Los seguidores más fieles de nuestro site sabréis que uno de nuestros grupos favoritos del momento es Kate Boy. En su Twitter recientemente recomendaban el proyecto «de un amigo» llamado Romans, tan misterioso como en su momento fueron los autores de ‘Northern Lights‘ (es la moda -parece ser- no decir quién eres aunque no seas tan famoso después de todo, ¿verdad, John Talabot, Monarchy, inc., iamamiwhoami, largo etcétera?).
MTV ha apostado por este hombre -que un criajo no es, pues cuenta que su primer concierto fue la gira de ‘HIStory’ de Michael Jackson-. Le definen como «un hombre cuya identidad en este momento no es relevante», aunque sitúan que sus talentos han sido comparados con Led Zeppelin, Black Sabbath o MGMT. De vuelta al planeta Tierra, este ‘Acts I: Chapter III. This Might Hurt’ que acaba de estrenarse, de connotaciones bíblicas, podría gustar y mucho a los seguidores de los primeros Hurts (valga la redundancia) o incluso The Weeknd.
Como habréis deducido, antes del capítulo 3, llegaron el 1 y el 2, y según notamos en su web, habrá un número 4. Fue el episodio 1 en el que podíamos encontrar influencias ligeramente más rockeras y medio siniestras, más próximas a Depeche Mode.
El futuro es desconocido, pero en un reciente chat con sus fans, en el que decía que «prefería vomitar en su propia boca que estar utilizando su Twitter con hashtags y todo eso», anunciaba un concierto en Londres para el próximo 9 de abril. Seguiremos informando.
Tras la adorable ‘Retrograde‘ y la versión no dub de ‘Voyeur‘, James Blake regala otra de las canciones contenidas en su próximo disco, ‘Overgrown’, a la venta algo después de las vacaciones. ‘Our Love Comes Back’ está disponible de manera gratuita a través de Amazon.co.uk. Necesitaréis registraros y una tarjeta de crédito, eso sí.
Mount Kimbie, uno de los combos más interesantes de la escena electrónica británica tras la edición de ‘Crooks & Lovers’ en 2010, está de vuelta con un nuevo disco titulado ‘Cold Spring Fault Less Youth’, que saldrá el 28 de mayo. El álbum contará con la colaboración en dos temas de King Krule y el single que se acaba de revelar, ‘Made to Stray’, en el que por primera vez cantan ambos: Dominic Maker y Kai Campos.
1 Home Recording
2 You Took Your Time [feat. King Krule]
3 Break Well
4 Blood and Form
5 Made To Stray
6 So Many Times, So Many Ways
7 Lie Near
8 Meter, Pale, Tone [feat. King Krule]
9 Slow
10 Sullen Ground
11 Fall Out
El último disco largo de Club 8 estaba abiertamente influido por los sonidos de Brasil. El grupo sueco publicaba recientemente un tema contra el maltrato de los animales. Pero su nuevo sencillo no tiene nada que ver. ‘Stop Taking My Time’ es una de sus canciones más bailables, en un entorno mucho más electro y oscuro que en los tiempos de ‘Missing You’. Es el primer adelanto de su próximo disco, ‘Above The City’, que saldrá el 21 de mayo.
El ritmo de trabajo de Say Lou Lou será todo lo intenso que ellas quieran, pero en los últimos meses lo poco que hemos podido escuchar de ellas ha sido ‘Maybe You’ y un cambio de nombre. Ahora estrenan la versión de estudio de ‘Julian’, un nuevo sencillo que verá la luz en mayo (ya la conocíamos en directo). El sencillo incluirá un tema inédito haciendo las veces de cara b titulado ‘Fool Of Me’ con la colaboración de Chet Faker y varios remixes. Sigue sin haber muchas más noticias de este dúo australiano, así que tendremos que tomárnoslo con mucha calma.
La maquinaria de ‘Kveikur’, nuevo disco de Sigur Rós, ya está en marcha. Si hace poco pudimos escuchar y ver el videoclip del primer sencillo del álbum, los islandeses han aprovechado su paso por los platós de televisión norteamericanos para estrenar un tema nuevo. La canción, que es la que dará título a su nuevo trabajo, sigue la estela del primer sencillo, por lo que podemos escuchar en el impresionante directo de la banda. Os recordamos que el nuevo disco sale a la venta el próximo 17 de junio. En su página web podéis echar un vistazo a la portada y tracklist.
Algora presenta el videoclip para el primer sencillo extraído de su nuevo disco, ‘Verbena’. Dirigido por Yago Partal para la productora Nieve, el clip de ‘La Era Punk’ está protagonizado por dos adolescentes cuyas vidas vemos en montajes en paralelo hasta que se encuentran. Filmado y fotografiado de manera impecable y exquisita, la productora y el realizador han conseguido plasmar de manera perfecta el espíritu evocador de la canción.
¿Recordáis que Xoel López editó un disco llamado ‘Atlántico‘ hace casi exactamente un año? El artista ha publicado este fin de semana un vídeo para su corte ‘Buenos Aires’ nunca adivinaréis grabado en qué ciudad. El vídeo ha sido rodado por Zinqin Audiovisual en febrero de 2013.
Texas habían avanzado que su nuevo disco se publicaría este 20 de mayo en PIAS. También habíamos escuchado el single que da título al álbum, ‘The Conversation’, en directo. Pero ahora la versión de estudio ha llegado a Soundcloud, marcada por el punteo de la guitarra eléctrica, y algo lejana a la última versión más soul del grupo. Atentos al disco, porque contará con una colaboración de Richard Hawley, además de otra de Bernard Butler ex Suede y últimamente productor de gente como Duffy, y una tercera de Barrie Cadogan de Primal Scream. Este será el tracklist:
1. The Conversation
2. Dry Your Eyes
3. If It Isn’t Real
4. Detroit City
5. I Will Always
6. Talk About Love
7. Hid From The Light
8. Be True
9. Maybe I
10. Hearts Are Made To Stray
11. Big World
12. I Need Time
Atoms for Peace han anunciado una serie de fechas en su página web para presentar las canciones de su reciente disco ‘AMOK‘. Un enlace nos lleva a una lista de conciertos encabezados por una visita a Barcelona en menos de un mes. El grupo actuará el 17 de abril en Razzmatazz. Las entradas salen a la venta mañana martes 26 de marzo a las 12.00 a través de la web de la sala.
Según la nota de prensa, esta será «la única fecha en España este año para presentar en directo el nuevo proyecto de Thom Yorke». El espectáculo, de una duración aproximada de dos horas, cuenta con los potentes visuales de Tarik Barri, y se ha podido ver por el momento tan sólo en tres ciudades, Londres, Berlín y Nueva York. Cada una de estas fechas han sido concebidas como fiestas, y han contado con la presencia de artistas invitados como Actress, Shed o Arca, que han participado en el directo. Próximamente conoceremos quiénes acompañarán en Barcelona a Atoms for Peace.
¿’Comedown Machine‘ te ha sorprendido tanto para bien o para mal que te has quedado con ganas de más? Desde ya puede escucharse la cara B del single ‘All The Time’, que se publica en un siete pulgadas con motivo del Record Store Day. ‘Fast Animals’ es simplemente una versión más rápida del corte del álbum llamado ‘Slow Animals’. Una ocurrencia, cuando menos.
Como se había anunciado hace unas semanas, Noel Gallagher y Damon Albarn coincidían en un concierto benéfico contra el cáncer en Reino Unido. En compañía de Paul Weller a la batería y el guitarrista de Blur Graham Coxon, Damon y Noel se animaron a realizar una versión de uno de los clásicos de Blur, ‘Tender’, aquel que fuera el single principal de ’13’. Noel toca la guitarra y hace coros. Impensable en los 90 e imperdible en 2013.
Justo ahora que Girls Aloud han vuelto a separarse, el grupo de chicas The Saturdays ha conseguido su primer top 1 en las listas británicas con su colaboración junto a Sean Paul ‘What About Us’. Previamente habían sido top 2 con ‘Just Can’t Get Enough’ y ‘Forever Is Over’ y top 3 con ‘Missing You’ y ‘All Fired Up’, y habían conseguido numerosos top 10 desde su aparición en 2008. ‘What About Us’ no es sólo top 1 sino que además, con 114.000 copias vendidas en siete días, es el single que más ha vendido en una semana en todo 2013. En la lista de álbumes, Justin Timberlake es top 1, aunque esto os lo contaremos cuando se conozca su posición en España.
Reconoce Alizée que la portada de su nuevo disco, con su nombre en grande y su rostro en primer plano, se debe a que aún hay gente a alturas de 2013 que no sabe quién es. Desde luego dejar muchos años de margen entre disco y disco puede arruinar tu carrera y más aún si tu primer trabajo en un lustro es tan torpe como ‘Psychédélices’. Y es que para cuando Alizée se hubo recuperado tres años más tarde con el magnífico e infravalorado ‘Une enfant du siècle’ la gente ya estaba a otra cosa. ‘Les Collines’ fue un hit en Francia, sí, pero el álbum apenas rozó el top 20.
Para ser justos, de todos modos, el sonido de ‘Une enfant du siècle’ no era lo que se conoce como muy comercial. Era electrónico y oscuro y en palabras de la propia Alizée, “un experimento abstracto”. Su nuevo álbum, imaginativamente titulado ‘5’, porque es el quinto, es exactamente todo lo contrario. Seguramente con la intención de retomar el éxito de sus primeros años de carrera, Alizée ofrece ahora una colección de once temas claramente inspirados en el pop francés clásico, aunque también en otros sonidos como el de la Motown o el rock & roll, arropados además por la orquesta de Gisèle Gérdard-Tolini.
Buena parte de ‘5’ suena en realidad como una colección de estándares del pop francés de los últimos cuarenta o cincuenta años. Su cualidad atemporal está muy conseguida especialmente en el sencillo de presentación ‘À cause de l’autumne’, que cuenta con un delicioso arreglo de cuerdas, pero también en otros singles claros como ‘Je veux bien’, de sensuales susurros en los versos, o ‘Happy End’, en la que brillan los vientos. Melódicamente ninguna de estas canciones dejará con la boca abierta a nadie por su originalidad, pero la rica y acertada instrumentación del disco evita que la escucha de ‘5’ caiga en lo tedioso, algo de lo que no obstante no escapan algunos números menos inspirados como ‘Si tu es une homme’.
No es que ‘5’ no tenga buenas melodías, al contrario, pero la verdadera estrella del álbum no es otra que Alizée. Su voz ha adquirido una exquisita madurez a lo largo de los años y el modo en que entona los estupendos versos de la rockabilly ’10 Ans’ invita a infinitas escuchas. Su voz es una herramienta sutil y hermosa que se luce en la desnudez de ‘Dans mon sac’ o ‘Jeune fille’ pero que también concede a la aburrida convencionalidad de ‘Boxing club’ un plus de calidad. Ese es el poder de Alizée como vocalista, que es capaz de convertir temas poco sorprendentes en un primer momento como ‘À cause de l’automne’ en absolutos “growers”. En ‘5’ eso es algo que ocurre continuamente.
El pobre éxito comercial de Alizée debería definitivamente concluir con este disco. Francia, igual que no estaba preparada para algo como ‘Une enfant du siècle’, sí lo está para acoger un álbum de sabor tan clásico como es ‘5’, en el que algunos números como ‘Je veux bien’ o ‘Mon chevalier’ sugieren, tal y como ya lo hacían maravillas como ‘Moi … Lolita’, ‘J’en ai marre’, ‘Hey! Amigo! o ‘Eden, Eden’, que Alizée podría haberse convertido en algo parecido a la nueva Brigitte Bardot si hubiese querido. Dice ella, sin embargo, que su mayor inspiración esta vez ha sido France Gall, que tampoco está nada mal.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘À cause de l’automne’, ‘Je veux bien’, ‘Mon chevalier’, ‘Happy end’ Te gustará si te gusta: las voces femeninas de Francia, de Bardot a Bruni Escúchalo: Deezer
My Chemical Romance han informado este fin de semana de su separación a través de su página web. El grupo alcanzó su mayor éxito en 2006 con ‘The Black Parade’, que llegó al top 2 tanto en EE UU como en Reino Unido, había sacado su último álbum en 2010, actuado en el Dcode en 2011 y aparecido en una canción reciente de Astrud.
Este es el comunicado oficial: «Estar en esta banda durante los últimos 12 años ha sido una verdadera bendición. Hemos conseguido llegar a lugares que nunca pensamos visitar. Hemos podido ver y experimentar cosas que nunca imaginamos. Hemos compartido el escenario con gente a la que admiramos, gente a la que respetamos, y mejor aún, con nuestros amigos. Y ahora, como todas las grandes cosas, ha llegado el momento del final. Gracias por todo vuestro apoyo, y por haber sido parte de la aventura”.
Jessie Ware planea su desembarco definitivo en los EE UU para el próximo abril con la salida de una edición especial de su disco de debut, ‘Devotion’. La reedición del disco, llamada ‘Gold Edition’, incluirá 4 temas nuevos entre los que podremos escuchar un remix de ‘Wildest Moments’ con la participación de A$AP Rocky. Otra de las canciones nuevas es este ‘Imagine It Was Us’ que recientemente estrenaban en la radio británica, con sus cuñas insoportables interrumpiendo toda la canción. El tema ofrece una vertiente mucho más bailable de lo que nos tiene acostumbrados Ware, pero igual de atractiva.
Mientras Justin Timberlake cosecha extraordinarias críticas con ‘The 20/20 Experience’, producido por Timbaland, aquí llega Pharrell Williams, responsable de los mejores momentos del primer disco de Justin. Pharrell es el productor del nuevo sencillo del vocalista Robin Thicke. La canción se titula ‘Blurred Lines’ y es un tema divertido y desenfadado con la colaboración de T.I., que puede recordar al trabajo de Williams en ‘Hard Candy’ de Madonna. Con influencias que van desde Michael Jackson hasta James Brown pasando por el ‘Got To Give It Up‘ de Marvin Gaye, el sencillo se presenta con un videoclip imprescindible en el que sólo poder ver al rapero T.I. bailando como si no hubiera mañana hace que merezca la pena.
Fuera de foco. Así empieza, con una imagen y un protagonista desenfocados, este esquinado y sugestivo thriller británico que ha llegado a España a través del Atlántida Film Fest. Un recurso técnico que se convierte en declaración de intenciones estética: la eficacia de ‘Berberian Sound Studio’ se sitúa en la banda de sonido, no en la imagen; en lo que escuchamos, no en lo que vemos. Gritos, susurros, efectos de sonido y la atmosférica y cautivadora música de Broadcast. El espectador absorbe el horror desde el oído. La imagen está fuera de foco, y fuera de campo.
La segunda película de Peter Strickland tras su celebrado debut ‘Katalin Varga’ (2009) es un homenaje al giallo. Un tributo, muy meta y muy lynchiano, protagonizado por un ingeniero de sonido inglés (extraordinario Toby Jones) que llega a Italia para trabajar en la sonorización de una película de terror, en un giallo que bien podría estar firmado por Dario Argento o Lucio Fulci y musicado por Ennio Morricone o Bruno Nicolai.
El director encierra al protagonista (y a los espectadores) en un vetusto y claustrofóbico estudio de sonido de los años 70. Mientras vemos el artesanal proceso de sonorización de la película, asistimos al progresivo deterioro psicológico del ingeniero, víctima del choque cultural (unos italianos excesivamente estereotipados), el encierro (trabaja y duerme en el estudio) y el impacto visual que está recibiendo (“nadie ha visto este horror antes”, comenta el director del giallo).
Aunque lastrada por un ritmo demasiado moroso y cierto cripticismo, ‘Berberian Sound Studio’ resulta fascinante por su atmósfera, viciada y enrarecida, y por su capacidad para crear inquietud y desasosiego por medio de un inteligente uso de la banda sonora, de una elegante puesta en escena y de una narración que, al contrario de los modelos a los que homenajea, privilegia la sutileza en contra del subrayado efectista. 7,5.
El nuevo disco de Daft Punk sigue generando noticias de la manera más improbable. La de hoy es que el disco ha aparecido en preventa en iTunes, por lo que ahora se conoce su fecha de lanzamiento, el 21 de mayo, y su título, que contiene una de las palabras favoritas de nuestros foreros: «random». ‘Random Access Memories’ incluirá colaboraciones de Giorgio Moroder, Panda Bear y Nile Rodgers. Serán 13 canciones en total, de título misterioso. Os dejamos con un nuevo tráiler de 15 segundos.
Estamos acostumbrados a que Jamie xx sea un culo inquieto. Cuando no está trabajando con su grupo, no tiene problemas en producir y remezclar a otros artistas o en lanzar material propio. El artista ha contado en una entrevista que su futuro inmediato lo va a concentrar en su trabajo en solitario. Ha revelado que recientemente ha trabajado con un par de artistas del mundo del pop, aunque no puede dar nombres aún. “Estoy pensando que formarán un EP, pero no puedo ponerle nombre hasta que no esté casi terminado”, ha dicho Jamie, que también ha añadido: “He estado seleccionando discos viejos y mucha música africana. Disfrutando las melodías y lo diferente del proceso de estructura de las canciones, y especialmente lo bailable que es. Todos los discos que colecciono buscan su camino en la música que hago de alguna manera, pero creo que en cuanto a la influencia africana se está volviendo mucho más visible”. ¿Alguien se atreve a hacer una quiniela de los nombres con qué artistas vamos a escuchar al ritmo de las producciones africanistas de Jamie?
Pauline en la Playa han publicado esta semana su nuevo disco, ‘El mundo se va a acabar‘, en el que confirman la madurez de su sonido. Mientras esperamos su actuación en La Radio Encendida de Madrid y otras fechas, hablamos con las hermanas Álvarez.
¿Cómo han sido estos tres años para vosotras?
Mar: «No hemos parado. Alicia ha editado un poemario, yo he montado un grupo de música infantil, Petit Pop, con Cova, batería de Nosoträsh, y más gente. Es la única manera de pasar tiempo con tus hijos y hacer lo que te gusta. También he colaborado en Fundación Robo y me he seguido dedicando a la empresa de música de publicidad, tenemos una campaña en el Principado y trabajamos sobre todo a nivel regional».
¿Qué tal está Gijón?
Alicia: «En cuanto a actividad cultural, muy bien. La crisis le ha sentado bien. Se está consolidando gente en lo audiovisual, la performance, los mercadillos… no tanto la música, pero sí dentro de la misma escena independiente. Entre conciertos y actividades, la ciudad bulle bastante».
¿Y es gente joven? Me llama la atención que casi no haya adolescentes con grupo en España, como en otros países.
Alicia: «Gente de mi quinta, que yo tengo 33 y empecé con 15 años…»
Mar: «Chiquita y Chatarra quizá sean algo más jóvenes».
Alicia: «Tienen mis años, yo creo».
Mar: «O la alemana…»
Alicia: «¿Fee Reega? Quizá no hay tantos chicos de 20 años, pero la escena, con los que somos bulle (risas)».
¿Habéis leído el libro sobre Nacho Vegas? ¿Qué opináis del episodio sobre la despolitización en el indie de los 90?
Alicia: «Lo hemos ojeado, está en la librería de nuestro padre. A mí me lo mandaron como periodista».
Mar: «Yo lo puse en «Novedades»».
Alicia: «Yo creo que el movimiento es una contestación al sistema. No hace falta que expreses en letras, camisetas o chapas tu ideología para tener una postura política frente a la vida. Si tienes un grupo que va por derroteros que no son los que marca el sistema, que lo retan… ¿Eso no es una postura política? La independencia es una contestación. Lo que extraña es la necesidad de que haya que servir un contenido político».
Pero os habéis implicado en Fundación Robo…
Mar: «Yo estoy, es una labor aglutinadora importante».
Alicia: «Pero eso no afea a un grupo que no incluya en sus letras el discurso político. La gente tenía grupos iba a manifestaciones. No tienes que llevar tus ideas políticas al escenario aunque en el escenario no estés sin ellas».
¿Habéis leído el artículo sobre machismo indie?
Ambas: «Nos preguntan mucho, pero no lo hemos leído».
Yo no lo traía preparado pero me he acordado porque entre las firmas estaba Roberto Herreros y me he acordado por la Fundación Robo… ¿Creéis que hay machismo en el indie?
M: «Claro, desde luego, como en todas las facetas de la vida. Hemos tenido 20 años grupos de chicas y llevamos en la música independiente desde el principio. Ahora nadie se echa las manos a la cabeza porque haya un grupo de chicas…»
A: «Ni lo destacan tanto».
M: «Pero nos hemos visto en especiales de grupos de chicas, en festivales de chicas… en un saco con grupos que no tienes nada que ver».
A: «O destacan que eres un grupo de chicas durante 10 líneas y luego ya hablan de tu música».
Hay partes del artículo, como en la que hablaban Nosoträsh, que entendí perfectamente, pero creo que el enfoque no podía ser más sesgado y desafortunado…
M: «Tenemos que leerlo… Hay muchas músicas como PJ Harvey que se quitan esto de encima rápido. Le preguntan si ha tenido problemas por ser mujer y dice «no, ninguno». Ni Patti Smith, pero sí es verdad que hay un bullir…»
¡Pero tiene como 22 años! El caso es que consideraba reduccionista verse en listas de grupos de chicas.
M: «A los chicos les comparan menos o con ellos hacen especiales de grupos de Coruña, no de género».
A: «El género es algo a lo que tenemos que responder en todo. A un tío nunca se le pregunta por su género. Pero es normal, porque hace años las mujeres no teníamos espacio en la música, era un mundo eminentemente masculino».
M: «El indie no es ajeno a esto, no por ser indie se es más enrollado».
¿’El mundo se va a acabar’ es tan catastrofista?
M: No, no es una referencia catastrófica, sólo fuera de contexto, pero ese desconcertar nos encanta».
A: «No es una reflexión catastrófica sino inevitable, porque algún día todo esto desaparecerá. Pone en valor lo bien que está. «Yo estoy bien y todo se va a tomar viento». Pero tú estás muy bien…»
En la nota de prensa pone que es vuestro disco más personal. No sé si lo veo…
M: «Cada vez haces más lo que te da la gana, aunque todos los discos son personales».
A: «No es solo por las letras, hablas de cómo lo compones. Pauline forma parte más que nunca de nuestra vida como un ente… Como algo inherente».
M: «No planteamos cosas como dejar Pauline. Dejar de ser Pauline sería como dejar de ser hermanas».
El sonido parece establecido, más adulto…
M: «El sonido plasma más lo que queríamos hacer. Está muy cuidado, siempre ha estado cuidado, pero antes cuidabas más los arreglos y descuidabas alguna cosa como la producción, el sonido…»
A: «Yo creo que este disco es más expansivo que de recogimiento. Como el anterior, pero este todavía más. Siento las canciones como muy hacia fuera, como muy aplastantes».
(Después de observarlas un rato) Estáis enganchadas a los móviles, nunca lo habría imaginado.
M: «Es que tenemos que quedar para unos conciertos… Somos multitarea, muchos curros, muchas cosinas».
¿Cuál es vuestra canción favorita del disco?
Ambas: «‘El mundo se va a acabar'».
Me ha gustado mucho ‘Relevé’ y sobre todo ‘Todas las flores’. ¿Recordáis la canción de Presuntos implicados que se llamaba igual?
A: «¿Ah sí? ¡Ni idea!» (risas)
Tenéis que hacer un «mash-up»…
M: «Jajaja, ¡qué grande!».
A: «No es una de nuestras referencias (risas). Nunca hemos seguido mucho su carrera».
¿Habrá vídeo de ‘Universo’ o sólo era un teaser?
A: «Es un teaser del disco. Hay vídeo de ‘El mundo se va a acabar'».
¿Por qué habéis colaborado con Nacho Vegas en ‘Universo’ y no en otra?
M: «Esta le pegaba mucho».
A: «Era la canción que mejor pedía un dueto, al final, porque todo el rato era cargarla demasiado».
M: «Y la de Umbert era porque es más hablada, menos melódica, por la ironía de la letra».
Porque Nacho Vegas no habla nada cuando canta…
M: «En esta nos cantó muy bien».
¿Cómo os las apañáis para que en ‘Aishiteru’ «te quiero» en japonés os quede tan bien si cuando Madonna hace lo mismo todo el mundo dice que es una caspa?
A: «Pero a nosotras nos encanta Madonna».
Pues Nelly Furtado…
A: «Estos referentes me están descolocando mucho… (risas)»
M: «Queremos hacer como Vainica Doble, que decían cualquier cosa y les quedaba bien. Metemos muchas cosas inesperadas, como en ‘La bañera’. El japonés tampoco lo veo yo muy arriesgado…»
El tiempo es un tema claro en el disco, ¿por qué? ¿No somos demasiado jóvenes para obsesionarnos con él?
M: «Es un tema generacional. Desde hace 5 o 6 años lo oyes a lo bestia, como en el 20 aniversario del Bar La Plaza. Me dijo mi padre que cuando eres joven te crees inmortal y es verdad. Un día de repente te da en la cara, es como lo de ‘El mundo se va a acabar’. Suele ser asociado a que ya tienes mucho bagaje, y dices «ya me estoy remontando nosecuántos años». Y acojona un poco».
A: «El mundo es tan fugaz… es como lo de las novedades, que va a toda hostia. A mí me parece que hablar del tiempo y del paso del tiempo no está mal como terapia de choque para lo rápido que va todo con cosas como Twitter… donde estás y de repente ya no estás, estás muy abajo».
El disco expresa un amor relajado y feliz, inusual en el mundo del pop. Deduzco que estáis muy bien casadas o con hijos…
Ambas: «¡Pues sí!» (risas)
¿Es difícil seguir plasmando esa felicidad?
M: «Es más fácil cuando estás hecho una patata, te sale de todo, te salen cosas como churros. Pero desde el ‘Física’ supimos cantarle a la felicidad. Son canciones muy de amor, tanto como las que son de mucho desamor».
¡Ostras, he dicho «muy bien casadas»! ¡Machismo indie!
No, no, no ha quedado así. !No se ha notado! (risas)
La portada es amarilla otra vez…
M: «El cuadro es fantástico. Descubrirlo sí que fue amor».
A: «Luego sí lo pensé. Recuerda un poco al naranja del ‘Tormenta'».
M: «Anda, es que son amarillos todos, menos el ‘Termitas'».
A: «Luego nosotras vamos de negro en el escenario, pero las portadas nos encuentran más que las buscamos…»
¿Vais a tocar?
M: «Sí, estamos cerrando cosas. Nuestra disponibilidad es limitada, pero tenemos flexibilidad en cuanto a formatos. Antes casi nunca íbamos solas, pero ahora sí lo queremos hacer. Cuando lo hicimos, dijimos: «por fin se oyen nuestras guitarras».
A: «Queremos hacer una gira más concentrada y luego lo que vaya saliendo».
‘Popemas’ de Nosoträsh no vino a Madrid nunca. No es que todas las giras tengan que pasar por Madrid, pero creo que justo para vosotras y para Nosoträsh, Madrid siempre fue un bastión muy importante…
M: «Sí, siempre llenamos. El ‘Popemas’ estuvo a punto de venir, pero algo pasó. Bea ha tenido un niño hace unos días y en estos meses es complicado, pero las siguen llamando y la gente responde muy bien. El set está preparado con solvencia, muy bien, con sus fotos… Meter más de 20 canciones en una hora y cuarto tiene lo suyo».
¿Y sabéis si ellas tienen temas nuevos? La última vez dijisteis que sí y…
M: «Sí, sí tienen. En el directo de ‘Popemas’ al final tocan una nueva. Salen ellas tres solas y la hacen, no los que somos banda».
Bebo Valdés ha muerto en Suecia a los 94 años después de haber pasado los últimos tiempos en Benalmádena, Málaga, enfermo de Alzheimer. En las dos últimas semanas se había trasladado al país nórdico, donde viven algunos de sus hijos.
Ganador de siete Grammys, Valdés fue pionero del jazz afrocubano. Después de triunfar en salas de fiestas desde los años 40, retomó su carrera a los 76 años con el álbum ‘Bebo Rides Again’, conociendo varios éxitos poco después: el excelente álbum junto a Diego El Cigala, ‘Lágrimas negras’, o la banda sonora de ‘Calle 54’ junto a Fernando Trueba o en el posterior homenaje ‘Chico y Rita‘.
El escocés Edwyn Collins echa mano de las canciones cuando hablar se convierte en una tarea complicada. Una doble hemorragia cerebral hizo peligrar su vida en 2005. Desde entonces, y a base de terapia y esfuerzo, el músico transmite el placer de vivir haciendo lo que más le gusta. El concierto del pasado miércoles en el madrileño Teatro Lara sirvió para escuchar en primicia los temas de su nuevo disco y para comprobar que su tímido giro hacia el northern soul le va que ni pintado.
En algo más de una hora, Collins despachó un setlist acertado que sirvió para viajar en el tiempo y volver a la década de los 80 con canciones como ‘Blue Boy’ o ‘Falling And Laughing’ de los extintos Orange Juice. En el escenario, un despliegue tan sencillo como efectivo. Arropado por James Walbourne, a la guitarra, y Carwyn Ellis, guitarra y teclados, el escocés despojó las canciones de cualquier artificio para ofrecer un recital emotivo y carente de excesos. Más allá de algún olvido en las letras y ciertos problemas para alcanzar las notas más altas, el músico consiguió superar la prueba a base de fuerza y tesón.
Collins no es un tipo modesto. Aunque su nuevo trabajo se titule ‘Understated’ (modesto o discreto en castellano), el escocés alardea con bastante gracia de sus nuevas creaciones. “Mi nuevo sencillo es muy bueno. Suena presumido, pero lo es”, reconocía. Acto seguido sonaba ‘Dilemna’, un corte con marcado acento soul que casa muy bien con ‘Home Again’ o la deliciosa ‘Make Me Feel Again’.
Una versión desnuda de ‘Rit It Up’ preparó la llegada de su exitosa ‘A Girl Like You’. Con ella, el artista se puso en pie por primera vez y mostró que los grandes himnos son aquellos que sobreviven al paso del tiempo. Para nuestro agrado, Collins no es de aquellos que menosprecian sus hits y sabe encontrar el equilibrio entre presente y pasado sin caer en la nostalgia.
Los británicos Muse lanzaron en diciembre un concurso mundial para que los fans reinterpretasen la canción ‘Animals’ en forma de videoclip. Ahora conocemos a los ganadores, que han sido los portugueses Inês Freitas y Miguel Mendes. Los autores han optado por la animación para reflejar la penosa situación económica del país, extensible a toda Europa. Habla Inês Freitas: “En Portugal la gente está luchando por sobrevivir. Gracias al Fondo Monetario Internacional, estamos destinados a ganar menos y pagar más impuestos durante años. Y luego ves a los políticos con altas jubilaciones y salarios. Gente que nos ha robado dinero y se marcha con él. Deberían ser castigados”.
Os recordamos que Muse actúan en Barcelona el 7 de junio.