Dragonette estrenan este 2013 con la publicación de otro de los sencillos incluidos en su último disco ‘Bodyparts’. El tema elegido es el que abría el álbum, ‘Run Run Run’. Para acompañar el lanzamiento estrenan videoclip a juego dirigido por Drew Lightfoot. En las imágenes, la cantante del grupo roba todo el protagonismo ya sea caminando por la calle, de fiesta, en casa o cubierta de sangre, todo utilizando la SnorriCam o recurriendo a otros efectos.
Sangre y fiesta para Dragonette
‘Land’, avance del nuevo EP de Anni B Sweet
El próximo 19 de marzo se editará, de la mano de Subterfuge, el nuevo EP de Anni B Sweet bajo el nombre de ‘Ridiculous Games’, como el tercer single extraído de su segundo largo ‘Oh, Monsters!‘. Como adelanto se presenta ‘Land’, grabado junto a otros tres temas nuevos en los estudios granadinos La Buhardilla bajo la producción de Noni de Lori Meyers y Daniel Sutil. El nuevo tema tiene un poco de epic-pop con algún detalle retro en algunos arreglos vocales.
Anni B Sweet tiene cerrados bastantes directos, como el próximo día 7 de marzo en el Teatro Lara (Madrid) o el 8 de marzo en el paraninfo de la UPV/EHU de Bilbao, entre otros fechas que pueden consultarse en la web de su sello.
Palma Violets / 180
Hace rato que, en general, en los medios estadounidenses reciben con la mayor de las indiferencias los hypes rockeros de la prensa británica. Y a la inversa pasa lo mismo. Para que nos entendamos, en América se recibe con tanto entusiasmo a los londinenses Palma Violets como en Reino Unido a Black Lips, Wavves, Best Coast o Pissed Jeans. Desde nuestro país es inevitable recibir a su vez esta guerra entre países, que no es nueva, sino que se remite a aquellos días en que los mismísimios Manics, Suede o Blur fracasaron en Estados Unidos, con un bostezo. Más que nada porque estamos acostumbrados a ver en nuestro underground a bandas como Mujeres, Beach Beach, Aias, Juanita y los Feos, Toundra o Los Punsetes haciendo poco más o menos lo mismo con menos pasta y casi siempre más sentido del humor.
Pero los pobres Palma Violets no tienen la culpa de la atención mediática surgida en torno a este debut y ‘180’ no es mejor ni peor porque ‘Best of Friends’ fuera canción del año en el NME. Como buen grupo de «cuatro muchachos de Londres», inspiran sus canciones en la tradición pop-rock anglosajona, especialmente en la Velvet Underground y los teclados de los Doors, intentando en cortes como ‘Step Up For The Cool Cats’ convertirse en los perfectos sustitutos de Arctic Monkeys o de los Strokes ahora que los de Julian Casablancas están más pallá que pacá.
El bajista de Pulp -otros que, por cierto, no vendieron nada en Estados Unidos- Steve Mackey, con una sorprendente carrera que incluye créditos en ‘Bird Flu’ de M.I.A., ‘Kiss With a Fist’ de Florence and the Machine, y discos de Marianne Faithful y Long Blondes, entre otros, es el responsable de producir este álbum algo más variado de lo que prometía. Sobre melodías que juraría que toman una idea o dos de Bob Marley (‘All The Garden Birds’), se presentan simpáticas desestructuras (‘Last of the Summer Wine’), sonidos spaguetti western (‘Chicken Dippers’) o intentos de crooner en plan balada (‘Three Stars’). Y no, en Palma Violets no canta Elvis Presley, ni siquiera Richard Hawley, pero medios de los que sí nos fiamos nos prometen que la química sobre el escenario entre los líderes, el bajista Chilli Jesson y el guitarrista Sam Fryer (se comenta que se miman y se tocan), es sorprendente y divertida, remitiendo a la de los Libertines en su momento.
Desconocemos si Palma Violets, a veces un poco Horrors en sus ambientaciones, seguirán pasos tan interesantes como los de la banda de Faris, pero de momento, eso, la diversión, y la despreocupación tanto en ‘Best of Friends’ como en ‘Johnny Bagga’ Donuts’ o ‘Rattlesnake Highway’ es su fuerte. Atentos al descaro con el que han cerrado el disco con sendas chorradas como ’14’, inspirada en el búho que les tiene que llevar a casa, y ‘Brand New Song’, la canción que nunca les llevará al número 1.
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Best of Friends’, ‘Step Up For The Cool Cats’, ‘Rattlesnake Highway’
Te gustará si te gusta: la Velvet, los Doors, los Strokes, los primeros Horrors
Escúchalo: Deezer
Robbie Williams, rey de los Brits, reflexiona sobre los premios
Ayer escuchábamos a Kanye West hablar de los Grammy y hoy es Robbie Williams quien dedica una canción a los Brits. El británico ha estrenado en su página web un tema inédito en el que, junto a su colaborador habitual Guy Chambers, habla de su experiencia en la entrega de premios de este año. Bajo el título de ‘The Brits 2013’, para que no quepa duda de lo que está hablando, Williams parece que se va a despachar a gusto con los premios, pero al final lo deja en una reflexión sobre el paso del tiempo y de cómo ve la industria a sus casi 40 años. Las primeras frases de la canción, en las que cuenta cómo le aburre ir a los premios, cómo han quedado en el pasado los días de meterse coca hasta el amanecer, pelearse con los de siempre y terminar “follando con un par de estrellas o dos”, son casi lo más interesante que aporta este tema compuesto y grabado el pasado fin de semana. Como curiosidad, es el artista que más Brits ha ganado, con 17 estatuillas (5 con Take That)
‘Los pájaros amarillos’: (D)escribir la guerra
En 1998 Terrence Malick dirigió una de las grandes obras maestras del cine bélico, ‘La delgada línea roja’. Una visión panteísta y metafísica de la guerra narrada por un protagonista ensimismado, sobrepasado por el horror que le rodea hasta el punto de desertar y acceder a un nuevo estado de conciencia.
En muchos aspectos, el narrador de ‘Los pájaros amarillos’ (Sexto Piso) recuerda al de la película de Malick. Un protagonista que describe la guerra no como un reportero, sino como un poeta (“la guerra intentó matarnos en primavera”). Basada en su propia experiencia en Irak, el autor Kevin Powers está más interesado en transmitir las sensaciones del protagonista, sus emociones ante lo que está viviendo, que en detenerse en los aspectos políticos o sociales del conflicto. La novela es antibelicista casi por destilación, no por oposición. La denuncia no está en primer término, sino que va apareciendo poco a poco, al igual que la pesadumbre se va adueñando del ánimo de los soldados.
‘Los pájaros amarillos’, cuyo título hace referencia a una tradicional marcha militar (“un pájaro amarillo de pico amarillo se posó en mi alféizar, le ofrecí un panecillo y luego le aplasté su puta cabeza”), cuenta la historia de un joven de veintiún años que se alista en el ejército y es enviado a combatir en la guerra de Irak. Antes de partir promete a la madre de otro soldado que cuidará de su hijo y lo traerá sano y salvo a casa.
Capítulo a capítulo, la novela va saltando en el tiempo y en el espacio. Al Tafar, la ciudad iraquí donde combate el protagonista, es el centro de gravedad narrativo. Los sucesos que allí acontecen marcan la “delgada línea roja” de un relato que bascula entre el pasado (la instrucción previa a entrar en combate) y el futuro (la vuelta a casa). De esta manera, el narrador nos hace partícipes del fragor y el horror de la batalla, a la vez que logra que entendamos mejor el dolor que arrastra el soldado tras su regreso. La guerra y las secuelas psicológicas que provoca explicadas desde dentro, desde un punto de vista íntimo, avanzando de lo particular a lo universal.
‘Los pájaros amarillos’ es una novela intensa y reflexiva, de ritmo irregular y con alguna salida de tono (el innecesario suspense sobre qué pasó con el soldado Murphy), cuyo impacto ha sido comparado con el de ‘Las cosas que llevaban los hombres que lucharon’ (Anagrama), la novela sobre Vietman que marcó el debut literario de Tim O’Brien. 7.
Vídeo: un One Direction recibe un zapatazo en los huevos
La noticia es sencilla: una fan lanza un zapato en un concierto de One Direction y alcanza justamente a la entrepierna de uno de sus integrantes. Ocurrió durante un concierto en Glasgow, cuando las fans comenzaron a lanzar objetos al escenario entre los que se encontraba un zapato. El afectado, Harry Styles, recogió la prenda del suelo preguntando por qué le habían tirado sólo uno. Una joven, intentando arreglar el error, le lanzó el otro con la mala fortuna de golpear al adolescente en sus partes nobles, lo que acabó por derribar al cantante. Tumbado en el suelo durante unos segundos, disfrutando de su dolor, finalmente el joven se recompuso, no sin antes comprobar que todo seguía intacto y en su sitio. Podemos decir que ese zapato sólo tenía “una dirección” y era la entrepierna del One Direction. Aquí el vídeo del momento. El grupo, por cierto, es top 1 en Reino Unido con su versión de Blondie.
Natalia estrena ‘Tú’
Tras multitud de sencillos bailables, en inglés y español, y sus respectivos vídeos, la amiga Natalia se pone introspectiva en su nuevo sencillo. La ocasión lo requiere ya que ‘Tú’ es un tema con fines benéficos en el que la cantante colabora con la Asociación Española Contra el Cáncer. La canción, compuesta por ella misma, es una balada con una letra de esas que parece escrita por una adolescente, y la importante presencia de un coro. Natalia no pierde la ocasión para estrenar a la par un videoclip en el que lo mismo aparece vestida de princesa que insinúa su desnudez rodeada de velas.
Cold Cave sacan nuevo EP
Cold Cave publicarán próximamente, en una fecha por determinar, un EP de dos canciones titulado ‘Oceans With No End’, del que ya puede escucharse el tema titular. La cara B recibirá el nombre de ‘People Are Poison’. Se espera un nuevo álbum para este año, sucediendo al notable ‘Cherish The Light Years‘.
Guadalupe Plata, blues tóxico para todos los públicos
Guadalupe Plata se enfrentaban a la presentación de su segundo disco en Madrid con la satisfacción de colgar el cartel de “entradas agotadas” en la Sala El Sol. Los de Úbeda tenían dos noches por delante para dejar claro que sus directos crean dependencia. Cuando del dolor salen cosas tan auténticas, lo mínimo es disfrutar de su blues tóxico y dejarse contagiar. Y vaya si se disfruta.
Sobre el escenario, un despliegue tan sencillo como efectivo. Pedro de Dios suple su falta de carisma como frontman con un discurso contundente a la guitarra, Carlos Jimena aporrea la batería y amplía su sonido con las maracas y Paco Luis Martos se sirve de un barreño que hace las veces de bajo para reivindicar la vigencia de los sonidos primitivos. No les hace falta nada más para prender la mecha.
La velada comienza al ritmo de ‘Serpiente negra’ y ‘I’d Rather Be a Devil’, esta última de sus primeros tiempos. Una vez que el alma del diablo nos ha contagiado, el resto viene solo. El trío evita el contacto con el público y se dedica a tejer una historia que, partiendo de los amores corrosivos, trae tan buenos resultados. De su nuevo trabajo sonaron ‘Rata’, ‘Oh My Bey!’ y ‘Milana’. Pedro consigue a fuerza de aullidos clavarnos cada una de las sílabas de ese lamento en clave de condena que se esconde en ‘No me ama’.
Guadalupe Plata no ofrecen un concierto como todo el mundo puede entenderlo. Apenas hay gestos de complicidad con el público ni murmullos entre ellos al final de cada canción. Ellos prefieren dejar los discursos para otros y dedicarse a desgranar un setlist en el que repasan sus distintos trabajos hasta la fecha con una nueva vuelta de tuerca a ‘Jesús está llorando’. Y aunque en esta ocasión no nos invitasen a corear su emblemático “¿Qué se siente al matar a un gatito?”, el trío bien se ganó la ovación de los allí presentes.
Morrissey: «Las guerras y las armas son hobbies heterosexuales»
Rookiemag publica una entrevista a Morrissey que está dando la vuelta al mundo (qué raro). La pregunta de la controversia esta vez es qué causa política le inquietaba más antes y ahora. Su respuesta es esta: «La guerra ha sido, creo, el aspecto más negativo de la heterosexualidad masculina. Si más hombres fueran homosexuales, no habría guerras, porque los hombres homosexuales nunca matarían a otros hombres, mientras que a los heterosexuales les encanta matar a otros hombres. Incluso reciben medallas por ello. Las mujeres no van a la guerra a matar a otras mujeres. Las guerras y las armas, incluidas las nucleares, son esencialmente hobbies heterosexuales».
La entrevista deja por supuesto otras partes noticiables. Hablando sobre si un artista debe estar en contacto con su público o mantener una distancia como Madonna, descubrimos que sí, sigue llamando a Madonna «McDonna», como ya ha hecho en otras ocasiones, aunque lo que nos preguntamos es por qué se ha decidido a ir a verla en tiempos recientes en directo con lo poco que la quiere.
Los Iron & Wine más popis
Iron & Wine nos sorprendieron con un primer single de ‘Ghost on Ghost’ llamado ‘Lovers Revolution‘, con un fuerte aroma jazz. En la segunda canción que conocemos del disco la banda cambia radicalmente de tercio mostrando un lado popi que ni Belle & Sebastian. Esto es ‘Grace for Saints and Ramblers’. El álbum sale a la venta el 16 de abril.
Kike Maíllo dirige a Love of Lesbian
Kike Maillo, ganador del Goya a mejor dirección novel 2012 por la notable ‘Eva‘, también responsable de varias campañas de publicidad para marcas como Nestlé, Telepizza o Cola Cao, es el director de ‘WIO’, desde el primer momento una de las canciones destacadas del último disco de Love of Lesbian. La actriz protagonista, Aura Garrido, fue también nominada a un Goya a mejor actriz revelación por ‘Planes para mañana’. Hace poco Kike colaboraba también en un clip para La Habitación Roja.
El vídeo cuenta un asalto, una revuelta callejera y una historia de amor a cámara lenta. Es una exclusiva de un site llamado Terra. No se puede embeber pero merece la pena pasarse por allí.
Pony Bravo estrenan ‘El político neoliberal’
Pony Bravo han estrenado un tema llamado ‘El político neoliberal’, bien cargado de su dosis de funk y psicodelia habitual, y con una considerable crítica que se desprende desde su título. Todo ello aderezado con un vídeo lleno de guarrería, droga y gente a punto de hacerse un ‘Harlem Shake’. El videoclip ha sido realizado por Pony Bravo (Daniel Alonso, Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera), está producido por El Rancho Casa de Discos e interpretado por Juan Luís Matilla.
Se trata del primer tema que conocemos de ‘De palmas y cacería’, el próximo disco del grupo, que se podrá descargar en pocos días. Es un álbum muy esperado tras el enorme éxito de ‘Un gramo de fe‘, que les llevó ya a llenar salas de tamaño considerable como Joy Eslava.
Pony Bravo – El Político Neoliberal (videoclip oficial) from El Rancho on Vimeo.
Gran fracaso de audiencia de El Sueño de Morfeo en ‘Destino Eurovisión’
Las movidas de TVE y El Sueño de Morfeo en prime-time no interesaron nada a la audiencia anoche. Según informa Vertele, ‘Destino Eurovisión’, el programa donde se escogió a la canción que representará a España en Eurovisión, fue seguido por sólo 1.134.000 espectadores y un 6% de la audiencia.
El programa fue vapuleado por la competencia, especialmente por ‘Hay una cosa que te quiero decir’ y ‘Gran Hotel’, ambos con 2,5 millones de seguidores, pero también por las apuestas de Cuatro, La Sexta con una película de zombies y hasta Canal Plus, que daba el Barça-Madrid codificado.
Natalia Lafourcade actúa con Jay Jay Johanson
Tras su fracaso en las semifinales eurovisivas de Suecia, Jay Jay Johanson sigue a lo suyo. El artista estará actuando el próximo 27 de abril en el Music Hall de Barcelona para un concierto doble junto a Natalia Lafourcade.
Ya «sola» después Natalia visitará la Sala Copérnico de Madrid el día 30, para ofrecer un concierto especial junto a Jero Romero, Jairo Zabala (Depedro), Miren Iza (Tulsa), La Shica, o David T. Ginzo (Tuya).
Estos conciertos se engloban dentro de la gira Budweiser Live y esta tanda se completa con el show de David Fonseca el 18 de abril en Barcelona y otro concierto en Valladolid en una fecha por determinar.
David Bowie y Tilda Swinton, en ‘The Stars (Are Out Tonight)’
Para este martes 26 de febrero estaba previsto que David Bowie lanzara un nuevo sencillo de su próximo disco ‘The Next Day’. Visconti había avanzado que ‘The Stars (Are Out Tonight)’ sería una canción más rockera y… efectivamente a pesar de lo que parece por el primer minuto de este vídeo dirigido por Floria Sigismondi en el que Bowie aparece acompañado de Tilda Swinton, que interpreta a su pareja mientras su mundo se tambalea. El clip resolverá todas y cada una de las inquietudes de los que creían que el de ‘Where Are We Now?‘ era holgazán. Aquí hay enjundia para toda la mañana. Pasen y disfruten.
‘Contigo hasta el final’ representará a España en Eurovisión
TVE se ha superado esta noche en cuanto a cutrez. En primer lugar, por la dudosa calidad de las canciones de su grupo elegido para representar a España en Eurovisión, unos El Sueño de Morfeo en plena decadencia a los que ha dedicado un especial de más de una hora con más canciones ajenas al festival que candidatas. Estas fueron tres frente a las doscientas que interpretaron luego, de manera totalmente gratuita, para su promoción exclusiva, acompañadas de gente tan random como Álex Ubago, Nek o Pastora Soler.
En segundo, porque las tres composiciones aspirantes resultaban absolutamente indistinguinbles. Lo normal es que en una final nacional eurovisiva, un artista presente varias pistas que se diferencien: una balada, una canción marchosa, una más arriesgada, una más moderna… Pero nada. Por mucho que digan que ‘Contigo hasta el final’ es lenta, lo cierto es que al final se anima para sonar a lo mismo que las otras dos: un tema de pop anacrónico cuya única baza es que su inspiración folclórica atraiga a los países del Este (o que los locutores de cada país cuenten que Raquel del Rosario es ex de Fernando Alonso), ahora que no tendremos ni los 12 puntos de Portugal.
En tercero, los comentarios absurdos de la presentadora, Carolina Ferre, desde «esta canción es muy novedosa» a «vuestro disco se llama ‘Buscamos sonrisas’ y yo os regalo la mía». Y como colofón a este surrealismo, en el jurado opinando o intentándolo el italiano que representará a su país este año y por lo tanto competidor, que para más inri no hablaba castellano. Claro que para lo que se han mojado Rosa y José María Íñigo (habría aportado más un muñeco hinchable), tanto daba.
Al final, después del calvario de colaboraciones, audiencia y jurado ha elegido por unanimidad ‘Contigo hasta el final’ como la mejor por razones desconocidas que nadie se molestó en explicar. Hasta el año que viene.
‘Black Mirror’ y la obsesión con los osos
Quizá casi sin darse cuenta, la serie creada e ideada por Charlie Brooker, que seguimos con auténtica devoción, ha finalizado su segunda temporada redundando en un mismo (y sorprendente) tema: los osos. Así de primeras puede parecer un chascarrillo, pero la realidad es que su segundo episodio, ‘White Bear’ y el tercero, ‘The Waldo Moment’, tienen precisamente a este animal en común, aunque en dos escenarios concretos muy diferenciados: en el primer caso estamos frente al símbolo nacional de un horrible asesinato, y en el segundo, ante la prueba fehaciente del descrédito que sufre la clase política frente a la mayor parte de la población. Comentamos aquí los dos últimos episodios. Sobre el primero ya publicamos este artículo.
‘White Bear’. Como ya sucediese en el segundo capítulo de la primera temporada, Brooker vuelve a demostrar su tirria hacia los reality shows, aunque esta vez añade una (enfermiza) vuelta de tuerca a la ecuación, que te hace dudar sobre su salud mental. El concepto es elevado a un nivel que puede resultar difícil de imaginar, pero que no es del todo improbable. ¿Es que nadie se ha dado cuenta de cuán mediáticos se han vuelto algunos casos recientes de torturas? Así, el guión se sirve de la experiencia de programas como ‘Gran Hermano’ para, claramente influenciado por ‘El show de Truman’, poner al espectador en un dilema moral entre víctima y verdugo tan intenso que no recordamos nada parecido desde ‘Dogville’. De hecho, el televidente no sabe si es mejor sentir pena por la condenada o por la sociedad que se recrea en el espectáculo de la condena en sí, puesto que tan despreciable es una cosa como otra. No falta una velada crítica a esos países donde incluso algo tan salvaje como una pena de muerte se convierte rápidamente en un caso increíblemente mediático. ¿A nadie se le asemeja el escenario a una silla eléctrica?
‘The Waldo Moment’. Es posible que no hubiera mejor momento para emitir este capítulo que -precisamente- la noche en la que se desvelaba el resultado de las recientes elecciones italianas, en las que el cómico Beppe Grillo se convertía en una de las fuerzas más votadas y pasaba a encarnar el más que evidente rechazo de la ciudadanía no solo a las medidas que los dirigentes han tomado con la excusa de sacar al país de la crisis, sino a la clase política en general. Está claro que no se puede comparar esta situación con la que se cuenta en el capítulo final de la tercera temporada de ‘Black Mirror’, porque de hecho el Movimiento Cinco Estrellas, que así se llama el partido que auspicia a Grillo, sí cuenta con un programa y un ideario, pero sí sirve como reflejo de que cada vez es más probable que un agente externo a la política tradicional pueda entrar en la campaña electoral y llevarse un buen puñado de votos, algo que puede ser muy positivo o muy negativo.
Charlie Brooker, obviamente, ha decidido tirar hacia el lado pesimista, también con la intención de evitar la aquiescencia del espectador lanzándole un dardo envenenado: no parece lejano el momento en el que los partidos políticos se conviertan en una caricatura de sí mismos, pero eso no ha de ser el beneplácito para que el electorado se desentienda tanto de la vida política como para terminar votando a un dibujo animado… o lo que es lo mismo, a cualquier partido sin pensar en las consecuencias o sin recopilar ni la más mínima información. Este episodio carga las tintas también contra todos aquellos que prefieren no implicarse, que obvian el hecho de leer un programa y exigir su cumplimiento a las autoridades y que, en el fondo, son tan o más responsables que los políticos de que a día de hoy no haya ningún tipo de esperanza en los gobiernos de todo el mundo. Porque, precisamente, es esa situación la que puede acabar, trágicamente, en una populista y demagógica elección de una dictadura global que… ¡glups! recuerda poderosamente a campañas presidenciales que hemos visto hace bien poco.
Calificación: 9/10
Destacamos: no faltarán quienes repitan que es demagógica, tramposa, maniquea, excluyente, inverosímil… pero lo cierto es que a mí me gustaría poder ver un capítulo de estos cada semana.
Te gustará si te gusta: ‘Battle Royale’, ‘Dogville’, ‘El Show de Truman’, Gran Hermano’, ‘Happiness’.
Predictor: no vemos el momento de la tercera.
Roxanne de Veronica Falls, con Franz Ferdinand
Alex Kapranos ha contado en Twitter que la líder de los estupendos Veronica Falls, Roxanne Clifford, ha «cantado un poquito en el nuevo LP» de Franz Ferdinand, aún sin fecha de publicación.
De manera más misteriosa todavía, ha contado que Roxanne es la muchacha que en 2005 aparecía en la portada de ‘Do You Want To’. El grupo no se formó, en cambio, hasta 2009.
“@jameeess: is the model on the Do You Want To cover Roxanne Clifford from Veronica Falls?” Yes. She also sings a little on the new LP.
— alex kapranos (@alkapranos) February 25, 2013
AlunaGeorge estrenan ‘Attracting Flies’
Para esta tarde estaba anunciadísimo el estreno del nuevo single de AlunaGeorge, ‘Attracting Flies’, en la BBC. La canción no ha tardado en aparecer en su Soundcloud, por suerte. Es un single oficial del álbum debut ‘Body Music’ de la pareja de moda, que se pondrá a la venta el 10 de marzo con remixes de Baauer -sí, el de ‘Harlem Shake‘- y S-Type, entre otros. Habrá vídeo y el disco largo sale el 1 de julio, un par de semanas antes de que lo presenten en Benicàssim.
Pantha du Prince & The Bell Laboratory / Elements of Light
La nueva aventura de Pantha du Prince llega precedida por una carrera que, como los buenos vinos, ha ido ganando con el paso del tiempo hasta el punto de que hoy en día se le puede considerar un imprescindible en el género. Y eso a pesar de una denominación de origen plagada de elementos tan poco impresionantes (por estar muy trillados) tales como: el ambient como concepto general, el techno como guión vertebrador y el minimal como fórmula que da más por menos.
Su anterior trabajo, ‘XI versions of Black Noise’, un recopilatorio de remezclas en su mayoría ya editadas y una extensión de su tercer disco ‘Black Noise’, ofrecía remixes ligeramente menos suculentos que los cortes originales, sin llegar a deslucir el álbum más destacado de su discografía y que mayor reconocimiento le ha dado al alemán Hendrik Weber. Una creación, la de ‘Black Noise’, de frecuencias hipnóticas, que nos servía un ejercicio de introspección que sin la sal de frutas apropiada, podía resultar ligeramente indigesto. Todo lo contrario que este último ‘Elements of Light’, en el que ha necesitado la ayuda de los noruegos The Bell Laboratory. Juntos han destacado un referente que anteriormente tan solo había sido una pincelada: un laboratorio de campanas. Así, la ocurrencia deja de ser una anécdota para ser total protagonista a través de carillones, repentinas percusiones de xilófonos o gongs.
Compuesto por cinco cortes de duración variable -los hay de cuatro minutos y hasta de cerca de veinte-, ‘Elements of Light’ no es un disco de canciones aisladas o rotundas, más bien funciona en su conjunto como concepto. Pero no estamos por ello ante un disco menos interesante. Los diferentes pasajes ambientales al escuchar el álbum mantienen un profundo calado emocional, cuestión que también puede ir en su contra al parecerse demasiado unos temas a otros, sobre todo en el final de este preparado, que proporciona atmósferas inmensas aunque sin provocar el éxtasis.
La experimentación siempre controlada de Hendrik Weber no se inclina hacia ningún estilo aparente, se aleja de la pista de baile frenética para acercarse a una más reposada y el sonido sigue mordiendo beats en frecuencias plagadas de detalles (a veces casi inaudibles), demostrando una especial precisión en los crescendos. Un laboratorio de ondas electrónicas que mantiene a raya, renunciando a incorporar voces porque no las necesita para hacerse oír.
Calificación: 7/10
Lo mejor: también puede ser lo peor, el uso de campanitas como alianza fundamental.
Te gustará si te gusta: las percusiones de Budgie en The Creatures, las composiciones de Philip Glass, las atmósferas en crescendo de Jon Hopkins, la instrumentación de John Cage y el minimalismo electrónico de Boards of Canada.
Escúchalo: Deezer
‘Robo tu tiempo’, un «sí» con «peros»
«La fórmula que plasmaron en su debut y perfeccionaron en ‘Año Santo’ no parece a priori dar mucho más de sí: superar lo logrado en su último LP sólo se podía conseguir buscando nuevos caminos y los indicios del cambio que mostraba ‘Ellas se burlaron de mi magia’, con una presencia más clara de elementos como sintetizadores, se constatan en ‘Robo Tu Tiempo’, que sigue buscando atmósferas que vayan más allá de guitarra, bajo y batería. Además de lo que parece una sierra chirriante, el repetitivo sinte que domina la canción puede recordar a los aires industriales de bandas como Einstürzende Neubauten, claro punto a favor de los gallegos. Por otro lado, se echa un poco de menos la melodía de temas como ‘De la monarquía a la criptocracia’ o ‘Amigos del género humano’, haciendo pensar que ‘Robo Tu Tiempo’ no será el single principal de ‘Victoria mística’, sino una canción más del disco. Le falta algo para destacar más, ya sea melodía o mayor brutalidad». quietmansmiling.
«Confieso que echo de menos en este single algunos de los desarrollos líricos que tanto me fascinan de Triángulo de amor bizarro, pero para eso ya tengo ‘Año santo’ y ese poderoso «guillotina» que suelta Rodrigo en la segunda parte de la canción es algo más que un consuelo. El grupo ahora parece, de todas formas, concentrado en otra cosa: averiguar hasta dónde puede llegar creando ambientes claustrofóbicos hasta lo insoportable. Bastante lejos pero sólo durante 2 minutos, sin dejar de lado su filosofía pop: ‘Robo tu tiempo’ las tiene todas para transformarse en una de las cumbres de sus directos». Sebas.
«Mucho ruido y… ¿poca chicha? A pesar de que adoro su directo, los temas de TAB en frío, desde el reproductor, no consiguen moverme de mi silla. Éste en concreto, no aporta nada nuevo, ni en arreglos, ni en letra y hace que cada vez sea más crítica con las voces de la banda. Chicos, os veo en los festivales, hasta entonces, ¡¡¡ciao!!». Angèle.
«Tengo sensaciones muy contrapuestas. Me gustan la estrofa machacona, ese teclado rallante, el recurso de la radial y la trompeta loquita; pero no me gusta que parezca que va a pasar algo muy gordo, se esfumen los dos minutos y ya. Fin. Como single prefería ‘Ellas se burlaron de mi magia’, pero sí se apunta a un cambio de sonido como poco interesante». Raúl Guillén.
Os dejamos con la portada del disco ‘Victoria mística’, inspirada en «Lucha de San Jorge y el dragón» de Pedro Pablo Rubens, cedida a Mushroom Pillow por el Museo del Prado y adaptada por Diego Delgado para la portada.
Major Lazer liberan ‘Bumaye’
Diplo y compañía retrasan la salida del esperado nuevo disco de Major Lazer, ‘Free The Universe’, al próximo mes de marzo. Entre tanto, nos entretienen con una mixtape y con la publicación del siguiente sencillo extraído del álbum. A pesar de contar con toda una flota de colaboradores ilustres en el disco, el colectivo deja caer el anodino ‘Bumaye (Watch Out For This)’, de inspiración reggaeton y con la colaboración de Busy Signal y Flexican.
El interrogatorio de Auryn
La maquinaria Auryn ya está puesta en marcha. El grupo ya había anunciado la salida de su nuevo disco ‘Anti-héores’ para el próximo marzo y había adelantado el primer sencillo. Es momento de poder el videoclip de ese single, ‘Heartbreaker’. La trama del clip gira en torno a la “rompecorazones” del título, que es interrogada tras pasarse al cuarteto por la piedra y robarles el ¿corazón? Lo importante del asunto es que cuenta con suficientes planos de cada uno de los miembros del grupo como para contentar a las miles de seguidoras de la boyband patria del momento.