Basement Jaxx se suman a la lista de artistas que se preocupan más de sacar singles que álbumes. Según informa Pitchfork no hay álbum a la vista pero sí varios 12 pulgadas que se editarán en «un futuro próximo». El primero de ellos acaba de estrenarse, se llama ‘Back 2 The Wild’, cuenta con las voces de las cantantes de Corea del Sur Miss Emma Lee y Baby Chay y unos vientos tribales grabados en Kenya.
Basement Jaxx estrenan ‘Back 2 The Wild’
De Austra y TRUST a Princess Century
Maya Postepski, batería en Austra y mitad del dúo TRUST, esto es, personaje automáticamente favorito de nuestros foreros, se ha lanzado a la piscina con un proyecto en solitario que ha decidido no llamar como ella sino Princess Century. El 29 de abril llegará su álbum, titulado ‘Lossless’, pero mientras tanto nos ha dejado ver el siniestro vídeo, de noche en el bosque, para la canción ‘Twin House’; y también uno más abstracto para la ligeramente más hedonista ‘Giving It Away’. Así quedará el tracklist del vinilo.
A1. Le Rayon Vert
A2. Palace
A3. Giving It Away
A4. Love and Money feat. Heidi Mortenson
A5. Twin House
A6. PPE
B1. Eunoia
B2. PiG
B3. California
B4. Crummy Bones
B5. Das Schlimmste
B6. Heaven Rock
Medio Air, en Tomorrow’s World
Jean-Benoît Dunckel es el culo inquieto del dúo Air. Ya en 2006 publicó un álbum en solitario bajo el nombre de Darkel. Ahora se ha montado un nuevo grupo llamado Tomorrow’s World con la vocalista británica Lou Hayter. Juntos ya han publicado un par de sencillos y esta semana salía a la venta un disco homónimo de debut en el que el francés da un toque más industrial al reconocido sonido de lo que hace junto a Nicolas Godin. El nuevo dúo estará presentando las canciones de su álbum el próximo junio en nuestro país dentro del Budweiser Live Circuit. Las citas serán el día 6 en Barcelona y el 7 en Madrid. Os dejamos con ‘Drive’, el último videoclip de esta formación, para que comprobéis cuánto de Air queda en este nuevo proyecto.
Wild Honey / Big Flash
El nombre de Guillermo Farré no debería sonar extraño a estas alturas de la partida, al menos para aquellos que estén al tanto de lo que se cuece en la escena nacional en general y en la madrileña en particular. Primero como bajista de Mittens, buscó una calle paralela a su banda principal con un proyecto en solitario que tuvo como primera referencia en el año 2008 un homónimo EP que lo bautizaba: ‘Wild Honey’. Las buenas maneras que apuntaban esas cinco canciones las confirmaba sobradamente un año después su LP de debut, titulado ‘Epic Handshakes and a Bear Hug‘, dejando claro que su nombre no era algo aleatorio: entre las melodías de los Beach Boys y de los girl groups de los 60 y el intimismo de artistas coetáneos como Donovan o Simon & Garfunkel y más recientes como Kings Of Convenience, ‘Epic Handshakes’ superaba todas las expectativas con sus canciones pristinas, rebosantes de belleza y clase y, como era justo, formando parte de nuestra lista de lo mejor de 2009. Tras varios EPs que han saciado parcialmente nuestra sed, llegamos a 2013 y tenemos entre manos su nuevo álbum, ‘Big Flash’. ¿Cómo logrará sorprendernos Farré ahora?
Intentar emular o superar lo logrado en ese primer disco hubiera sido algo loable, pero de difícil consecución: la magia que destilaban esas canciones hacían del álbum una unidad inimitable, un 8.000 ya conquistado. ¿Qué hacen los escaladores cuando ya han escalado uno? Ir a por otro, y eso es lo que parece que se propuso el protagonista de esta crítica. Sin dejar de sonar 100% Wild Honey, y con las mismas influencias como base, Farré buscó un maridaje distinto a sus temas, encontrando finalmente un ingrediente que les podía sentar francamente bien, nada menos que a Tim Gane de Stereolab, otros fans de los sonidos sixties y de los grupos de chicas, para grabar y producir sus nuevas composiciones en los estudios sound-magic de Berlín. Cambiando ukeleles por sintetizadores y escobillas por baquetas, ‘Big Flash’ es un álbum más enérgico y con un punto de psicodelia que le aporta la suficiente personalidad para no quedar a la sombra de ‘Epic Handshakes’, siendo un ente propio.
Que haya abandonado el DIY para irse a la capital alemana y dejarse aconsejar por Gane no quiere decir que se haya olvidado de su pasado, pues la base de la que parten los temas sigue teniendo sello nacional, con la batería y otros elementos grabados por colaboradores habituales, destacando los siempre deliciosos coros de Ana Steinberg (Mittens), ya presente en su debut. Intercalando temas con peso rítmico (el single ‘An Army Of Fat Synths‘, It’s All In The Film’, Gothic Fiction’) con medios tiempos como caricias (‘See How Hard My Heart Is Beating’, ‘The Kite And Captain John’, ‘My Memory May Also Be A Wish’), todo vuelve a encajar en su sitio: su energía te anima, su suavidad te relaja, sus ensoñadoras letras y detalles te sorprenden. Y hablando de sorpresas, los aires brasileños de ‘Rogerio Duprat Looks Out The Window’ le confieren al proyecto un nuevo abanico de posibilidades (hermanadas al fin y al cabo con lo que ya conocíamos) que nos hacen desear que no tarde otros cuatro años en renovar su discografía. Toda una terapia en tiempos difíciles.
Wild Honey presenta ‘Big Flash’ en el Teatro Lara el jueves 25 de abril.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘It’s All In The Film’, ‘Gothic Fiction’, ‘An Army Of Fat Synths’, ‘Rogerio Duprat Looks Out The Window’
Te gustará si te gustan: todas las influencias conocidas previamente con el puntito Stereolab
Escúchalo: Deezer
El «Y los demás que se exploten» de Colectivo Oruga
Colectivo Oruga estrenan un vídeo tipo collage para una de las canciones contenidas en su nuevo disco ‘Paraíso caníbal’, que han presentado recientemente dentro del ciclo Girando por Salas y también en otras fechas por su cuenta. El tema elegido ha sido uno de los destacados del álbum, aquel que no se llamaba ‘Y los demás que se exploten’ (una de las frases favoritas de nuestros foreros) pero casi: ‘Explotad sin mí’.
La animación vintage de Sally Shapiro
‘If It Doesn’t Rain’, una de nuestras canciones favoritas de ‘Somewhere Else‘, el último disco de Sally Shapiro, ha presentado su videoclip esta semana. Iris B Cegarra ha editado el vídeo en base a unos dibujos animados del checo Zdeněk Miler de hace 60 años. Un homenaje al artista, muy influido por Disney, que fallecía en noviembre de 2011.
La España ¿metafórica? de Frank Ocean
‘Lost’, a la postre una de nuestras canciones favoritas de ‘channel Orange‘ de Frank Ocean, e incluso la favorita de algún que otro redactor de nuestro site, al fin tiene videoclip para una edición «radio edit» algo escasa. Como no podía ser de otra forma por la letra, por la que incluso pasea España entre Tokio y Los Ángeles, se trata de un viaje por aquí y por allá. No sabemos cuándo habrá venido a España Frank Ocean pero de gira de momento no ha sido. Así que menos metáfora y más trabajar, Frank. En junio tienes una oportunidad.
When Nalda Became Punk / A Farewell To Youth
Por casualidad he terminado escuchando una entrevista a When Nalda Became Punk en Los 40 Principales en la que el locutor decía que la canción del grupo más adecuada para los oyentes de la cadena era ‘Satellites’. De repente era como si hubiera sido trasladado a 1995, aquellos tiempos en que la emisora de Prisa, en plena eclosión del indie, aún apostaba, aunque fuera sobre todo a través de su versión televisiva, por grupos «underground» como Undrop, Australian Blonde o Dover. Pero que nadie se asuste, el proyecto de Elena Sestelo y Roberto Cibeira nunca será presentado en las ondas por Tony Aguilar, pues lo que estaba escuchando en verdad era un programa local de Vigo llamado Maketon.
Han pasado 20 años desde que salieron los tres grupos de Subterfuge mencionados, pero el debate sobre si los artistas españoles han de cantar en inglés o no a pesar de las deficiencias de pronunciación sigue llenando hilos. When Nalda Became Punk se lo cargan de un plumazo al haber sido fichados por el sello Shelflife Records de Portland y San Francisco, hogar de sus admirados The Garlands, y a los que el acento de Elena les ha dado más igual que a ti, pero menos aún que a los redactores trendsetter de MTV Iggy, donde se han atrevido a concluir que si no te gusta el grupo es porque necesitas un abrazo.
La otra gran pega típica-tópica que se puede poner a When Nalda Became Punk tampoco resulta demasiado convincente. No parece muy claro que lleguen a rebufo del éxito de otros proyectos de revival indie pop reciente como The Pains of Being Pure At Heart, o algo ligeramente más punk como Best Coast o Vivian Girls, si recordamos que su formación (al principio Elena en solitario) data de 2006. Más bien beben de las mismas influencias: Sarah Records, Helen Love, la C-86 o en su caso Los Fresones y Vacaciones. Todos estos años, entre parones y trabas varias, han servido para pasar de unos inicios DIY a grabar con sus amigos Eva e Iván de Linda Guilala, mezclando este disco Ian Catt (Nosoträsh, Niza, Saint Etienne) desde Londres. Superados los prejuicios, ¿cuál es el resultado del álbum?
Aunque con un número menor de hits o canciones distinguibles, encantadoras y realmente carismáticas que TPOBPAH o Veronica Falls -ese y no otro parece su talón de Aquiles en el que seguir trabajando-, ‘A Farewell To Youth’ presenta una buena dosis de atractivos para los apasionados del género, lo que incluye el título del álbum, su portada o cortes que se llaman cosas como ‘Moderns, You Should Stay Home’. La frescura del single ‘When It’ll Come‘ es innegable (esa percusión final tan manida pero resultona), ‘Satellites’ cuenta con un estribillo irresistible «it was the summer of our lives» y ‘The Young Artist’ como balada incluye un teclado evocador muy Smiths. ‘Sometimes’, con un sample de una peli de Woody Allen, se sirve de los coros de todos los colaboradores y miembros del grupo para transmitir su fiereza punk y la final e instrumental ‘My Head Is Gone’, sin ellos, puede ser una bomba todavía mejor para abrir y cerrar conciertos, o para animarlos a la mitad: tanto da.
When Nalda Became Punk tocan este sábado 13 de abril en Fotomatón, Madrid, junto a Teacher Teacher. Este verano estarán en el Indietracks de UK.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘When It’ll Come’, ‘Satellites’, ‘My Headache Is Gone’
Te gustará si te gustan: Helen Love, Popfest, Elefant
Escúchalo: Deezer
Noel Gallagher no quiso trabajar con Hurts y Miles Kane
El mayor de los hermanos Gallagher es un hombre muy solicitado. Tanto, que se permite rechazar ofertas para trabajar en discos ajenos tan esperados como el último de Hurts y el nuevo disco de Miles Kane. Refiriéndose al dúo Hurts, Noel ha aclarado que le enviaron algunas canciones pero que tuvo que llamarles para decirles que sonaban bien como estaban. “Si puedo añadir algo, genial, lo hago, pero no sólo por hacerlo”, ha dicho.
Hablando de su negativa a participar en ‘Don’t Forget Who You Are’, el próximo disco de Miles Kane que se publica en junio, el Gallagher ha especificado que se encontraba en Singapur en mitad de un gira y que la cosa no pudo ser. No nos queda claro si se trata de razones reales o simples excusas para no mezclarse con el resto de mortales, cosa bastante habitual en los hermanos.
Después de ‘Gangnam Style’ llega ‘Gentleman’
El coreano PSY -y su compañía- tiene altas expectativas en la continuación del éxito de ‘Gangnam Style’. La canción que deberá condenar, o no, al artista a ser un “one hit wonder” para siempre tiene el título de ’Gentleman’ y es peor de lo que imaginas. A falta de que se estrene un videoclip que pueda hacer el mismo efecto que tuvo su predecesora, esta continuación no hace presagiar nada bueno, aunque será cuestión de tiempo. Con lo imprevisible que es algunas veces el mundo del pop no nos extrañaría tanto pasar el verano bailando esto.
Veto llegan a nuestro país
Los daneses Veto llegan a nuestro país a presentar su nuevo disco ‘Sinus Point Break’. A pesar de que llevan años triunfando en su tierra gracias a temas como el electrofunk ‘I Say Yes, You Say Yes‘ (su segundo disco ‘Crushing Digits’ y el tercero ‘Everything Is Amplified’ fueron top 2), fuera de sus fronteras son prácticamente unos desconocidos. Con este último trabajo el quinteto pretende arreglar esta situación y expandir su éxito al resto del mundo.
La formación hará dos paradas en España, la primera esta noche en la sala Moby Dick de Madrid y la siguiente mañana en Music Hall de Barcelona, dentro de la gira Budweiser Live Circuit. Para que vayáis calentando motores os dejamos con el videoclip de ‘Four To The Floor’, primer sencillo de su último trabajo, e ideal para fans de Bloc Party, Klaxons y Foals.
Minimalismo Halls
El británico Sam Howard, hombre al frente de Halls, sigue presentando canciones de su disco de debut, ‘Ark’. Para coincidir con la publicación de una edición extendida del disco, que incluye temas en directo y remixes, el chaval estrena videoclip para el tema ‘Reverie’. Quien dice videoclip, dice una única toma de Howard vestido de negro frente a un fondo negro y con subtítulos y rótulos escritos en japonés. Pero tranquilos que la cosa se anima un poco en el último minuto.
Wu-Tang Clan anuncian disco y gira
RZA no se está dedicando sólo a las películas o a hacer colaboraciones improbables con James Blake. Wu-Tang Clan han informado de que coinciciendo con el 20º aniversario de su primer disco habrá reunión. En julio se editará un nuevo álbum titulado ‘A Better Tomorrow’ y habrá una gira con «todos los miembros vivos sobre el escenario». Se han anunciado fechas en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia o Suiza. Por supuesto nada en España, aunque ojo a festivales porque sus fechas en Europa son en junio y julio.
El amor en el ojete de Boris Michael
Personaja. Las canciones de Boris Michael, un muchacho que ha crecido en el Cero (ahora Pop) de Santa Coloma, hablan sobre gente que «se esconde en los lavabos buscando rabos», que riman «vacaciones de verano» con «un pimiento en cada mano» y ya han seducido a Elektronikboy y Lucía Etxebarría, que le define de la siguiente manera: «La primera vez que vi a Boris en el Cara B fue como si hubiera vivido una experiencia religiosa. El eurodansing me convirtió a una nueva fe. Boris es divertido, irónico, talentoso y guapo, y no dudo en recomendarlo encarecidamente como animador de bodas, bautizos, comuniones, fiestas de divorcio, despedidas de soltera, cenas de empresa o cualquier otra reunión social. También queda muy bien en garitos poco iluminados».
Boris Michael, que también se hace llamar Eslovaco de Santaco, escogió lo de «Michael» porque «en el mundo del pop es garantía de éxito». En una entrevista con Santakomola.com contaba que su música era «eclecticismo puro» influido efectivamente por el eurodance, citando también a Mozart, New Order, Carlos Berlanga, Pet Shop Boys, Pavement, And One, Page y Raphael como influencia. De hecho, la carta de presentación de su web era: «El revival ochentero ha muerto: ha llegado el revival noventa’s de la mano del Eslovaco de Santaco. Eurodancing sexy bailable e irónico. Hecho con caja de ritmos de las de verdad».
Tras varios años dando tumbos, en 2012 publicó un disco del que ya ha extraído cuatro videoclips: el que parece su hit, dedicado al sexo anal (de ahí quizá la cita a Berlanga), ‘Ojo, ojete’; ‘Vacaciones’ (más claro, el agua); ‘Cámping’ y ‘Cántame’, con un sample de María del Monte. Sí, es carne de Pop Bar (Barcelona) y allí estará actuando mañana sábado 13 de abril. Por cierto, en su Facebook hay un concurso para subir con él al escenario.
‘Alacrán enamorado’, un puñetazo sin fuerza
Hay veces que las buenas intenciones no bastan. Que cada ingrediente se selecciona con máximo cuidado para que el plato sea genial y aun así el resultado final es imperfecto. Está claro que las reglas de las matemáticas exactas no se pueden aplicar al cine, porque viendo la calidad del trabajo individual de cada persona implicada en este proyecto, ‘Alacrán enamorado’ debería ser una película de 10. Y sin embargo se ha quedado algo lejos.
En cualquier caso es muy interesante que el cine español apueste por propuestas así de diferentes, no tanto por retratar el universo nazi (ahí está el ‘Taxi’ de Carlos Saura como precedente) sino por intentar recrear en escenario nacional el especial ambiente de esas películas de boxeo cuya épica consiguió, por ejemplo, que talentos tan dispares como Eastwood, De Niro o Stallone entregaran sus mejores trabajos. Desde luego que en la vida real habrá a quien le resulte violento, pero cinematográficamente hablando pocos deportes fotografían tan bien como el que se disputa sobre un ring, y eso es algo que el director Santiago A. Zannou ha sabido aprovechar en beneficio propio.
A ello contribuyen mucho los actores encargados de dar vida a los campeones de boxeo, intérpretes que deben someterse a entrenamientos exhaustivos para que te creas que realmente se dedican a esto y que en esta ocasión han llevado a Álex González a parir un personaje protagonista más visceral que violento al que se le hinchan con la misma veracidad los músculos, los huevos y los sentimientos.
Pero no es el único, ya que frente a él se pone un Carlos Bardem que, además de firmar la novela original en la que se basan la película y el guión, se da el gustazo de interpretar al entrenador Carlomonte, uno de esos perdedores con pasado triunfal que tanto gusta ver en pantalla grande y que tiene su Watson particular en ese descubrimiento llamado Hovik Keuchkerian, tercer punta del triángulo interpretativo estrella de este filme en el que Javier Bardem es una buena anécdota, Judith Diakhate un mal menor y Miguel Ángel Silvestre habla en alemán y eso.
El problema es que desde que empieza la película planea sobre la sala la sombra de un constante déjà vu que te hace adivinar todo lo qué vendrá después de cada secuencia, consiguiendo que lo que debería ser una experiencia demoledora a través de la historia de un nazi redimido por el amor y por el deporte acabe convertido en una especie de quiniela mental de resultados tan evidentes que, de acertar el pleno al 15, apenas te reportaría cinco euros. ¿Alguna vez has sentido que podías cantar entera una canción mientras la escuchas por primera vez? Pues eso. 5,5
Alex Clare, primer confirmado de los Veranos de la Villa
Mucho ha llovido desde que planteamos el “Revelación o Timo” de Alex Clare hace dos años. A pesar de que en nuestro país sigue siendo prácticamente un desconocido, su tema ‘Too Close’ consiguió meterse en el top 10 de las listas británicas y americanas el año pasado. Su disco de debut, ‘The Lateness Of The Hour’, se publicó a mediados de 2011 con producción de Major Lazer y Mike Spencer, responsable este último de trabajos de Rudimental, Emeli Sandé, Jamiroquai y Kylie Minogue. Además de por lo estrictamente musical, Clare también es conocido por haber sido novio de Amy Winehouse durante un año antes de volver con Blake.
El británico hará su debut en nuestro país el próximo 23 de julio, curiosamente el día en que se cumplirán dos años de la muerte de Amy. Será en el Teatro Circo Price de Madrid y su actuación estará enmarcada dentro de la programación de los Veranos de la Villa de este año. Recordamos el vídeo de su mayor éxito hasta la fecha, ‘Too Close’.
Concierto de despedida de Girando por Salas
Girando por Salas, la convocatoria de nuevos artistas del Ministerio de Cultura ha cerrado su tanda 2012-2013, que ha acogido conciertos de gente como Papá Topo, La Bien Querida, Los Punsetes o Tuya. Han sido 56 bandas que han dado 289 conciertos fuera de su provincia de origen. Según la nota de prensa, la actividad derivada de las actuaciones en las 17 comunidades autónomas ha generado más de 1.300 altas en la Seguridad Social, implicando a 183 salas, 36 discográficas y 49 oficinas de contratación y management.
Para celebrarlo, se celebra un concierto fin de gira que tendrá lugar en la Sala Galileo de Madrid el miércoles 17 de abril a las 21.00h con Dead Capo (lounge, jazz), el longevo grupo -más de una década- del que formó parte Javier Gallego de ‘Carne cruda’ y fichado por Lovemonk; y Freedonia (soul), diez músicos en torno a la voz de Aurora García que el pasado otoño autoeditaban su disco homónimo. Os dejamos con un par de canciones muy recomendables de cada uno. Más información sobre el evento, aquí.
The Fall anuncian ‘Re-Mit’
Los míticos The Fall han puesto fecha al disco que sucederá a su entrega de 2011, ‘Ersatz G.B.‘. Se llamará ‘Re-Mit’ y estará precedida por el single ‘Sir William Wray’, que aún desconocemos.
El álbum sale a la venta el 13 de mayo. Este será el tracklist.
1 No Respects (instrumental)
2 Sir William Wray
3 Kinder of Spine
4 Noise
5 Hittite Man
6 Pre-MDMA Years
7 No Respects rev. (featuring vocals)
8 Victrola Time
9 Irish
10 Jetplane
11 Jam Song
12 Loadstones
Belle & Sebastian, !!! y Elvis Costello, en Jazzaldia
Ayer avisábamos de que Elvis Costello actuaría en algún lugar aparte de Madrid y Barcelona… et voilà. Heineken Jazzaldia acaba de dar a conocer la parte de su programación gratuita, que suele ser la más popera. Jamie Cullum, Elvis Costello, Belle & Sebastian, Capsula, !!! (chk chk chk), Shibusa Shirazu Orchestra, King Krule y Nothing Places conforman ese programa del Escenario Verde de este año con entrada gratis, como de costumbre en ese espacio de la Playa de Zurriola (Donosti).
Además se incorporan al Festival, también en conciertos con entrada gratuita, Robert Glasper, Trio Reijseger/Fraanje/Sylla, Gabacho Maroconnection, Igelaren Banda y Ola Kvernberg, y se confirma la actuación de Gregory Porter, anunciada anteriormente.
El programa del Jazz Band Ball, la jornada inaugural del Festival, queda así:
24 Julio (miércoles)
Jazz Band Ball
Jamie Cullum
Shibusa Shirazu Orchestra
Gregory Porter
Robert Glasper Experiment
Trio Reijseger/Fraanje/Sylla
Gabacho Maroconnection
Ola Kvernberg Trio
Igelaren Banda
El resto de los conciertos del Escenario Verde son:
25 Julio (Jueves)
21:30: King Krule
24:30. Elvis Costello & The Imposters
26 Julio (Viernes)
21:30. Nothing Places
24:30. Belle & Sebastian
27 Julio (Sábado)
21:30. Capsula
24:30. !!! (chk chk chk)
Más información, aquí.
Beady Eye ponen fecha a su segundo disco
Hace unos días conocíamos ‘Flick of the Finger’, el primer single de lo nuevo de la banda post-Oasis de Liam Gallagher y ahora Beady Eye acaba de anunciar la publicación de su nuevo álbum, ‘BE’, para el próximo 10 de junio de 2013 en Columbia Records. El álbum ha sido grabado en Londres con el productor Dave Sitek (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs). Liam Gallagher, Andy Bell y Gem Archer han experimentado con Protools, cintas de casette, samplers, conversaciones grabadas, apps de iPhone e instrumentación «poco usual para crear un puñado de canciones estimulantes y ambiciosas, profundas en la composición», según la nota de prensa de Sony.
“Trabajar con Sitek abrió algo en nosotros”, dice Gallagher. “Es sin duda el mejor productor con el que he trabajado, un verdadero proscrito que no da normas. Es un disco especial para nosotros”. Por su parte, Sitek afirma: “Es una grabación flipante. Las canciones son tan fuertes que pudimos tocarlas a nuestro modo, con la instrumentación de una banda de rock pero utilizada de manera diferente. Las voces de Liam son increíbles, solo hay que ponerle delante un micrófono y listo”.
Megan James de Purity Ring baila con Dre Skull
Dre Skull, conocido por sus colaboraciones con Major Lazer y Snoop Lion, publica una nueva versión de su tema ‘Loudspeaker Riddim’ editado el año pasado, ahora reconvertido en una canción titulada ‘First Time’. En ella Megan James de los excitantes Purity Ring añade unas voces, convirtiendo el tema en un trallazo mucho más atractivo (¿no pedía su voz a gritos?). Sale a la venta la semana que viene pero ya se puede escuchar en Soundcloud.
Os dejamos con la original.
«La bruja ha muerto» pelea por el top 1 en Reino Unido
‘(Ding Dong), The Witch Is Dead’, un tema cantado por Judy Garland en la banda sonora de ‘El mago de Oz’, pelea por ser el número 1 en Reino Unido esta semana tras una campaña que está teniendo lugar en Facebook y Twitter como celebración de la muerte de Margaret Thatcher, una persona bastante odiada desde hace 30 años en el mundo del pop.
La canción ha alcanzado el número 1 en iTunes hace un día y medio, pero tiene que compensar aún sus evidentes malas ventas durante los primeros días de la semana. De hecho, en las tradicionales «midweeks» (listas provisionales) que en Reino Unido se dan a conocer los miércoles, sólo ocupaba el puesto 10, pero desde entonces no ha dejado de subir. Una nueva actualización la sitúa en el top 5. Las próximas horas serán cruciales: si la canción logra distanciarse un poco más de Duke Dumont y su ‘Need U‘, junto a A*M*E, que llegaba al top 1 la semana pasada, podría superar a esta en la lista definitiva, que se da a conocer el domingo a eso de las 19.00. Podéis coger palomitas y sentaros frente a este enlace.
Jay-Z canta sobre Cuba y la Casa Blanca contesta
Continúa el culebrón ‘Beyonce y Jay-Z en La Habana‘. En respuesta a la polémica sobre su cuestionado viaje a Cuba, algo que los ciudadanos estadounidenses pueden realizar sólo pidiendo un permiso, Jay-Z ha publicado una canción improvisada llamada ‘Open Letter’ en la que afirmaba que su viaje había tenido el visto bueno de la Casa Blanca. Una de las frases es: «Obama dijo: «Relájate, vas a hacer que me desacrediten, no necesitas esta mierda de todos modos, relájate conmigo en la playa»». Un periodista ha decidido preguntar a la Casa Blanca por la cuestión en una rueda de prensa y esta ha negado su vinculación. «La Casa Blanca, en ninguna de sus formas, ha tenido nada que ver con el viaje de nadie a Cuba. Eso es algo que llevan en Hacienda». El secretario Jay Carney bromea sobre que nada rima con «Treasury» («Hacienda»). Hay risitas en la sala.
Festival do Norte completa su cartel
El Festival do Norte, que se celebra los días 17 y 18 de mayo en Vilagarcía de Arousa, y ya había anunciado a gente como Toy, The Primitives, Dorian, Xoel López, Sr Chinarro o Triángulo de amor bizarro, cierra su cartel.
Las nuevas incorporaciones son La Habitación Roja, Dover tocando ‘Devil Came To Me’, Jane Joyd, Tórtel, Mvnich, Aurora, Amable y Gato TV. El cartel por días queda como veis. Más información, como siempre, en la página web oficial.