Santa María, Cádiz Monkey Week
3-nov Valencia Loco Club
4-nov Madrid El Sol
5-nov Madrid El Sol
6-nov León Espacio Vías
7-nov Vigo Estación Marítima
8-nov Gijón Sala Acapulco
9-nov Irun Teatro Amaia
10-nov Barcelona Razzmatazz 2
Hace poco conocíamos el single de presentación del primer disco de The Pastels desde 1997. ‘Slow Summits’, a la venta el 27 de mayo, venía presentado por un tema llamado ‘Check My Heart’ que desde hace unas horas tiene videoclip. Y todo el buen rollo que transmite su melodía se refleja en este paseo con gente sonriente en un día soleado, que incluye una fiesta con gente bailando. ¿Necesitábamos más acaso?
Ben Howard, aquel muchacho que nos sorprendía durante la ceremonia de los Brits haciéndose con dos premios (mejor artista revelación y mejor solista masculino), ha anunciado un único concierto en nuestro país. Será el próximo 10 de julio en Madrid dentro de la programación de los Veranos de la Villa, en el Teatro Circo Price.
El debut del cantante, ‘Every Kingdom’, es uno de esos discos entre el folk y el pop que tanto suelen gustar en las islas, tanto entre el público como al jurado de premios tan prestigiosos como el Mercury, siempre abiertos a debutantes y que de hecho, le nominaron la pasada edición. Para que os hagáis una idea de hasta dónde ha llegado la broma, después de 81 semanas en lista, sigue en el top 20 de Reino Unido.
Entre los singles contenidos en el disco están ‘The Wolves’, ‘Keep Your Head Up’, ‘The Fear’, ‘Only Love’ y ‘Promise’. Os dejamos con la que se considera su clásico, ‘Keep Your Head Up’, y la que más alto ha llegado en listas, ‘Only Love’, que interpretó en directo en los Brits y, por cierto, ha sido remezclada por Roni Size.
Tras el anuncio de los primeros nombres -Morcheeba, Fermin Muguruza, Trombone Shorty & Orleans Avenue y Billy Bragg-, ahora el Festival Cruïlla de Barcelona presenta la totalidad de su cartel, encabezado por Suede, con el único concierto en festivales que realizarán este verano en España, y Snoop Dogg, que repasará tanto sus hits como su nuevo disco como Snoop Lion, en concierto exclusivo en nuestro país.
Otras grandes sorpresas vienen de la mano de Cat Power, tras su dolorosa cancelación el año pasado en el Primavera Club; Rufus Wainwright y Wyclef Jean, sí, el que fue líder de The Fugees, actuando por primera vez en Barcelona, en un concierto también exclusivo en España. Finalmente se suman al cartel James Morrison, Goran Bregovic y Toots & The Maytals.
Entre los artistas nacionales están Standstill presentando su nuevo espectáculo Cenit, The Suicide of Western Culture, Maïa Vidal, Pau Vallvé y El Petit de Cal Eril. El festival se celebra los días 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum.
El primer largo de la banda Anicet, ‘Ensayo sobre la Generación Perdida‘, además de ser un notable compendio de pop rock, fue el grueso de la labor de agitación de conciencias que busca su líder, Benja Villegas, desde que presentó aquel clip que se convirtió en viral. Ahora cierra el círculo con el clip para ‘La ciudad del suicidio’, un tema (en el disco sonaba dividido en tres cortes) que alude a la manifiesta desigualdad e injusticia social que padecemos y, también, a nuestro propio inmovilismo.
Apuntando como responsables a la banca, la clase política y a la connivencia del pueblo con ambos, Anicet nos invitan a ser inconformistas y participar en un necesario cambio, inspirado en la figura de la desaparecida Rosa Parks, la mujer negra que se negó a ceder un asiento en un autobús a un blanco en Alabama, en 1955.
Mientras ‘Get Lucky‘ sigue conquistando el mundo -ya es top 1 en Francia, top 3 en España y Reino Unido y top 20 en Estados Unidos-, o mejor dicho, desde antes de que fuese un ultrahit, Youtube se muestra inundado de versiones y adaptaciones que instantáneamente llegan a nuestro foro de Daft Punk día tras día.
Una de las más llamativas es esa versión de la canción en la que un usuario ha decidido modificar el pitch de la voz de la canción de manera que parece que canta en ella el mismísimo Michael Jackson (ayudan esos coros metidos por aquí y por allá). Hay momentos tan conseguidos que alguno hasta llorará fantaseando con lo que aún podría haber hecho en vida.
No ha sido la única idea que ha vinculado al autor de ‘Thriller’ con el sonido de los franceses y Pharrell. Como veis, ya existe algún «mash-up».
Finalmente, los vídeos de imitaciones, adaptaciones, fakes y demás, no conocen fondo, unos con más gracia que otros.
Este sábado 27 de abril se celebra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Eno Festival, que potencia el consumo de buen vino entre los jóvenes. Se habían anunciado las actuaciones de Hidrogenesse, Templeton y Alondra Bentley, entre otros, pero se desconocía el orden y los horarios. Aquí van:
13:00 Apertura de Puertas – The Mocker Djs
14:00 – 15:00 TEMPLETON
15:00 – 15:50 Cata rosados de Navarra / The Mocker Djs
16:00 – 17:00 LUIS RAMIRO
17:00 – 17:50 Cata Freixenet / The Mocker Djs
18:00 – 19:00 ALONDRA BENTLEY
19:00 – 19:50 Cata Solaz / The Mocker Djs
19:50 – 21:00 McENROE
21:00 – 21:50 Cata Berberana / Hans&Rojo
21:50 – 23:00 HIDROGENESSE
23:00 – 23:50 Cata Alma de Magno / Escándalo Djs
23:50 – 01:00 LAYABOUTS
Siempre se dice que segundas partes nunca fueron buenas. Pero todos conocemos el caso de grandes secuelas que, si bien no lo superan, al menos igualan al filme original. Lo que no había pasado nunca, o casi, es que una tercera entrega fuera la mejor de toda la saga. Hasta hoy, claro, que ya tenemos la excepción que confirma la regla: ‘Iron Man 3’.
Desde luego que no hay superhéroe más unido al actor que le da vida que Tony Stark, personaje que rompe la barrera entre ficción y realidad hasta el punto de que no existiría de no ser Robert Downey Jr. el encargado de ponerle cuerpo, voz y alma. Algo que ya sabíamos por las veces en las que le hemos visto meterse en la armadura de Iron Man (tres contando ‘Los Vengandores’, cuyas réplicas eclipsaron al resto del reparto), pero que nunca había dejado tan claro como en esta entrega dirigida por Shane Black en la que, sin perder arrogancia y chulería, se muestra más vulnerable que nunca. El amor tiene estas cosas.
Pero ojo, que esto no significa que Iron Man se haya “nolanizado” y aparezca ahora con ganas de ser el nuevo Batman. No olvidemos de dónde viene cada uno. Tampoco le hace falta. La oscuridad y profundidad asociadas al hombre murciélago son del todo incompatibles con el espíritu de circo que acompaña las aventuras de este Iron Man que funciona mejor como maestro de tres pistas que como solista de un teatro negro donde todo se cuenta con silencios y sombras. Basta con tener presente que Tony Stark salió del armario en la anterior entrega, mientras que Bruce Wayne prefiere seguir ocultándose tras una máscara.
En cualquier caso tampoco hay que ser muy listo para entender que hablamos de productos distintos. De hecho, cuando comienza la película basta un segundo para darse cuenta de su carácter lúdico, que es lo que tardas en reconocer los primeros acordes del temazo noventero ‘I´m Blue (Da Ba Dee)’ de Eiffel 65, que pone música a la secuencia de apertura que marca el tono de un guión más largo de lo deseado que nunca pierde de vista el chiste referencial, ya sea evocando lo ocurrido en ‘Los Vengadores’ ya sea a costa de productos como ‘Downton Abbey’. Incluso uno de los villanos consigue arrancarnos más de una sonrisa, aunque esto es más por el buen hacer del actor (no diremos cuál para no spoilear nada) que por otra cosa.
Claro que una cinta de acción no vive de los chistes, de ahí que entre réplicas ingeniosas aparezcan secuencias de adrenalina muy bien rodadas y postproducidas como la destrucción de la residencia Stark o un rescate a 17 personas cayendo desde las alturas. Lástima que todas ellas sean más grandes que la traca final, que no termina de ofrecer el clímax de lucha entre el bien y el mal que se espera en este tipo de películas por culpa, volvemos a insistir, de esta manía de alargar las películas sin motivo para que los espectadores ocasionales, como aquellos que compran libros de 600 páginas para leer en vacaciones, sientan que han amortizado la entrada. Menos mal que al terminar los títulos de crédito finales hay una pildorita que deja buen sabor de boca, y lo que es mejor, con ganas de más. 7
‘Sintón Nisón ama a Nifú Nifá’, el debut de Wiggum, pasó algo desapercibido cuando se publicó hace dos años. Los cuidados arreglos a lo Brincos de canciones como ‘La chica imaginaria’ y ‘Algún día’ o el potencial comercial de ‘Jacques Cousteau’ y ‘Cuentos azules’ se diluían en cierta ortodoxia indie que no les hacía destacar especialmente. Pero su nuevo álbum ‘La guerra mundial’ se adivina como un punto de inflexión en su suerte, un cambio de rumbo decidido y rotundo que expresa a la perfección la diferencia entre las portadas de ambas obras. Si nos fijamos en ellas, ese precioso retrato realista que ilustra lo nuevo invita a pensar que estos Wiggum son más fieles a sí mismos.
‘La guerra mundial’, producido por Marco Morgionne del grupo Linn Youki, es un disco contundente y rocoso, coherente de principio a fin, que además está protagonizado por unas melodías muy directas capaces de instalarse en nuestra mente de forma instantánea. Con la clara influencia del rock alternativo noventero como bandera, de Smashing Pumpkins al hardcore pop de Green Day y Offspring (los homenajes a la banda de Billy Corgan en ‘Naufragio’ o a Pixies en ‘Camino al edén’ son más que evidentes), Julio (hermano de Cacho, de Extraperlo), Marc, Dani y Halldór (un islandés, catalán de adopción) apuestan todo a un fabuloso sonido de guitarras y a las armonías vocales. Con ellos por bandera, nos ofrecen una notable serie de himnos directos y muy bien elaborados, que aunque no sean lo más original que hayamos oido (‘Laureles’ es a Wiggum lo que ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ o ‘Vas a verme por la tele’ a Los Planetas), resultan irresistibles. Decir lo contrario, es #postureo.
Además, ‘La guerra mundial’ tiene un calado emocional superior a la media gracias a sus muy acertadas letras. Además de estar bien escritas, sobrevuela en estas canciones un espíritu de reacción positiva a la negra situación económica y social, una especie de cucharada de miel que nos quiere reanimar ante el oscuro panorama, algo muy de agradecer. Wiggum, como si se hubieran sacudido de encima algún tipo de contención o límite, estallan con temas de un fantástico pop poderoso como el single ‘Amarillo‘, ‘El día de tu muerte’, ‘La guerra mundial’, ‘El caminar’ o ‘Eterna juventud’, seguramente la canción que más lejos podrá llevarles y que quizá, como dice su propia letra, podamos «bailar en la plaza central de la ciudad». Creo que no me equivoco mucho si digo que estas nueve canciones les llevarán a llenar salas como hacen Lori Meyers, Love of lesbian o Dorian.
Wiggum estarán actuando mañana día 27 de abril en la sala 1 de Razzmatazz, en Barcelona.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Eterna juventud’, ‘Amarillo’, ‘El caminar’, ‘Naufragio’ Te gustará si te gustan: Lori Meyers, Dorian, Love of lesbian, Anicet Escúchalo: Deezer
Javiera Mena sigue trabajando en su tercer LP, pero de momento esta semana se toma un descanso para actuar en nuestro país. Además de su anunciada actuación en el SOS 4.8 la próxima semana, Javiera actuará en Móstoles el jueves 2 de mayo. No os riáis de la localidad madrileña porque 1) será su único show en Madrid en todo 2013 y 2) la labor del Centro de Arte Dos de Mayo, con shows de Laetitia Sadier o YACHT y charlas de Jota de Los Planetas o Roberto Herreros, es loable. Es gratis hasta completar aforo, a partir de las 20.00. Detalles, aquí.
Después de haber dejado escuchar un adelanto llamado ‘Another Guy‘, Travis han anunciado la edición de ‘Where You Stand’ para el próximo 19 de agosto. De la producción se ha encargado Michael Ilbert, que ha trabajado previamente como ingeniero de sonido, mezclador y productor con gente como los últimamente enfrentados The Hives y The Cardigans. Entre las canciones que estarán incluidas se destacan títulos como ‘Mother’, ‘Moving’, ‘The Big Screen’ y el single verdadero, que se llamará como el disco.
Sia, una de las cantantes más reivindicadas por David Guetta y nuestros foreros, participa también en la banda sonora de ‘El gran Gatsby’ junto a The xx, Florence o Lana del Rey. A esta última suena por momentos este ‘Kill & Run’ que si no fuera por la dura competencia incluso dentro del mismo disco diríamos que está pensada para los Oscar. La banda sonora sale el 7 de mayo.
Tras el éxito de crítica de ‘The Magic Place’, Julianna Barwick publicará su nuevo disco ‘Nepenthe’ en una fecha por determinar de agosto en un nuevo sello, Dead Oceans. Entre los colaboradores está el productor e ingeniero Alex Somers (Jónsi & Alex), y miembros de Amiina y Múm, además de un coro de chicas adolescentes, según informa P4K. La artista publicaba recientemente un nuevo single llamado ‘Pacing‘.
Mala Rodríguez ha anunciado a través de Twitter el nombre y la fecha de su nuevo disco, ‘Bruja’. Será el día 18 de junio, aparentemente, cuando podamos tenerlo en nuestras manos. Será sólo unos días antes de actuar en el madrileño Mulafest. En Facebook confirmaba que ese ‘Bruja’ era el nombre del nuevo disco anoche antes de irse a la cama.
Además de ‘La rata‘, la de «el presidente cabrón está aquí porque lo votamos», que conocimos hace unas semanas, se ha avanzado en Soundcloud otro corte titulado ‘Quién manda’, de tintes jamaicanos.
Aquel que pensara -y por aquí hay unos cuantos- que lo de ‘A cualquier otra parte’ fue para Dorian un golpe de suerte «que no se creían ni ellos» se equivocó. El grupo ha seguido trabajando duro a lo largo de estos años y sin necesidad de que ‘La velocidad del vacío‘, posiblemente su mejor disco, contenga un hit decidido similar -uno que pudiéramos imaginar en la radiofórmula, quiero decir-, la banda ha actuado dos días seguidos en la coqueta Joy Eslava de Madrid, agotando la primera de las fechas anunciadas con varias semanas de antelación. Y lo que es más: el público gritaba ya las letras de este disco que apenas salió hace dos meses como si llevara con nosotros toda la vida, lo que incluye, por cierto, una cita a Hope Sandoval, quien no sé yo si llenaría una sala como esta dos veces.
Tras la esperable intro ‘Los placeres efímeros’, Dorian desgranaron un repertorio centrado especialmente en sus dos últimos discos, arrancando con ‘Ningún mar’ y ‘Tristeza‘, y continuando con ‘Verte amanecer’. Tras ‘Soda Stereo’ y ‘El temblor‘ (faltó ‘El sueño eterno’ de su vena más folkie, ya mi favorita), llegó la primera recuperación de ‘El futuro no es de nadie’, ‘Más problemas’, dedicada a sus fans más longevos; y después ‘Horas bajas’, la primera en que Marc decidió deshacerse de su guitarra eléctrica. Una pena porque ésta no en todas las canciones es tan imprescindible y él tiene su gracia moviéndose sobre el escenario, inesperadamente muy serio y también tranquilo, pero siempre muy dedicado a su público (alabanzas varias al pueblo de Madrid).
Antes de otra de las grandes canciones del nuevo álbum, la enérgica ‘Arde sobre mojado’, Marc tuvo tiempo de agradecer el gran número de semanas que el disco lleva en la lista de ventas española (un comentario muy Morrissey, qué pocos artistas comentan estas cosas, como si fuera malo triunfar), pasando pocos minutos después a ‘A cualquier otra parte’, que cerraba oficialmente el concierto.
En el bis, tras un recitado del propio Marc en relación con ‘Las palabras’, sonaron esta canción, ‘Veleros’ y ‘Paraísos artificiales’, pero lo mejor estaba por llegar. Tenía razón el grupo y es ‘La tormenta de arena’ la canción más celebrada y con diferencia de sus directos, al lado de la que -buenas noticias- la nueva ‘Los amigos que perdí‘ no desluce demasiado. El show se acaba con un acústico en medio de la gente con la canción ‘Tan lejos de ti’, inspirada en una pintada que en su momento vieron por Malasaña («vivir por vivir no vale la pena»). No me esforzaré en describirlo porque lo veréis en Youtube: había más móviles grabándolo que personas. ¿Qué quedará para el recuerdo al margen de la euforia colectiva que otorga automáticamente un «sold out»? La consolidación de una buena banda con un sonido en vivo no atronador pero sí muy digno y sobre todo la confirmación de que ‘La velocidad del vacío’ ha servido para enriquecer un repertorio que ha ido sumando bazas y bazas sin que casi nadie se diese cuenta. 8.
Las informaciones sobre el Primavera Sound siguen llegando con cuentagotas. Tras las novedades sobre el recinto de ayer y las confirmaciones de conciertos gratuitos y actividades paralelas, se han subido a la web oficial los horarios del jueves. Con un cartel con decenas y decenas de confirmados las solapaciones eran esperables y estas serán algunas de ellas: a las 22.00 tocarán Jessie Ware y Dinosaur Jr, hacia las 23.00 estarán tocando The Postal Service, Deerhunter, Bob Mould y Sean Nicholas Savage, mientras que hacia la medianoche habrá que escoger entre Menomena, Grizzly Bear y Fuck Buttons. Más información y cambios de última hora, aquí.
Os dejamos con uno de los vídeos sobre modernos y hipsters por los que, sorprendentemente, ha apostado la organización este año.