¿Alguna vez algún inepto ha comparado la voz de la gran Marissa Nadler con la de un gato? Esas personas podrán ahora ponerse las botas al escuchar que la cantante ha realizado una versión de la banda sonora de ‘Juego de tronos’, mucho más bonita que la de aquel gatete que, por otro lado, nos hipnotizó.
Julieta Venegas / Los momentos
Julieta Venegas se suma a la lista de artistas que pasan de una radiofórmula en el momento más rancio y conservador de su historia -puedes componer un pepinazo, puedes haber vendido millones de discos, puedes seguir agotando entradas, puedes tocar en macrofestivales y aun así no te darán ni una oportunidad- renunciando a intentar hacer singles que puedan llegar a ella. Nada de lo contenido en ‘Los momentos’ parece pensado para triunfar. Aquí no hay apenas ritmos latinos ni grandes rapeos como los que podemos recordar de canciones como ‘Me voy’ o ‘Primer día’. Con la producción de la propia Julieta y Yamil Rezc, que ha trabajado con los interesantísimos Hello Seahorse, ‘Los momentos’ es un disco de pop electrónico minimalista, con algunos escarceos bailables (pocos), y en general reflexivo e introspectivo. No recuerda a Dido, pero es una rara avis similar en su fondo sintético y en su «anticomercialidad que a pesar de todo no renuncia al estribillo».
Que el disco tienda al minimalismo no significa que esté descuidado y canciones como ‘¿Por qué?’ parecen muy meditadas en su uso sutil de cuerdas, teclados o acordeón, un instrumento con protagonismo limitado esta vez, pero al que Venegas no ha renunciado del todo, apareciendo también en ‘No creí’. Ayuda a la sensación de nostalgia de este corte, la misma que ocupa también el single ‘Te vi‘, fabuloso en sus teclados profundamente evocadores, convenciéndonos de que se sufre tanto por lo que no se ha tenido que por lo que sí, algo sobre lo que vuelve otra de las mejores canciones del álbum, el corte titular, una especie de tango moderno que podría haber cantado Gardel o podría versionar Fangoria.
Aunque Julieta haya sido madre en los años que han pasado desde ‘Otra cosa‘, este no es un disco complaciente y de recreación en la felicidad, por mucho que coros infantiles aparezcan en ‘Hoy’, la primera canción del tracklist, y en ‘Un poco de paz’, la última. Más bien parece esconder el miedo al mundo con el que se encontrarán nuestros hijos en el futuro. Ciertamente un par de canciones hablan de manera ambigua sobre los mejores tiempos que hemos conocido, como el otro single, ‘Tuve para dar‘; y sobre el exilio, aunque más o menos con un poso ligeramente positivo. En este caso, ‘Vuelve’, que cuenta con Ana Tijoux y Rubén Albarrán de Café Tacuva -y Javiera Mena y Gepe en una versión alternativa-, aparte de recordar un poco a ‘Pío Pío’ de Single, está dedicada a un amigo que no sabía si debía volver a México por la situación que vive el país («nuestra verdad sólo se llama buscar libertad» o «son tiempos oscuros, no mentiré, pero quisiera animarte»).
En su deseo de no hacer un álbum demasiado despampanente, quizá Venegas se ha quedado un poco corta -¡como Dido!- y hay temas que pasan algo desapercibidos o no muestran tanto como sugieren en su arranque, como ‘Volver a empezar’. Sin embargo, sólo por dar lugar a rarezas como ese ‘Nada importante’ que tanto recuerda a los Mecano pre-‘Entre el cielo y el suelo’, ha merecido la pena el camino escogido esta vez por la artista.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Te vi’, ‘Nada importante’, ‘Los momentos’
Te gustará si te gustan: Mecano, Dido, la Javiera Mena menos bailable
Escúchalo: Deezer
‘Los últimos días’, un Apocalipsis poco arriesgado
Es curioso el camino elegido por los hermanos Pastor para desarrollar su breve carrera cinematográfica. ‘Infectados’ (2009), su ópera prima, contaba con un presupuesto bastante modesto, pero eso no les impidió rodarla en inglés en Estados Unidos, tierra por tradición adicta a las superproducciones. Sin embargo, para su segundo largo, este que ahora nos ocupa y que cuenta por fin con un importante apoyo financiero, han preferido apostar por el castellano y trasladar la acción a Barcelona. ¿Quién no ha soñado alguna vez con ver destruida su ciudad natal en la gran pantalla? Normal que hayan querido jugar en casa.
Lástima que lo que a priori supone la principal baza para vender ‘Los últimos días’ se termine convirtiendo también en su principal problema. Y es que el espectador que acuda a las salas para ver qué tal le sienta el Apocalipsis a la Ciudad Condal tardará poco en saciar su curiosidad, y por ende, permitir que el aburrimiento entre en escena. No es que la película sea fallida, ni mucho menos, sólo que aparte del escenario en el que se desarrolla la acción poco más diferencia este título de otros similares de corte catastrofista en los que la supervivencia humana se pone a prueba. Para entendernos, Álex y David Pastor no se degradan a nivel Roland Emmerich, pero tampoco hacen nada especial por ir un pasó más allá y alejarse de sus fantasmadas americanas. Y siendo dos las cabezas que escriben y dirigen la película, es inevitable echar mucho de menos el factor riesgo.
En su favor hay que reconocer que lejos de tirar por lo fácil y confiar el fin del mundo en una catástrofe natural tipo meteorito o similar, los Pastor proponen como causa de exterminio algo que no tiene explicación llamado «pánico». Una agorafobia que aparece de repente y que impide a los humanos salir a la calle obligándoles a quedarse encerrados para siempre en un mismo lugar o, como es el caso de los dos protagonistas, interpretados por Quim Gutiérrez y José Coronado, a moverse por los túneles del metro para encontrar a dos seres queridos con los que tienen pendiente solucionar algo.
Un pánico que funciona como detonante para ahondar sin demasiado éxito en la vida interior de estos héroes normales obligados a enfrentarse a situaciones extraordinarias que, pese a todo, no terminan de conectar emocionalmente con el espectador. La adrenalina está ahí gracias a escenas como las del ataque en el centro comercial o la persecución en la estación de Sans, pero falta corazón que mantenga viva a una criatura que comienza llena de vida pero acaba en coma, casi respirando por inercia, en gran parte por culpa de un final alargado sin necesidad y una música demasiado protagonista. 6.
El Hijo y Tórtel tocan ‘El Héroe del Río’
Abel Hernández (El Hijo) y Tórtel, junto con Jordi Sapena, se han embarcado en un nuevo proyecto: la creación de una nueva banda sonora para la película de Buster Keaton «Pamplinas» ‘El Héroe del Río’, de 1929. La interpretarán en directo durante la proyección del film el próximo 28 de abril en La Rambleta, Valencia. Esta es la nota de prensa del proyecto: «Cuando Joseph Frank Keaton tenía un año y medio, se cayó por unas escaleras y rodó hasta el suelo como una pelota. Al llegar abajo no lloró ni se quejó; se levantó, sacudió un poco la cabeza y miró hacia arriba. Arriba estaba el Gran Houdini, que trabajaba en la misma compañía de vodevil que sus padres, y que acababa de presenciar el trompazo. Ante la impasibilidad del niño y su expresión de «aquí no ha pasado nada», el mago sólo pudo exclamar: «That was a real buster!». Algo así como «¡Eso sí que ha sido un porrazo!». Con ese improvisado gag, daba comienzo la maravillosa carrera de estacazos del pequeño Joseph, al que no volveríamos a reconocer sino con el nombre que le diera el maestro Houdini: nacía el enorme Buster Keaton». Este es el teaser del evento.
Rafael Berrio, ¿y la virtud de la desgana?
Rafael Berrio continúa con la promoción de su nuevo disco, el recomendado ‘Diarios‘, ahora con el vídeo para el tema ‘La desgana’, que ha sido dirigido por el fotógrafo y realizador Thomas Canet (Christina Rosenvinge, Coque Malla, Loquillo, etc). Presenta a Berrio, esta vez en blanco y negro, en diversos escenarios, unos más cuerdos y otros más locos, pero recalcando en el montaje la estupenda labor de las cuerdas.
Berrio al menos tendrá las suficientes ganas en el mes de abril para realizar una serie de conciertos por toda España con Clem Snide. Estas son las fechas.
9 en Madrid, sala El Sol
11 en Barcelona, sala Be Cool
12 en Donostia-San Sebastián, Casa de Cultura de Intxaurrondo
13 en Pamplona, sala Civibox
17 en Valencia, sala Wah Wah
18 en Granada, sala Planta Baja
19 en Bilbao, Teatro Arteria Campos
20 en Zaragoza, sala Lata de Bombillas
Jeanette y Anni B Sweet cantan con Coque Malla
Coque Malla edita el próximo 23 de abril un nuevo disco en el que repasa algunos de sus temas junto a artistas femeninas tales como Leonor Watling, Jeannette, Rebeca Jiménez, Ángela Molina, Laura Gómez Palma, Vilma, María Rodés, Alondra Bentley, Anni B. Sweet y su madre, la actriz Amparo Valle.
Hasta que llegue ese momento se ha avanzado un pequeño EP a través de las plataformas digitales en el que se pueden escuchar cuatro de esas canciones, entre ellas su bonito homenaje a Berlín junto a Leonor Watling o el tema con Anni B Sweet. Os dejamos con el vídeo para ‘Una moneda’, junto a Jeanette, y con el tracklist.
1.-La mujer sin llave
2.-Berlín (con Leonor Watling)
3.-Una moneda (con Jeanette)
4.-Siempre junto a ti (con Rebeca Jiménez)
5.-Lo intenta (con Ángela Molina)
6.-Mi asesina (con Laura Gómez Palma)
7.-Hace tiempo (con Vilma)
8.-Déjate llevar (con María Rodés)
9.-She understands (con Alondra Bentley)
10.-La carta (con Amparo Valle)
11.-No puedo vivir sin ti (con Anni B. Sweet)
12.-¿Qué será de nosotros?
13.-El rey (bonus track)
Abierta la convocatoria Proyecto Demo 2013
Por si no tenéis suficiente con la convocatoria de Indomesticables de esta mañana, la decimotercera edición de Proyecto Demo se ha puesto en marcha a través de la web de Radio 3. El plazo está abierto desde hoy 26 de marzo y hasta el 18 de abril. El ganador actuará en Los conciertos de Radio 3 y en el FIB 2013 junto a The Killers, Arctic Monkeys, Queens Of The Stone Age, Primal Scream o Dizzee Rascal. En otras ocasiones Proyecto Demo ha servido de plataforma de lanzamiento a El Columpio Asesino, We Are Standard o Jane Joyd.
Las consecuencias del sexo para Yeah Yeah Yeahs
‘Sacrilege‘, una de nuestras canciones favoritas del momento y single de presentación de ‘Mosquito’, lo nuevo de Yeah Yeah Yeahs, al fin tiene videoclip. Con la dirección de Megaforce, está protagonizado por la actriz y modelo Lily Cole, con un papel para el que quizá alguien ha pensado que podía ser adecuada tras aparecer en una portada de Playboy, donde por cierto le hizo las fotos Xevi Muntané.
20 años de ‘A dos milímetros escasos de tu boca’ de Jesús Vázquez
Durante años nos hemos preguntado por qué los discos míticos de Jesulín de Ubrique o Jesús Vázquez no estaban en nuestras plataformas digitales favoritas. Al menos este último caso acaba de resolverse, ya que ‘A dos milímetros escasos de tu boca’ figura entre las novedades digitales de la semana en muchas de ellas, fechada en Deezer el 25 de marzo de 2013, casi coincidiendo con su 20º aniversario. Tras preguntar a Sony sobre esta aparición mariana en nuestras pantallas, nos indican que el disco pertenece al catálogo de Ariola y que este se está subiendo poco a poco a estas plataformas. La buena noticia es que nuevas joyas perdidas podrían resurgir próximamente. La mala es que al menos de momento no hay noticia sobre una reedición en CD o vinilo.
En cualquier caso es el momento de volver a degustar el single ‘Y yo te besé’, con los sonidos ochenteros que luego inspirarían a toda una generación chillwave, con gente como Toro y Moi al frente; letras como «sí, mmm, sí»; una rendición al saxo mucho antes de que llegaran Lady Gaga o Destroyer (‘Ella con él’, ‘Te raptaré’); la influencia de Happy Mondays en algunos pasajes de ‘Robinson’; o baladones de ficción con títulos tan preciosos como ‘Eras la más’; todo ello aderezado con coros pre-OT, coqueteos con el spoken-word (‘Llámame’) y elementos experimentales como grillos y carcajadas al final de las canciones. ¿Demasiado tarde para los 80 o mucho antes de su revival?
El single ‘Y yo te besé’ logró ser top 6 en España en mayo de 1993. El álbum llegó a ser certificado como disco de oro.
Justice anuncian disco en directo
Justice publicarán el próximo 7 de mayo un disco en directo, curiosamente muy pocos días antes de que llegue al mercado lo nuevo de Daft Punk. El concierto pertenece a la gira ‘Audio, Video, Disco’, en concreto a un concierto de un par de meses antes de que el grupo visitara el Dcode, el 19 de julio en algún lugar de Francia. Recibirá el nombre de ‘Access All Arenas’. Esto es ‘On’n’On’ según aparecerá en el nuevo disco.
Emeli Sandé y un Underworld, para Danny Boyle
Emeli Sandé se alía con uno de los miembros de Underworld, Rick Smith, para cantar la canción principal de ‘Trance’, nueva película de Danny Boyle que protagonizan James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson. Como en sus buenos tiempos, Boyle ha contado en la banda sonora de su próximo filme con temas de Moby, U.N.K.L.E. y M People, entre otros, además de siete composiciones más de Rick Smith, con quien ya había trabajado en algunas de sus películas y en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres. Sandé pone voz a una canción titulada ‘Here It Comes’ en la que se dedica a dar gritos de diva como si se tratase de una Mariah Carey más. ¿La veremos recoger el Oscar el año que viene sucediendo a Adele?
‘No soy Sidney Poitier’: ¿Ser o no ser?
¿Se puede construir la identidad a través de su negación? ¿Existe alguna diferencia entre lo que somos y lo que negamos ser? Alrededor de estas preguntas se elabora la trama de ‘No soy Sidney Poitier’ (Blackie Books), el segundo libro de Percival Everett publicado en España (el primero fue ‘X’, también editado por Blackie Books).
‘No soy Sidney Poitier’ es algo así como una novela picaresca posmoderna que recorre los escenarios y argumentos de las películas del actor Sidney Poitier. El protagonista es un hombre que se parece a Sidney Poitier, se apellida Poitier y se llama No soy Sidney. Un hombre negro, alto, guapo y muy rico que, después de vivir un tiempo con Ted Turner y su esposa Jane Fonda, y de asistir a clases de “filosofía del absurdo” impartidas por el propio Percival Everett (el personaje “meta” menos conseguido del libro), decide cruzar Estados Unidos viajando, a su pesar, por lugares muy parecidos a los de los filmes más emblemáticos del actor: ‘Fugitivos’ (1958), ‘Los lirios del valle’ (1963), ‘Adivina quién viene esta noche’ (1967) o ‘En el calor de la noche’ (1967). Una América posracial que acaba resultando más racista de lo que a los votantes de Obama les gustaría.
Everett utiliza el humor agudo e irreverente como una manera de enfrentarse a la realidad, al mundo. La novela empieza casi como un monólogo de Gila (“nací al cabo de dos años de una gestación histérica”), y continúa, en un tronchante primer capítulo (el mejor de la novela), como una gozosa celebración del humor absurdo. Entre felaciones y exhibiciones de superpoderes hipnóticos (“fesmerismo”), el autor demuestra un extraordinario dominio de las herramientas de la literatura cómica. Luego, una vez que, como Don Quijote, el protagonista decide salir en busca de aventuras por el profundo sur, lo absurdo se convierte en sátira. Una burla lúcida y feroz sobre las tensiones raciales en los Estados Unidos.
Y así, entre aventura y desventura, mientras No soy Sidney busca su identidad y lucha contra los prejuicios raciales (impagable esa parodia de ‘Adivina quién viene esta noche’ donde un matrimonio de negros republicanos echan en cara al protagonista el ser “demasiado” negro), el autor nos regala reflexiones tan divertidas e ingeniosas como esta: “¿Cómo es posible que, después de que todas las balas le han rebotado en el pecho, Supermán se agache cuando el malo le tira la pistola vacía?” 7,9.
Band à Part / La aventura original
Band à Part llegan a su lanzamiento más largo de momento (EP o mini LP de seis canciones) consolidados como dos cosas: el grupo que menos se parece a aquello que les da nombre (Godard) desde Triángulo de amor bizarro y el grupo que mejor representa el sonido Elefant tradicional. A diferencia de esos Single que retuercen su sonido lanzamiento a lanzamiento, de La Bien Querida o incluso Papá Topo, lo suyo es más bien un homenaje a lo que el sello madrileño ha ofrecido a lo largo de sus 20 años de historia, muy especialmente los discos de La Casa Azul, Niza y Family, a quienes rinden tributo abiertamente en una de estas nuevas canciones, ‘El chico del norte’, dedicada a Aramburu y con una mención a un Iñaki que no puede ser otro que Gametxogoikoetxea.
Son muchas las referencias que se acumulan en este disco, paradójicamente titulado ‘La aventura original’, y no sólo las musicales, como Phil Spector (‘Postales De La Costa Este’), o líricas (los Smiths son mencionados en ‘Franny y tú). Esta última letra contiene también guiños a ‘El club de los cinco’ o -aparentemente- ‘500 Days of Summer‘, mientras que ‘Qué tal, Copycat’ retuerce el título de aquel guión de Woody Allen y canción de Tom Jones (vía Burt Bacharach y Hal David) con unas guitarras y un tempo más próximos a TCR o Juniper Moon.
Las seis canciones aquí contenidas presentan espléndidos arreglos y un exquisito gusto (con la excepción de la voz excesivamente doblada y tratada de Coral, produciendo un efecto en algunas ocasiones demasiado inocuo), aunque es el single principal ‘Verano azul, invierno nuclear‘ el más moderno y pegadizo, con ese fantástico sample de «¡heys!» que recuerda ligeramente, como sugiere la nota de prensa del sello, a Passion Pit, y también a gente como Los Campesinos e incluso The Go! Team. Aunque les siguen faltando temas tan certeros y distinguibles como ‘Amor cúbico’ o ‘Parasol’, el dúo formado por Javier Román y Coral Rodríguez añade más buenas canciones a su repertorio, al que los hardcore fans del sello difícilmente podrán poner alguna pega.
Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Verano azul, invierno nuclear’, ‘Franny y tú’, ‘Qué tal, Copycat’
Te gustará si te gustan: mucho Niza y La Casa Azul
Escúchalo: Deezer
Arenal Sound, a punto de agotar
Arenal Sound revela su cartel por días, que sitúa a Editors y White Lies el 1 de agosto; a The Kooks y The Sound of Arrows el viernes 2 de agosto; a The Drums y Klaxons el sábado 3 de agosto; y a The Fratellis y The Maccabees, el domingo 4 de agosto.
Curiosamente, a pesar de la debilidad de su cartel, sin cabeza claro y con decenas de buenas bandas pero cientos de veces vistas por doquier, está a punto de agotar. La organización informa de que el 80% de los abonos está vendido. Seguro que la oferta de lanzamiento (50 euros) y la situación en Burriana tienen algo que ver.
Os recordamos que Arenal Sound es el festival español con más asistencias, 250.000 sumando todos los días (más de 50.000 diarios), lo que le sitúa por encima de Primavera Sound o el FIB.
Tercera edición de la convocatoria para bandas Indomesticables
Indomesticables, la convocatoria de Red Bull para bandas noveles residentes en España de música pop, rock, alternativa, indie y experimental, llega a su tercera edición. Las bandas pueden inscribirse desde ya y hasta el 29 de abril, a través de la web oficial. Resultarán ganadoras las tres bandas que hayan superado dos fases de votación. En la primera fase, serán los usuarios de la web quienes determinen qué 100 bandas son finalistas y pasan a la segunda votación. Esta segunda fase de votación será realizada por un jurado formado por miembros de festivales de música, músicos, periodistas musicales, expertos musicales y Red Bull. La comunicación de los ganadores se hará el 3 de junio a través de la misma web.
El premio para las tres bandas Indomesticables será una gira sobre el escenario del Red Bull Tour Bus en 2013 que incluye una parada/actuación en un festival de música de España. Además, tendrán la oportunidad de grabar sus temas con equipos profesionales en el Red Bull Studio Madrid, ubicado en la Nave de Música de Matadero Madrid, donde recientemente han grabado sus discos gente como Sr Chinarro y Triángulo de amor bizarro.
Entre los ganadores de otras ediciones están Pull My Strings, Kenedy, Sons Of Rock, Belöp, Niño Burbuja y Bel Bee Bee, lo que les llevó a tocar en festivales como el FIB, Arenal Sound, Low Cost o Monkey Week. Más información, aquí.
Manel, número 1 instantáneo en iTunes
Manel han tardado apenas un par de horas en ser número 1 en iTunes, bastante menos de lo que tardaron Fangoria y Lori Meyers en lograrlo con sus recientes singles de regreso.
‘Teresa Rampell‘, que se estrenaba esta mañana, tiene así grandes posibilidades de superar el top 9 que ‘Dramas y comedias’ logró en la lista oficial de Promusicae. Además, la canción es «trending topic» en Twitter.
Spiritualized, The Horrors y The Fall, al Día de la Música
El Día de la Música, que se celebra en el Matadero de Madrid los próximos días 21 y 22 de junio, ha comenzado a dar sus primeras confirmaciones a través de redes sociales. Entre los primeros nombres confirmados hoy están Spiritualized, The Horrors, The Fall, Lori Meyers, Los Punsetes, Pional live, Hola a todo el mundo, beGun, Darkstar, Extraperlo y Deptford Goth.
A partir de las 12 de hoy martes, los primeros 1000 abonos se venden a un precio promocional de 40€ (gastos incluidos).
Baile para Toro y Moi
Otra canción del último de Toro y Moi, ‘Anything In Return‘, es extraída como single. Steve Daniels ha dirigido un vídeo en el que una chica convence a una serie de personajes muy diferentes entre sí para bailar este ‘Never Matter’. Incluye al propio autor del tema y ¿un guiño a Haneke?
El strip-tease de Mercedes Milá
El mundo va a tener difícil superar a lo largo de este martes la campanada dada por Mercedes Milá en la gala de anoche de ‘Gran Hermano‘. La autora de ‘Lo que me sale del bolo’ decidió emular a algunos de los concursantes del programa y protagonizar un strip-tease asistido en directo, al grito de «no hay culo que no deba ser visto» y «el escote está para enseñarlo». Una versión televisiva de Madonna, a la que supera en 7 años.
La audiencia del programa está siendo uno de los temas más analizados de la televisión en las últimas semanas. Aunque en principio ‘Splash‘ superó de largo la audiencia del padre de todos los realities, finalmente ‘Gran Hermano’ ha terminado superando su audiencia gracias a numerosos escándalos, especialmente la expulsión disciplinaria de un concursante llamado Danny por haber concedido una entrevista antes de entrar en la casa y pactado el desnudo de su novia en Interviú. Anoche, de hecho, Antena 3 prefería emitir una película, ‘La Biblia’, que consideraba liderar la noche.
Mishima y Maria Rodés, en Minimúsica
Próximamente se celebran nuevas ediciones de Minimúsica, el festival para niños de música independiente. La de Barcelona será el 21 de abril en Fabra i Coats, con gente como Mishima, Candela y Los Supremos, Maria Rodés, Anímic, Orchestra Fireluche, Beach Beach, Delorean DJ’s, Joan Colomo, Mujeres y Miqui Puig DJ. Las entradas están a la venta a un precio de 12 euros, con un abono para familias por 40 euros (válido para 2 adultos y 2 menores de 18 años). Se anuncia además que el día 16 de junio habrá una edición en el Matadero de Madrid, pero los detalles aún se desconocen. Más info, aquí.
Susanne Sundfør canta para M83
Los seguidores de Susanne Sundfør, una de las cantantes favoritas de nuestros lectores, están de suerte. Desde hace unas horas se puede escuchar su contribución a la banda sonora realizada por M83 para ‘Oblivion’, la próxima de Tom Cruise. La nueva de la vocalista del último single de Röyksopp no decepcionará a nadie y estará a la venta el próximo 9 de abril. Os dejamos con el tema, que se llama como la peli.
Junip regalan ‘Your Life, Your Call’
Junip siguen adelantando singles del disco homónimo que la banda de José González entrega al mundo el próximo 23 de abril.
Tras el excelente ‘Line of Fire’, es el turno de ‘Your Life, Your Call’, que curiosamente podía ser una de esas semibaladas que de vez en cuando publican Hot Chip.
Se puede descargar de manera gratuita desde Soundcloud.
Acusan de plagio a El Sueño de Morfeo
El Sueño de Morfeo siguen pasando por dificultades. Tras el fracaso de su último disco, el bizarro vídeo del caballo y la nefasta posición que el grupo ocupa en las apuestas de Eurovisión 2013 (número 27 en el momento de la redacción de esta noticia), el grupo ha sido acusado de plagio. Vertele se hace eco de unas opiniones de Cáscara Amarga, site en el que indican que ‘Contigo hasta el final’ se ha inspirado en ‘The Sun Will Rise’ de Kelly Clarkson, con la que guarda efectivamente un simpático parecido. «Tienen una idéntica base musical con unos acordes casi iguales, tanto, que el comienzo de ambas canciones, el final, y los golpes de tono, son exactamente los mismos», dicen en esta web. Estas son las dos canciones.
Escucha ‘Teresa Rampell’ de Manel
Hace unos días Manel anunciaron su nuevo disco, ‘Atletes, baixin de l’escenari‘, para el próximo 16 de abril, indicando que este martes 26 de marzo estaría disponible el single digital de adelanto, ‘Teresa Rampell’. La canción, de más de 5 minutos de duración, ya ha llegado a Youtube, y a Deezer. Presenta un mayor protagonismo de las guitarras eléctricas, aunque sin renunciar a su sonido, aportado por un delicado punteo.