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Eleanor Friedberger anuncia ‘Personal Record’

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Eleanor Friedberger de The Fiery Furnaces, ya conocida también por su trabajo en solitario en ‘Last Summer‘, ha anunciado un nuevo disco llamado ‘Personal Record’, co-escrito junto al músico y escritor Wesley Stace. El álbum sale el 4 de junio a través del prestigioso sello Merge Records y viene precedido de un trepidante single llamado ‘Stare At The Sun’.

Laura Marling anuncia ‘Once I Was An Eagle’

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La británica Laura Marling acaba de confirmar la publicación de aquel álbum que había anunciado hace meses. El día 27 de mayo se publicará su cuarto álbum de estudio, titulado ‘Once I Was An Eagle’, sucesor del notable ‘A Creature I Don’t Know‘. Grabado de nuevo a las órdenes de Ethan Johns, el disco contendrá nada menos que 16 cortes, entre los que se encontrará este ‘Where Can I Go?’ muy marcado por el clásico sonido del órgano Hammond.


Este es el tracklist completo del álbum:
1. Take The Night Off
2. I Was An Eagle
3. You Know
4. Breathe
5. Master Hunter
6. Little Love Caster
7. Devil’s Resting Place
8. Interlude
9. Undine
10. Where Can I Go?
11. Once
12. Pray For Me
13. When Were You Happy? (And How Long Has That Been)
14. Love Be Brave
15. Little Bird
16. Saved These Words

Phoenix, fascinados por Corea «La Buena»

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La inspiración oriental de los teclados que marcan el adelanto de ‘Entertainment‘, single de adelanto del esperadísimo nuevo disco de los franceses Phoenix, no parece casual. Según demuestra el videoclip que pone imágenes a la canción, dirigido por Patrick Daughters (autor de piezas tan notables como el ‘Two Weeks‘ de Grizzly Bear o ‘1234‘ de Feist, entre otros muchos), la banda de Thomas Mars y compañía siente auténtica fascinación por la incipiente cultura de Corea del Sur (conocida como Corea «La Buena»). Pero lo que parece una simple sucesión de corta-pega de filmes y actuaciones de estrellas pop del país asiático, no lo es tal.

Bankrupt!‘ se publica en todo el mundo el día 22 de abril, y Phoenix lo presentarán en directo en Barcelona, el día 23 de mayo en el próximo Primavera Sound.

Pony Bravo / De palmas y cacería

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Cuando Pony Bravo tocaron en el FIB el año pasado ‘Mi DNI’, una canción que habla sobre una fiesta de Mondo Sonoro en la que la gente está colocada (el propio cantante también) y aparece alguien que escribe para Rockdelux, con citas a productores omnipresentes tipo Paco Loco o Carlos Jean y al sello Mushroom Pillow (el de Delorean, We Are Standard o Chinarro), pensé que estábamos ante una gracieta aislada. Un divertimento para amenizar un setlist compuesto en principio sólo del material extraído de sus dos discos hasta entonces, ‘Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias)’ y ‘Un gramo de fe‘. Pero no. El grupo sevillano iba en serio con lo de hacer un álbum de letras más directas y divertidas -casi tontas-, menos misteriosas e inquietantes.

Al margen de esta aparente parodia sobre el mundo del famoseo indie como las ya realizadas por Chico y Chica en ‘Cuatro en Alicante’ (unas rapeadas, otras habladas, pero el fondo es el mismo), ‘De palmas y cacería’ es el primer disco de Pony Bravo después del 15-M y eso se nota por la cantidad de temas que son dardos envenenados sobre el mundo que nos rodea. Su reflejo ácido, casi repugnante, de la decadencia de la sociedad ya estaba ahí, pero ahora sus versos son más directos que nunca. El tema adelanto ‘El político neoliberal‘ es claro en su estribillo «Sarkozy-kozy-kozy, Sarkozy-cosí-cosá», con sus referencias a «la cocaína que vuela por los despachos de la ciudad» y sus arriesgadas repeticiones «lo vi robar» o ese subyugante «vótenme»; y también encontramos una canción llamada ‘Cheney’ (sí, por el vicepresidente de la era Bush, con frases como «cowboy de mierda que todo lo puede») y otra muy ilustrativamente llamada ‘Eurovegas’ («lo que pasa en Eurovegas, en Eurovegas se queda»).

Es significativo que el disco, muy cuidado en su edición digital gratuita (y no es broma, han conseguido que las letras aparezcan canción por canción en la pantalla de tu smartphone favorito), se abra con un ácido corte titulado ‘Turista ven a Sevilla’, que bien podría haber hecho temblar a Sílvia Pérez Cruz en los Goya de haber servido de banda sonora a la estupenda ‘Grupo 7‘ como merecía (y seguro que de la gala habría salido una canción tan buena). «No hay futuro cuando se pierde el encanto», repite Daniel Alonso en este tema que cuenta con su típico ritmo vibrante y la guitarra española y coros del Niño de Elche.

Musicalmente, con la producción de Raúl Pérez desde La Mina (Sevilla), Pony Bravo mantienen su mezcla imposible de rock andaluz, rumba, flamenco, kraut y funk. Incluso para los temas menos llamativos por su letra se han guardado una guajira (de Hawaii) y una zambra (de Guántanamo), haciéndonos creer que este improbable mejunje de influencias estuvo siempre ahí, funcionando. No puede llegar en mejor momento ni del tracklist ni de la vida esa canción llamada ‘Ibitza’, como recién salida de DFA, mejor que tres cuartas partes del último disco de Hercules & Love Affair.

Entre unas cosas y otras, ‘De palmas y cacería’ es una obra de lo más entretenida, curiosa y honesta, pero también tan de su tiempo que quizá termine siendo demasiado esclava de él. Desgraciadamente un chiste pierde cierta gracia cuando se escucha más de una vez y por ello es probable que canciones como ‘Mi DNI’ o la populista ‘Eurovegas’ no suenen en tu reproductor en bucle dentro de unos años como sí sucederá con ‘Noche de setas’ o ‘La voz del hacha’. Sin embargo, pase lo que pase, no se puede ignorar que aquí hay material de sobra para producir uno de los directos mejores y más divertidos de los próximos meses y que es bastante probable que gracias a ello Pony Bravo terminen de consolidarse como una de las diez mejores bandas de nuestro país en este momento.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Ibitza’, ‘El político neoliberal’, ‘Turista, ven a Sevilla’
Te gustará si te gusta: DFA meets el folclore español
Escúchalo: Soundcloud

Lorena Álvarez intercambia lugar con su público

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Debido al ¿inesperado? cierre de la Sala Caracol, el concierto de Lorena Álvarez programado en Madrid este jueves tuvo que pasarse a la Sala Cats. ¿Qué era la Sala Cats? Un lugar enorme situado en Cuatro Caminos donde se pinchó mambo y reggaeton antes del show y en el que, para que os hagáis una idea, hay una máquina expendedora de cómodas bailarinas a 5,90 euros para aquellas damiselas que se cansen de darlo todo durante la noche con sus tacones. Pero por supuesto Lorena Álvarez estaba preparada para lidiar con la frialdad del lugar y con mucho más, enfrentándose al centenar de asistentes con la misma naturalidad con la que hace un par de meses se dio un buen baño de masas en un abarrotado Teatro Lara, presentando ‘Anónimo‘.

Le costó arrancar, eso sí. Quizá por la brevedad de las canciones, quizá porque con sus propias bromas entre corte y corte estas quedaban oscurecidas, quizá porque Lorena le daba demasiada bola al público contestando absolutamente todo, esta vez la inicial ‘Ya no me acuerdo de ti’ o ‘Manolo’ no lograron meter al respetable en situación como en otras ocasiones. El punto de inflexión diría que se produjo en ‘Alba’, curiosamente presentada como una de las «no tan favoritas» del público, pero de ejecución impecable; y la gritona ‘Adiós y a la virgen’. La interpretación de esta última fue accidentada (Lorena se equivocó con la letra), pero dio pie a la participación de la gente chillando, y con ello siempre todo se viene arriba.

Pero si por algo pasará a la historia el concierto de anoche de Lorena Álvarez será por su decisión espontánea de subir al público al escenario. Vale, Iggy Pop también lo hace, pero la absurda enormidad del escenario permitió que Lorena subiera a TODO el público a escena, mientras ella y su Banda Municipal, de tres miembros, interpretaban ‘Mejor acompañado’ abajo, solos, desde el foso y sin micrófonos. Los «sha-la-las» interpretados a modo de coro por el pueblo llevaron hasta el final del concierto en el que, tras un último tema, se hizo un bis con cortes que ya habían sonado, ‘Novias’ y ‘La boda’. También hubo un intento de recuperar su versión de ‘Me voy a escapar contigo’ de Manolo Escobar, pero Lorena no se acordó de la letra y tuvo que interrumpirla. Qué bien. Razón de más para ir al siguiente concierto. 8.

Escucha a James Blake con Brian Eno

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Ya conocemos la estupenda ‘Retrograde‘ del nuevo disco de James Blake. El siguiente avance es este ‘Voyeur’ que ha sido radiado en la BBC, pero, ojo, en su versión «dub», que suponemos no definitiva.

Pocos después se ha dejado escuchar la colaboración del artista junto a Brian Eno, la envolvente ‘Digital Lion’. Os recordamos que ‘Voyeur’ será el corte 8 del disco, según su revelado tracklist, mientras que ‘Digital Lion’ sonará antes, en el puesto 7 de la secuencia.

Temazo de Joe Crepúsculo ft Russian Red

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Sabíamos que a Russian Red le gustaba Joe Crepúsculo, habíamos visto a Lourdes en un clip de Crepus y sabíamos que colaboraría en su próximo disco, pero aún no habíamos podido escuchar su colaboración, ‘Leyenda’.

Siglo 21 de Radio 3 ha estrenado la canción, en la línea bailonga del excelente single ‘Mi fábrica de baile’. Sí, incluye la frase «soy leyenda», y está interpretada íntegramente en castellano. ‘Baile de magos‘ se publica a finales de marzo en Mushroom Pillow.

El padre de Laura Palmer, con Beach House

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Casualmente, poco después de que Klaus & Kinski presentasen su concierto inspirado en ‘Twin Peaks’, otros fans del dream pop, Beach House, estrenan un vídeo relacionado. El actor Ray Wise, al que todo el mundo recordará por su papel de padre de Laura Palmer, fundamental en la mítica serie de David Lynch, o por ‘Mad Men’, es el gran protagonista de una actuación en el descanso de un extraño partido. Dirige Eric Wareheim. ‘Wishes’ pertenece por supuesto al mejor álbum de 2012, ‘Bloom’.

‘Los amantes pasajeros’, puro placer por el placer

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Buscar significados profundos en obras que no los tienen es como dar vueltas sobre Toledo dentro de un avión averiado a la espera de que un milagro nos salve de la catástrofe. Ya lo dice Almodóvar cuando le preguntan por qué precisamente ahora esta historia. Que él no busca transcender con su película, que no hay detrás otra intención que la de hacernos reír como lo hacíamos en los 80 aún siendo consciente de que ni él ni nosotros ni nada en este país es lo que entonces era.

Pero ni por esas dejará el manchego de recibir otra vez encontradas críticas de todos aquellos que esta vez, es lo que toca, no le perdonarán haberse permitido el lujo de abandonar su vena más oscura, la misma que le acercó al puro terror en ‘La piel que habito’, para embarcarse en una hedonista fiesta coral con más moraleja que moral que ofrece justo lo que prometía: el regreso de Pedro a la comedia pura y dura. Un género que algunos aseguran que no trabajaba desde que hace 25 años firmó su película más redonda hasta la fecha, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’; olvidando que después de aquella obra maestra llegaron, aunque en píldoras más dosificadas, magníficas secuencias humorísticas que ayudaban a respirar en dramas sobresalientes como ‘Todo sobre mi madre’ o ‘Volver’ y que salvaron del hundimiento a títulos como ‘La mala educación’ o ‘Kika’.

Precisamente a lo mejor de estas dos últimas, o por lo menos a aquello que siempre recordamos cuando queremos echarnos unas risas, es a lo que más recuerdan el tono y los personajes que se dejan llevar por el placer total en ‘Los amantes pasajeros’, película que en un primer visionado puede parecer poco más que una mariconada llena de alcohol, drogas y pollas pero que ya en un segundo pase, superada y asimilada la lógica expectación que provoca la llegada de nuevo material almodovariano, se descubre como un ejercicio cinematográfico que, aunque ligero, nada tiene de superficial ni improvisado. Basta ver cómo el número musical del ‘I’m So Excited’ de las Pointer Sisters nada tiene que ver con lo que vimos en aquel primer teaser de la película.

Y es que ‘Los amantes pasajeros’ crecen cuando se descubre que el cóctel que nos ofrece su tripulación a bordo, “dulzón con un puntito amargo” parafraseando al personaje de Cecilia Roth, está compuesto de planos repletos de detalles que completan el relato central. Lleno de palabras y expresiones soltadas a toda velocidad que adquieren un nuevo significado cuando se sabe lo que viene luego. De miradas que pasan desapercibidas en el encuadre y que cuentan, gracias sobre todo al buen oficio de Javier Cámara, Lola Dueñas y Carlos Areces, más que cualquier diálogo. Y por supuesto, de autorreferencias que, esta vez sí, recuperan casi toda la iconografía de ‘Mujeres…’ a modo de correlato.

Así, durante la película podemos reconocer todo tipo de constantes del universo almodovariano aparecidas en aquella película. Algunas son muy evidentes, como la obsesión por la voz que llega a través del teléfono dentro y fuera del avión, los novios cobardes que no se atreven a recoger maletas y que luego acaban tiradas a la basura, las amigas que amenazan con tirarse desde una gran altura, las vírgenes que relajan la cara cuando dejan de serlo, las porteras indiscretas que cuentan todo al primero que pasa o un Agua de Valencia dopada cuyos ingredientes enumera Javier Cámara con la misma cadencia que Carmen Maura hacía lo propio con los de su famoso gazpacho.

Otras referencias a ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, sin embargo, hay que ser directamente un loco para encontrarlas. Ahí está esa paloma de madera que perfectamente podría tomar el lugar del pato que Iván regaló a Pepa, o la frase “La muchacha tiene razón”, que uno de los azafatos roba al personaje de María Barranco para soltársela a uno de sus compañeros en la cabina. De hecho, los autohomenajes son tantos que abarcan gran parte de su filmografía. Incluso Javier Cámara interpreta a la asistenta de Cecilia Roth poniendo en el teléfono la misma voz que la de su Paca en ‘La mala educación’. Vuélvete loca.

Esto no significa ni que Almodóvar se repita ni que esta constante reivindicación a su propio universo sea lo que falla en la película. La genialidad del artista no reside en la búsqueda de nuevos referentes, sino en saber reutilizar su particular iconografía para buscarle nuevos significados en distintas obras. No. Lo que hace que ‘Los amantes pasajeros’ no sea perfecta es su ritmo –le cuesta arrancar–, algún personaje que pedía algo más de desarrollo, unos títulos de crédito fallidos obra de Mariscal y un plano final cuya congelación del fotograma no se salva ni sonando el ‘The Look’ de Metronomy.

Pequeños fallos técnicos en un viaje que se hace demasiado corto y que sí, puede parecer una metáfora de nuestro país –el argumento se presta a esa interpretación–, pero que se disfruta mucho más si nos lo tomamos como lo que es: puro placer por el placer que invita a dejarnos de mentiras y dramas para alcanzar una felicidad desinhibida. 7,5.

Chvrches del espacio exterior

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Uno de los deseos para este 2013 es la llegada del disco de debut de los escoceses Chvrches, pero mientras esperamos, el trío ha anunciado la salida de un EP para el próximo 26 de marzo. Ahora estrenan el videoclip para el tema titular de ese próximo lanzamiento, ‘Recover’. Se trata de una enigmática historia de ciencia ficción con ecos de ‘2001, Una Odisea En El Espacio’ de Stanley Kubrick. Apenas sin rastro de los miembros del grupo y con unos cubos que exploran un planeta desconocido. Os recordamos que Chvrches actúan en el próximo FIB.

Dead Can Dance anuncian disco en directo

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Aprovechando el éxito de su rotunda gira, que visitará Madrid y el Primavera Sound en mayo tras haber pasado por Barcelona el año pasado, Dead Can Dance publicarán un álbum en directo el próximo 22 de abril. Será un doble CD y un triple vinilo de noventa minutos. También habrá una edición especial de ‘Anastasis‘, uno de los mejores discos de 2012, con un CD 2 en el que se incluirán sólo las 11 mejores canciones de ese directo. Además, ‘Children of the Sun’ será editada como single el 1 de julio.

SOHN estrena ‘Bloodflows’

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Otra de nuestras apuestas para este 2013 nos alegra el día. SOHN estrena un tema nuevo titulado ‘Bloodflows’ dejando claro a todos que lo suyo no ha sido fruto de la casualidad. En los últimos días habíamos podido escuchar cómo remezclaba a Laura Mvula, pero sigue sin haber demasiada información de este vienés afincado en Londres. Nos quedamos con este otro ejemplo de su sensibilidad y su buen hacer a la espera de un anuncio oficial sobre su disco de debut, que esperamos salga este año.

‘Parker’, mucho músculo para tan poco muslo

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Vale, ya sabemos que a menos que gente como Michael Mann se ponga detrás de la cámara tampoco tenemos que esperar algo trascendental en una película de acción. Que por otro lado, menudo aburrimiento si el cine de autor nos negara el placer de asistir de vez en cuando a un espectáculo puramente palomitero. Pero de ahí a aceptar que el género vuelva a los tiempos en los que Chuck Norris o Steven Seagal eran los reyes del puñetazo…No, esos guiones de videoclub los toleramos cuando La Sexta llena parrilla de vez en cuando. Pero aguantar historias así en el cine es demasiado.

De hecho, resulta casi un insulto cuando se tiene como protagonista principal a Jason Statham, único heredero posible de aquellos héroes todoterreno que poblaban el cine de acción de los 80. Y no lo decimos solamente por su parecido al Willis de las primeras ‘Junglas de cristal’, sino porque ya demostró en filmes de Guy Ritchie o en la saga ‘Transporter’ que tiene esa mezcla necesaria de músculo, testosterona y don de comedia obligado para convertirse en el nuevo héroe predilecto de Hollywood.

Por eso no es comprensible que todavía sin confirmarse como único candidato posible al puesto este actor británico se haya involucrado en algo como ‘Parker’, otra historia más de venganza entre ladrones que se traicionan y pegan palizas sobrehumanas en la que Statham se disfraza de cura y de magnate texano y, sorpresa, Jennifer Lopez llega a caer incluso simpática.

Guardad los aplausos, no es mérito suyo, sino de un par de réplicas ingeniosas que arrancan las únicas sonrisas de toda la proyección. De hecho, el acting de JLo es tan de “pasaba por aquí” que a veces te preguntas si el rodaje de sus escenas tuvo lugar entre descanso y descanso de la grabación de singles con Pitbull en Miami. Al menos en una de las secuencias se desnuda bajo la atenta mirada de Statham, y seguro que sólo por eso a algunos les habrá compensado pagar la entrada. 3,5

Northern Portrait, el legado de Housemartins y los Smiths

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Hoy arranca Madrid Popfest con las actuaciones este jueves 7 de marzo de gente como Capitán Sunrise, Betacam, Papá Topo y Burning Hearts; mañana 8 de marzo de Computadora, Los Bonsáis, Los Lagos de Hinault y The Rosie Taylor Project; y finalmente el 9 de marzo de Prisma en Llamas, los estupendos Alpaca Sports, The Haywains, Wake The President y This Many Boyfriends.

Es casi obligado que en un festival de indie pop de estas características haya como mínimo un ahijado del legado de los Housemartins y los Smiths y los mejores exponentes esta vez serán los deliciosos Northern Portrait desde Dinamarca. Un grupo que, no, no ha inventado la pólvora (¿quién sí?) pero que cuenta con suficientes canciones dignas en su setlist como para consolar a todos aquellos que no llegaran a ver a sus ídolos ochenteros en directo.

La banda publicó 2 EP’s en 2008 en Matinée Recordings y después llegaría un largo titulado ‘Criminal Art Lovers’, que incluía singles tan certeros como ‘When Goodness Falls’ o ‘Life Returns to Normal’, junto a canciones igual de atractivas como ‘Murder Weapon’ (de final puro Morrissey) o baladones como ‘That’s When My Headaches Begin’.

Ahora la banda acaba de publicar un EP de cuatro canciones llamado ‘Pretty Decent Swimmers’ que incluye temas tan monos y de títulos tan explícitos como ‘Happy Nice Day’ (otras dos reciben los nombres de -atención, por mucha ironía que contengan- ‘Greetings from Paris’ y ‘Bon Voyage’) o tan épicos como ‘I Feel Even Better’. En el Madrid Popfest les toca este viernes, encabezando el cartel. No se los pierdan.

Austra estrenan ‘Home’

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Austra, aquel grupo que nuestros foreros prácticamente nos obligaron a incorporar a nuestra lista de mejores discos de 2011 con ‘Feel It Break‘, está de vuelta.

De momento han estrenado un tema, ‘Home’, con un ademán house, que estará incluido en su nuevo disco ‘Olympia’, que estará en la calle el próximo 18 de junio. En la web de Domino lo definen como un álbum «de transformación» y «confesional» y facilitan su tracklist. También hay unas fechas anunciadas en Europa, pero de España, de momento, nada.

1. What We Done?
2. Forgive Me
3. Painful Like
4. Sleep
5. Home
6. Fire
7. I Don’t Care (I’m a Man)
8. We Become
9. Reconcile
10. Annie (Oh muse, you)
11. You Changed My Life
12. Hurt Me Now

Frida Sundemo / Indigo

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Ya ni podemos contar las muchísimas nuevas promesas femeninas que han surgido desde latitudes escandinavas y que cultivan el electro pop en los últimos años. Sin embargo, parece difícil cansarse cuando se trata de productos tan bien terminados y atractivos. Tras Kate Boy, o Elliphant, ahora parece ser el turno de Frida Sundemo, una joven que dice haber abandonado sus estudios de medicina para triunfar en la música. De la mano de su productor Naiv, ha conseguido fichar por la multinacional EMI, que acaba de publicar su EP de debut.

Se trata de un disco con cinco temas (más una versión orquestal del tema titular) que no se puede decir que sorprendan por su originalidad. Las comparaciones con sus compatriotas Robyn (esta especialmente) y Lykke Li son del todo inevitables en unas canciones que, de primeras, suenan a algo que ya habías escuchado antes. Si alguien llega y te dice que escuches ‘Indigo‘, porque es el nuevo single de la intérprete de ‘With Every Heartbeat’ producido por Ölof Dreijer (The Knife), tragas hasta el fondo. Y tres cuartos de lo mismo ocurre con la preciosa ‘Snow‘.

Sin embargo, pronto estas canciones (más ‘Jaguar’, ‘Home’ y la delicada y orquestal ‘Machine’) muestran que el poder del pop está muchas veces por encima de símiles y comparaciones. ‘Indigo’ es un disco muy bonito y con una consistencia y coherencia estilísticas fuera de lo común (algo de lo que, quizá, careció la propia Robyn en su atrevido ‘Body Talk’). Esa es la mayor virtud de Frida Sundemo y con ella logra que su debut sea totalmente irresistible para cualquiera que haya prestado un mínimo de atención al pop escandinavo en el último lustro.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Indigo’, ‘Snow’, ‘Home’
Te gustará si te gusta: Robyn, Lykke Li, Tove Styrke
Escúchalo: Deezer

Soleá Morente y Los Evangelistas, en plan pop

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Los Evangelistas ya habían advertido a través de varias entrevistas que este año habría nuevo disco con Soleá Morente después de que ‘Homenaje a Enrique Morente‘ fuera uno de los mejores discos de 2012.

De momento, lo que se publicará será el EP llamado ‘Encuentro’ el día 9 de abril. Soleá, quien en los últimos tiempos también ha estado implicada en una representación de ‘Yerma’ de Lorca, interpreta este ‘Si tú fueras mi novio’. No quedan aparte las raíces y la inspiración flamenca, pero su sonido no está tan lejos del dream pop o el synthpop más onírico, esta vez. Ha sido estrenado y puede escucharse en Radio 3.

Escuchar audioLos Evangelistas y Soleá Morente - Si tú fueras mi novio

R.E.M. reeditan ‘Green’

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Hemos perdido la cuenta de cuántas reediciones, recopilaciones, etcétera, se han publicado de R.E.M., pero con la llegada del 25º aniversario de ‘Green’, una de las obras que marcaron un punto de inflexión en su carrera, llega su correspondiente revisión, con un concierto de la época en el CD2. Podéis recordar la crítica que hicimos del disco y de todos los demás de su discografía, antes de su separación, aquí. Os dejamos con el tracklist.

CD1:
Pop Song 89
Get Up
You Are the Everything
Stand
World Leader Pretend
The Wrong Child
Orange Crush
Turn You Inside Out
Hairshirt
I Remember California
Untitled

CD2 Live in Greensboro 1989:
Stand
The One I Love
Turn You Inside Out
Belong
Exhuming McCarthy
Good Advices
Orange Crush
Cuyahoga
These Days
World Leader Pretend
I Believe
Get Up
Life and How to Live It
Its the End of the World as We Know It (and I Feel Fine)
Pop Song 89
Fall on Me
You Are the Everything
Begin the Begin
Low
Finest Worksong
Perfect Circle

El desasosiego según The Suicide of Western Culture

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The Suicide of Western Culture se han confirmado durante los últimos años como uno de los mejores grupos de la electrónica de nuestro país. Después de un debut que se convirtió en un pequeño «sleeper» entre la música independiente gracias al boca a boca, su trabajo junto a Lasers, o las remezclas de Triángulo o Los Pilotos; el grupo publica este mes un nuevo álbum llamado ‘Hope Only Brings Pain’, que vino presentado por el excelente sencillo ‘Love Your Friends, Hate Politicians‘. Ahora llega el turno del segundo single, ‘I Know The Name of the Culprits’, cuyo vídeo estrenamos hoy, dirigido por Javier Gascón y protagonizado por Txell Manyoses y Josep Pla Beltran.

Según la nota de prensa enviada a los medios, el tema viene de la historia de un hombre de 70 años que se les acercó en un bar para hablarles del «desfalco de los bancos, la corrupción y la burbuja inmobiliaria», resultando ser finalmente un Guardia Civil jubilado. Ese sabor a fin del mundo se palpa perfectamente en el videoclip, con un protagonista errante, cuya desazón se nos transmite a través de recursos sencillos, como el desesperado registro de un cubo de basura, una hoguera en la calle o esos recuerdos que atormentan, en color. ¿Os habíais olvidado de lo que significa el nombre del grupo?

Bonnie Tyler representa a Reino Unido en Eurovisión

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Bonnie Tyler va a representar a Reino Unido en Eurovisión con su canción ‘Believe In Me’, extraída de su próximo disco ‘Rocks & Honey’. La noticia la ha publicado The Mirror y la BBC acaba de confirmarla hace unos minutos. Ya aparece la balada en Youtube.

Reino Unido ha ganado Eurovisión cinco veces, aunque su posición en la clasificación final ha sido desastrosa durante los últimos años, quedando penúltima en 2012, por ejemplo. Se espera que la popularidad de Tyler sirva para mejorar en algo. La cantante, de 61 años, es sobre todo conocida por ‘Total Eclypse Of The Heart’. ¿Logrará quedar por encima de El Sueño de Morfeo en Malmo? Os recordamos que Eurovisión se celebra a mediados de mayo.

L.A. estrenan ‘Dualize’

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Ya conocíamos un par de teasers del nuevo disco de L.A., ya fuera de Universal, pero no habíamos oído el single completo. ‘Dualize’ llega acompañado de un vídeo que pasa de estar influido por Bob Dylan a convertirse en una fiesta. El álbum también recibirá el mismo nombre y ha sido producido por Richard Swift. Según ellos mismos, «habla de dualizar, de las dos caras de la moneda, de que todo tiene dos perspectivas, de que básicamente hay que saber siempre las dos versiones de las cosas». Os dejamos con las fechas de su gira:

Viernes 3 de mayo, Palma de Mallorca – Sala Es Gremi
Sabado 4 de mayo, Murcia – SOS Festival
Viernes 10 de mayo, Madrid – Sala Joy Eslava
Sabado 11 de mayo, Zamora – ZIP Festival
Viernes 17 de mayo, Barcelona – Sala Bikini (Festival de la Guitarra)
Viernes 24 de mayo, Valencia – Sala Wah Wah
Sabado 6 de julio, Roquetas de Mar (Almería) – Pulpop Festival
Viernes 12 de julio, Bilbao – Festival BBK Live
Viernes 2 de agosto, Santander – Summer Festival
Sabado 17 de agosto, Aranda de Duero – Festival Sonorama

Drake regala ‘5AM in Toronto’

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Mientras el primer single de su próximo disco, ‘Started From The Bottom‘, logra mantenerse en el top 10 estadounidense a pesar de la falta de gancho del tema, Drake ha dejado escuchar otra de sus nuevas canciones. ‘5AM in Toronto’ ha aparecido en su Soundcloud y además la regala a través de su blog. ¿»Buzz single», single o divertimento? El álbum que saldrá este año recibe el nombre de ‘Nothing Was the Same’.

Más Xenomania para Amelia Lily

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Amelia Lily presenta el tercer sencillo del que será su disco de debut este año, tras el top 2 conseguido con ‘You Bring Me Joy’. Hay que estar muy atentos a este ‘Party Over’ y no sólo porque tras la producción encontremos a Xenomania, responsables también de su primer single. La canción tiene todas las papeletas para convertirse en un hit con esa mezcla de pop y herencia drum&bass que tan bien le ha funcionado a Rudimental recientemente. El videoclip para el tema se ha estrenado estos días y en él podemos ver a Lily pasándolo bien de fiesta con unos amigos. El disco completo se titulará ‘Be A Fighter’ y sale a la venta el 29 de abril.

¿Es ‘Evil Eye’ un single de Franz Ferdinand?

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Durante el último par de años, Franz Ferdinand han estrenado varias canciones en directo. Canciones que se desconoce si estarán en su próximo disco o no, aunque se supone que alguna al menos sí. Hablamos de títulos como ‘Stand on the Horizon’, ‘Fresh Strawberries’, ‘Right Thoughts! Right Words! Right Action!’, y ‘Trees & Animals’, entre otros. Ahora el grupo añade dos más: ‘Evil Eye’ y ‘The Blackpool Illuminati’, ya en Youtube (aunque la última algo cortada). ¿Estamos, ahora sí, ante una de las canciones principales del sucesor de ‘Tonight’? Al menos la primera lo parece…