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«Convergència i Unió», The Suicide of Western Culture y Za! en PopArb

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PopArb anuncia la incorporación de Espaldamaceta, el proyecto conjunto de Maria Rodés, Martí Sales & Ramon Podríguez, Pau Vallvé, The Suicide of Western Culture y ZA! a su cartel de este año. Ya se conocían los nombres de La Iaia, Standstill, El Petit de Cal Eril, La Habitación Roja y Univers para esta novena edición, que tendrá lugar en Arbúcies los días 28 y 29 de junio de 2013.

Os dejamos con una de las canciones que Ramón Rodríguez, Maria Rodés y Martí Sales han presentado conjuntamente bajo el nombre «Convergència i Unió», siendo este elegido por el pueblo a través de Facebook (nos lo creemos). El próximo 20 de abril publican disco en BCore producido por Paco Loco.

Como propina, un encantador atrevimiento: la preciosa versión de ‘Pena, penita, pena’ de Maria Rodés.

Muere Bigas Luna

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Bigas Luna ha muerto esta madrugada a los 67 años tras sufrir una larga enfermedad, según informa El Mundo. El director, uno de los más personales del cine español, era conocido por películas como ‘Jamón, Jamón’, ‘La teta y la luna’, ‘Bámbola’, la controvertida ‘Di Di Hollywood‘, ‘Yo soy la Juani’ o ‘Tatuaje’.

El director había ganado el León de Plata en Venecia en ‘Jamón, jamón’ (1992) y el premio a mejor guión por ‘La teta y la luna’ (1994). En Cannes pudo presentar ‘Bilbao’ a finales de los 70 tras el entusiasmo despertado por ‘Tatuaje’. Sus filmes fueron un trampolín para actores españoles tan prestigiosos como Javier Bardem, Penélope Cruz o Ariadna Gil y dejaron imágenes absolutamente reconocibles de nuestro cine, a menudo relacionadas con la belleza, el costumbrismo, el sexo, el realismo social y también el absurdo.

Frida Sundemo, en la nieve

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Para contribuir a sus posibilidades de convertirse en estrella, Frida Sundemo ha publicado recientemente un sencillo vídeo para una de las canciones de su EP, ‘Home’, en el que aparece entre la nieve o en un estudio con un característico peinado a tazón. ¿Correrá la suerte de una Ellie Goulding o la de una Clare Maguire tal vez?

Skrillex salta con A$AP Rocky

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En el disco de A$AP Rocky hay un tema junto a Skrillex, ‘Wild For The Night’. Recientemente ambos han presentado un vídeo para la canción, en el que han querido reflejar la vida diaria y nocturna en la República Dominicana, pobreza y fiesta incluida. Incluye peinetas pixeladas muy necesariamente.

Nuevos libros de Nick Drake, Pink Floyd y The Kinks

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Desde hace un par de semanas los seguidores de la colección 33 1/3 de Libros Crudos, que han editado libros sobre la obra de Pixies o Bob Dylan, podéis encontrar en las tiendas tres nuevos volúmenes correspondientes a los siguientes títulos:

1) ‘The Piper At The Gates Of Dawn’ (Pink Floyd) por John Cavanagh.
2) ‘Pink Moon’ (Nick Drake) por Amanda Petrusich.
3) ‘The Kinks Are The Village Green Preservation Society’ (The Kinks) por Andy Miller.

Fleetwood Mac estrenan ‘Sad Angel’

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La gira de Fleetwood Mac -que no llegará a España pero sí a Europa el próximo otoño- acaba de arrancar en Estados Unidos y, como prometían, ha incluido en su setlist, rodeado de grandes éxitos especialmente de ‘Rumours’ y ‘Tusk’, un tema inédito en el que han venido trabajando. Se trata del muy pegajoso ‘Sad Angel’, que arranca de manera similar a ‘Go Your Own Way’ para luego convertirse en otro tema igualmente rockero. Os dejamos con el penoso vídeo de audio medio aceptable y el repertorio.

Second Hand News
The Chain
Dreams
Sad Angel
Rhiannon
Not That Funny
Tusk
Sisters Of The Moon
Sara
Big Love
Landslide
Never Going Back Again
Without You
Gypsy
Eyes Of The World
Gold Dust Woman
I’m So Afraid
Stand Back
Go Your Own Way
World Turning
Don’t Stop
Silver Springs
Say Goodbye

La pesadilla de Junip

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José González y su banda, Junip, presentaban y regalaban hace unas semanas el segundo tema adelanto de su próximo disco homónimo. El tema ‘Your Life, Your Call’ adquiere tintes lynchianos en el videoclip que ha dirigido Mikel Cee Karlsson. Una historia casi de pesadilla poblada de referencias sexuales, a medio camino entre lo incómodo y lo surrealista. Os recordamos que Junip estarán actuando en nuestro país el próximo mes de julio en el Faraday en Barcelona.

Theme Park / Theme Park

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Una casa en ‘Jamaica’, la vida moderna, el placer de una copa, novias de verano… Estas son las cosas de las que habla uno de los singles del debut largo de los londinenses Theme Park, mientras que otro de ellos, ‘Tonight’, se perfila como la canción escapista oficial de la temporada. Es curioso que esta resulte tan buena que hasta dé cierta impresión de «one hit wonder» sobre el grupo, porque fue ‘Wax’ la que apareció en ‘Anatomía de Grey‘ y es ‘Two Hours’ la que prefieren claramente quienes les escuchan, probablemente por su intención in-crescendo, casi llenaestadios, a lo Coldplay.

Theme Park han grabado este disco en un ambiente amigable en compañía de Luke Smith, quien ha trabajado con Foals, y aunque les falte la ambición de estos, probablemente el productor sí ha contribuido a que la banda explore con acierto una vena tropical, funky y sensual que podríamos emparentar con los de Yannis Philippakis o, mejor, con los primeros Phoenix (‘Big Dream’) y formaciones que se inspiran en lo balearic a lo Friendly Fires.

Hay restos de reggae (‘Las Chikas’), electrónica francesa (la anodina broma ‘Saccades (Lines We Delay)’) y, de manera más interesante, un cruce entre la electrónica australiana de Empire of the Sun y Duran Duran (‘A Place They’ll Never Know’). Aunque su llama se vaya apagando a medida que avanza la segunda mitad del álbum, y no rematen ese final sobrio con ‘Blind’ que parecía apuntar hacia The National, el único gran pero que se le puede poner al trío formado por los gemelos Marcus y Miles Haughton y su compañero de cole Oscar Manthorpe es que se hayan equivocado en la estación de publicación de este disco. Probablemente sea una gran idea recuperar estas canciones cuando definitivamente brille el sol en un par de semanas.

Theme Park actúan este sábado 6 de abril en las Get Dirty Sessions de Converse de Madrid.

Calificación: 6,7/10

Lo mejor: ‘Tonight’, ‘Jamaica’, ‘Two Hours’
Te gustará si te gustan: Friendly Fires, Empire of the Sun, Miami Horror

Escúchalo: Deezer

Segunda parte de ‘Carmina o Revienta’

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Según anuncia hoy el diario El País, Paco León rodará este otoño la segunda parte de su celebrado debut ‘Carmina o Revienta’. Titulada ‘Carmina II’, esta nueva entrega no será una continuación y se centrará más en el parte de ficción que en el documental. Además, por supuesto, repetirán las dos actrices principales del primer filme, Carmina Barrios y María León, madre y hermana del director.

A pesar de contar con un mayor presupuesto y más días de rodaje, León pretende que esta segunda parte mantenga el espíritu independiente de su predecesora. También quiere repetir la estrategia de estreno de la película, que pudo verse al mismo tiempo en cines y en sites como Filmin. Sobre el argumento ha confesado que la historia tendrá “un tono más berlanguiano, con todos los respetos para el gran Berlanga, con una gran mezcla de géneros. Es una comedia mucho más oscura y negra”.

Miley Cyrus se pasa al reggae por Snoop Lion

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Apenas podemos recordar todos los sencillos que hemos escuchado hasta ahora del disco reggae de Snoop Dogg, perdón Snoop Lion. Una de las colaboraciones más llamativas del álbum es la participación de Miley Cyrus en el tema ‘Ashtrays And Heartbreaks’. Al igual que el resto del disco, la canción está producida por Major Lazer y Ariel Rechshaid y tal vez sea el menos jamaicano de los adelantos que hemos escuchado hasta el momento. Si os da curiosidad saber cómo suena Cyrus en plan reggae, aquí tenéis la repuesta.

Jessie Ware, belleza en la pista de baile

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Jessie Ware continúa con la campaña de promoción de la reedición de su disco ‘Devotion’. Hace pocos días hacía pública la versión de ‘Wildest Moments’ con la colaboración de A$AP Rocky, y ahora estrena el clip para uno de los temas inéditos, ‘Imagine It Was Us’. Para acompañar el carácter bailable de la canción, Jessie se ha ido hasta un club a interpretar el tema acompañada por todo un cuerpo de baile. Luciendo palmito como cualquier diva que se precie y dándolo todo en la pista, Ware luce “beia y radiante» como nunca.

La vida de los otros y la de ‘Bárbara’

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La nueva película del hasta ahora inédito en España Christian Petzold (conocido internacionalmente por títulos como ‘Yella’ o ‘Jerichow’) se podría ver como la respuesta de la Escuela de Berlín a ‘La vida de los otros’ (2006). El director alemán, premiado recientemente en la Berlinale, apuesta por hacer memoria histórica desde la lejanía, imponiendo(se) una estricta distancia dramática entre los personajes, el contexto histórico y los espectadores.

Petzold retrata la vida en la República Democrática Alemana de principios de los 80 utilizando el silencio como potente herramienta narrativa. Un silencio “sonoro”, elocuente, que dice mucho del clima de represión política que imperaba en el país y de cómo esa forma de vida, esa desconfianza generada por un estado policial, condicionaba y contaminaba las relaciones humanas.

Como en sus anteriores películas, el director se apoya en un personaje femenino (una magnífica Nina Hoss) para desarrollar el relato. A través de la minuciosa observación de la rutina diaria de una médico de provincias -trasladada allí de forma forzosa como castigo por solicitar una autorización para marcharse a Occidente- percibimos las contradicciones de un sistema en plena decadencia. Los sueños rotos del socialismo se encarnan en la figura taciturna de la doctora. Como dice el propio Petzold, «es una socialista que creyó en ese sueño de libertad, pero detesta el estado burocrático en el que se ha convertido».

‘Bárbara’ es una película sutil y minimalista, de atmósfera opresiva, que no cae en el cliché de representar una Alemania gris solo por ser comunista (el verano es igual de luminoso gobierne quien gobierne). Un filme que está tan alejado de todo subrayado y sentimentalismo, de todo asomo de espectacularidad, que en ocasiones resulta demasiado frío. Una frialdad que parece romperse al final por medio de un personaje no muy logrado (Stella parece más un recurso narrativo, una excusa para hacer avanzar la historia, que un personaje con entidad propia) pero perfecto para ver lo que esconde la protagonista tras su protectora máscara: la emoción de la olvidada solidaridad obrera. 7.

Fiona Apple cancela en el Primavera

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Según la web oficial del Primavera Sound, Fiona Apple ha decidido cancelar su actuación en el marco de Primavera Sound en Barcelona por causas ajenas a la organización del festival. Una de las actuaciones más esperadas -si no la que más- no tendrá lugar.

Tampoco los australianos Crime & The City Solution actuarán finalmente en el Parc del Fòrum ya que han cancelado su gira europea. Lamentablemente, también se suspenden los shows previstos en Barcelona y Oporto de los estadounidenses Foxygen, como ya habíamos informado, y Fidlar porque ambas formaciones han anulado sus visitas a Europa.

Se incorporan al cartel de la edición barcelonesa los británicos Django Django, Phosphorescent, Dj Koze y Scuba. The Drones estarán en Barcelona y Oporto y esta ciudad recibirá también a Headbirds.

Para compensar esta tragedia, os dejamos con el excelente tema de Phosphorescent, que estrenaba recientemente vídeo, ‘Song for Zula’.

The National, en Madrid

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The National han subido a su página web las fechas de la gira de presentación de su nuevo disco, que se publica en mayo. Por suerte, el grupo ha decidido incluir en su tour nuestro país y el 20 de noviembre estarán actuando en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas salen a la venta el 12 de abril y una nota de prensa de la promotora Mercury Wheels indica que es «fecha única». ‘Trouble Will Find me’, disco con portadón, se publica el 20 de mayo.

Cold Pumas cancelan en Madrid

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El concierto del trío de Brighton Cold Pumas, previsto para el próximo sábado 6 de abril en la sala Nasti ha sido cancelado por «problemas logísticos y técnicos», según la promotora. Habrá que esperar pues a otra ocasión para ver a los autores del notable ‘Persistent Malaise’, cuya reseña publicaremos en breve. A cambio, actuarán los norteamericanos Psychic Ills, cuyo concierto estaba previsto para ese día en la sala Siroco. Los neoyorquinos acaban de publicar en el sello Sacred Bones su nuevo álbum ‘One Track Mind’. Los madrileños Celica XX permanecen en cualquier caso como teloneros de estos últimos en la sala Nasti.

El gore de chuches de Axolotes Mexicanos

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El próximo lunes los asturianos Axolotes Mexicanos sacan su single para Elefant, como anunciamos cuando participaron en su disco navideño. Como es habitual en los últimos tiempos del sello, la temática de la canción principal, ‘Infectados’, es el gore y el apocalipsis. El grupo acaba de estrenar un vídeo en el que se encuentra todo esto con la estética poperilla marca de la casa.

Haz un vídeo oficial para Flaming Lips

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En promoción de su nuevo disco ‘The Terror‘, The Flaming Lips quieren que les hagas un videoclip. El concurso se está llevando a cabo a través de la web Genero.tv y el premio son 4000 dólares y aparecer en el canal oficial de Youtube de los de Wayne Coyne. La canción en la que tienes que centrarte es ‘Look… The Sun Is Rising’ y el propio Wayne ha escrito un texto de inspiración en el que habla sobre esos días en que trasnochas y lo que sientes en esos momentos. «Está esa sensación de que has escapado de tu vida, de tu rutina y de tus responsabilidades, aunque tú no lo sepas. Simplemente estás flotando sin ser consciente de la sensación de falsa libertad que estás experimentando». Coyne concluye que «cuando sale el sol» todo esto muere, aunque apunta que «el amor puede brillar más fuerte».

Liars, con forma y sin ella

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Cuando Liars visiten el Primavera Sound hará casi un año que reseñamos su recomendado disco ‘WIXIW‘, pero el grupo sigue promocionándolo. Una de las canciones allí incluidas y que destacábamos en aquel momento era ‘The Exact Color of Doubt’. Las protagonistas del videoclip que para la canción han estrenado esta semana son una serie de figuras geométricas en 3D que van dando forma y quitándosela a los miembros de la banda. Dirige Markus Wambsganss.

Majical Cloudz, algo más que «impersonators»

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Majical Cloudz es un dúo canadiense formado por Matthew Otto y Devon Welsh, este último poniendo voz y cerebro al proyecto. En mayo de 2012 autoeditaban un interesante disco de debut titulado ‘II’ que aún se puede descargar decidiendo qué precio ponerle en Bandcamp. Los de Montreal ya aparecían en el disco de su buena amiga Grimes y ella les devolvía el favor en el tema ‘Dream World’.

A finales del año pasado el grupo publicó un EP titulado ‘Turns Turns Turns’ que recibió bastante buenas críticas. Comparada con sus temas anteriores, en esta nueva etapa del dúo se apreció un cambio importante en lo que se refiere a la explotación de la voz de Welsh. El grupo ha abandonado la experimentación y Devon ha optado por una manera de cantar que le emparenta directamente con los líderes de Interpol y Editors. Una versión electrónica y calmada de ambas bandas. Así sonaba el tema titular de su EP.

Según su discográfica, “sus canciones son intensamente líricas, orientadas alrededor de temas como la muerte, la paciencia, la familia y el deseo. Sus actuaciones en directo celebran la alegría de la tristeza y el valor de una experiencia musical compartida”. Ahora anuncian el que será su nuevo disco, ‘Impersonator’. No nos atrevemos a afirmar si el título del disco hace referencia al parecido más que evidente de la voz de Welsh con la de Paul Banks, pero os dejamos con el primer sencillo, ‘Childhood’s End’, un tema dedicado a John Berryman, para que decidáis si el nombre “impersonator” (impostor en español) le viene al dedo o no.

En su vídeo, además, podemos ver al actor Kenneth Welsh, que después de lo de Beach House, es el segundo actor salido de ‘Twin Peaks’ que tenemos en videoclips este año. En este caso, el actor es el padre del vocalista del grupo, así que todo queda en casa. Un maravilloso clip dirigido por Emily Kai Bock.

‘Posesión infernal’, más sangre por favor

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Que un personaje con el brazo recién automutilado responda a la pregunta de qué tal estás con un “ahora me encuentro mucho mejor” ya nos da una idea clara de cuál es el tono de ‘Posesión infernal’, el esperado remake del clásico ochentero de Sam Raimi que, en manos del debutante realizador uruguayo Fede Álvarez, se transforma en un festival del humor gore al que sería recomendable entrar con impermeable pero que miedo, lo que se dice miedo, no da.

Y es que si en su momento la película de Raimi tiró de la imaginación para suplir la falta de presupuesto, en esta versión es evidente que el director, ahora ejerciendo las labores de productor junto a Bruce Campbell, ha decidido comportarse como el John Hammond de ‘Jurassic park’ y no reparar en gastos para hacer justicia a su criatura. ¿Cómo? Alejándose de los maquillajes carnavalescos del original que convertían a las poseídas en algo así como payasos travestis para derrochar miles de dólares en vísceras, heridas realistas, miles de litros de sangre y por supuesto mucha mala leche.

Así y todo la adaptación es bastante fiel para lo que nos tiene acostumbrados Hollywood. Al menos lo suficiente como para que, sin copiar plano a plano como hizo Gus Van Sant con ‘Psicosis’, tengas la sensación de estar viendo de nuevo por primera vez aquella cinta que hace años acojonaba y ahora, sin desmerecer sus méritos, da risa. Una risa que al actualizarse se transforma conscientemente en autoparodia obteniendo como resultado una película de género por encima de la media.

De hecho en esencia todo lo antiguo está ahí (los bosques que violan con sus ramas, el libro de los muertos, los bancos que golpean la ventana, los demonios que viven en el sótano, las escopetas, las novias plastas) pero también se ha aprovechado la ocasión para pulir imperfecciones recortando escenas que hoy lastrarían el ritmo de la narración (especialmente al principio y al final de la película), adaptando los personajes a los gustos de hoy (la primera poseída ya no es una histérica, sino una drogadicta con el mono), presentando un prólogo que nos evita tener que aguantar el tostón de escuchar una voz grabada en un magnetófono explicando por qué pasa lo que pasa en esa cabaña y, sobre todo, ofreciendo un nuevo final que sorprenderá a los seguidores de la saga.

Claro que si eres uno de ellos y no quedas satisfecho con el resultado de esta revisión tranquilo que todavía te quedarán unos minutos para cambiar de opinión. Una voz muy familiar, además de imágenes icónicas, se cuela en los títulos de crédito finales que, al terminar, tienen sorpresa. Avisados estáis. 6,66.

‘Tesis sobre un homicidio’, la ambigüedad falla

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Cuando se trata de construir una película de intriga, especialmente las que tienen como punto de partida un asesinato, existen dos opciones. La primera, la más divertida, consiste en jugar con el espectador para que crea que cualquier personaje puede ser el asesino. El problema es que el juego se vaya de manos con truquitos de guión que, más que confundir, engañan, y por lo tanto no aguantarían un nuevo visionado. La segunda, la más arriesgada pero que cuando funciona también es la más agradecida, muestra desde el principio quién es culpable del crimen, aunque hay que ser un maestro a la altura de Hitchcock para, descubierto el pastel, mantener el suspense durante toda la película.

El caso es que ‘Tesis sobre un homicidio’ se atreve a investigar una nueva vía: la de no aclarar nada. Un experimento que a gente como David Fincher le funcionó en ‘Zodiac’ pero que en esta ocasión deja un amargo sabor de boca que te hace salir del cine preguntándote si es demasiado listo el director o tú como espectador demasiado tonto.

Precedida por el éxito de la enorme ‘El secreto de sus ojos’, con la que comparte protagonista, productores y nada más, el gran éxito del cine argentino reciente llega a España apoyado precisamente en estos dos pilares. Fugaces conexiones que unidas al prestigio de Alberto Ammann, que se estrena en el cine de su país de origen con esta cinta, aseguran un buen puñado de espectadores ávidos de repetir la experiencia vivida con aquella ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera en 2009.

El problema es que por mucho Ricardo Darín que aguante sobre sus hombros el peso de esta historia basada en la novela homónima de Diego Paszowski, es evidente que la labor tras la cámara de Hernán Goldfrid, aunque lo intenta, no consigue repetir la magia de Juan José Campanella, capaz de naturalizar todo lo que aquí suena impostado.

Sí, hay secuencias visualmente muy potentes y los actores están correctos en su oficio. Pero el contenido, por alguna extraña razón, por falta de fuerza dramática de la trama desarrollada en el guión quizás, falla. Cosas que ocurren cuando se busca la ambigüedad total, que si no te implican, pasas. 4.

Haim y Michael Bolton, en lo nuevo de Kid Cudi

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Kid Cudi ha tenido algunos éxitos masivos, curiosamente siempre bastante alejados de su estilo. La versión de Crookers de ‘Day ‘N’ Night’, ‘Memories’ de David Guetta y el remix de Steve Aoki para el tema ‘Pursuit Of Happiness’ junto a MGMT y Ratatat deberían haber catapultado a Cudi a un estatus de estrella global, pero la mayoría desconoce el resto del trabajo de este artista.

Después de sus dos excelentes primeros discos, Cudi tiene listo su tercera entrega, ‘Indicud’, a la venta el 23 de abril. Será su primer disco fuera del sello de Kanye West, a quien ha abandonado de manera amistosa hace unos días para emprender un nuevo camino con sello propio incluido. El disco contará con colaboraciones tan dispares como Michael Bolton, las hermanas Haim, Kendrick Lamar, A$AP Rocky y RZA. Justo antes de la salida de este nuevo trabajo, Kid Cudi, de nombre real Ramón Seguro Mescudi, estrena el tema ‘Girls’, que cuenta con la colaboración de ‘Too $hort’ y que sigue manteniendo el estilo tan personal de este artista que se mueve a medio camino entre el hip hop y el rock alternativo y que llegó a llamar la atención de la mismísima Madonna.

Exitazo de ‘Sugar Man’ en España

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La taquilla de Semana Santa es una de las más esperadas por tratarse de una de las más abultadas de todo el año (varios días festivos seguidos en toda España) y hace unas horas finalmente se han conocido los datos, que dejan varias noticias interesantes aparte del pelotazo de ‘The Croods‘: otra película española llega al millón de euros en su primera semana (‘Los últimos días‘), ‘Los amantes pasajeros‘ de Almodóvar supera ya la recaudación de ‘Los abrazos rotos’ (4,1 millones) e iguala la de ‘La piel que habito’ (4,6 millones), a la que superará esta misma semana, y el exitazo de ‘Searching For Sugar Man‘.

Es muy poco común que entre las más taquilleras una película vuelva al top 20 una vez que había desaparecido, pero esto es lo que ha sucedido con este estupendo documental que, antes de ganar el Oscar, ya se había estrenado y triunfado en In-Edit el pasado mes de noviembre en nuestro país. Ya son 216.000 los euros recaudados en España y 31.000 los espectadores que han podido verla. Para el número de cines en que se exhíbe (¡diez!), un éxito a celebrar. Sleeper oficial de la temporada el de la historia de Sixto Rodríguez.

‘Efectos secundarios’: sexo, mentiras y pastillas

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Dice Steven Soderbergh que está cansado de hacer cine, que ya no se divierte, que lo deja. Después de ver su última película, la pregunta se hace inevitable: ¿es ‘Efectos secundarios’ un “efecto secundario” de su estado de ánimo?

Mezcla de thriller y cine de denuncia, ‘Efectos secundarios’ parece la reacción psicosomática de un depresivo que a mitad del trabajo decide que no puede más y se atiborra de pastillas. La película empieza como un sobrio y contundente drama sobre la depresión. A través del personaje interpretado por Rooney Mara (ya algo más que una promesa), el director se acerca al fatigoso día a día de una mujer deprimida. Mientras vemos sus dificultades para sobrellevar la enfermedad, descubrimos el lucrativo negocio que se mueve alrededor de la misma. Soderbergh denuncia la ligereza con la que los psiquiatras recetan fármacos en complicidad con la industria farmacéutica y muestra los intereses económicos que hay detrás de nuestra tristeza.

Pero el director se aburre. El relato avanza sin fisuras. La narración se desarrolla con corrección, con oficio. El tema es interesante. Pero se aburre. Y antes que poner el piloto automático, Soderbergh coge los mandos y decide pasárselo bien. Realiza varios looping de guión y la película se convierte en otra cosa: de drama de denuncia a thriller hitchcockiano.

Los problemas de este giro son dos. Primero: que el director se divierta no quiere decir que lo haga el espectador. Este cambio de tono resulta demasiado brusco y forzado, y es fácil percibirlo como una decisión algo caprichosa. Cambio de tono, de género y de protagonista. Un cambio que, además, amenaza con invalidar la tesis anterior, con instrumentalizarla. Segundo: crear un MacGuffin no basta. Vale, aceptamos el cambio, seguimos la famosa teoría de Hitchcock. Pero, ¿y si no hay nada más que el MacGuffin? Soderbergh eleva la excusa argumental al argumento mismo. Con lo cual, lo que en Hitchcock era una coartada narrativa para crear suspense y misterio por medio de la puesta en escena, en ‘Efectos secundarios’ se convierte en un fin es sí mismo. Todo es MacGuffin. ¿El resultado? Un thriller del montón, tan tramposo como entretenido. 5,9.